爆裂舞台

第二期分成了上下两集，但是每集都很短emmm尤其是今天更新的这一集硬是凑时长吗唉？还有为了体现勾心斗角的安排和奇怪剪辑，不太好看，弃了。 虽然这里面的人基本都认识，看之前比较喜欢单依纯和刘柏辛和吴宣仪，看完之后最喜欢吴宣仪和周洁琼的性格和情商，另外我怀疑单依纯被恶剪了，里面投票之后的表情剪辑和表演的细节让人很难产生好感。😓 最后，陈姐的心态真的好，向她学习!O(∩_∩)O

上一次完整追完的国内综艺大概是18年的创造101 也是挺好看的 但就是没选出什么优秀的爱豆 去年这个综艺出来的时候还挺不屑的 发现单依纯要上声生不息 于是想起这个节目 一看发现 还挺好看的 这人选得真都不错啊 不是浪姐那种回锅肉翻炒 而是现在正当红的女子偶像 有实力有人气 或是有潜力红的 这么看来业内其实还是清楚的 苗子好坏大家都知道 就是不知道市场最终能红哪种

除去被剪得一干二净的喻言 10位里面起码有5位我是感兴趣的 首先宋雨琦 她们组合是我买过最后一张实体专的Kpop组合 刚出道的时候真是小精灵 切实被圈过一阵子 虽然经历发胖 回国滤镜消失等波折 也没有反感过她 性格是真好 也很聪明 tomboy回春真是好争气好欣慰 希望能一直保持下去

单依纯 更是我看这个节目的起始动力 其实她音色和唱法不算是很能打动我的 但是真的 唱歌太好了 技巧浑然天成 仿佛生下来就这么会唱一般 语感 咬字都好 灵魂rnb歌手了 前几集我快被她笑死 真正是搞笑担当了 reaction很真实 在唱歌方面一骑绝尘 表现得也很自然 很00后 站桩唱也能有很多细节 受众确实需要一定音乐素养

陈卓璇 这个节目估计给她吸粉不少吧 有能力有野心 唱歌还好听 表现力也可以 不急不缓讲的话还挺有道理 笑起来两个小梨涡很是可爱 造型比创那时好多了 我也是她新增加的听众之一 出的几首翻唱歌都好不适合她 嗓音明明不是甜美类型 希望能碰上更好的制作人吧 走IU那样的音色流 偶尔跳跳舞会很加分

刘柏辛 之前听她的歌就察觉出此人不一般了 KDA的more 几句歌词唱得水平尽显 音乐很有特色 没想到长得也有特色 各方面的素养都够 不过后面表演的两首有点太前卫太个人了

安崎 其实之前看婧的舞台 觉得舞台能力最好的就是她和刘雨昕了 不过要成为独挡一面的女solo 还是少了点什么 在团体里可以是铁打的c位 一个人撑起舞台还是不够 性格倒是挺好的 但就是不吸粉 她和陆都看得出是节目力捧 但自己得清醒点 别虚张声势

周洁琼在里面简直是喜剧人了 多上上综艺效果应该不错

爆裂舞台 值得称道的是节目类型和人选 女性音乐人 中国不缺人才 缺的是打造她们的体系 给她们发光发热的舞台 值得吐槽的地方也不少 首先是剪辑 太稀烂了 12期节目 还分上下 每期都2～3个小时 我是看了好多天才吭哧吭哧看完 废话废戏太多 完全不必要的环节设置 宋雨琦和vava临时更换小舞台那次真是黑点 单依纯那远程连线的舞台还能算得上小舞台 那个基地是什么玩意啊 节目组自己不尊重舞台 就为了点流量 值得吗 观众看这个节目是为了好的舞台 不要本末倒置了

再就是选曲 不知道那些热曲是版权费太高了还是怎么 这节目里的歌都太普通了 看完甚至连搜索原曲的动力都没 冷门没关系 但质量得好 精挑细选出来大阵仗演绎的曲子 质量得过关啊 韩红和3个制作人评委其实还行 就是曲世聪和金武林怎么都一副肾虚的样子 讲话有气无力的

