文/黄鑫亮

《跨界歌王》的定律是“选歌是晋级之母”，明星们大多选择适合自己声线、能与自己出演过的经典角色情感搭边的歌曲，但是不得不说观众们被潘粤明这场选歌《悟空》而惊吓到了，“唱悟空这首歌，你要上天？”，潘粤明之前也没怎么演过玄幻题材影视剧，但直到一袭白衣的潘粤明踱步出来，观众们才明白这不是让潘粤明扮演悟空，潘粤明以第三方的身份唱悟空，这么强大的悟空却有等量级的烦恼折磨着他，要活得更好，就不用介怀别人眼里的自己，潘粤明的《悟空》让人听了豁然开朗，惊吓变成惊艳。

 

《悟空》的KTV点唱率就像盛夏的气温那样嗖嗖往上飙，好多学生和初听者爱唱这首歌，主要是被歌曲戏曲和流行音乐结合的方式所吸引，京剧抑扬顿挫的唱腔浓浓中国风，唱着炫酷，又能高音炫技。钢琴、架子鼓配上长笛、二胡雅俗共赏，又能助兴包厢里的气氛。《悟空》是《中国好歌曲》第二季第五期戴荃的参赛歌曲。但是《悟空》这首歌远远不是KTV里耍弄的节奏金箍棒和音调七十二变，而是真正能让各个年龄段的人们思考的一首歌，尤其是经过潘粤明的现场演唱画面，这才是《悟空》最好的MV。

 

先来说说潘粤明唱《悟空》的舞台，北京卫视大型明星跨界音乐真人秀《跨界歌王》的舞台，连专业歌手舞台上演唱都会选择假唱，为什么身为演员的潘粤明会来唱歌，其他明星来这档节目的初衷不一而足，但是我想潘粤明来这个舞台是想用歌声“诠释”生活，“释放”自我。作为一个演员，他总是说着剧本里的台词，他的生活会被外界曲解，观众认识的他只是角色里的柔弱书生、谦谦君子，甚至是业内人士高晓松宋柯都这样认为，这才会有第一场听到潘粤明要唱摇滚之后，听也不听就让他升上大舞台。潘粤明用嗨翻全场的摇滚投桃报李，观众们看见了一个全新的潘粤明，站在全新舞台，他没有胆怯，更多是挥洒着热情，音乐不会说谎，潘粤明没有忘记初心。

 

《跨界歌王》舞台上的潘粤明没有把拿在手上的金箍给带上，而是把它扔了，有多少人把金箍当作皇冠，自己给自己加冕，潘粤明把金箍扔了，也可以看成是他与过去的一种挥别，而参加《跨界歌王》就是这样的转折点。悟空头上的金箍就是弯了的金箍棒，你的金箍棒有多大的威力，你的金箍就要承受多大的责任，你施展了金箍棒，金箍却限制着你。戴荃这个词简直就像是为潘粤明量身定制的，唱了《悟空》的潘粤明不再是那个忧郁小生，而是乐观、积极的拥抱将来。之所以潘粤明能自如的将《悟空》唱给大家听，他早已从与心魔里走了出来，所以想把自己的感悟分享给更多人，不患得患失，你从他《跨界歌王》的选歌纷繁就能看出，摇滚、山歌、迪斯科再到《悟空》这样的中国风，他保持着原本的闪光点，又让我们看见了一个内心与外型不会老的大男孩，内心不老，来源于他有一颗大心脏，外型不老，来自于他不断挑战自我。

 

如入仙境的花果山瀑布、俊朗书生浅吟低唱、背后是悟空坐于金箍棒上望着一轮圆月，潘粤明演唱《悟空》的舞台布景充满着水墨气质，不妨就把这个行走其间的潘粤明看成是取经归来的悟空，做出的一番人生喟叹，生活就是一个金箍，把你的个性禁锢，但这就是你的责任，你必须做出取舍。即使你手里拿着悟空的金箍棒，你的能力越大，你的责任越大，不同舞台上的潘粤明皆能发出耀眼光芒，却隐藏了背后为之艰辛付出的努力，他有悟空的“火眼金睛”，认准方向，全力以赴；他有悟空的“豪情壮志”，披荆斩棘，所向披靡，获得一项又一项成就之后的他也会静静思考，就像舞台半空中坐于金箍棒上的悟空，此时的金箍棒就是一根树枝。潘粤明的《悟空》听过让人明白生活的真谛，淡定坦然的看待得失，却永不放弃梦想，“世间本无事，庸人自扰之”，这就是潘粤明的《悟空》能让我们悟出的哲理。

