1 ) 有了你,我不再是迷途的羔羊。
拥有经典台词的电影不少,一部电影全是经典台词却凤毛麟角,《怒火救援》就是这样的佳片。
“宽恕是上帝的事情,我的工作是安排他们见面”。“男人专注某件事时,他就是艺术家,而克雷塞的艺术就是死亡”。“不可为恶所胜,而要以善胜恶”。“子弹永远说真话”。哪怕已过去十四年,再来看这些男人与上帝的对话,带给我们的震撼和感动仍无以言表。
爱与救赎的人性光芒照亮了利欲熏心的阴暗社会,拯救的力量有多伟大,复仇的怒火就有多浓烈。丹泽尔·华盛顿和达科塔·范宁的完美演出成就了媲美《这个杀手不太冷》的经典老少组合!超越年龄、身世、亲情的爱如此动人,只因我们都是迷途的羔羊,重拾希望的贵人就在路上。
当悠扬的《Una Palabra》响起,献给墨西哥城这座非凡之地,更献给那个上帝派来的天使,让我不再迷茫。
2 ) 吐槽《怒火救援》
防杠声明:以下仅代表个人观点,不喜勿喷。
为了更好的证明自己的观点,本文将引用罗伯特•麦基的《故事》一书中的部分观点。
在我正式开始之前请先看这样一组数据:
电影《怒火救援》,
豆瓣评分:8.1
猫眼评分:8.0
烂番茄新鲜度:38%;爆米花指数(普通观众喜爱程度):89%
IMDb评分:7.7
Metascore专业评分:47
通过这些数据不难看出,《怒火救援》是一部观众与专业影评人“审美割裂”的电影。如果放空自己,不抱任何期待地、“不带脑子”地观看这部电影,它是能看的;但是如果将其认真对待,并将本片与“同行”们横向对比,就会发现本片的问题真的很多。本着“先扬后抑,欲抑先扬”的基本原则,让我们从优点说起。
本片最(wei)大(yi)的优点,就是用前四十多分钟把男主和小女孩之间的情感刻画得比较细腻。不难看出,在为小女孩当保镖的一段时间里,男主从一个冷面无情之人,转变成了一位精神意义上的父亲——人物弧光完整且令人信服。
然后,就……没有然后了。除了这点以外,本片的表现完全可以用“灾难”二字形容。别人家《毒枭》的拉丁美洲是“魔幻现实主义”,这片子里的拉丁美洲是“现实魔幻主义”,因为这片子的表现实在是太魔幻了。以下我将从剧情、人物、剪辑三个方面来具体吐槽《怒火救援》。
1.非常墨迹且充满陈词滥调的剧情
影片定名为“怒火救援”(英文名:Man on Fire)却没有体现出救援的紧张激烈着实是本片最大的败笔——它狠狠打脸了观众对这部电影的期待。许多观众想看紧张刺激的动作戏码,但影片前四十分钟全是“儿女情长”,严重拖慢了影片的节奏。真正到了后面的寻仇戏码也没有一场真真正正、利利索索的动作戏,许多抱着看“动作爽片”心态的观众的情绪没有得到很好的释放。同样是剧情俗到没边的《疾速追杀》,其动作戏分量大管饱、异常精彩,这使它成为近十年最受欢迎的动作系列电影之一。与真正的动作片一比,《怒火救援》的鸡肋之处尽显。
本片的剧情也属实套路到极点——男主生活落魄,遇到了小女孩之后实现救赎,之后小女孩被绑走之后男主就踏上了复仇之路,最后发现小女孩没死(大槽点,后面说)就顺便把她救出来。就这么一个简单到平庸的故事愣是硬生生拍了两个半小时,究其原因还是前面的情感铺垫太多太满。如果小女孩被绑是这部影片的激励事件,它应该出现在影片的前半小时,且准确地出现在情节铺垫恰到好处的地方。而编剧却将激励事件放在影片四十分钟之后,前边的铺垫往好了说是细腻,往坏了说是冗长。
