星际穿越

科幻片美国2014

主演:马修·麦康纳  安妮·海瑟薇  杰西卡·查斯坦  卡西·阿弗莱克  

导演:克里斯托弗·诺兰

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更新时间:2024-07-06 16:56

详细剧情

近未来的地球黄沙遍野,小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝,人类不再像从前那样仰望星空,放纵想象力和灵感的迸发,而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前NASA宇航员库珀(马修·麦康纳 Matthew McConaughey 饰)接连在女儿墨菲(麦肯吉·弗依 Mackenzie Foy 饰)的书房发现奇怪的重力场现象,随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞,NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授(迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰)的劝说下,库珀忍痛告别了女儿,和其他三名专家教授女儿艾米莉亚·布兰德(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)、罗米利(大卫·吉雅西 David Gyasi 饰)、多伊尔(韦斯·本特利 Wes Bentley 饰)搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。 他们穿越遥远的星系银河,感受了一小时七年光阴的沧海桑田,窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落,总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连……©豆瓣

 长篇影评

 1 ) 诺兰的维度

Spoiler Alert



在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前,也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面,仅仅从个人才华上分析诺兰的成功,那么他最大的优点和长处在哪?或者说,诺兰的电影到底好在哪?
我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事, 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例,同一主角的两条故事线,故事被分割为碎片,一条顺序发生,一条则是真正的逆时进行。就好像一根由两端分别点燃的线绳,逐渐在填满火药的中点交汇,爆发出了最后的火花。这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑,故事的细节必须被小心的设计,才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。不同于普通非线性叙事的形式美感,诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象:结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中,故事的展开显得水到渠成。当然,这与类型上的悬疑片特点有关,观者在终于捋顺结构的同时,也就同时释放了悬念,得到双重的满足。
一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点,例如“Inception”的五重梦境。当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式,在这三部电影里,诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。但如果我们从另一个角度来看他的作品,会发现,在结构之外,诺兰其实是相当好莱坞叙事的(或者称之为“通俗”)。“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用(善恶模糊、社会运动),创新之处只在排列组合。从这个角度来看,依然是把握结构的能力。
终于,让我们用这样的角度审视“interstellar”,在这部电影里,诺兰的创新体现在哪里?当然,在故事的主题上,不出意料的传统:父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点,虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇,但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气,还是选择了最安全的亲情作为情感主线。诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系,这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
那么创新在哪里?我认为是罕见的“硬”科幻元素。有基普·索恩做科学顾问,interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础,电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众,我们所做的一切都是可能的,只是还没有实现而已。而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科,则又会印证影片里的情节。
但问题出现了,科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求,甚至可以当做宣传卖点,但不能起到如精巧结构或主题创新的作用,即成为影片的真正驱动力。事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的,即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园(恰好可以跟去年的“gravity”形成互文)?但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止,又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到),而把情感重心完全放在了父女情上。这个主题是如此的主流,也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
可正如许多影评家批评的那样,诺兰在技术环节(叙事技巧、调度剪辑)上从来不是一流的。前三分之一的地球生活戏,只是略显拖沓,但你也可以说是扎实细致。但星际旅行之后,情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显:Cooper进入五维空间,与Tars进行了大量的、原理性的讨论,可以说是揭开科学性谜底的关键情节。但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上,而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑,几乎错过了这个情感高潮。
另一个问题存在于情感线索本身,Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺,还是为了任务牺牲自己?更进一步的则如Dr Mann所说,是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱?但所有的这些矛盾,诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了:恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己(两难抉择被虚置)、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结(情感冲突被解决)、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。情感线当然圆满,重逢的场景当然煽情,可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
作为星际旅行电影,另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现,带我们进入浩瀚的太空。在这点上,Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。但伴随着Hans Zimmer的配乐,以及对黑洞外观的高科学性模拟,还是让人非常愉悦震撼的。但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。以Miller行星的戏为例,当他们发现远方的并不是山而是巨浪时(顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头),电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系,观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。在之后的整个过程中,镜头在呆板的中景近景间切换,每个景别都是一个人物的单独画面,信息量极其不足,使得观众丧失了感同身受的紧迫感。当然这个场景里更让人匪夷所思的是,为什么不一开始就让机器人去取?以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲?同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑:一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞,一边是女儿烧掉哥哥玉米田,折返回老屋要接走哥哥妻儿。这段体现了诺兰的水准,在画面风格上,地球上的昏黄紧张喧嚣感,和星际空间的孤寂黑暗感,形成了强烈对比,但内在都充满了紧张感和悲壮感,映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
但当Cooper进入五维空间之后,交叉剪辑还在延续,也是电影所设想的高潮,但因为种种原因,相较于物理的丰富维度,这段的情感就显得非常扁平。其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境,而且在影片的理论空间下,既然gravity可以超越时间,也就并没有女儿解密的紧迫性,交叉剪辑事实上并不是时间上的并置,那此时的情感张力也就显得做作了。当然,依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒,也是造成这种扁平的重要原因。结尾处的煽情场景,则更加套路化,显得异常平庸。且让观众难以接受的是,在结尾部分,除了父女相见的煽情,也只有轨道站上的奇观展示(而且相当敷衍了事)。
叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平,儿子的角色有存在的必要吗?他在观众心中和父亲心中一样没有存在感,而Dr Mann则又是一个本可挖掘,但语焉不详的人物。当然所有的重心都集中在了父女二人身上,可如此宏大的故事架构,视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗?当然不是,即使在这部电影里,他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。在星际旅行这个题材上,他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中,而是以惯有的认真态度,打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。而这个故事本身如果能讲得精炼点,也算是大制作中的佳篇。但严肃性从来不能取代艺术性,电影让我们审视外部世界的同时,更吸引人的功能是让我们审视自己的内心,而这是interstellar所缺乏的。造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏,诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下,是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现,Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。正如一个后现代主义建筑师,如果脱离了结构上的花巧,设计方正的国际主义建筑时,那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
所以我反对对诺兰的造神运动,神的特点是无所不能,而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到,什么是自己擅长的,什么是自己不擅长的,如何扬长避短。

 2 ) 【含剧透,慎点】关于DR.MANN星球毁坏的机器人的猜想

唔,私以为那个机器人其实是布兰德教授和领袖MANN在离开时设定好的,因为人类会撒谎的,影片里也反复在纠结那个90%忠诚度什么的设定,所以为了防止远征军里面会有人因为不想死就发假坐标回地球,布兰德和MANN应该是在第一批随行机器人上设定了【一旦发现星球不适合人类居住就启动自毁的装置】。

这也是为什么最后要求人类指纹来确定一下的原因【为了证明人在机器人边上,可以一起炸毁,同时也可以让远征军快速死亡,不要太痛苦】……

因为MANN是领袖,而且他一直在讲什么要毁灭人性之类的大道理,应该成功骗过了布兰德/或者本来就是他提出的,所以他知道这个装置的存在。

在探索完星球发现不适合人类居住的时候,他自己手动毁坏了机器人。

而不是他到外星球以后设定了这个陷阱等救援队过来的时候炸死他们【这也太超现实了……有没有那么聪明啊=。=

只是刚好遇到塔斯说要修好他的同类,因为塔斯在电影里说过他早就怀疑了MANN,我猜塔斯是知道这一设定的,所以他见到自己的伙伴“尸体”的时候就有所怀疑了。MANN灵机一动想起这个设定,想顺便把剩下两人或者随便谁炸死一个算一个,就说需要有个人类在旁边看着……

恩……不知道是我脑洞开太大,还是编剧太腹黑呢,总之我是这个感想……有木有看过电影的小伙伴来一起讨论下呢……

 3 ) Cooper的儿子,老农民汤姆才是救世主!