节目的优缺点都很明显 希望能多看看市场反馈多改进吧 虽然下一季估计是选不到这么好的人了

都说内娱无舞台 所以韩娱才无代餐啊 希望多捧捧这些年轻的有实力的女孩子 这节目就有几个好苗子 观众都是长眼睛的 好好出作品 制作好的节目 大众就会买单

体育竞技，挥汗如雨是标签。

不知道什么时候开始，综艺竞技的参与者们不哭出一片泪海都有点失敬。

只是，过度煽情就成为槽点，也反倒在输赢衡量里失去了切磋技艺的本心。

所幸，音乐圈还是在改变的。10月8日晚，《爆裂舞台》总决赛冲刺夜上，单依纯和刘柏辛Lexie争夺最后一张总决赛入场券，迷妹小单和她钟情的女音乐人正面竞争，这场面想想都能哭出三斤泪。

But，单依纯虽然止步总决赛之前，却笑得潇洒；刘柏辛Lexie摘得最后一张总决赛门票，也并未表现出赢得很难过。两人在整个battle过程中完全没有失落和遗憾。

这种异于常态的表现反倒是呈现了竞技本身的美好。毕竟潇洒小姐，不会按寻常的剧本出牌。

也恰是因此，《爆裂舞台》中的新秀音乐人们映射出的“爆裂”不仅是舞台上的秀，还有舞台之外的自我升级与蜕变。

丢掉剧本的玩法引发“爆裂”

临到总决赛之前，过关斩将的在位新秀音乐人要面临返场女孩的battle。

不仅是一场攻擂和守擂，还是一场心态较量。《爆裂舞台》总决赛冲刺夜开场前，主理人韩红和三位音乐制作人严格评估后，选出刘柏辛Lexie、宋雨琦、VaVa毛衍七（D.M.G）返场竞演，对硬糖少女303陈卓璇、THE9-安崎、单依纯发起挑战。

曾是并肩作战的小伙伴，再次重遇，状态却有了微妙的变化，攻擂的要调整心态释放绝招，而守擂的则要使出全力保位。

在这场舞台的争夺战里，每个爆裂女孩身上的变化和成长才是被隐藏的看点。

因为课业繁忙，单依纯在杭州分会场竞演，请来师哥师姐伴奏的她一袭亮片短裙开唱，妩媚地把转音玩得飞起。

单依纯的唱功无需多言，而她眼神里闪烁的光芒显露出几分不曾看见的成熟，韩红都忍不住指出其最初参加《爆裂舞台》时除开唱歌，时常都是满脸懵圈的状态，她的变化不仅是解锁了舞蹈、说唱等表演形式，其自身的状态也完全蜕变。

短短几个月就拉满技能条，单依纯在不断爆裂、突破自我的路上也迅速成熟，的确超出预期。

从单依纯手里抢到总决赛最后一张入场券的刘柏辛Lexie，虽然被韩红形容是“小疯子”，“别人聊天时她能突然打坐，时刻都能沉入自己的小世界”，可是在总决赛冲刺夜上，她甩出的《有吗炒面》舞台，探索的却是谁在主宰宇宙的问题。

看起来很无厘头，但是“小疯子”的舞台满是哲学逻辑，还很有赛博朋克风格。不疯魔不成活，这种疯狂和热爱也让人对她的个人特质有了新的理解。

参与的音乐人们通过五次竞演都在集体蜕变和自我升级，这也投射出《爆裂舞台》的节目组的确是用心推翻了常规音综的玩法。

若说这是一场竞技游戏，则让人不免感觉出节目组的赛制设计犹如金手指，在训练营一般的舞台上改变一群爆裂女孩们的成长进程。

硬糖少女303陈卓璇和THE9-安崎、单依纯一路闯到总决赛冲刺夜，她们经历了什么？从推广曲《VVS》一镜到底MV拍摄、歌舞秀、盲盒嘉宾空降battle到总决赛冲刺夜，难度拉满、即兴考验和不断加压的玩法让女孩们都必须进入快速升级的模式。