本片的剧作还有一个很大的缺陷——废戏特别多。在一场戏开始之前,编剧应该考虑此时“押上台面的价值”是什么,在这场戏的结尾这个价值没有发生转变,那么就应该思考这场戏存在的意义(即“废戏”)。如果连续几场戏的意义相同,那么就应该把这几场戏压缩到一场戏中。《怒火救援》在这一点上无疑是失败的。影片前段“与小女孩培养感情”的桥段中许多场戏高度同质(后半段“复仇”的桥段亦是如此),比较高明的处理方法是用蒙太奇手法进行交叉剪辑,以此避免同质化的内容引起审美疲劳。而本片却采用最笨的一种方法——一场戏接一场戏地拍出来,虽然更加细腻,但是废话太多,严重拖慢了节奏。
2.糟糕的人物
《怒火救援》仅仅成功塑造了两个人物——男主和小女孩,其余全员工具人(其实如果再严苛一点,小女孩也是工具人)。你感受不到影片中的这些人物是有血有肉的人,你只能看到这些人物的出现和动作有极强的工具属性:要么是给主角提供帮助;要么就是主角复仇路上的小喽啰,给主角提供情报,供主角练手。他们没有个性,只是服务剧情。
不得不承认的是,现今很多好莱坞电影的配角都是工具人,观众也能给予一定的宽容,所以这一点不能算是致命硬伤,充其量算是瑕疵,但是有一个缺点不能忽视——正反力量并不对等。
在一个合格的剧作中,主人公的力量要和阻碍主人公追寻欲望目标的力量旗鼓相当,偏袒任何一方都会使影片失去魅力,毕竟主人公太强大会使影片显得毫无悬念,也基本没有人会想看主人公必输无疑的故事。拿大家耳熟能详的电影《战狼2》来举例:主人公冷锋非常强大,而作为反派的欧洲雇佣兵也绝非等闲之辈,虽然我们知道正义终将战胜邪恶,但是势均力敌的斗争才会精彩。反观《怒火救援》,编剧在创作剧本的时候明显过分偏袒主人公,影片前段主角身中三枪还能活命(有一枪还是打在心脏位置)就是在向观众暗示这部戏的主角无敌,这一点在影片中后段的寻仇戏码中格外彰显。一共四五场复仇戏的套路高度一致:主角找到线人→线人嘴硬不说→主角严刑拷打→线人透露情报。在观看的时候,我们感受不到主角有任何层面上的危险。前期反派还被塑造得“煞有其事”,一副手眼通天的样子,到后期被主角单枪匹马轻易瓦解。反派也都是弱智,先不说“主角一上刑什么都招了”这个降智行为,关键是你们明知道小女孩没有利用价值(嘴皮子上说“还能利用”,我反正没看出来还能怎么利用)还留着干嘛?等主角来救吗?往小了说这些是“正反力量不对等”,往大了考虑可以让影片的底层逻辑出现问题——如果绑架犯都这么弱鸡,如何弄得满城风雨、人人自危?
3.窜稀一般的剪辑
首先,影片的对话戏有多处越轴,而且毫无意义。这是剪辑中最低级的错误,我甚至都怀疑片方不给剪辑师打钱招致剪辑师的疯狂报复。
其次,本片在激烈场景的处理上滥用手持镜头和快速剪辑(该快不快,该慢不慢,剪辑师扣钱!!!),导致部分观众生理不适。(包括我,是的,连《绿区》和《谍影重重2》的手持摄影都没有让我生理不适,这部电影,它做到了!!!)其行为逻辑不难理解:《怒火救援》上映于2004年4月,当时《谍影重重》的手持摄影惊艳了所有人,在好莱坞引发了一场跟风热潮,《怒火救援》也加入到这只队伍当中。但遗憾的是,本片的剪辑师根本就没有《谍影重重》剪辑的功力,最终呈现出了“画虎不成反类犬”的效果。没有水银泻地一般的丝滑流畅,只有不断晃动闪回的画面,以及想yue的观众。
我在豆瓣真的一般不打一星,但是《怒火救援》的成片质量让我真的不吐不快。就这样,收工。
3 ) 糟糕的剧本导演和演员
主角Denzel Washington的柔情是怎么被“可爱”的小姑娘激发出来的?突然就从就事论事的消沉工作转变到过命的挚爱,甚至为了报仇把有过失的女孩爸爸杀了。主角有能力把暗箱勾结的几方一个个虐杀,却在救出女孩之后把自己交换给敌方,顺势而死,这是什么逻辑?如果女孩激发了他生的愿望,这时候却又要死?