李硕:“决定我们行为的,终究是我们的情感。”——题记

        诺兰新片一出,各路讨论纷纷聚焦在黑洞是啥、相对论咋回事、什么是五维空间等物理学原理上,文青影评家们终于找到了秀逼格的创新点,这时候要不懂平行宇宙你都不好意思上豆瓣,而理聪们给影片测bug的技能则更不知道高到哪里去了,他们津津乐道那些科学漏洞的同时貌似诺兰真的就too simple了。

        然而,电影终究是艺术作品,虽然是基于科学原理的“硬科幻”,但所有设定都掌握在导演的手中,人家只是在艺术作品的框架内利用科学、表现科学,那堆公式到底咋回事、表现得准不准其实根本不是重点。科学原理与技术细节必须在作品中为导演所构造的故事服务,而诺兰牛逼就牛逼在,他构造的这个故事,人们压根没法讨论“如果”。

        当我们看电影时,到了某一高潮时刻或关键点,常常会想,如果主角做出了另一种选择会怎样,如果发生了另一种情况会如何……然而,在这部电影里,当你为其中的某一节点思考另一种可能时,整部影片就没了,甚至,在这个世界观之下的整个世界都不存在了。

        比如在本片的转折点,他们从覆满海水的星球脱身后,两位主角争论下一站去哪,这场争论明显是感性和理性之争,库珀更相信数据,相信科学权威曼恩,而布兰德遵从感觉,她说,爱也许是更高层次的我们无法理解的东西。最终库珀选择了前者,虽然后来证实这是一个巨大的错误,但如果他们听从布兰德的意见驶向艾德蒙斯星,那么库珀就不会掉进五维空间,也就不会给自己发送NASA位置坐标,没有坐标他就不会见到老教授更不会向星际出发,整个故事就根本不会发生。

        同样,如果墨菲的哥哥汤姆没有守着那老房子、如果库珀当初真的依着女儿的意愿而没有离开,如果老教授没说谎……那这一切也都不会发生。诺兰把整个故事设计成了一个环形的结构,这个环形结构上的角色根本没有其他选择。

        根据这个环形,诺兰告诉我们,现在的行为不仅是过去决定的,也可能是未来决定的,未来留给现在的线索驱使我们做出当下的行为。

        几十年之后掉进五维空间的库珀给几十年前的自己留下了出发的线索,让一切不得不发生。也正是N年之后的五维人类——未来的“我们”,把库珀带进这个五维空间,让库珀可以给女儿传递黑洞数据。过去和未来连成一个环,这个环不仅仅像0这样简单,它类似无数个8字环环相扣,人类生命就这样不断进化发展。

        这宏伟的构造直接向我们当前所认知的因果律发出挑战,让我们重新思考“偶然和必然”这个老生常谈的哲学话题。我们始终坚信,现在是由过去决定的,果永远在因之后,若发生和过去毫无联系的事情,则称之为“偶然”、“随机”或者其他什么感性的东西。但诺兰说,你当前的行为有可能是未来的你与现在的你进行沟通并留下暗示之后的结果。

        这固然很神棍,所以诺兰才引入了物理学的种种概念做出合理解释。当然,人家说的根本不是物理上的事儿。造就这一切的,是他的儿子,那个合格的农民汤姆。

        想想库珀离开之前,和汤姆紧紧拥抱,并且告诉儿子:“帮我看好我的地!”

        就为这一句话,汤姆付出了一生,甚至第一个孩子病死、妻子和第二个孩子重病也不曾动摇。这不仅仅是为了承诺,当他关掉视频录像的一刻,他就断定爸爸不会回来了。他坚守的是属于自己的土地。

        所以,当我第二次在电影院看这部电影时,演到汤姆目送父亲开车离开的镜头,画面上只有汤姆的背影和大片的农田,声音是火箭发射的倒计时,我的泪水早已止不住地奔涌出来。你若是看不懂这个,绝逼认为我的泪点很奇怪。

        接下来就是这个美国red neck的必然。是他在极端严苛的环境下保护住了家里的土地、房子和妹妹的书架——五维空间和地球的交接口。如果没有他二十几年的坚守,他妹妹墨菲怎么可能再次回到原来的房间,怎么可能收到父亲的信号,收不到信号人都他妈死光了,五维人还能进化出来吗?进化不出来库珀就不能掉进五维空间就不能给自己传递坐标也就不能出发飞向太空……可能整个世界就没有了。

        说到这,你们还以为拯救世界的是墨菲或者库珀?

        拯救世界的其实是那个看起来最笨最傻最没存在感的酱油角色汤姆啊!

        库伯出发前,和岳父坐在屋前聊天时候说:“人类有探索者也有守护者。”如果库珀是勇敢的探索者,那么他的儿子就是守护者。当探索者要出发时,是守护者给了他最强有力的支持,他们共同代表着人类的精神。豆瓣上居然有人说汤姆这个角色表现了人类的愚蠢与无能为力,大哥你高中语文课上多了吗?

        当成年墨菲收到父亲发来的摩尔斯电码之后挥着手表从屋子里冲出来拥抱哥哥的时候,你看这位守护者的眼神,没有兴奋没有冲动,依旧是那样的坚定。再想想父亲离开时汤姆远望的背影,眼泪再一次夺眶而出。

        诺兰注定是热爱土地的,探索者们到达的三颗星球,前两颗分别布满了洪水和坚冰,而最后安妮海瑟薇到达的艾德蒙斯星,却是广阔的黄土,那才是人类的希望。影片最后一个镜头,安妮海瑟薇摘下宇航头盔转身走远的背影,居然和汤姆远望父亲离开时的背影如此相似。而人类之所以能到达那里,并不取决于过去与未来、因与果、偶然与必然的逻辑设定,也无关各种物理规律科学知识,而是来自于保守故土的信念和对至亲的承诺——儿子守护着帮父亲看地的承诺,父亲守护着回来陪女儿的承诺,他们共同守护着对家园的承诺。

        这种坚守只来源于人类最原始的情感。这里引用微博上@大咕咕咕鸡老师一句话——“无论如何即使穿越时空也要回老家种玉米的信念支撑他飞过亿万光年!”看到这你才能吼出这个影片看起来烂俗却牛逼透了的主旨——爱是穿越时空的幽灵!

        最终只有墨菲理解了父亲。在影片开头,巨大沙尘来临前的棒球场上,墨菲曾说:“外公说你讨厌种田。”而最终,墨菲告诉后代们,父亲喜欢种田。

        父亲是真的喜欢种田,因为那是属于他自己的家园。

 4 ) 砸中牛顿的苹果,是未来人投下的吗?

  这篇影评我写了两篇,一次是今天2014年11月13日观影后;一次是上次2014年5月19日初次看预告片后,之间隔了整整半年。我保留了这两篇,算是我自己的“星际穿越”吧><。而连接这两个时空的虫洞,就是我的思维。
  看完电影最大的感想就是,按照电影中的理论,砸中牛顿的苹果,会不会就是未来人投下、用来启发我们的?(因为重力是唯一可以穿越时空、传递讯息的媒介)
  我们人类一直以为自己是在靠着自己不断向前发展,但会不会有这么一种可能——我们的发明创造,其实是循着未来人给我们留下的线索探索出的?就像片中的墨菲一样,大家都以为是她自己破解了谜题,实际上她是靠着幽灵,也就是她父亲留下的线索解出难题的。
  诺兰的这部片从侧面实现了我小时候的一个幻想:外星人实际上并不是外星人,而是未来的人类,想要回到地球,来看看过去的自己。但由于高度进化,语言也不同,我们已经认不出他们的样子了,才把他们误认为了外星人,实际上,他们只是移民到了别的星球居住的未来的人类,通过黑洞回到了过去的地球。
  那么,一切就回到了原点:人类的整个文明历程,是否就是个死循环?我们就是过去人的幽灵,未来人就是我们的幽灵,就这么循环往复,生生不息,经历一次次跨越时空的星际穿越,只为给所爱之人留下一条讯息——
  或许爱,才是那个连接过去和未来的虫洞吧。
  永远徘徊在无边的黑夜中,灼灼其华。