如今的综艺制作环境，当反复NG也能神剪辑、录音可以靠单字拼凑时，一镜到底的拍摄模式意味着什么？它不仅是一场竞技，也让每个音乐人的表现能力得到提升与考核。

硬糖少女303陈卓璇在推广曲《VVS》MV拍摄中19次高台“跳水”零失误，这个成绩让全场都有点惊讶。可从出道就对自己要求尤为严苛的她在后采中感慨，这场爆裂舞台是和自己的竞赛。

也是因为推广曲《VVS》MV拍摄，单依纯首次挑战跳舞。虽然动作生疏也有出错时刻，但她感受到了小伙伴们的关爱，没有人给她异样的眼光，并且在大家的帮助下开始提升自己的技能。

《爆裂舞台》上的歌舞秀考核对于音乐人来说，就是一场涅槃。新秀音乐人们不仅要唱歌、跳舞兼备，还要融入表演。

THE9-安崎虽然在出道路上就被认定为能力者，但歌舞秀小考中也曾有压力山大的时刻，出演小丑一角的她从拿到演出任务的担心，到排练时的不够自信，害怕自己在唱、跳、表演的全面课里拿捏不准，但唯一能做的就是不断练习，设计舞台，确保能够一直战到最后。

但任何行业都要闯过难关才能原地升级，THE9-安崎不仅克服了表演的难题，还成功丢掉艺人的包袱，把小丑伪装在欢笑背后的委屈演得灵动；

她的表演也让韩红现场邀约其加盟自己来年打造的音乐剧，足以看出肯定；

在第四次竞演个人战环节时，节目组无预告地宣布孟佳作为盲盒嘉宾空降，这位实力悍将的表演让所有新秀音乐人都感受到压力，也无形中让与之PK的音乐人开始发力。

Yamy郭颖要和孟佳battle，秀出了被称为“来到爆裂舞台后她最好的表演”。虽然最终没有赢过孟佳，可是从曾经的火箭少女101到如今的solo发展，谁又能不承认Yamy郭颖的表演在不断精进？

《爆裂舞台》的种种安排的确是不按常规出牌，可是不断求变的赛制让爆裂女孩们必须用尽全力，把舞台变成训练营，让每个参与者都可以快速蜕变。

这种蜕变不仅仅是和对手的博弈，还有自我内心的建设，必须要从内到外不断刷新才能保持自己的实力始终在线。

说起来很残酷，可音乐圈、娱乐圈甚至所有职场不都从来如此？

自我涅槃式升级才能闯到最后

《爆裂舞台》的玩法在不断考验新秀音乐人们，这场竞技游戏，也在考量每个参与者能否像NPC一样在磨砺中不断升级。

为了留在舞台，每个人必须要不断自我升级才能闯关。

单依纯从“好声音”冠军到独自闯荡歌坛，虽然天资聪颖，但要能成为乐坛中流砥柱，还必须要在天赋上继续叠加buff。

所以她不仅努力学舞，还挑战了说唱，打破一直以来安静唱歌的路数，让舞台表现走向全能。

硬糖少女303陈卓璇在《庆功酒》的戏腔唱段才让人惊艳，但古风少女也能在第四次竞演中开启弹唱模式，身穿白色的公主裙在《字和句关于你》的舞台上犹如“白天鹅”；

转瞬，她又在总决赛冲刺夜里在特效的加持下展开火翼带来嗨翻现场、让网友直呼“爷青回”、“演唱会既视感”的《Fly Away》。

只是外界看起来的放大招，在当事人眼里只是自我拓展。

陈卓璇说，她用做专辑的心态在录制《爆裂舞台》，希望每首作品都是不同的风格，在她的竞演舞台上，曲风从古风到抒情、轻摇滚全部囊括，她自己也玩得很嗨。

连音乐制作人孔潇一都说，陈卓璇选歌一直都在刷新难度。看起来是在自我为难，但她就是在制造一场自我涅槃和蜕变。

别忘了，在歌舞秀小考时，硬糖少女303陈卓璇也曾经和THE9-陆柯燃陆续忘词，她懊恼地自我调侃从来没有丢过这么大的脸。

承认自己的不完美，并努力一步步逼着自己接近完美，其实才是一个成年人爆裂的蜕变。

在总决赛冲刺夜中，THE9-安崎已经成为“百变小辣椒”，从感伤的小丑变身异域风情的在逃公主。

艳光四射的舞台背后，她在彩排时被难得挠头，一曲《神奇》加入了各种高难度舞蹈，彩排多次不顺利的她一度情绪落入沮丧，这让工作人员都禁不住在提字器上为她打上两个字——“加油”。