因为集合到了一大批家喻户晓的演艺咖，北京卫视打造的真新音乐秀《跨界歌王》初登场就赢个满台彩，收视率位居同时段第三，全国及北京本地份额创北京卫视季播节目新高，同时，多项新媒体指数也创下N个NO.1纪录。火爆势态之下，亦难免有些瑕疵，像巴图第一轮的上佳表演被评委忽视，未能升上第二层舞台，就引发了网友的争议，有#心疼巴图# 成为微博爆款话题，就连宋丹丹也发声为儿子打气，一时间节目的晋级标准成为众矢之的。

就像这个娱乐圈的本质一样，无风三尺浪，没事都会搅出事来，何况《跨界歌王》重磅出击，集如此多的明星和娱乐话题，引出风波也是正常的，像围绕巴图事件不难可以牵连出所谓的阴谋论、炒作论或评委不公平论，其实若仔细琢磨一下这件事，就会觉得一切都还是运行在轨道里，比赛嘛，有输有赢很正常，巴图唱得好但是没晋阶，恰恰说明了制作方没玩什么暗箱，若是不想让他往下走，不请过来就是了，戏服影响成绩，纯粹是一个巧合。

看这期节目，其实亮点很多，六位“歌王”包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、潘粤明和巴图，虽然没有专业歌手那么强劲的唱功，但演绎得也是各有特色，看得出都投入了很大的精力，把演技用到了声音里，像秦海璐的《北京一夜》和潘粤明的《快让我在雪地上撒点野》，无论难度，还是表现力，都可以让人刮目相看了。

而巴图演唱的《日出》虽然发挥稳定，水准颇高，但这种节目就是评委说了算，而评委的标准也是很难捉摸的，不一定非得是按唱功分高下，有些时候歌声之外的因素还是挺重要的，例如辨识度、台风、潜力，甚至是外型和颜值，都有可能左右评委的判断，例如曾经的快女、快男、中国好声音都是这样的，要不然当年曾轶可这样的选手海选就被淘汰掉了。

归根结底，巴图输在了服装上，不该穿着《芈月传》的戏装唱现代的歌曲，让评委凌乱了，不能进级也是很正常的，观众之所以觉得不平，是因为服装并不是巴图挑的，而是节目组安排的。其实完全没必要如此认真，节目组给安排戏装也是为了提升节目的娱乐性，好心办了错了，没想到评委不买帐，以后能修正就好了，让巴图换了衣服再唱歌，就什么问题都没有了，而且，毕竟巴图还没有完全被淘汰，以巴图的唱功，要想继续前进，还是不难的。

几位评委老师以前辈的身份来评点晚辈，也不可能抓着巴图不放。巴图还是影视圈的新人，受点打击也是好事，就像宋丹丹说的：“挫折对你很重要”，通过挫折，得到宝贵的经验和磨练，真的算是好事。

其实呢，作为一档娱乐节目，尤其是还以“跨界”为题材，真的无须太过较真或者严格了，第一期，几位评委也是插科打诨，和大家开一个小玩笑，小小的抢了一下眼球。估计下一场，一切都进入状态，节目会更好看，选手们也会越唱越强。