————————虫洞线———————————————————
2014年5月19日
     在探索每一个未知的星系时,人们同时也在探索一个从未见过的自我。除了科技的进步外,这更是一种对人心的考验。
  在模糊幻想和现实的边界上,安睡着的永远是人性的柔软。
  这也是我喜欢诺兰的原因。他的作品,总有一种悲天悯人的情怀;无论他的幻想有多么不可思议,视觉效果多么震撼,叙事手法多么出其不意,诺兰呈现给我们的,远不止这些猎奇的快感——他的电影,扎根在人的心上。情感,在他的作品中,永远是那只打开潘多拉魔盒的手。
  诺兰电影中,我最喜欢的是《记忆碎片》和《盗梦空间》。虽然他们讲述的是我永远不可能亲身体验的故事,我仍然感同身受。记忆碎片中,男主人公因为失忆而感受到的迷茫、破碎和失落,无法掌控自己人生、困兽之斗的绝望,对失去爱人一遍遍哀伤的回忆——都让我深深共鸣。盗梦空间中,令我久久难忘的不是梦境的千变万化,而是梅尔坐在酒店的窗口,对着绝望的柯布闭上眼睛,轻轻吟诵“There is a train,a train that takes you far away……”,然后纵身跃下的一幕。
  或许,对诺兰来说,幻想就像是一个实验室——借此把人类放到一个极端的、与现实严重脱节的情境下,观察他们的情感变化,并借此对照处于现实中的我们自身。
  毕竟,即使穿越到星际,维系人类的仍然是情感,不是飞船。

  星际穿越算是诺兰第一部真正意义上的科幻片。之前的盗梦和蝙蝠侠都没有严谨的科学理论支撑,比较像是幻想动作片。预告片剪得很棒,承袭了诺兰一贯的风格,让我感受到了人性的温度,和思想的深度。看完后,心都沉静了下来。
  预告片开头说的“我们不缺飞机和电视,我们缺的是食物。”这句话揭示了星际旅行的出发点。民以食为天,“食物”在这里象征的是回归人性之本,回归到人类最原始、最脆弱、对大自然最敬畏的状态。因为当我们面对浩瀚的宇宙时,我们懂的并不比原始人类多多少。宇航员为了寻找食物穿越星际,这本身就是一种对大自然谦卑的姿态——因自身的局限性求索自然,而非出于征服欲挑战自然。
  在片中,科学家不断告诫宇航员,我们必须面对的两个现实:一个是太阳系的任何东西,都救不了我们;另一个是,为了拯救人类,拯救自己的孩子,我们必须离开地球,踏上穿越星际之旅。因为,“我们的命运远在天际。”这种“离开地球、探索太空”的思想,在各类科幻作品中由来已久,它符合当下地球因为环境污染、资源枯竭而不堪重负的现状,也符合科技的发展潮流和人类的长远利益。因此,这种科幻设定,本身就比超级英雄打怪兽,更能给我们共鸣。
  预告中还有一个思想值得注意,墨菲定律,也是男主女儿的名字。男主对墨菲定律给出了自己的解释:“墨菲定律不代表坏的事情,只代表可能会发生的事情,终究会发生。”这也表明了男主对星际之旅的态度:只有时间,能给我们答案。
  星际的男主由马修·麦康纳扮演,让我很高兴。因为我很喜欢他的表演风格,也觉得他的气质很契合诺兰的电影。让我认识马修的是《真探》,他在里面扮演一个阴郁的警探。其实我根本没看懂案情到底是怎么走的,完全是被马修的个人魅力迷住了,在不明觉厉的状态中看完了全季。有趣的是,《真探》那首好听到我一度天天循环的片头曲,名字是《Far from any road》,和《星际穿越》背井离乡的情感基调多么像!马修性感低沉的德州腔英语,也是我的最爱。任何字符在他嘴中,都是平静而绝望的。就像是雷蒙德·卡佛小说的口吻。
  在片中扮演马修女儿的小演员也很亮眼。如果我没记错,她应该在暮光之城中演过爱德华和贝拉的女儿。忧伤的大眼睛,白皙的皮肤,都带着忧郁的美。她和马修搭戏,再合衬不过,预告片中的短短几幕,就足以展现父女情深。在围脖上,有眼尖的童鞋发现了一个感人的细节——预告片中有一幕,长大成人的女儿,站在燃烧的玉米地中望着天空,身上却穿着父亲离开前穿的衣服。
  预告片中的配乐也很赞。作者是汉斯·季默。这个德国音乐家为盗梦做的配乐,是我写作的必备BGM。气势宏大、旋律性强,必要处又足够空灵细腻。看来,除了视觉,我们也将享受到一场听觉盛宴。
  预告片的最后,星空中出现了一个宛如玻璃球的天体,白色飞船在里面缓缓旋转着,呈现出一种近乎透明的、纯净的太空之美。不知那个玻璃球,是否是黑洞。如果是的话,那是我见过最美的黑洞。
  据说构成人类的粒子比所有已知的星星还要多。那么,我体内最瑰丽的星云,一定是心脏。承载着情感,在无声的黑暗中,缓缓旋转。在思念一个人的时候,下起流星雨。
  我试图想象自己漂浮在星际。那种孤独,那种寂静。失去一切,只剩下心跳。穿越了无数星系,模糊了时空的界限,看见了超越人类想象力的奇景;在宇宙的无限面前,作为人类的自尊和信仰一点点土崩瓦解——在那一刻,我还会记得什么?
  会是爱吗。
  我相信,会是爱。因为在飞入宇宙之前,我就见过银河了——在和爱人亲吻、和久别重逢的亲人拥抱的那些时刻——银河就倾泻在我心头。人类的情感是那么神秘,并不比星际旅行来得简单,有的时候,人们穷尽一生,也找不到一个确切的答案。
  不知穿越黑洞的感觉是如何。或许就像是,银河倾泻在心头吧。

 5 ) 对话诺兰:爱是宇宙终极答案,电影无胶片是耻辱

见到克里斯托弗-诺兰的前一天,华纳的工作人员悄悄建议我:“明天着装最好简单一点,不要穿花哨的衣服。”这还是我第一次听到这样的对谈要求。不仅如此,对方还嘱咐道,诺兰不喜欢被打扰,所以采访时不要有打字记录等动作,不要进行摄影摄像,不要掏出手机,访完也不要提出握手、拥抱、合影等要求。采访过程中会有一名工作人员面朝我,像拳击赛一样举一块纸板提醒我剩余时间。“还有,最好让诺兰感觉到,中国记者很专业。”她补充说。

第二天到了现场,诺兰已经坐在桌旁,艾玛-托马斯也坐在他的右手边。艾玛是诺兰的妻子和多部影片的制片人,两人出席同一场合时,总是那样相敬如宾。譬如艾玛很少凑到丈夫的身旁,只是站在远处眼含笑意地望着他,像个不争风头的合伙人。甚至,艾玛连姓氏都没有改叫诺兰。

而克里斯托弗-诺兰,这个被无数影迷奉为当今最具才华的导演的英国绅士,外表平平凡凡,甚至有着与名气极不相称的质朴:一身并不笔挺的黑色旧西装,衬衫领子无力地塌进外套里,一双红袜子不合时宜地从沾满泥土的鞋子里露出来,胸前别着一枚纪念英国一战阵亡将士、闪闪发亮的红色徽章。他头发凌乱,脸上略带倦容,但有着谦和的微笑,淡蓝色的瞳孔清澈得让人不敢凝视。我也因此领悟,面对这样一位导演,的确不该穿得花枝招展;而在他本人有着很强亲和度的情况下,那一连串压力山大的要求其实是一种敬畏的自发约束。

《星际穿越》是诺兰献给四个子女的一份深情礼物。作为诺兰首次中国行唯一深度专访的媒体,我也有幸当面聆听他讲述了幕后故事与创作心经。这个44岁男人以视觉影像传达了当今最前沿的科学理论,让千万普通人第一次看到了黑洞的样子,然而他使用的技术手段却和他本人一样返璞归真:要拍宇宙飞船和机器人,就真的造出一架可以飞起来的宇宙飞船和一个会走路的机器人;要拍玉米地、沙暴和冰山,就真的跑遍全球找到实景;要拍虫洞和黑洞,就用计算机按照科学理论模拟出画面,然后真的呈现到演员们的舷窗外。不仅如此,他还继续担任着胶片电影的坚定拥护者,以及3D电影、数字电影的激烈抵制者角色。他说,“如果未来连选择都没有的话,那将是一种耻辱。”他还鼓励编剧新人,“只要人类继续生存,就要相信会有源源不断的好故事产生。”