女孩的父母嘴里说着我爱你,行动上只顾自己进进出出。在得知赎金意外、女儿性命不保时,妈妈突然抢过话筒对绑票者说这个电话没录音我都按你们要求做,然后对旁边的工作人员一个个耳光过去——虽然可以解释为歇斯底里,但观感非常莫名其妙。当她知道丈夫也对女儿被杀负有责任,她竟然不歇斯底里了,而是冷静地对Denzel Washington说你杀了他吧,不然我杀。
在追踪案件的国际刑警和日报记者,应该是两条出彩的副线,但除了帮忙查到几个信息再没有其它贡献。是为了把光环都留给主角吗?但他们俩有一腿对故事的推进有什么帮助吗?
一路被Denzel Washington杀过去的人似乎都没什么能耐,也没牵扯出背后的大佬,即使那个黑暗势力兄弟会主席也死得草率粗糙。
众多的角色,无数的杂音。
两个很有名气的主角。Denzel Washington一脸呆板,从之前的消沉到后半段的激情报复,表情没什么区别。童星Datoka Fanning太早熟了,跟她在《I'm Sam》里一样乖巧、什么都懂,却不可爱。两个饰演父母的演员,表情动作没有一点父母的样子,女儿被绑架之后该有的“紧张”也极其做作。主角好友扮演者Christopher Walken,唯一让人自然入戏的角色,可惜他的存在只为了交代主角背景。
4 ) 标签:救赎(个人英雄主义)上帝之手
首先整理下整个故事的情节:背景是墨西哥城每隔60分钟就上演一次绑架案。pita的父亲(丰田汽车的老板)拉莫斯为了满足妻子丽萨的要求,让女儿pita重新回到学校,只得雇佣一个能力平平的保镖负责保护pita。请来的克瑞斯虽然履历比较神奇,但是因为酗酒所以能力下降的很厉害,这点刚好能满足拉莫斯的需要。而且pita跟她的妈妈都很喜欢这个看起来沉默寡言带一点忧伤的大熊。于是克瑞斯就满足了各方面的需要顺利上任,虽然他本意只不过是接受哥们雷本的建议随便找点事情做杀杀时间而已。但是墨西哥毕竟是一个神奇的城市,而且匹夫无罪怀璧其罪,各方势力都在打看起来防御很弱的pita的主意:与警察勾结的绑架商人,想浑水摸鱼得反绑组,当然还有继承父亲巨额债务的汽车商人——pita自己的亲生父亲拉莫斯。于是在各方势力的共同努力下,即使克瑞斯多么拼命,也不能挽救pita被绑架的命运,并且自己负伤住院的同时,还背上了杀害警务人员的罪名。pita被绑架之后,真心希望营救她的只有自己的妈妈,其他人都各有各的主意:拉莫斯以为这是自己操作的一次假绑架,pita被自己人关在小屋子里看卡通片吃冰而已(tooyoungtoonaive!!),而自己则可以借机获得pita的赎金的一部分(500万)和绑架保险,用之来挽救自己继承的摇摇欲坠的商业帝国;反绑组冯提斯安置内线,只想着趁机偷走赎金,根本不管被绑人的死活;甚至拉莫斯律师也趁机换掉了一部分钱。最后因为交接赎金的时候出了岔子(不出岔子才怪了!),绑匪的侄子被警察误杀,绑匪果断撕了票。