怒火救援

拥有经典台词的电影不少，一部电影全是经典台词却凤毛麟角，《怒火救援》就是这样的佳片。

“宽恕是上帝的事情，我的工作是安排他们见面”。“男人专注某件事时，他就是艺术家，而克雷塞的艺术就是死亡”。“不可为恶所胜，而要以善胜恶”。“子弹永远说真话”。哪怕已过去十四年，再来看这些男人与上帝的对话，带给我们的震撼和感动仍无以言表。

爱与救赎的人性光芒照亮了利欲熏心的阴暗社会，拯救的力量有多伟大，复仇的怒火就有多浓烈。丹泽尔·华盛顿和达科塔·范宁的完美演出成就了媲美《这个杀手不太冷》的经典老少组合！超越年龄、身世、亲情的爱如此动人，只因我们都是迷途的羔羊，重拾希望的贵人就在路上。

当悠扬的《Una Palabra》响起，献给墨西哥城这座非凡之地，更献给那个上帝派来的天使，让我不再迷茫。

防杠声明：以下仅代表个人观点，不喜勿喷。

为了更好的证明自己的观点，本文将引用罗伯特•麦基的《故事》一书中的部分观点。

在我正式开始之前请先看这样一组数据：

电影《怒火救援》，

豆瓣评分：8.1

猫眼评分：8.0

烂番茄新鲜度：38％；爆米花指数（普通观众喜爱程度）：89%

IMDb评分：7.7

Metascore专业评分：47

通过这些数据不难看出，《怒火救援》是一部观众与专业影评人“审美割裂”的电影。如果放空自己，不抱任何期待地、“不带脑子”地观看这部电影，它是能看的；但是如果将其认真对待，并将本片与“同行”们横向对比，就会发现本片的问题真的很多。本着“先扬后抑，欲抑先扬”的基本原则，让我们从优点说起。

本片最（wei）大（yi）的优点，就是用前四十多分钟把男主和小女孩之间的情感刻画得比较细腻。不难看出，在为小女孩当保镖的一段时间里，男主从一个冷面无情之人，转变成了一位精神意义上的父亲——人物弧光完整且令人信服。

然后，就……没有然后了。除了这点以外，本片的表现完全可以用“灾难”二字形容。别人家《毒枭》的拉丁美洲是“魔幻现实主义”，这片子里的拉丁美洲是“现实魔幻主义”，因为这片子的表现实在是太魔幻了。以下我将从剧情、人物、剪辑三个方面来具体吐槽《怒火救援》。

1.非常墨迹且充满陈词滥调的剧情

影片定名为“怒火救援”（英文名：Man on Fire）却没有体现出救援的紧张激烈着实是本片最大的败笔——它狠狠打脸了观众对这部电影的期待。许多观众想看紧张刺激的动作戏码，但影片前四十分钟全是“儿女情长”，严重拖慢了影片的节奏。真正到了后面的寻仇戏码也没有一场真真正正、利利索索的动作戏，许多抱着看“动作爽片”心态的观众的情绪没有得到很好的释放。同样是剧情俗到没边的《疾速追杀》，其动作戏分量大管饱、异常精彩，这使它成为近十年最受欢迎的动作系列电影之一。与真正的动作片一比，《怒火救援》的鸡肋之处尽显。

本片的剧情也属实套路到极点——男主生活落魄，遇到了小女孩之后实现救赎，之后小女孩被绑走之后男主就踏上了复仇之路，最后发现小女孩没死（大槽点，后面说）就顺便把她救出来。就这么一个简单到平庸的故事愣是硬生生拍了两个半小时，究其原因还是前面的情感铺垫太多太满。如果小女孩被绑是这部影片的激励事件，它应该出现在影片的前半小时，且准确地出现在情节铺垫恰到好处的地方。而编剧却将激励事件放在影片四十分钟之后，前边的铺垫往好了说是细腻，往坏了说是冗长。

本片的剧作还有一个很大的缺陷——废戏特别多。在一场戏开始之前，编剧应该考虑此时“押上台面的价值”是什么，在这场戏的结尾这个价值没有发生转变，那么就应该思考这场戏存在的意义（即“废戏”）。如果连续几场戏的意义相同，那么就应该把这几场戏压缩到一场戏中。《怒火救援》在这一点上无疑是失败的。影片前段“与小女孩培养感情”的桥段中许多场戏高度同质（后半段“复仇”的桥段亦是如此），比较高明的处理方法是用蒙太奇手法进行交叉剪辑，以此避免同质化的内容引起审美疲劳。而本片却采用最笨的一种方法——一场戏接一场戏地拍出来，虽然更加细腻，但是废话太多，严重拖慢了节奏。

2.糟糕的人物

《怒火救援》仅仅成功塑造了两个人物——男主和小女孩，其余全员工具人（其实如果再严苛一点，小女孩也是工具人）。你感受不到影片中的这些人物是有血有肉的人，你只能看到这些人物的出现和动作有极强的工具属性：要么是给主角提供帮助；要么就是主角复仇路上的小喽啰，给主角提供情报，供主角练手。他们没有个性，只是服务剧情。