关于《星际穿越》:
与《蝙蝠侠》是两种不同挑战 即便是宇宙问题最终也归结为爱


新浪娱乐:《蝙蝠侠》系列是建立在已有作品基础之上的,而《星际穿越》是你重新回归原创剧本,哪个创作时更得心应手一些?
克里斯托弗-诺兰:《蝙蝠侠》系列的好处在于,它已经有了完整的架构,所以观众对背景都很了解,但确实我不得不尊重原有的角色设定。《星际穿越》是另一种挑战,我们限定自己,想让影片在科学上具有可行性。因此我邀请科学家基普-索恩担任了本片的顾问,我们一直在一起讨论各种科学细节。每部电影都有受限的地方,就看创作者自己想达到什么程度了。

新浪娱乐:你作品中的主人公往往都是没有完整家庭的,《星际穿越》里的男主角更是承担着从“家的缺失”到“家园的失去”的重负。为什么要作出这样的设定?你是一个悲观主义者吗?
克里斯托弗-诺兰:家对每个人来说都是最重要的,通常做什么事情都会与家产生关联。我不知道总体而言我算不算是一个悲观主义者,但《星际穿越》还是对全人类的未来有乐观态度的,主角们也都很乐观。

新浪娱乐:您的太太此次担任了影片的监制,你们是怎样协助对方的?包括您也多次和自己的弟弟联合编剧,与家人一起工作会让你感觉更舒心吗?
克里斯托弗-诺兰:我很喜欢与熟悉的人一起工作,无论是家人还是长年合作伙伴,因为对彼此很熟悉,容易沟通和理解。也因为这个原因这次我还是选择跟华纳合作。我不必担心其他的一些问题,大家的劲儿都往一处使,都是为了讲出一个好故事。

新浪娱乐:我认为《星际穿越》和你以往很多电影不一样的地方在于,它花了很大篇幅去描绘人与人之间的情感,尤其是父亲和女儿之间的。这与你自己当父亲了有关吗?
克里斯托弗-诺兰:我觉得会有关系吧,我有四个孩子,库珀式的父爱中有我私人的一面,也是我拍摄这部电影的出发点。这是一场饱含情感的漫长旅途。

新浪娱乐:你真的相信爱是一切的终极答案吗,即便是诸如宇宙终极这样的宏大问题?
克里斯托弗-诺兰:毋庸置疑的是,爱是一切人类问题的终极解决途径。我觉得这部电影探讨的一个有趣问题是,科学至今还没有解析和量化人类情感的途径。我始终觉得宏大和微小是可以结合起来的,因为再大的问题最后也会回归到我们是谁、我们之间靠什么维系等简单问题上。


关于技术坚持:
很多电影用3D拍都是浪费 只有数字没有胶片将是一种耻辱


新浪娱乐:《星际穿越》涉及最前沿的科学技术,你却用比较传统的技术手段去呈现它。为什么依然排斥CG?
克里斯托弗-诺兰:我认为无论特效再怎样复杂,也无法复制出真实的感觉。从成本上讲,CG其实更贵。拍摄时实景是很有帮助的,演员能够真实地感受到当时的情境。

新浪娱乐:地球上的外景可以找,那外太空的呢?毕竟有些景象是目前还无法真实寻找和观察到的。
克里斯托弗-诺兰:我们的确需要把复杂的宇宙理论转化为观众可以看懂的可视化图像,因此在科学家的帮助下,我们用电脑模拟出它们应有的样貌,然后渲染出来,就跟真实发生的一样。比方说黑洞,我们就写了厚厚一沓纸的研究,因为以前从来没有人如此精确地呈现过它。

新浪娱乐:怎样平衡科学严谨性,和对于观众而言的可看性?
克里斯托弗-诺兰:普通观众第一次看是不可能深入理解这些理论的,我们只能希望观众感受到效果。举个例子,当你看007的爆炸场面时,你不必明白爆炸的原理是什么,你只需知道爆炸的威力。我相信观众可以感受到我们建立的世界,而不必知晓其中的运行原理。

新浪娱乐:拍《盗梦空间》时您拒绝了片方发行3D版本的建议,这回呢?为什么表现宇宙空间最好的形式是IMAX而不是3D?现在3D电影在中国特别盛行。
克里斯托弗-诺兰:3D更多是把空间缩小,让观众感觉就是在一个很小的电影院里,东西都扑到眼前来。但对于非常宏大的宇宙来说,3D并不是一个好的选择,反而是2D能够让你感受到更大的尺寸。我认为IMAX是能呈现出最多画面内容的。拍不拍3D还是要取决于电影吧,就现在来说,很多电影用3D拍都是浪费。

新浪娱乐:听说你还亲自去各个电影院检测IMAX效果好不好?
克里斯托弗-诺兰:我觉得作为导演,必须清楚电影最终呈现在观众眼里到底是什么样。你不能只在你的小工作室里看完就完事了,必须亲自到电影院里,和普通观众坐在一起,看看效果究竟怎么样。

新浪娱乐:你认为胶片会退出历史舞台吗?
克里斯托弗-诺兰:我认为胶片不应消失于历史,因为它已经是一个成熟的技术,并且跟现在的数字影像是完全不同的东西,至少两者应该同时存在。我觉得未来如果连选择都没有的话,那将是一种耻辱。

新浪娱乐:现在世界上还有一些导演是坚持拍胶片的,比如您和昆汀-塔伦蒂诺。跟昆汀交流过胶片问题吗?
克里斯托弗-诺兰:交流过,就在几个月前我们还在讨论这件事情,因为我们希望能够阻止生产胶片的柯达公司倒闭。转向数字是完全错误的,但可惜近些年绝大部分人都在这么做。我们希望能够延续胶片技术,让喜爱胶片的人继续创作下去。


关于故事创作:
不要把结构和故事分离开来 电影成功使我一直保持创作自由


新浪娱乐:你对物理学感兴趣吗?平时会主动研究黑洞之类的吗?
克里斯托弗-诺兰:其实我对物理并没有兴趣,有科学家来帮助我呈现细节。我小时候对太阳系怎么运转有兴趣,但也没有去进一步深究。我觉得对其他专业领域保持一段距离对导演来说反而比较好。

新浪娱乐:你的所有作品都很难以某一类型来定义,对拍摄类型片就丝毫没有兴趣?
克里斯托弗-诺兰:类型片是一个很方便将观众带入剧情的方式,能让观众有明确的观影期待,但我的确喜欢把不同类型片的元素混合起来,希望能给大家不同的体验。

新浪娱乐:美国主流观众对新类型影片的接受程度怎样?即便是奥斯卡的评选,也经常是偏向平庸和保守的。
克里斯托弗-诺兰:我不知道,人们经常谈论学院的口味什么的,但我也不知道学院有什么口味,因为我自己也是会员之一。我只知道自己的喜好,不知道其他6000名会员的喜好。奥斯卡每年都不一样,结果不能代表所有会员的选择。

新浪娱乐:为何你一直都很重视叙事结构的创新?现在电影技术越来越发达,好的故事却貌似越来越少。如果请你为一名编剧新人提供一些建议,你会告诉他什么?
克里斯托弗-诺兰:如果让我提建议,我会说不要把结构和故事本身分离开来,它们应该是融为一体的。我看过许多结构很花哨,故事却一团糟的电影。世界上所有故事的内核可能只有几种,但形式却是千变万化的。只要人类继续生存,就要相信会有源源不断的好故事产生。

新浪娱乐:很多导演都说,随着影片投资规模的加大,他们可能越来越难以随心所欲地拍摄自己想要的电影,而是要受制于出品方约束、票房考虑等原因。你有过这样的困惑吗?
克里斯托弗-诺兰:目前还没有,因为我的电影投资越来越大,是基于我的电影都很成功的前提下。我在创作上一直都很自由,所以当我面对可以随便发挥的机会时,我也会很亢奋地想完成到最好。


