1976年的夏天,19岁的女孩艾丽娜·维克(伊莎贝拉·阿加妮 Isabelle Adjani 饰)随着父母搬到某个乡下小镇。艾丽娜青春亮丽,性感逼人,她的到来使整个小镇的男性都陷入躁动之中,人们风传关于艾丽娜的各种绯闻。在此期间,绰号皮蓬的消防员弗朗利蒙多(Alain Souchon 饰)也深深迷上了艾丽娜。在一次舞会上,皮蓬和艾丽娜走到一起,继而迅速陷入爱河。然而艾丽卡接近皮蓬似乎另有目的,她的母亲早年被三个人强暴,之后生下艾丽卡。许多年后,这个冶艳的复仇女人重返小镇,发誓手刃那三个男子……
本片荣获1984年凯撒奖最佳女主角(Isabelle Adjani)、最佳剪辑、最佳女配角(Suzanne Flon)和最佳编剧等四项大奖。
In Jean Becker’s ONE DEADLY SUMMER, Isabelle Adjani plays Eliane Wieck, a young woman bent on bringing the reckoning on those who raped her mother, and one of whom is her biological father. That précis sounds heavy, but when the film commences, through the carefree voiceover of Fiorimond aka. Pin-Pon (curly-haired Francophone singer-songwriter Souchon, a subtler performer making a pleasurable pair with Adjani), a small-time firefighter and grease monkey, it feels like a boy-meets-girl comedy, with him getting infatuated with Eliane, the new sexy girl in town with her family.
Eliane becomes the talk of the town for her sultry, uninhibited sensuality, and takes a fancy to Pin-Pon with an ulterior motive (the family piano left by Pin-Pon’s father plays a key role in ascertaining the identities of those base sex offenders). But underneath her free-spirited, come-hither deportment, the weight of this unspeakable secret often prompts her into paroxysms of mood-swings (punctuated by past memories and harrowing experiences), which act like yellow flags to Pin-Pon of her mental instability. That said, no heterosexual men can possibly resist the allure of a primetime Adjani, soon Eliane moves into Pin-Pon’s dwelling, with his widowed mother Madame Montecciari (Clève), his semi-deaf auntie Cognata (Flon, delectably sagacious and breezy) and his two younger brothers, Mickey (a 28-year-old Cluzet, then a fresh-faced dreamboat, acting with great facility) and Boubou (Gélin).
The familial dynamism is not entirely harmonious, the stony-faced Madame Montecciari is expectedly leery of the interloper, but that aside, Eliane wins over the rest of them, striking a particular rapport with Cognata. With her wedding approaches, Eliane goes about locating the whereabouts of the alleged offenders, henceforth Becker’s film veers into a more haphazard, suspenseful fast lane where Eliane’s behavior becomes more and more erratic. Becker makes the tonal shift with élan and felicity, adhering to Eliane’s action but also interspersing levity to one’s amazement (like Eliane’s sapphic foray with her teacher, for example).
The story, based on scribe Sébastien Japrisot’s own novel, puts a different spin on the warmed-over retribution tale, playing up the deepest wound and shame that induces a fateful uncommunicativeness between a father and his daughter, complicated by a violent incident that scars both either physically or mentally. Adjani is indeed captivating in inhabiting Eliane’s mercurial temperaments, fiery, recalcitrant, brazen and helpless, she is a one-track mind and when that mission fails her spectacularly, with the painful irony that everything could be salvaged if only she knew her father’s deeds before, eventually she goes off the deep end, leaving the collateral damage of two innocent lives in the wake of a searing treatment of rape victimology.
Inner thoughts and important information are elucidated by voiceover of multiple characters in Becker’s bleached, fetching drama rich in whims, pathos and resonance. And the film’s huge success, it is the 2nd highest-grossing film of the year in France, can also be partially attributed to Adjani’s candid voluptuousness and Delerue’s enchanting musicality, ONE DEADLY SUMMER holds the distinction of a high water mark in Adjani’s luminous career and mines into her stunning acting chops with a vengeance.
referential entries: Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981, 7.5/10); Claude Chabrol’s VIOLETTE (1978, 6.3/10).