到此,故事已经落下了帷幕,拉莫斯虽然失去了pita,但是毕竟获得了一半赎金和绑架保险用来挽救自己的商业帝国;反绑组冯提斯虽然生气,但是也得到了四分之一的赎金;家庭律师卡夫斯也得到了四分之一,并因此被拉莫斯干掉了;最可怜的是绑匪,好像什么也没得到还赔上了自己的侄子(但是做这种生意怎么能保证把把赢钱呢)。至于克瑞斯,地方警察还没有那个能耐去拿下他,只好放任他被哥们雷本转移到海军医院接受治疗。这也是电影开头所交代的绑架故事的常见版本:大多数被绑架的孩子都被撕票了,少数幸运回来的也要失去耳朵什么的。这本来应该是一个悲伤的故事,大家应该同情可怜的pita跟她的妈妈,而且痛恨这帮唯利是图的人,进而痛恨忽视人的内在价值导致人异化的资本主义社会。但是这部电影作为一部输出价值观的好莱坞商业片,导演在故事中加入了一个新元素——救赎(个人英雄主义),具体就体现在了这个业绩平平的保镖身上。因为克瑞斯在保护pita期间被pita所感染,一方面因为pita把克瑞斯当成朋友看(pita把所有人都当朋友花匠厨师老师),另一方面是因为克瑞斯从训练pita游泳这件事上感到了自己的价值。很难说克瑞斯就因此爱上了pita,不过那句话说pita赋予了克瑞斯人生的价值与意义确是正确的。正如罗马书中所言:不要为恶所战胜,要用善去战胜恶。pita就是克瑞斯用以战胜恶的那份善,不仅是战胜自己心中的恶,而且也是战胜社会上威胁伤害善良的恶。于是克瑞斯就踏上了复仇之路:所有从pita的死中获得利益的人,都必须死。复仇的过程其实不是导演的侧重点,所以这不是典型的动作片,很多人会觉得节奏没有自己期望的那样快。复仇中干掉三个人过程都很快,而且对话占了很大的篇幅,也说明了这不是动作片。这部电影中的复仇不侧重杀戮(肾上腺素),而侧重揭露与讽刺。在此,绑匪其实不算特别的恶,绑匪自己对自己的评价是一个手段比较极端的生意人,开口闭口都是family,好像自己做保姆生意一样。真正的恶是与政府警察组织水乳交融的兄弟会(La Hermandad),兄弟会因为与政府也有勾结,所以作恶全无顾忌,完全把作恶当做自己的职业(iamprofetional)。导演安排那个女记者协助克瑞斯,因为她的目的也是复仇,通过揭露这一切来抒发自己的痛恨。杀戮的结果无非是处理掉所有从中谋利的人,包括pita的可怜的父亲拉莫斯——他做这一切,其实也是为了自己的family而已。杀戮能带给观众快感,但是揭露带来的沉重感却几乎让人窒息:反绑组的头目冯提斯同时是兄弟会的头目,pita的父亲拉莫斯为了公司拿pita的生命冒险。这些都是pita的可怜的妈妈和盲目的观众所不能接受的。因此,作为一部商业片,导演还是给了大家一个不算happy的happyending:绑匪因为觉得死的pita没什么价值,所以当初并没有杀死pita,并在结尾处用活的pita换回了自己的兄弟和克瑞斯的性命。所以最终pita又回到了妈妈的怀抱,给了观众一分惊喜。至于克瑞斯,由于过度透支自己的生命,即使绑匪不杀他,自己也活不了几天了吧,他在临死前换回了pita的生命,也算是求仁得仁了,他在最后说自己要回家,显然是视死如归了,但是值得玩味的是他说回家是指上天堂还是下地狱?