关于电影口味:
无法避谈伟大的《2001:太空漫游》 最欣赏的中国电影是张艺谋《菊豆》


新浪娱乐:哪些电影给了你灵感来创作这部《星际穿越》?
克里斯托弗-诺兰:我无法避谈斯坦利-库布里克的《2001:太空漫游》,构思电影时不能假装它不存在,那的确是一部非常伟大的作品,对我以及许多导演的创作都有很多启发,比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001:太空漫游》,看到人类向宇宙最远处前进,那时我就想,如果我有机会,一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。1983年的《太空先锋》也对我产生了很大影响。

新浪娱乐:在发布会上,你说最欣赏的中国电影是张艺谋的《菊豆》,为什么?
克里斯托弗-诺兰:我对这部电影绚烂多彩的画面印象很深。还有出殡那场戏,是西方世界从未见闻过的场景,在我脑海里挥之不去。

新浪娱乐:跟阿方索-卡隆探讨过拍摄太空的技术问题吗?
克里斯托弗-诺兰:他跟我还不太一样,就我所知,他用了很多CG。在他拿到奥斯卡最佳导演奖之前我跟他说,不好意思我没看《地心引力》,因为我自己太空题材的新片还在进行中,他也表示理解,哈哈。


(文/何小沁)

 6 ) [Interstellar]: 为什么Interstellar是人类科幻影史的奇迹和标杆?

本文分为三部分:

第一部分:谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件。

第二部分:关于网络上经典的几个批判星际穿越剧情bug的观点,在此作出解释和澄清

第三部分,为什么我认为星际穿越Interstellar,是人类影史的奇迹和标杆?

本文很长,也会不定期更新自己所思所感,所以希望阅读者静下心认真阅读,感谢各位探讨留言,本文某些观点含有大量论证过程,看不懂的可以跳过看下一个观点,部分论证过程来源于维基

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第一部分:

谈谈所谓的流浪地球粉和大量Pinky踩星际穿越刷一星事件:

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《流浪地球》:豆瓣App一星运动只会让狂热民族主义钉在历史耻辱柱上给电影蒙羞

评价一下某粉丝:

崩溃的一塌糊涂还不至于,豆瓣从来都没有标榜过自己的号召力,豆瓣文艺青年也从来没说过自己的价值就是精英大旗,可大是大非面前不能马虎,给豆瓣和欧美电影狂打一星的运动算得上民智的觉醒吗?到底是谁在混淆视听,我给你谈电影,你给我谈阴谋论?谈意识形态?

当今豆瓣有两大矛盾,第一,吴京的电影票房口碑本身并没有和郭嘉利益有直接关联,却被粉红臆想为夸吴京等于爱锅的矛盾。第二,粉红想象中的吴京电影宇宙第一强与豆瓣评分格格不入,现实无法满足他们想象的矛盾。前者矛盾属于智商逻辑问题,后者矛盾属于上半身和下半身高度精分状态。

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第二部分:关于网络上经典的几个批判星际穿越的观点,在此作出解释和澄清

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观点一:史上最强男主光环,掉入黑洞不死

解释:(先上结论后面放论证过程)

因为黑洞分为四种类型,大多数人只知道第一种黑洞。

第一,当黑洞的质量足够大的时候,黑洞的潮汐力会变得非常小,不会在你进入黑洞之前把你撕碎。第二,黑洞根据它是否带电,是否旋转来划分,可以有四种不同类型的黑洞。我们平常说得最多最简单的黑洞就是不带电不旋转的史瓦西黑洞,这种黑洞进去之后会直奔奇点,后果比较惨。但是,如果把旋转和电荷考虑进去,可能性就比较多了。比如,典型的旋转黑洞,也就是克尔黑洞,它具有里视界和外视界两个视界,在外视界内部居然还有一片正常的空间。你要是有幸掉落到这片正常的区域里,暂时不会觉得有什么不妥,当然,如果你运气不好撞到奇点去了就算你倒霉。[Interstellar]里的主人公落入黑洞之后没有直接挂掉就是这样。再顺便提一句,[Interstellar]的科学指导基普·索恩正是17年诺贝尔物理学奖的获得者,引力波的发现者之一,是相对论和黑洞领域权威中的权威。他让主人公进入黑洞并且成功生还,这里面固然有对未知领域的猜测,但是并不会违反现有已知的科学理论(索恩自己说的)。显然,索恩也认为这种可能性是存在的。

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以下属于论证过程:(此论证看不懂的可以跳过不看)

相对论的视觉效应是一项非常有趣、却在科研中常常被忽略的内容。 科研中出现的图画大都是效果图,正式叫法是“艺术家眼中的印象图”,是为了表现体系的某个或某些特色而作。除非另有声明,所引的图都是效果图。 很多时候, 尤其在广义相对论中, 印象图甚至可能是所谓“上帝视角”,即从高维空间(通常是三维)观察嵌入低维空间(通常是两维)的时空弯曲。

(1)先说狭义相对论,即高速运动物体的视觉效应

狭义相对论认为高速(v ~ c)运动的物体其尺度会沿运动方向收缩(尺缩效应),所以在伽莫夫著名的《物理世界奇遇记》里面,高速动体的视觉效应被描述成扁扁的 (图一)。

图一:《物理世界奇遇记》中的动体的尺缩效应效果图

直到1924年,奥地利物理学家安东兰帕才意识到这不是动体的视觉效应,因为眼睛(和照相机)看到的像是由同时到达眼睛(和相机)的光形成的。直到1959年,这个现象被泰瑞和彭罗斯再次发现以后才引起人们关注。一般来说,由于相对论效应,高速运动的物体的像会产生畸变和转动(图二)。在最简单的情况下,球形物体仅有转动,这种效应称为彭罗斯-泰瑞转动。

图二:低速(下)运动与高速运动(上)的骰子的畸变效应效果图。

另外一种效应是多普勒频移。也就是说,物体的颜色会产生变化(图三)。

图三:多普勒效应示意图

现在,这些狭义相对论的视觉效应已经很常见,譬如下面这个相对论视觉引擎截图:

图三又二分之一:游戏 Slower Speed of Light 的截图(MIT GameLab)

你可能会觉得,人们既然几十年前终于弄懂了动体的视觉效应,在画图时应该会考虑到吧。完全不是。几乎所有涉及到高速运动的图中,人们都忽视了这些效应 —— 这不仅包括闪电侠、超人等漫画和科研电影还包括了严肃的科研报告。比如相对论性重离子对撞的讲座中,大家还是画两个“盘子”代表洛伦兹收缩以后的相对论性重离子 —— 即高速运动的原子核(图四)。 在重离子领域,几乎所有的示意图都画成图四这样 —— 气人的是,你说他们不精细吧,重离子里面的核子他们还给你画成3D的,还上了色(显然这个颜色不是为了展示多普勒效应)。

图四:相对论性重离子碰撞过程的效果图

广义相对论和引力场中动体的视觉效应

引力场中动体的视觉效应其实比较复杂。首先,光在引力场中会产生偏折,这会带来物体图像的畸变、放大或缩小,该现象叫做引力透镜效应(回忆透镜成像的原理就是偏折光线)。引力透镜效应一般是很复杂的,但可以通过光线追踪法来加以计算。黑洞的引力透镜效应尤其强。如果仅考虑黑洞的引力透镜效应,且假设观察者和成像的天体都在远处(即黑洞附近没有特别明亮的光源),效果大致如图五所示,这也是常见的(史瓦兹谢尔德)黑洞的形象。

图五(甲):远处观察者眼中黑洞对远处星系的引力透镜效应效果图甲。

图五(乙):黑洞引力透镜效应效果图乙。

这当然不是全部。另外,引力,尤其是强引力会对附近射入光产生蓝移、射出的光产生红移。因此周围物体的颜色也会相应改变。这些还都不是困难的地方。麻烦的是黑洞附近有什么。首先黑洞会有霍金辐射,而且会有落入黑洞的天体因释放引力势能被加热到甚高温,在天文观测上表现为,黑洞是很好的X光射线源,这表明黑洞四周是非常明亮的,这引发了类似图六的示意图。