《霸王别姬》里有句台词叫“自个儿成全自个儿”。这些新秀音乐人何尝不是在《爆裂舞台》上示范了——只有自我涅槃式升级才能获得闯到最后的权利。

《爆裂舞台》从定档之后就打出33个限定舞台的赛制，平均到每个新秀音乐人的头上只有3个限定舞台，每次的表演都是限定款，如果没有完美展现就铁定会成为遗憾。

每个舞台都是限定款，这也导致了《爆裂舞台》的新秀音乐人都有一个很大的特点，自我升级并不是单纯的想赢，只是不希望辜负舞台。

因为总决赛冲刺夜才有了重新争夺下一次舞台的资格，刘柏辛Lexie的一首《有吗炒面》让人叫绝，可是她只是把表演当成意外获得的机会，不浪费难得的机会是她对自己的尊重。

对于新秀音乐人们来说，这种不断自我升级来追逐舞台才是真正的爆裂点。

她们找到了音乐人的本命

把结果看得释然，面对对手，这些音乐人们的态度也很值得拿捏。

在音乐圈或任何职场里，竞争总是关键词。但是，《爆裂舞台》却多了彼此相惜。

歌舞秀彩排时，THE9-安崎、硬糖少女303陈卓璇和THE9-陆柯燃之间互相帮忙设计动作，没有对手之间的紧张，而是一起思考如何让舞台更惊艳。

单依纯纵使被刘柏辛Lexie拿走总决赛门票，但眼神里也没有过度失落，她从录制第一期开始就不掩饰对于刘柏辛Lexie的欣赏。

参加竞技节目，单依纯大可不必为自己选出一个劲敌，但她的口径从未改变。总决赛冲刺夜开始前，她一直笃定渴望看到对方的演出，希望对方归来，哪怕是可能要正面battle。

这场切磋里，单依纯看重去感受的不是结果，而是过程。

刘柏辛是复活赛的幸运儿，抢到总决赛的入场券，可是在她看来，结局是意外彩蛋，能够如愿把《有吗炒面》唱响才是圆满。从结果上来看，她带来赛博朋克、未来感的舞台也令人相当惊艳。

和她想法一致的还有宋雨琦和VaVa毛衍七（D.M.G）。

怎么酷怎么玩的VaVa在复活赛回归初心，执着于新尝试的她和乐队一起带来一首《如果》，借着舞台呼唤所有站在低谷里的人向光而行。

此前宋雨琦被淘汰时失落抹泪，但是在总决赛冲刺夜获得复活机会的她却填平了遗憾。即便无缘总决赛，但她被韩红认证是个实力歌手，也因此她大笑着说自己毫无遗憾。

打破大众眼中的“综艺咖”标签，节目中的她已经完成了自我升级。

热爱舞台是音乐人的本命，这些爆裂女孩都找到了这个点，恰巧也是当下音乐圈舞台的稀缺可贵。

也正是因此，看过音乐圈风云更迭的韩红会忍不住红了眼眶心疼她们。回望第一期时韩红对于这群爆裂女孩都一时间叫不上名字，到总决赛冲刺夜时每个都变成了心头肉，她认定安崎很百变、陈卓璇够进取、单依纯十分坚持、VaVa 酷玩、刘柏辛“小疯子”、宋雨琦如同斗士，给每个女孩都总结出她们的特质。