个人倾向于克瑞斯要上天堂的,因为作为上帝之手,他最终完成了自己的救赎,应该是有资格上天堂的,况且就单单是因为pita他也应该上天堂。但是正如哥们儿所说,他的艺术就是杀戮,以杀戮为事业的人不至于救了一个天使就彻底改变自己的天性。克瑞斯懊恼自己没有碰到像sisterAnna那样的老师教会自己善良,是否暗示自觉肯定得不到上帝的宽恕?不管克瑞斯最终是否相信自己能得到宽恕,总之已经能够直面审判了,不像影片开头那样找不到归宿(与Anna对话迷途的羔羊)。
这是典型的输出价值观的电影,无论剧情、台词还是思维逻辑都体现了美国式的价值观:救赎,家庭观念,个人自由与个人价值(基督教传统)。另外这也是典型的斯科特作品,配乐、色彩以及台词都是典型的斯科特风格(隐喻、色彩、镜头感)。很难说一部电影到底是好还是烂,并且这部电影信息量过大很难归类为动作片或爱情片(有人评价说唯一的缺陷是这部电影好像一分为二分别面向不同的观影群体),只能说这是一部风格鲜明、情节紧凑、表达清晰、带有强烈价值观偏见的一部电影。对了,这部电影的技术也相当成熟,虽然是翻拍,但毕竟不是粗制滥作,导演既有野心也有诚意,属于技术流电影,值得看5遍以上。
5 ) 冷血还是温情
典型的托尼斯科特摇晃,典型的丹泽尔华盛顿表演,典型的达科塔法宁动人,单独的把其中东西拿出来可能会不好看,但聚集到一起就不一样了~
电影中那清澈的眼神,伟岸的身躯,可瑞希bear,回想仍然清晰.
另外还有一部超时空效应也是斯科特和丹泽尔的合作,更cool更精彩
6 ) 《怒火救援》:以善胜恶为赢
我最近常常会想一个问题,比如《龙纹身女孩》既有了瑞典版,为什么好莱坞仍旧要再买来版权再做一个版本,之前的看过的瑞典吸血鬼小说《血色童话》同样如此。转看亚洲地区,东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》,以及宫部美幸的《火车》等均在日本,韩国拍摄不同的电影版本。而今年韩国大热的《监视者们》则翻拍至香港电影《跟踪》。影史翻拍例子举不胜举,但其中有失败的也有成功的,我认为《怒火救援》就是其中值得我好好学习的佳作。
《Man on Fire》(中译《怒火救援》)的小说由作者A.J.Quinnell创作于1981年,小说的背景以意大利为故事发生地。在2004年,托尼·斯科特再次拿起1987年错过的电影故事创作出了2004年版的《怒火救援》,这一版的故事发生地则选择在了墨西哥。这次再拍小说的机缘得赖于电影公司Regency Enterprises的创始人阿诺·迈尔坎(Arnon Milchan)很早便买下了小说的影视版权,并在托尼·斯科特拍摄完《红潮风暴》之后,他意识打出名堂的托尼适合拍摄这个题材的时候到了。层参与制作《绝地战警》和《红潮风暴》的制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)帮助Regency Enterprises筹备拍摄,他请来凭《洛城机密》赢得奥斯卡奖的布莱恩·海尔格兰德改编电影剧本。公司购买适合的小说版权,还要找到合适的导演,以及志趣相投的编剧一起合作,这样电影才会有“好兆头”。