是带着一位宝藏朋友去看看的,一部让我非常沉浸的电影,并很享受进入电影的感觉。
最后的结局让我始料不及,原来“杀人者”指的不是蓄意报复的女主,而是被误导的男主。
一场悲剧,两条无辜的人命,和一场破碎的婚姻,两个令人惋惜的年轻命运。
今晚观影后,我结合了大家的分享,觉得女主最终走向这条路,是因为所有生活的希望都被堵死了。
妈妈担惊受怕,爸爸对她有所图,丈夫爱她却又渐长蛮横的占有欲,和仇人的意外被杀。
都让她在现有的生活里,抓不到一丝可靠的人事物,最后,她的精神回归到最稳固的年龄段:9岁。
那是她最无忧无虑的时刻。
能怪妈妈吗?她是其中被伤的最深的人,还能忍痛维持家庭,抚养女儿长大成人。
能怪爸爸吗?他杀掉了侮辱老婆的强奸犯,却因为在女儿13-14岁时一些非礼行为而被误伤、终身残疾。
能怪丈夫吗?他从始至终都不太相信自己能娶到这么美好的女子,当然也是因为女主错认他是仇人之子,上错花轿嫁对郎,但自卑压抑他太久,到最后,化作一次鲁莽的复仇。
全片我找不到一个应该承担这所有罪过的人,但谁都深受其害,并无能为力。
在这场悲剧里,哪怕一方有所转变,是不是结局就会更好?两个年轻人就能从头来过,开始新生活?
我想,虽然结局定死了,但对我来说,却又是开放的。
观影的地方,一如既往地让我很享受。
“爆炸头很出戏。”“你不能一边想着肏我一边还想改变我的模样!”慢慢入戏。正片从阿佳妮独白开始,开始有那味儿了,渐入佳境。正片之前像西西里……
联想她的其他几部电影,竟然得出一个正能量的结论,这个疯婆娘一直在自我救赎(鬼信)……夹缝求生的玛戈或许是最理智的一个,诺斯费拉图手刃吸血鬼,着魔的人爬出天窗(再扯),阿黛尔雨果不可自拔的沉沦(这怎么洗?)。毕竟夏天给救赎破题了:“我以为杀了他们,我们就可以回到过去。”确实做到了……个屁。她往往是这个悲剧的角色,内心存在着一股强大的执念,极端的表演正是她的斗争。这股执念不一定对,但却是真实、隐藏在意识深处,往往容易被人掩盖的一块。就像深埋在地底的核废料,人人都想把它盖的严严实实,她却给刨了出来。
“如果这是一出戏,你一定看得目不转睛。”是啊,我们观众就是这么冷漠,我们的悲欢并不相通。你经历过什么呢。
结尾情节合情合理,但似乎跟表达的关系不大了,只能说这俩倒霉?但这恰恰体现了她出演角色的一个典型特质——我疯起来才不管别人死活。这是极端的自私吗?这么说微未免太肤浅,不如说是隐秘的角落被彻底揭示出来时吞没了其他一切人格,当然也包括善良。其实不用等到最后一刻,每每不用等到最后一刻,整出戏都是她在不断靠近目标,亦即在揭露自我的过程,这个过程中她都会用绿茶婊的行径来掩饰自己,即便时不时看似失控低释放出一些怪异行径,或许也是计算之中的对自己熟知的本性的恰当运用,疯言疯语后的突发哭泣,最让男主动心,同时激发出他的保护欲、责任感与好奇心,他伸手安慰她,重新出题逗她开心(有没有考据党告诉我她是真的速算还是台词写好的,这速度不输给中国人呢),并且想要进一步深♂入了解她,其实到这时候,和她做爱的乐趣都退居其次了(鬼话)。而她在一步步接近目标,这个计划本身就是不择手段,置所有人于不顾的,最后真相如何结局如何,轮不到她去在乎了。总结一下是这么个剧情,强奸犯给受害人造成的伤害最终转嫁到了无辜者身上。她不断地撕裂伤口试图自我治愈,直至不治身亡。
“你想找到你的亲生父亲吗?”“你才是我的父亲!”9岁那年认识到父亲不是自己的生父,从此父女隔阂,无法把这个不是生父的男人看作父亲,青春期误会打残父亲。希望找到并且杀死生父,以此让自己可以重新承认父亲的地位,“我以为他死了,我们就可以回到以前了。”最后成功回到九岁,害惨了钢琴三人组何三个家庭。单纯对她本人而言,未尝不是一个好的结局呢,九岁之后她失去了父亲,亦即失去了自我定位,我的父亲不是我的父亲,我不是我父亲的女儿,我不是父亲的女儿那我又是谁,我又是谁的女儿,最终结论是我是父母和我的共同的仇人的女儿,“我没有要求出生”,我从受精的那一刻起就是个错误,休说降生。只有杀掉我的生父,父亲才能重新成为父亲,我才能重新成为我。最后知道真相的她如愿以偿,回到九岁,父亲一直是她的父亲,她一直是她。
恋母情节也是在九岁那年落下的病根吗?父亲身份的缺失以致把情感全部寄托到母亲身上?一遍一遍揭母亲到伤疤是为了刺痛自己吗?