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文/温翔

现在的综艺节目，多如牛毛，明星上节目作死的炒作无下限。
谁红逮谁上，国民老公宋仲基接连上了《快乐大本营》和《奔跑吧！兄弟》，可能收视率高了，但宋仲基的表现却囧了，节目套路不创新，再红的明星也不是拯救收视率下滑的秘药。
而最近《跨界歌王》横空出世，窃以为会是民间歌王浮出水面的大好时机，原来仍然是逃不过明星二字。换种思维来看，其实不就是明星的玩票飙歌吗？或者是影视明星的卡拉OK大赛。
论专业度和《我是歌手》距离好几个《快乐女声》，看得出来为的是走多栖之路的明星铺路。
王凯和刘涛因为《琅琊榜》的超人气，吸引不少眼球，而秦海璐、李光洁、潘粤明这仨的参与貌似更多打酱油，至于巴图这个星二代，就更是陪太子读书。
    主持人在访问明星时就弄了个极大的尴尬，先是问王凯、刘涛和秦海璐从什么片场而来，问完三人就匆匆而去，让其他几位明显感觉到被冷落，访问还要分个三六九等么？或许是由于时间不允许，但这样作为感觉不尊重人。
过程更是一个大写的尴尬，可能这些明星都是影帝影后或者是超人气王，面对“三严”老师没个正形。不知道这是搞形式主义，还是拿明星逗乐？
现场观众清一色的年轻美眉，个个如花似玉，明摆着就是花痴粉，有个别还打出王凯的横幅。表现夸张，好像是预约似的起立和鼓掌。
刘涛第一个上场，人气极高，凭借《琅琊榜》和《欢乐颂》的热播，观众自然是非常的追捧。可刘涛的邓丽君歌曲串烧表现还算可以，至于创造了刘涛特色，我们真不知道。
潘粤明的上台似乎倒没什么不顺，演唱也马马虎虎，还多少有点致敬摇滚岁月的范。
巴图可就尴尬癌泛滥了，先是让人家穿一身嬴荡的戏服上台，明明人家要唱张惠妹的歌，生生被这套戏服给带沟里，这不是节目组整蛊败北吗？当然可能想提醒观众巴图不仅仅是星二代，还是《芈月传》里嬴荡扮演者，却弄巧成拙。
人气王王凯的上台，亦是尴尬得要命，原来王凯没有听准音乐节奏，突然的唱出两句，结果可想而知。再说王凯演唱的《匆匆那年》，音色还是不错，只是和现场的乐队配合不搭，声音太小，这与没拿麦克风可能有一定的关系。
秦海璐同样尴尬不小，可能节目组为了拼收视率，要让秦海璐演唱《北京的一夜》，这歌音高，当然其中有京剧的不少唱腔，再说秦海璐学习过七八年的京剧，唱念做打一点也生疏，所以这歌听起来就很抽离，京剧部分表现很惊艳，而流行唱法部分却很low，整体感觉极差。
李光洁演唱了张学友的歌曲，同样是由于耳麦的缘故，导致声音听起来气息不足。人家本来想好好表现一番，都被这工具给耽误了。
一切用意非常的明显，王凯演唱的时候，屏幕上出现了其主演的《伪装者》和《琅琊榜》的大量镜头，如果不是现场的隆重其事，观众还以为在看王凯的主演电视推销节目。
总之这台节目真的是让人尴尬不断，无论是现场调度，还是明星们的表现，都算不上是一场精细制作品质优良的综艺节目。
三大评委，巫启贤、宋柯和高晓松，巫启贤更似乎看重的是质量，而高晓松忙做老好人，给的大多数是好评，或许是娱乐为主吧？
本期夺冠的是秦海璐，而人气王王凯未必笑到最后，明星们分身乏术，准备工作做了多少不得而知，看看明星们的表现，多少有点赶鸭子上架的感觉。看来各大卫视唯综艺拼收视率的招数不少，但这质量可能就呵呵了。
消费明星有个尺度，而明星上节目也得有个底线，如此混乱不堪，让观众情何以堪？

文/黄鑫亮

当评委席上再次出现老熟人高晓松宋柯巫启贤，让人不禁想到音乐类节目的“旧石器选秀时代”，纵使节目形式更新迭代，但是人性没变，评委们依旧任性，网友们仍然把他们骂得唾沫横飞。这就是一档音乐类节目必不可少的槽点，由评委和网友们联袂贡献。再来说说《跨界歌王》里评委们的权力是不轻的，地下舞台里他们能决定让不让选手升到二层舞台，也就是那个富丽堂皇的舞台，而由观众投票选出前两名，决定谁进半决赛的也是他们三人，《跨界歌王》的评审机制称得上是“严进宽选严出”。

 

高晓松宋柯巫启贤给他们的评委组定位就是“三严”组合，每位选手登台时他们都要强调一遍，巫启贤是“严厉”，宋柯是“严格”，高晓松是“颜值”，从他们的“严值”称号来看就能猜到巫启贤会被骂得最厉害，往往一个明星选手登上舞台，高晓松嘻嘻哈哈，宋柯不苟言笑，巫启贤则是铁面判官，他往往选择不让选手升上去，这样被明星粉丝骂也不足为奇了，一档音乐节目三个大老爷们评委，为了节目效果要做出反差，那就让巫启贤“做坏人”了。