在自我实力与心态的升级之中，爆裂女孩们也凭借自己的努力刷新了大众对她们的记忆标签，让韩红这样的大前辈能够重新对她们认知，这是用本事换来的对方的认同。

Ending

《爆裂舞台》的玩法总被形容成一场生存竞技游戏，换个思路，把理念套入职场，其实也能行得通。

节目组的玩法从不会因为参与者的意志做改变，参与的爆裂女孩们只能像个斗士一样去冲锋，为了自己的作品使出全力，要用双手拼出一条新路，也要懂得尊重竞技精神、尊重对手。

任何竞争关系里，对手其实就是镜子，照射出的也是自己的优劣，给你指出方向。

这场自我升级里，最终的赢家绝对不是按照成绩来设定，而是每个局中人是否能够在规则里战胜了曾经的自己，为自己的模式全面刷新。

正如THE9-安崎说，希望每一场表演都做到没有遗憾，不断让自己变得更好”，她真正在对抗的对手只有自己。

这场比赛的赢家绝对不只是总决赛的三甲，而是每一个曾经尊重舞台、不断涅槃的参与者，这映衬了残酷竞技的意义。换一面来看，这些新秀音乐人的集体自我涅槃也让《爆裂舞台》显得尤为珍贵，颠覆了当下音综最常见的其乐融融式拼盘秀表演模式。

双向奔赴的升级才是真正爆裂的密码。

安崎这个节目暴露出实力真不咋地。唱歌太差，跳舞没有魅力，rap太差。难听，只是其他人唱的多，安崎老是跳舞，就觉得安崎综合冠军🏆。实际上唱跳太普通了。没有魅力，没有美感。确实不吸粉。性格强势，太自信感觉有点自复了。长的丑。 第一名陈姐或者单或者刘。 安崎资本扔出来赔钱货。她的粉丝重视这个节目。爆裂组太太吹了，看不下去了，婧组知道他水平不行。豆瓣没有路人，现在评价，也是她的粉丝团建了， 安崎太湖了，舞台还是不长粉，丢人现眼

还有普通路人和粉丝蒙蔽了眼睛。安崎普通确自信。普信女一个。

陆柯燃舞台表现力都比她好。陈姐唱歌比她好。路人爱好单衣存都比他多，她的舞台播放量低。音源成绩差死了，没人听。这个节目湖的只有各家粉丝看。对他没有好感。天天粉丝吹牛逼。爆裂组。婧组秀组和豆瓣评分团建。事实是没人喜欢她

某乎也是我。

首先，我必须要说明一点，唱功这个东西是非常非常客观的。它包括有效音域、声音质量等等要素，因此在我的vocal分析文章中，一切具有感情色彩的词语譬如“情感”，“打动人心”之类的语句都不可能有。

现在，我们来尝试分析一下陈卓璇的声音发展历程，以及她的声乐技术。

先来看她在21年节目“爆裂舞台”曲目中展现出的技术点有哪些：

打开：头混（准确说是头声偏多胸声较少的混声）+ 弱唱 ,后直接加一个强混D5；

不存在的存在：副歌高音区的稳定输出；发声几乎全在胸腔，持续高音咬字保持在Eb4-C5左右 ，最后有一个D5-F5的上升；

庆功酒： 弱唱，高音区/在换声区附近的持续咬字，持续胸头换声；自己设计的RAP旋律，也展示了自己在乐感上的能力；

自由世界：（虽然被修音但也能听得出来）边缘化明显；共鸣集中在上半部，发声点集中，高音清亮简短穿透力非常强；

字和句关于你：除了原创的钢琴SOLO和舞蹈，唱歌部分展示了比之前几个LIVE都要多的修饰音技巧；

FLY AWAY：通道完全打开，喉部放松，胸腔共鸣的大幅提升（可做到灵活调整头胸混的比例），高音区咬字自如，强弱混的转换自然；这是一次恐怖的声乐技术的升级。这场嗓子还出了问题，如果是健康状态简直不敢想。这场LIVE可以说是宣告了歌手陈卓璇的诞生。

年：有野心的一首慢歌。非常难唱，要格外注重细节。比如这首歌里副歌的尾音处理不像平时她习惯的平声渐弱，而是选择在不同的句子做不同的处理，转音，加气，都让情感更加真挚；字句的处理让人感觉对话感很强。这种细节就是经常说的“技巧服务于歌曲”。混声方面，不少咬字集中在换声区C5左右，难得很大。