恐男所以女同?主人的任务又是怎么回事?她与老师虽然联系少,但是感情深,她处于S的地位,支配着这段感情。两人的久别重逢,先是鸽了半天时间,因为知道老师会等待。进入餐厅的开场白是一通臭骂,让老师面红耳赤羞愧难当,再接下她精心而卑微的礼物以示回报。然后开始主人的任务,公众露出play。最后在分别前,奖励一个吻,宠物的侍奉得到了回报奖励。老师始终是听话的,后面的计划中亦是对她言听计从,对她的谎言也根本不会去思考质疑,完美工具人。至于她为什么会发展成S呢,那就是天性使然吧,男人们都被她玩的得团团转,她就是爱支配,支配给她安全感。
“我生气她把我当傻子,但我却愿意这么做。”漂亮的女人都是骗子。我就喜欢看她把其他人骗得团团转而大家还都愿意相信她。
如果让她来骗我我会接受吗?当晚梦到一个招蜂引蝶的女人,我避而远之。太令人失望了。
被从小当成父亲的人猥亵才是女主艾丽娜疯病以至于誓言复仇的根源吧,女主最终困在九岁前的记忆里,其实是不愿面对九岁后被父亲猥亵的记忆。她与其说是在恨那三个强奸母亲的男人,不如说是用那三个人把她的父亲变成了他们中的一个当借口,因为他们不是血亲的她才会觉得父亲猥亵她,或者说父亲是因为不是父亲才会猥亵她,她不肯相信面前举止猥琐的男人正是从小养育她视她如珠如宝的男人。选择仇恨别人比面对现实容易,所以最后男主皮蓬也做出了同样的选择,不加判断的把作为一个无法掌控妻子的丈夫的怨气发泄在了他者身上。
阿佳妮也拉不起来分的一部片子,没有悬念的剧情片绝逼是耍流氓。当年的阿佳妮好年轻,尽管演的也是神经质角色,但实在是稚嫩多过震撼。PS:原来90年代港片里的土鳖情节,在当时那个年代也是与世界接轨的,大家都土鳖!
复仇女神的寻父之旅。1.阿佳妮2获凯撒影后,倾城美貌也遮不住教科书级演技,将神秘莫测,火辣风骚,徘徊于狂野愤恨与忧郁脆弱中的Elle演活了;全裸出镜,几段哭戏,结尾的纯真无邪太惊艳。2.多视角独白切换叙事,前半程热气弥漫,后半段一波三折。3.吊灯,匹配转场,服饰叙事。4.定格于霰弹出膛。(9.5/10)
为什么法国电影中的女主角通常都十分冶艳,而男主角却比较猥琐?是否是因为法国导演不允许别人成为剧组中的“男一号”?