《怒火救援》讲述了绑架勒索案横行的墨西哥城,六天内发生了二十四起绑架勒索案件,警察反绑架组束手无策,城中的富人尤其是家长们为孩子的安全堪忧,纷纷寻找保镖。 前反恐部队军人Creasy退役后意志消沉,更因曾经的暴戾带来了心灵的伤痛而酗酒度日,他一时兴起,从美国去墨西哥探望旧友雷。雷见状,介绍他担任一家汽车加工厂年轻商人山默尔·拉莫斯的家庭保镖,主要负责上小学的女儿皮塔的出入安保工作。热情伶俐的皮塔非常希望能与Creasy成为好友,几番接近却被Creasy严肃地拒绝,皮塔负气转而冷待。事情发生了转变是在一个雨夜,再度酗酒的Creasy陷入了深深的愧疚当中,继而开枪自尽,竟然手枪哑火,命不该绝。他独自冒雨在花园中给雷打电话询问枪支为何失灵,这个狼狈的情景恰好被皮塔看见。随后,皮塔与Creasy交流渐多,Creasy在皮塔父母出差期间,训练皮塔游泳而使得她获得比赛冠军,作为回报皮塔回赠他一个护身符,两人成为了朋友。
然而,在一次寻常的外教钢琴课期间,当地黑警掩护下,绑匪顺利劫走了皮塔,Creasy则与对方搏斗,杀死了两名黑警,身受重伤。在Creasy昏迷期间,皮塔的父母在警方,律师的配合下与绑匪协议,结果,赎金被劫走,交易失败,绑匪扬言要杀掉皮塔。Creasy醒来之后,在当地的报纸媒体的帮助下,根据线索层层盘剥,发现原来这是一桩以绑匪“噪音”为首的有组织犯罪,其中还有反绑架组的长官参与,更可怕的真相是,皮塔的父亲联手律师,利用皮塔被绑架骗取高昂保金,参与其中,结果律师许诺的皮塔顺利返回泡汤,皮塔的父亲将其杀害。最终,Creasy找到了“噪音”的妻子与弟弟,原本想进行最后的报复,但是想不到对方仍留住了皮塔的性命。交涉的结果是,Creasy带上“噪音”的弟弟和自己的性命做担保,去交换皮塔。皮塔最后成功地回到妈妈丽莎的怀抱,Creasy则被绑匪带着,由于失血过多在途中身亡……
这部电影是导演风格与编剧能力都充分展示的经典作品,编剧把故事放置在了贫富悬殊,色彩斑斓,拥堵嘈杂的墨西哥,导演也以快闪一般的画面营造出不安,影片的叙事与导演追求的影像风格十分贴合。关于故事,我觉得在讲究效率以及视觉冲击力的动作电影中要实现人物关系的递进乃至于升华不易做到,而非血亲关系的人物关系便是难上加难,《飓风营救》中父亲拯救女儿,保护家庭的理由观众非常顺遂就能接受,然而在《怒火救援》当中,花钱雇来的保镖最终能和保护对象孩子之间成为真正的朋友,甚至担当起父亲的角色是很动人的戏戏码。为了让观众相信这一点,影片也做出了细致的布置。
一个心理有创伤甚至厌世酗酒的特种部队退役军人,感情方面激不起任何涟漪,甚至无法振作,他见到朋友雷在家常当中冒出一句:“你觉得上帝能原谅我们做过的事情吗?”等许多细节分明地让观众感受到他的沮丧不振。故事从外部动作是Creasy在保护皮塔,从内部的情感则是皮塔在引领Creasy,故事前三分之一部分则以皮塔与Creasy人物关系的建立细腻地展开,才能让观众相信Creasy从内心把皮塔当成了自己的女儿对万恶不赦的绑匪实施了果断的惩罚,我不愿意将之称之为复仇,我认为Creasy这个人物是在无法无天的罪恶之城有能力为皮塔讨回公道的唯一人,就连皮塔的父亲都萎缩地沉湎于悲伤当中。
有一些情节,我也印象深刻。Creasy第一次送皮塔上学,遇见安娜修女,在与修女日常对话中提及了《罗马书》的句子:“勿以恶为胜,要以善胜恶……”谦和的Creasy对修女描述自己是迷途的羔羊。这段对话意味深长,虽然影片没有正面呈现Creasy从前杀人的场面,但是从他痛苦的梦魇中可以察觉一二。在影片后半部分,Creasy这个人物实现了第二次成长,他真正领悟到“以善胜恶”的意涵,并最终完成自我救赎。