我的个人喜好排名： 年/fly away > 不存在的存在>庆功酒/打开>字和句关于你 > 自由世界

看完这个节目，你会感觉她真的被人低估了。

我考古到陈卓璇被低估主要原因无非就是大家觉得她“非科班出身“，被认为”音色好，唱歌感人但不会声乐技巧“。 不会技巧的原因被粗暴解释为“因为她的位置很高”。先不说这样的言论有多扯，而且现在来看，你们说的那些东西其实她全部都有，只是没有机会去实操罢了。最搞笑的是我觉得她应该知道这些评价，所以在第二场就告诉网友们：“老娘这次全程低位置，舒服了没？”

现在我们进一步来看：

会胸声比会头声高级吗？陈姐是不是唱功不好？陈姐的混声技术的进一步说明(顺带聊聊天赋 ）

在演唱中国流行歌曲时必须要掌握的技术之一就是混声技术，主要被使用(不提其他)的是头部和胸部共鸣。胸部位置在下面，头部位置在上面；混声简单来说就是把头声和胸声混合起来，根据混合的比例，从而达到音域(尤其是中音)的开发。

女生确实位置会高一些，但天生位置高的人一定就能开发出优质的头声吗？胸声真的比头声高级？

这两者就不能拆开比较。 如果只会胸声，那么你在往上会挤卡破音；如果你只会头声，那你完成不了中低音歌曲，高音也不够穿透。所以真正厉害的歌手，是可以掌握两者的混合，并且通过良好的乐感，懂得对不同的歌曲使用不同的比例混合歌曲效果。比如演唱打开的时候，陈的头声比例大于胸声，让听众觉得非常空灵；在不存在和fly away的时候胸声比例增大，让人听着非常痛快和激情。

那位置高的人就能很轻松掌握头声？对陈卓璇来说是的，对你不是。因为陈卓璇有很多人没有的先天优势，就是闭合良好。

那什么是闭合技术呢？简单来说，就是你使用会用气息和声带。有些人唱歌听着虚，最主要原因就是漏气。陈姐通过强大的闭合可以让她非常轻松自如地做到高音，突破换声区；这也是她修炼混声技术最大的底气。普通人就只能老实从气息开始修炼了。

那么陈的混声技术如何？我们现在把老陈的几个特点综合起来看看：

虽然陈卓璇是细嗓，但她是一个天生闭合良好的细嗓。这种搭配注定了她不是我们常规认知里的细嗓，她在高音区有非常强大的冲击力，多多修炼甚至可以做到毁天灭地… 她闭合好加上声带薄，很容易就能达到一般人到不了的位置。加之今年开始混声技术又进步一个台阶，声带边缘化加强，开始能在中上游来回自如。这让她中音质量提升的同时，高音质量也飞速提升。强弱混转换开始凸显强势，并且在换声区也能拥有高质量表现。

如果不明白，就去回看泰国演唱会live，换声区挤卡非常明显；再去看fly away。你会明显感觉她现在的演唱不费力，给你一种"这首歌不难，我也可以？"的错觉。

现在，陈卓璇的通道做到了打开，并且在唱歌时拥有喉放松状态；现在的她可以做到在高音区强力的咬字输出，就是经常提到陈卓璇在高音区的控制。最可怕的是她的进步非常迅速，后劲强大，无论是高音区的强力输出，还是高音弱唱都明显显示了她在混声上的硬实力。

她的技术和意识都有了，只差时间和机会让她继续磨练声带，提升音乐造诣。简单来说就是专辑和LIVE。歌手还是需要舞台机会的，尤其是大型晚会，谁不想多听几个高质量的F5呢。再就是好好做一张专辑，逐渐找到自己以后在音乐上的发展方向。

挑个毛病。老陈每次在做语句处理的时候，习惯加重一些关键词，让歌曲变得有层次。她话筒一向拿得比较近，加上她标志性的吐息，唱P开头的词会偶有喷麦，戴耳机时特别明显。希望下次在遇到这类词的时候可以照顾一下听众的听感。 因为她现在才开始转型做歌手，可能对LIVE的把控不是很成熟，很多歌手会注意听众在戴上耳机时的听感。