不得不承认的是，现今很多好莱坞电影的配角都是工具人，观众也能给予一定的宽容，所以这一点不能算是致命硬伤，充其量算是瑕疵，但是有一个缺点不能忽视——正反力量并不对等。

在一个合格的剧作中，主人公的力量要和阻碍主人公追寻欲望目标的力量旗鼓相当，偏袒任何一方都会使影片失去魅力，毕竟主人公太强大会使影片显得毫无悬念，也基本没有人会想看主人公必输无疑的故事。拿大家耳熟能详的电影《战狼2》来举例：主人公冷锋非常强大，而作为反派的欧洲雇佣兵也绝非等闲之辈，虽然我们知道正义终将战胜邪恶，但是势均力敌的斗争才会精彩。反观《怒火救援》，编剧在创作剧本的时候明显过分偏袒主人公，影片前段主角身中三枪还能活命（有一枪还是打在心脏位置）就是在向观众暗示这部戏的主角无敌，这一点在影片中后段的寻仇戏码中格外彰显。一共四五场复仇戏的套路高度一致：主角找到线人→线人嘴硬不说→主角严刑拷打→线人透露情报。在观看的时候，我们感受不到主角有任何层面上的危险。前期反派还被塑造得“煞有其事”，一副手眼通天的样子，到后期被主角单枪匹马轻易瓦解。反派也都是弱智，先不说“主角一上刑什么都招了”这个降智行为，关键是你们明知道小女孩没有利用价值（嘴皮子上说“还能利用”，我反正没看出来还能怎么利用）还留着干嘛？等主角来救吗？往小了说这些是“正反力量不对等”，往大了考虑可以让影片的底层逻辑出现问题——如果绑架犯都这么弱鸡，如何弄得满城风雨、人人自危？

3.窜稀一般的剪辑

首先，影片的对话戏有多处越轴，而且毫无意义。这是剪辑中最低级的错误，我甚至都怀疑片方不给剪辑师打钱招致剪辑师的疯狂报复。

其次，本片在激烈场景的处理上滥用手持镜头和快速剪辑（该快不快，该慢不慢，剪辑师扣钱！！！），导致部分观众生理不适。（包括我，是的，连《绿区》和《谍影重重2》的手持摄影都没有让我生理不适，这部电影，它做到了！！！）其行为逻辑不难理解：《怒火救援》上映于2004年4月，当时《谍影重重》的手持摄影惊艳了所有人，在好莱坞引发了一场跟风热潮，《怒火救援》也加入到这只队伍当中。但遗憾的是，本片的剪辑师根本就没有《谍影重重》剪辑的功力，最终呈现出了“画虎不成反类犬”的效果。没有水银泻地一般的丝滑流畅，只有不断晃动闪回的画面，以及想yue的观众。

我在豆瓣真的一般不打一星，但是《怒火救援》的成片质量让我真的不吐不快。就这样，收工。

主角Denzel Washington的柔情是怎么被“可爱”的小姑娘激发出来的？突然就从就事论事的消沉工作转变到过命的挚爱，甚至为了报仇把有过失的女孩爸爸杀了。主角有能力把暗箱勾结的几方一个个虐杀，却在救出女孩之后把自己交换给敌方，顺势而死，这是什么逻辑？如果女孩激发了他生的愿望，这时候却又要死？

女孩的父母嘴里说着我爱你，行动上只顾自己进进出出。在得知赎金意外、女儿性命不保时，妈妈突然抢过话筒对绑票者说这个电话没录音我都按你们要求做，然后对旁边的工作人员一个个耳光过去——虽然可以解释为歇斯底里，但观感非常莫名其妙。当她知道丈夫也对女儿被杀负有责任，她竟然不歇斯底里了，而是冷静地对Denzel Washington说你杀了他吧，不然我杀。

在追踪案件的国际刑警和日报记者，应该是两条出彩的副线，但除了帮忙查到几个信息再没有其它贡献。是为了把光环都留给主角吗？但他们俩有一腿对故事的推进有什么帮助吗？

一路被Denzel Washington杀过去的人似乎都没什么能耐，也没牵扯出背后的大佬，即使那个黑暗势力兄弟会主席也死得草率粗糙。

众多的角色，无数的杂音。

两个很有名气的主角。Denzel Washington一脸呆板，从之前的消沉到后半段的激情报复，表情没什么区别。童星Datoka Fanning太早熟了，跟她在《I'm Sam》里一样乖巧、什么都懂，却不可爱。两个饰演父母的演员，表情动作没有一点父母的样子，女儿被绑架之后该有的“紧张”也极其做作。主角好友扮演者Christopher Walken，唯一让人自然入戏的角色，可惜他的存在只为了交代主角背景。