演技范本。炎热漫长的夏季,剪不断理还乱的人物关系
单从表演来说,去看一个脉络,会更了解演员的技术层面的东西,这其中经验起到一个什么作用,我很喜欢阿佳妮这部电影里的鸡婆演法,这使得这部夏天的电影更显得“炎热”,后段的崩溃癫狂,是她的拿手好戏,她给你N部电影演N次崩溃是可以不重复的,这里对比炎热的气质,她处理的很冰凉,对比《罗丹的情人》,那部冰冷的雕塑氛围的电影里,她崩溃得相当热情,不由得觉得真是当红影星,只是调动氛围和自身气质,就做到一个表演的高度。
(剧情神展开)整体偏向古典风格的复仇故事,青春逼人的阿佳妮举手投足都是720°无死角的银幕风采,今时看往日,印象深刻的可能更多是灰阶连绵的胶片质感和传统法式情调,景与人都似油画一般,心里竟然还有种爱不释手的怜惜感。
以前一直以为阿佳妮身材一般,看了这部片才知道原来她年轻时候身材这么美,还有那双眼睛真是美得让人揪心,看她哭我也哭死了
看着看着看出啦阿佳妮的村土气这是为什么。。。。
女人若想自我放逐,侵略性就会成倍增长,不再需要理解也无需再小心翼翼。哪怕这样做的目的仅仅是为了一个不带欲望的拥抱
1、把自己所受迫害转移在妈妈所受迫害身上 想要通过杀掉迫害妈妈的凶手来将自己解救 到头来发现一场空 凶手早已死掉也无法改变自己的生活 反而让一根靠着仇恨活下来的弦断掉了 不止自身沦为悲剧 也因为误会让朋友痛苦 让丈夫成为凶手 太难了 任何悲剧都不是一人所致 都是整个社会环境酿成的 2、法国女人太有风情了 阿佳妮的演技真的登峰造极 往往只有疯子才能把事情做到极致 极端的风情来自于内心的堕落 通过放荡来掩饰自己内心的痛苦
阿佳妮真是把巨蟹座的神经质发挥的淋漓尽致啊
7.7 略微沉闷,衔接不自然导致一直嗤之以鼻,直到后面剧情越发的精彩,最后一枪直接打到我内心的纠结。阿佳妮当年真的太美了,裸戏并不算什么,最难忘的是舞会的时候,泉水一般清澈的眼睛,卷发黏在肩膀上,衣服也紧贴着因舞蹈而潮湿的略带古铜色的肌肤,沾着汗水,在灯光下,光泽点点。
就看个阿佳泥吧 总是神经质的角色
前面是轻快的法式爱情片风味,没想到突然话锋一转就变成了一波三折的古典复仇悲剧,阿佳妮演纯·痴·癫的疯女人真是绝赞,结局仓促了点,整体可看性还是很高。电影里还有和Dustin Hoffman长得超像的弗朗索瓦·克鲁塞,年轻的时候很帅也还是和DH很像~三星半
女神演的过瘾,我们看的也过瘾
有几场戏很妙。一些闪回镜头显示女主精神不稳定以及交代一些前因后果很有效。最后的结尾真点题了……是致命的夏天而不是死气沉沉的夏天啊
一个发生在夏天的关于复仇的故事。以一把手摇风琴为暗线,通过多人分段式独白来逐步展现故事的全景,把一个本来很平淡的故事讲的别有一番情调。片子的另外一个译名是《杀人的夏天》,但直到女主角说出复仇的事实之前怎么看都像是个爱情喜剧,但其实之前已经埋下了伏笔。本片是伊莎贝尔阿佳妮的成名作,她也自然是影片最大的亮点,有着火爆脾气的她把一个20岁少女的叛逆和活力演绎地淋漓尽致。影片泛黄的画质和略显慵懒的配乐仿佛也让人能感受到这个法国南部小镇的夏日气息。
从她第一次坐在车里连带颤栗又焦虑的说“我可以现在就和你做爱”和到餐厅时按着刀叉不停说“脏的很、脏的很”再到情绪崩溃的说“我可以和你在餐桌上做爱”俨然把一个因性暴力所致精神受创的少女脆弱不堪的心灵剥露出来。她生于性暴力,恨是她唯一紧绷的神经,当得知父亲早就杀了那些她恨的人时,刹那间,迷茫、惶恐、追悔、脆弱…五味杂陈,全一时间在她眼睛里随着泪水奔涌而出。恨不在、爱回不去,最终那根坚韧的神经断了。她永远停留在了执念父爱的苍白状态。艾丽娜母亲被那群男人强暴那段戏真是像极了大卫.林奇《象人》里所照应出的人性的畸零。因恨埋下的种子在夏日里发酵腐烂,丈夫最后为她杀了人并葬送了自己,却从未试图走进她的心。让人惊叹的是阿佳妮的成长到底经历了什么,她是如何做到极尽的由内到外渗透并蔓延女性的自由意志。
七月女的复仇烈焰和悲剧人生