图六:黑洞霍金辐射效果图,未考虑黑洞的引力透镜效应

并且像大多数大质量天体一样,黑洞会大量捕获附近的物质在它周围产生较大的吸积盘和相对论性喷流,因而会引发了类似图七的示意图,而由于这些物质和霍金辐射的存在,黑洞附近必定进行着非常复杂、非常强大的电磁学过程,而弯曲时空的电动力学是很复杂的现象,这些都需要加以考虑。注意,图六、图七都没有考虑前面所说的引力透镜效应和引力频移。

图七:黑洞四周的吸积盘和喷流效果图,未考虑黑洞的引力透镜效应。

Interstellar的一大贡献是它们考虑到了引力透镜效应和引力频移对吸积盘的成像的影响(图八)。他们的说法是,引力透镜效应使得背后的盘能够被看到,而高能量的X射线使得所有频率的光的亮度都很高,因此吸积盘显得非常明亮 —— 这些都是非常合理的假设。 当然宇宙飞船必须能防护这些高能射线。另外,在遥远的地方看,吸积盘的颜色可能有些颜色,而不一定非要是白色。

图八:星际中的黑洞效果图 (该值越大表示黑洞自旋越快,其值应当小于1)。这是真正的艺术家们的印象图。

不过,根据James等人的说法,这张图片也不是真正的黑洞视觉效应图。为了满足电影效果,他们根据导演的要求,去掉了多普勒频移、引力频移等效应,并添加了光晕效果。更加真实的黑洞效果图,可以参看James-Tunzelmann-Franklin-Thorne 文章的图15c.

有吸积盘的黑洞很可能自己带有较大的角动量,这种黑洞叫做克尔黑洞。原本在若黑洞附近物体轨道半径大于黑洞视界时,可以绕黑洞打转,但是在史瓦兹歇尔德黑洞附近半径小于两倍视界的轨道是不稳定的,转圈的物体很快就会落入黑洞之中。 而克尔黑洞附近小于两倍视界时则存在稳定轨道,因此图九中吸积盘延伸到接近克尔黑洞视界的地方。 如果黑洞带电荷,那就更复杂些,其电磁现象也会更重要些。黑洞还可能会产生引力波,这个会不会产生视觉效应,我就更不知道了。

图九:没自旋的黑洞与有自旋的黑洞的效果图

还有一些其他的问题。涉及到黑洞的基本性质。这里仅仅举一个例子,就是黑洞信息佯谬。人们认为信息是守恒的,但黑洞视界以内既然无法探知,落入黑洞的物质携带的信息也就永远失去了,更要命的是,加入两个粒子处于纠缠态,一个粒子落入黑洞,纠缠态必然会消失否则我们可以以此来探测黑洞内部信息,但纠缠态凭空消失又是量子力学所无法理解的。为了解决这个矛盾,有人认为纠缠态会被破坏,但是代价是放出巨大的能量——大到可以打破广义相对论或量子力学,因此结论是,黑洞视界周围是一圈“火墙”(图十),代表巨大的能量释放过程。

图十:黑洞信息悖论与火墙模型示意图

上面所引用的图大多数没有完全考虑所有的引力效应,特别是引力透镜和引力红移。 而且这些图都是远处观察者所看到的。 至于进入黑洞能看到什么,所需要考虑的物理是相同的,只不过所选用的参考系不太一样罢了。网上有一些视频介绍这些,注意这些视频也并非将这里提到的所有效应都考虑全了。第一个和第三、四个来自科罗拉多大学天体物理学家安德哈密顿(显然这个家伙开发了一个黑洞飞行模拟器,但目前是闭源的,URL:Inside Black Holes),大致认为落入黑洞的人仍然一直能看到黑洞外的世界,只不过黑洞黑外被一个伪视界分开。第二个视频来自VSause的分钟物理,大致认为,落入黑洞的人看到的外面的视界会越来越小直到消失,眼前的黑洞洞越来越大直到什么都看不见。 其中第四个视频号称是真实场景的模拟,不仅仅是艺术家眼中的印象。

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观点二:为什么五维生物不直接把数据传给人类

这两个观点一起解释:

能说出这句话,显然这类人没有理解电影中的they值得是谁。

先说个人理解影片口中的they:

《Interstellar》的世界观,“他们”的文明程度比人类要高得多。无论“他们”究竟是谁,按照片中“他们”和人类科技水平的差异可以得知:《Interstellar》的“他们”眼中当时人类的文明水平是非常低的,在“他们”的眼中地球上的人类文明可能跟一群猩猩差不多。当看《Interstellar》的时候,就不禁思考如果片中拯救人类的“他们”如果看见此电影会怎么想。跟人类相比,“他们”的智慧是如此之高。高到现阶段的人类完全无法理解“他们”的想法。为什么“他们”要拯救人类?是出于时空、因果之类的因素吗?这一点站在人类的角度是无从得知的。换一个角度想,人类不也经常拯救濒危灭绝的野生动物吗?人类为了保持生物多样性,所以花了很大的代价拯救某一个物种。也许《Interstellar》中的“他们”也是出于同样的目的拯救人类呢?

我知道可能有人会说,既然they这么牛逼,为什么不直接拯救人类,大费周折搞这么多虫洞干什么?

这个诺兰并没有给出详细的解释以下还是属于个人脑洞:(两种猜测)

(1).they属于五维生物,五维生物不方便干涉三维空间的生物,只能像实验室做培养皿一样,诱导老鼠等试验品做出选择,就好比你去实验室试验小白鼠,永远无法命令小白鼠,只能通过老鼠夹或者糖果诱导他们。这个比喻可能还是不太确切,我打个比方,三维生物如何看待二维图像,和五维生物如何看待三维生物差不多,五维生物看我们其实和我们欣赏一部电影,一部静止的图片是一样的,维度不同,无法交流,但是我们可以拖一部电影的进度条,可以给一部电影修改一部好的电影结局,同理五维空间也可以这么对三维生物。

(2).they指的是女主那一波在外太星球殖民地的人类,地球与新文明星球的时间速度基本一样,在新文明发展几千年后,他们根据祖先飞船上的信息,想去地球那边看看他们怎么样了。他们在土星附近搭建了虫洞,飞到地球,看到的是地球跟火星一样荒芜,没有人类了,甚至可能没有生物。于是他们下定论老一辈的人数没能逃离地球,死光光了。也许虫洞的创建比较特殊,现在的创建,能会导致过去某一刻的创建。然后他们有技术能进入五维空间,但只能在黑洞附近这种时间无穷慢的环境下才能做到。于是发送五维空间进入器到男主角那。

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观点三:中二,用爱战胜一切

女主布兰德这句话绝对是很多人拿来批判星际穿越最多的话,他们批评的理由和男主Cooper一开始如出一辙,一个科学家怎么这么中二?这句话也常常被各大自媒体选载乐此不疲地黑,很多路人可能因为这句话哈哈一笑然后不假思索地加入批判。男主Cooper一开始批评女主过于感性,到后面Cooper认同女主的巨大转变,认为人类的感性,爱是可以量化的。

男主Cooper一开始并不相信女主的中二言论,果断选择去曼恩星球,结果曼恩博士为了活命选择数据作假,导致整个团队面临灭顶之灾,而讽刺的是,女主布兰德的男朋友发送的星球数据才是符合人类的生存的环境,那么问题来了?为什么曼恩博士数据是假的?布兰德男朋友的数据才真实可靠?这中间链接的纽带是什么?是爱。确切的说,应该是人和人之间互相依附亲情保证了他们彼此之间不会背叛对方,而曼恩博士恰恰缺乏这种感情纽带,所以他才会毫不犹豫背叛自己的同伴,布兰德的男朋友之所以发送的数据是真的,也是源于这种亲情的纽带,他不想发送假的数据让自己女朋友布兰德陪葬。同样的,Cooper男主会毫不犹豫地选择回地球见女儿,这中间的感情纽带也是爱,确切地说,一个是情侣之间爱,一个是父女之间爱,这种纽带确保了忠诚互信。而拯救人类的,并不是爱,确切地说,拯救人类的,是人类之间这种彼此忠诚的关系纽带。

所以拿爱拯救地球之类的言论黑星际穿越可以停止了,我可以做个大胆的假设,未来世界的they,已经不存在感性的思维比如爱,感性思维在未来人类世界遭到了剔除,但是剔除后they的世界停滞不前,险些自我毁灭,比如动画黑客帝国类似的,they很有可能想利用这个机会放虫洞,测一测当人类没有失去感性思维后,能否不同于他们,创造不同于自己的结局。

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观点四:凑数的反派二到家了

解释:

反派真的是凑数吗?既然要解析反派,就应该思考,曼恩为什么要杀死男主?曼恩有没有必要干掉男主Cooper?