《怒火救援》这样的故事不算是A类的大制作的故事 ,但是巧妙地实现了动作电影,外部事件与人物关系三大剧作元素的运用,还旁击了有组织犯罪与法制秩序的颓败,也显示了导演的野心也赢得了票房(该片全球票房收益为$130,293,714)。如果转换了故事背景设置,可以看到《飓风营救》,《一线声机》,《世界大战》这类的电影题材层出不穷。但不同的是,由于有了小说的基础,在人物上我们仍旧能够看诸多宝贵的设定与细节描写,也许,我们就会更加相信那个人物了吧。
Regency Enterprises 电影公司
80年代代表作:《美国往事》
90年代代表作:《风月俏佳人》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》《盗火线》《暴走潜龙》系列,《杀戮时刻》《搏击俱乐部》《红潮风暴》
近期代表作《怒火救援》《斯密斯夫妇》《爱情与灵药》《为奴12年》
托尼·斯科特在这部片子里用了大量貌似凌厉实则拖沓的剪辑方式和影像风格,这种十几年前的动作片模式看着真是令人无语。
小女孩没被撕票简直是不可思议
老子爱死这萝莉了~
除了有幾處劇情與音樂 .. 稍嫌太過以外,整體非常棒!應當思考的是,新的運動影像是否一定會「混雜」著回憶影像,是種可分辨的混雜,且不作為行動-影像的「隨在」。
太拖沓,不够痛快。而且前面对他们俩之间的感情描写太刻意了。但是最后救出fanning时又忍不住有点感动wor。
真想有个女儿。
恩,镜头很cool,快速剪切,变换,很少有这样镜头的电影看前半段看得不闷,主要还是小女孩的功劳,难怪会使以对生活丧失信心的丹泽尔·华盛顿扮演的前防暴部队的军人也有了人生的意义。还记得小女孩问华盛顿妃子的含义的那段,说“历史书上说中国皇帝有1000个妃子”笑~~后半段华盛顿够狠。。。不过杀人那些警察都包庇倒是有点过了,虽然联邦调查局的人知道他是帮助他们,不过这也太那个啥了吧
★★★☆ 为范宁小姐开车。。。有斯科特家自己的制片公司参与的,拍的确实要好一点
小范宁的眼睛像宝石一样美. 丹泽尔华盛顿貌似演过很多这种开头牛逼哄哄, 后来窝窝囊囊死在水沟里的角色了, 还有个共同特点就是穿过很显肥的格子衬衫...
整片压抑的氛围,把本该活泼可爱的小女孩,都被拍的憔悴不已。大叔为小萝莉复仇的故事,那一刻,达科塔·范宁就如同丹泽尔·华盛顿需要永远保护的小天使。
Lovely Pita...
情感铺垫的挺好的。好几次看得我鼻头酸酸的。
看过危情时速并发现丹泽尔演过时空线索后就挺想补齐他更多片,以为这部也是爽片不料是内涵片,给力的方向不同但效果更令人难忘。许多地方想起杀手里昂但应该更虐。题目的救援二字已经透露了小萝莉没有死吧……最后的主角便当真是令人难过。原本预计跳水枪声子弹狗和鸟都能成为伏笔却终究不是那类型的片
米基洛克挂的太容易了吧...
剧本其实挺俗烂的,就是一个梗接着一个梗,最后靠剧情反转搞一下噱头。影片之所以还算成功归功于以下三点:前半段范宁的萌;后半段华盛顿的狠;以及科斯特全片的高效率,这种高效使得信息量超大却不会给观众增加负担,剪辑快得好像跟着音乐的节拍在跳舞。
温情与暴力的完美混搭。
让人想起 这个杀手不太冷 的电影
Creasy's Art Is Death
难得的好片子~!从头至尾,一气呵成,张弛有度,声情并茂,耐人寻味。
DenzelWashington版《保镖》。tony scott 已经完全沉醉于他的视觉技巧的炫耀中,冗长的的影片实在无让人叫好,不知道为什么到最后还是没有交代DenzelWashington的伤痛前史,没有一个完整的人物,强拧的性格设置实在是很难受