在评价机能的时候，一定要全面地评价。以陈卓璇为例，她因为声带薄先天位置高，被大部分人认为没有强大的机能和唱歌“天赋”，这个是非常错误的评价。 首先这个评价忽略了陈卓璇天生闭合良好的优势。她天生就可以处理好气息和声带之间的关系，这个算是修炼混声技术最坚实的基础。其次，因为她的声带薄，在训练后可以迅速做到边缘化。因此她其实比一般人更有学习混声技术的先天优势。在学习一段时间之后，现在的她已经可以很自如的做头胸腔转换，这个进步是非常惊人的。

所以我认为陈卓璇是非常具有天赋的，她良好的闭合和柔软薄的声带就是她毫不费力混上5组咬字（其实已到有混上6组的试唱了）的本钱。当然声带薄也是有弊端的，希望她能平时注意护嗓，避免声带受伤。

陈卓璇在VOCAL上的强势表现，也不仅仅吸引我，也有其他的“大神”写了分析，譬如：

陈卓璇声音发展轨迹与演唱分析 (weibo.com)

当然我也根据她的声音发展做了一个更为全面的视频分析，毕竟vocal分析最重要的就是声音的分析：

【陈卓璇】2016年-2021年vocal变化 简要回顾（附本人观点）_哔哩哔哩_bilibili

一个截止目前比较全面的音域视频，也非常直观：

【音域】陈卓璇 A4-C#6 LIVE音域（含小视频素材）_哔哩哔哩_bilibili

现在补充2022年的一首《咫》的分析：

【陈卓璇】2022年单曲《咫》录音棚表现如何_哔哩哔哩_bilibili

【陈卓璇】歌曲《咫》录音室音域展示（F#3-D#5）_哔哩哔哩_bilibili

这首歌是值得好好说说的，陈卓璇展示出了目前她的最好录音室水平。不仅在3组有了明显的质量提升，换声区也更加灵活自如。最重要的是演绎多了很多的细节。至于这些“细节”是什么，如何体现的，需要结合声音分析，可以看看这个视频。

中国对选秀女艺人真的挺不公平，国内确实很少有舞台机会。这个节目本意是好的，真的都是熟悉名字但不常见的选秀出来的，很厉害的女idol！ 一方面可惜她们没有舞台机会，不能像国外idol那样声名大噪；但另一方面，看了昨晚的第一季，觉得，她们的实力也没有那么出挑，矛盾 说自己是舞担的，说实话，我是快进看的，我不懂专业动作，但完全没有抓住我（这里就不得不拉踩一下，有些男idol的跳舞确实比这好太多，看过王一博和张艺兴的舞台，这些女idol不行） 唱歌的有几个蛮惊艳的，嗓音很独特，刘柏辛，陈卓璇，宋雨琦，很不错，很有辨识度！ rap是我听了很多年依旧欣赏不了的，不逼逼了 唱跳的几个，不行！唱功太差！花小心思装饰舞台没问题，但也只有那点小心思了，实力撑不起来，就剩花架子和氛围了！ 最后说说爱奇艺这个节目本身，立意是好的，想给中国女唱跳歌手一个舞台。但，将近2个小时，10几位小姐姐，咋那么多废话和煽情的尬聊？一路快进只想看舞台表演！尤其是看了下期预告，是一群小姐姐去录一个一镜到底的mv，预告里各种导演崩溃，小姐姐崩溃.........救命啊！劝退！只想看舞台，看结果！谁不辛苦？舞台表演决定一切！都不是初入这个圈子的小孩子了，知道完成一个舞台后面，大家都很努力辛苦！但真的不要再策划这样的环节了！等有舞台表演我再回来看吧，反正第二期pass

大概也是从事综艺相关行业，对商务权益很敏感。这里不得不夸一句，爱奇艺给元气森林做的植入还有各种包装权益，很好！尤其转场动画，收藏了，当参考案例！

最后再逼逼一路主理人还是主持人啥的韩红！算是从小听她的歌长大，那时候听天路，天亮以后（是这个名字吧？！）真的哭的稀里哗啦！但现在的她，真的让我喜欢不起来，之前那点滤镜也碎的不行不行的！虽然总体上欣赏不来rap，不过也有幸听过几首觉得很好听的，但你唱的，是真的很难听，看着一堆小姐姐尬夸........替别人尴尬的毛病真的忍不住吐槽！

首月6元开通爱奇艺会员，逼逼了这么多，应该能回点本！