首先曼恩想活“对人的思念是人类无法逾越的障碍”,再次曼恩是给了地球虚假的信息,而目的就是让地球上再派人过来,那么自己就可以回去,而如果发出来的信息是不宜居的,那么地球就不会派人过来,自己也就没法活下去了。

曼恩星球的引力是地球的70%,所以有的冰川才会在半空中漂浮,女主从那么高的地方跳下去是不会崴到脚的,那曼恩知道男主会Cooper回去为什么还要杀他呢,而不一起回去呢?在美国是有英雄主义这么一说的,那么如果男主Cooper把曼恩的虚假告诉地球上的人后,他还能自信的活下去么?答案是不能。所以他只有一个人回去然后去用一个谎言去圆另外一个谎言。而在飞船上说和布兰德女士共同完成任务,那只是他说说罢了。

至于罗米莉为何会被炸死?

因为那个机器人基普得到的数据是最真实的,而曼恩让那个机器人报废也是故意的,是为了掩饰自己的谎言(曼恩跟罗米丽说过不要让TARS进入KIPP的信息管理系统)。而在报废机器人的同时,曼恩设定了自毁程序(最后男主在修TARS的时候,TARS开的那个玩笑说明机器人是有自毁程序的),能让机器人恢复就只有人类的指纹才能解开(因为这就可以炸掉这个人类,都不用自己动手了),所以在罗米丽老兄摁下指纹的同时,就炸的干干净净。

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观点五: 主角去的第一个星球水那么浅,哪来的那么高的巨浪啊

解释:

这个问题很好回答,因为来自黑洞的潮汐力早就把这个星球表面的“水壳”拉长成一个椭球了:

这是地球潮汐成因的夸张图示,图中椭圆的尖端没有朝向月球是为了说明潮汐加速效应,这里按下不表。这个椭球的原因很简单,点质量/球状质量的引力按照平方反比率衰减,靠近黑洞的水受到的引力更大,为了平衡会被“拉”到离黑洞更近的位置。因为大家忽略了星球绕黑洞运动时产生的离心力,这才是和黑洞引力平衡的力(从星球参考系看),wiki上有个很好的图:

上半部分表示黑洞对星球的总引力,越到右侧(离黑洞近的一侧)越大,下半部分表示减去离心力后的潮汐力

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观点六: 枯萎病为什么需要移民太空?

观点来源:

我不喜欢《星际穿越》,它不是一个好的科幻故事。

解释:

枯萎病导致地球行将灭绝是《星际穿越》中被吐槽或质疑较多的设定。我介绍一下Kip Thorne在《The Science of Interstellar》这本书(http://www.amazon.com/Science-Interstellar-Kip-Thorne-ebook/dp/B00NUB4EVC/)中写过的详细解释,至于观众是否接受,就看你们自己的了。

2007年,编剧乔纳森·诺兰、制片人Lynda Obst以及Kip Thorne一起在为故事的环境设定伤脑筋。怎么样让人类文明处于明显的衰退中,但看上去在许多方面还能维持正常的运作?枯萎病害死所有可供食用的庄稼,这科学吗?

Thorne首先承认了自己并非生物和环境方面的专家,所以他求助于自己在加州理工学院的同事。2008年的一天,上述三人邀请了四位生物和农业专业的教授,其中包括一名诺贝尔奖得主,一起吃了顿饭,集思广益。剧本最后的设定很大程度上是基于那次餐会的讨论。那么他们聊了些什么呢?下面是大致内容:

乔纳森·诺兰先介绍了自己构思中的地球:北美人口缩减十倍以上,其他大陆情况差不多。人类退回到农业社会,为温饱而奋斗。但那又不是一个反乌托邦的世界,生活还是能够忍受的,某些方面也能让人感到幸福。很少的娱乐设施还在继续运转,比如棒球比赛。但人类失去了向前发展的希望,只求活下去。枯萎病从一种庄稼蔓延到另一种庄稼,到库珀的孙子辈也许人类就将灭亡。那到底什么样的灾难会达到这种效果呢?专家们提供了一些头脑风暴,这些事件在理论上有可能发生,但真正出现的概率并不高。

专家一:今天大多数人都不用亲自种粮食了,而是依赖一个全球性的粮食种植和分配系统。可以设想这个系统因为某些生物或地球物理上的灾难崩溃了。在很小的尺度上,内华达山脉如果几年不降雪,洛杉矶就会失去饮用水,上千万人面临迁居,加州农业就会崩盘。可以把类似的灾难扩大很多倍,就是库珀所处的世界了。

专家二:另一种可能。人类历史就是和各种病原体抗争的历史,我们有非常复杂的免疫系统去和病原体斗争。但是病原体也在演化,人类总是落后半步。所以某种情况下如果病原体演化得过于迅猛,人类来不及响应,就会出现灾难。

专家三:比方说,如果艾滋进化成更容易传染而不限于性接触的方式,那就将是灾难。

专家二:全球变暖造成冰盖融化,很有可能释放出从上一次冰河时期就潜伏的致命病原体。

专家一:另一种情况:人们对二氧化碳排放升高造成的全球变暖感到恐慌,为了改变这种状况,于是在海洋里大量种植海藻,通过光合作用吸收二氧化碳,于是海洋里被排入大量的铁元素。但这可能造成副作用,某些释放毒气的海藻因此大量繁殖,毒死了鱼和植物。人类非常依赖海洋,如果海洋环境恶化,人类也会遭殃。这完全不可能吗?并非如此,科学家做过类似局部实验,的确培养出了一些前所未见的海藻,幸运的是它们无毒,但万一有毒呢?

专家四:太阳紫外线可能让你说的海藻出现变异,然后产生新的病原体,灭掉所有海洋植物,再延伸到陆地上,杀死所有庄稼。

专家三:面临灾难的时候,我们唯一的希望是科技的进步。但如果政治原因导致科学研究得不到资金投入,否认进化论之类的反科学思想流行的话,科研陷入瘫痪,也可能使得我们没有好的办法去处理危机。

关于枯萎病:

专家三:如果你们想找什么东西来灭掉人类的话,攻击农作物的枯萎病最合适了。我们是可以吃动物,但动物吃植物啊。

专家四:枯萎病只需要干掉禾本科植物就行了,这是农业的根基:大米、玉米、大麦、高粱、小麦。事实上这个世界上50%的庄稼已经被病原体干掉了,在非洲这个比例更高。各种细菌、真菌、病毒……美国东海岸以前都是栗树,现在全没了,都被枯萎病搞死了。大部分人十八世纪吃的那种香蕉今天也没有了,枯萎病是元凶。今天作为替代的一种香蕉品种,其实也正面临枯萎病的威胁。

Kip Thorne:我原以为枯萎病只是针对某种特定的植物,不会扩散。

专家一:也有普遍的枯萎病。但专门型和普遍型有个区别,专门型危害非常大,可以把一种作物99%都杀死,而普遍型攻击面虽广,但危害程度就低一点。

Lynda Obst:是否有一种普遍型的枯萎病,又变得非常厉害呢?

专家四:这也是发生过的。地球早期历史上,当蓝藻刚开始制造氧气时,它极大地改变了地球的大气成分,于是杀死了当时地球上大多数生物。

专家一:不过蓝藻生成的氧气作为致命的副产物,并不是一种普遍的病原体呀?