 

作为普通观众看热闹，当然想见到每一个选手都升入二层舞台，毕竟他们都排练过了，盛大舞台上舞美也都各就各位，但是如果三个评委手都那么松给所有选手升上去，那地下室舞台的评判就形同虚设，最有争议的就是为什么是巴图不能升上二层舞台。巴图选了张惠妹的《日出》，清唱时没有走音、没有抢拍、音质尚可，这对于非专业歌手清唱已难能可贵，毕竟清唱意味着你声音里的瑕疵会赤裸裸的暴露，但是评委们没有选择让巴图升上去。理由无关乎唱功，而关乎巴图的穿着，巴图一身《芈月传》里嬴荡的古装扮相，评委很难将他的服装和歌声联系，他的外型和他的声音像是在不同时空里。这就是评委给出不让巴图通过的理由，另外唱歌时巴图由于服装因素全程袖着手，他的动作和评委的动作可谓是“袖手旁观”的成语新解。

 

当然这一身古装是巴图极力抗拒的，但是节目组坚持让他穿，二层舞台也给他预备了宫廷布景，有人质疑评委这么苛刻不是浪费巴图感情、浪费了台上这么多舞蹈演员的努力，这里就要说说高晓松宋柯巫启贤“三严”评委对待这群非专业歌手的尺度，他们不可能像青歌赛评委那样严谨，不可能像流行音乐专业考试那样刻板，他们要兼顾专业和综艺，更多他们评判的标准就会是舞台表现力，也就是选手们要唱得好看，像秦海璐那样京剧唱念做打、像刘涛那样名媛身段、像王凯那样能让观众回忆起去年那些他出演的大热剧集，而我们不妨想象一下巴图演唱时的舞台场景，穿着古装、举着鼎，唱着张惠妹的《日出》，这究竟是唱的哪一出。

 

这就不难解释地下室舞台“三严”评委们的评判标准，他们会抛掉一些音乐教条，而把自己摆在一个普通观众的立场上，观众对选手有多少期待度他们也会有多少，这才会有他们听了潘粤明的摇滚情结之后，甭唱了直接升上去，固然这是他们与潘粤明作为同一代人的情怀，也是他们无比好奇一向以文艺小生示人的潘粤明能有多叛逆，这群选手们是演员，不是专业歌手，更不是素人，他们不用像专业歌手参加音乐类节目那样希冀能价值重新发现，也不用像素人那样抱着成名的想法，之所以网友们会看不懂评委们的评判，主要是因为他们之前没看过让演员们跨界来唱歌的音乐类节目，《跨界歌王》评委们的“严值”很高，而接下来的节目里他们会用自己的评判给看不懂的网友们“充值”。

1.找接地气的艺人；

2.综合多种技巧去创新，而不是单单靠元素堆积，打破歌唱类真人秀或音乐竞技比赛的单一氛围，同时将演绎发挥得自然超俗；

3.精心玩转舞台，将自身优势和资源整合到属于自己的卖点上，实力无需用聘请周杰伦或王力宏去体现，即使无法迎来大部分最狂热的年轻粉丝，那么也会积淀起更广泛的大众基础；

4.用心制作，用真心制作，用符合情感导向的思维去制作；

5.拒绝低级炒作和刻意的不当渲染，鼓励靠自然流露将品质升华。


这是我打小看自己家乡台、BTV搞出的最好的节目！ta的意义不在于《奔跑吧兄弟》、《中国好声音（中国新歌声）》、《我是歌手》、《偶像来了（我们来了）》、《盖世音雄》、《超级或快乐或XX男女生》、……

ta的意义不在于数据……

ta的意义在于：对每个被ta滋润的观众心理，这才是“业界良心”！！！

我感到很突然，没想到一直不看好的北京卫视能做出这样的节目，更对错过n多期首播表示相当“遗憾”。

目前，从音乐品质的角度来评判，冠军理应是白百合或陈松伶（太专业，比如《雪狼湖》），当然我一直为巴图“鸣不平”……

如果开个“赌局”，这些晋级的艺人，虽然都不是“巨星”（相对国际巨星和平时曝光率及耍大牌的角度……差点忘了，还有价码……），但如此接地气的一撮人，理应被观众喜爱，谁输谁赢都难以预测，除非天下电视台都一样，养了很多猫猫……


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