专家三:我们可能没见过,但我可以想象有某种很致命的专门型枯萎病,演变成致命的普遍型。只要有昆虫的帮助,它可以在物种之间传播。比如说,有种日本甲虫,靠吃几百种植物维生,它们可以把病原体四处传染,病原体也会演化适应,攻击更多的物种。

专家四:我可以设想某种致命的普遍型枯萎病:一种攻击叶绿体的病原体。所有植物都有叶绿体,没有叶绿体植物就会死。假设某些海洋里的病原体可以攻击叶绿体,那么就可以灭掉所有海藻和海洋植物,然后登陆,再灭掉所有陆地植物。这是有可能的。我觉得没法防止这种灾难。但这可能性不大,不太可能真实发生,只是可以把它作为库珀世界的一个设定。

这个怎么花样杀死人类的餐会开到这里就结束了,Kip Thorne最后总结说,《星际穿越》的主要灾难是一种普遍型的枯萎病袭击了整个地球。但此外还有另一件可怕的事:地球上的氧气越来越少。Brand教授在电影中有这么一番话:「地球上的空气80%是氮气,我们不呼吸氮气,但枯萎病会。随着枯萎病的蔓延,氧气会越来越少。最后饿着的人将会是最先被憋死的人。」这在科学上是否有足够根据呢?Kip Thorne继续拜访了几位加州理工学院的专家,得到如下的结论。

假设某种破坏叶绿素的病原体真的出现,光合作用就随着植物的死亡慢慢停止。不再有氧气生成,但人们对它的消耗却不会停止,最终二氧化碳越来越多,氧气越来越少。

这个毁灭的过程会在三十年内结束,氧气会被用掉1%。所以库珀的后代似乎还是有足够的氧气供呼吸,当然前提是他们还有东西吃的话。

但是,那1%的氧气将会转化成二氧化碳,这意味着大气中有0.2%的二氧化碳,这足够让敏感的人呼吸不畅了,更可怕的是,因为温室效应,这足以令地球平均温度升高10摄氏度,几乎没人受得了这个!

如果要让每个人都呼吸不畅并昏昏欲睡,需要有更多十倍的氧气转化为二氧化碳;如果要让每个人都死于二氧化碳中毒,还得在这基础上再乘五倍。换句话说,一半的氧气转化成二氧化碳,才会让所有人中毒而死。Thorne说他还没有为此找到一个合适的设定方案。

所以Brand教授错了吗?有可能。Brand教授正确的前提,是地球物理学家对海底的认识有严重错误。地球物理学家估计海底有机物数量是陆地上的二十分之一,如果这个数字错了,如果海底有机物是比陆地上多五十倍呢?而且如果它们刚好被从海底翻到海面,那二氧化碳的生成速度就会大大提高。

原理是这样的:每隔几千年,海洋就会被翻转一遍,表面的水沉下去,海底的水浮上来,所以有可能刚好在库珀的那个时代,海底的水浮上来,携带了那些有机物。突然暴露在空气中,那些有机物会迅速腐烂,将氧气转化为二氧化碳。当然这种情况是基于两种不太靠谱的假说:1、海底有机物有那么多;2、刚好剧烈的海水运动将它们带到洋面。

最后是Kip Thorne的结论:不管怎么说,《星际穿越》中的地球就是要死了就是要死了就是要死了,人类必须找个新家!

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第三部分,为什么我认为星际穿越Interstellar,是人类影史的奇迹和标杆?

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鉴于大量的流浪地球粉开始嘲笑Interstellar作为新的ZZZQ ,那今天就补一下以前看过最震撼的影视作品标记和影评。谈谈为什么Interstellar可以在我心里拿下最佳科幻之一的原因。

IMDB 8.6,排行第21。豆瓣9.2,为什么这部科幻电影可以脱颖而出载入影视史?Interstellar是一部实打实的硬科幻电影,电影里面融合了五维空间的概念,这是一部将时间空间概念玩的淋漓尽致的影片,今天之所以提及这部影片因为它仍然采用大量实景道具来代替特效,同时依旧采用普通胶片和70MM IMAX胶片拍摄完成。

如果流浪地球的硬核指数10分,那么星际穿越硬核指数120分,Interstellar剧本更多以数据理论和公式支撑整个剧情发展,相比流浪地球编剧最后让一个高中生拍脑袋灵机一动炸木星,整个地球的科学家想不到的东西,让一个小屁孩想出来这种生硬地反转,情节对比高下立判,谁拍的好想必也不需要我多说。

1. 电影《Interstellar》引用的诗「Do not go gentle into that good night」这句诗贯穿整个电影,不同于一般科幻作品,翻译就是不要温顺地走入那黄昏。该诗引用自科学家吟诵了英国诗人迪兰·托马斯Do Not Go Gentle Into That Good Night一诗的前两节。这首诗在片中被老科学家多次念出,字字震撼人心,初看这部电影时,也不太明白这句诗与电影主题的关系。

最近重温一遍,有些自己的感受。Do not go gentle into that good night,也许关键在这个“gentle”,一般有人译作“不要温顺地走入那良夜”。我以为在这部电影中,这个“温顺”不够贴切,而应该是体面的意思:在浩渺的宇宙中面对着人类生存问题,那些道德伦理的人类体面都不再重要。人类不能再顾忌太多,雍容端庄无法走远,而要撕下这点体面野蛮地生存下去。

原诗如下:

Do Not Go Gentle Into That Good Night,Do not go gentle into that good night,,Old age should burn and rave at close of day;Rage, rage against the dying of the light.

不要温顺地走入那良夜,日暮之时 年老之人应燃烧 呐喊,怒斥 怒斥那光的消逝

Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning theyDo not go gentle into that good night.

智者将逝之时 明白黑暗有理,因其话语已无法迸发闪电,但他们 不温顺地走入那良夜

Good men, the last wave by, crying how bright,Their frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.

善良之人 当最后一浪过去,哭喊其微小之行本可在绿湾舞蹈生辉,他们怒斥 怒斥那光的消逝

Wild men who caught and sang the sun in flight,,And learn, too late, they grieved it on its way,,Do not go gentle into that good night.

疯狂之人 曾抓住飞行的太阳 为其歌唱,但为时已晚 只能为太阳的离去哀悼,但他们 不温顺地走入那良夜

Grave men, near death, who see with blinding sight,Blind eyes could blaze like meteors and be gay,,Rage, rage against the dying of the light.

严肃之人 将死之时 以迷离之眼看到,盲目亦能如流星闪耀欢欣,他们怒斥 怒斥那光的消逝

And you, my father, there on the sad height,,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

而您 我的父亲 在悲伤的高度,请用您的热泪诅咒我 祝福我 我求您,不要温顺地走入那良夜,怒斥 怒斥那光的消逝

这首诗写出了一种深沉、强大的力量,一种不屈的斗志。诗中主要的意象有光、黑暗以及愤怒/反抗。

2.电影中男主的女儿墨菲和结局,科幻作品第一次把五维空间,虫洞引入影视剧,影史第一次大胆的尝试。

为了创作虫洞和黑洞的景观,Kip Thorne博士与VFX总监Paul J. Franklin在其位于Double Negative的团队合作。Thorne提供了大量深入的理论推算,而团队基于这些创造了新的CGI软件,来模拟(黑洞)这些现象。其中一些独立的框架耗费了超过100小时的时间去渲染,最终整个CGI数据量达到了800TB。这些成果为Thorne在围绕黑洞的“引力透镜”和“吸积盘”效果方面提供了新的洞察,他撰写了两篇科研论文:一篇给天体物理社区,一篇给计算机图形社区。

太像了,电影《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞有着深不见底的黑色中心与立体清晰的气体圆环,此次发布的照片里的M87却是一张高糊照片。

3.Cooper在事件视界内所处的到底是个神马空间?

这是是五维空间,影史作品第一次把五维空间概念画面呈现出来,那的确是一个比我们所处的四维空间维度更高的高维度空间,而且恐怕不止高一维,暂且就认为是五维空间吧。穿过黑洞的事件视界之后到底是什么,这是物理学家正在探索的问题。而作为科幻,总要有幻想的成分,我认为这是本片最大的幻想之处:黑洞的事件视界之内是高维度空间。这个空间不像很多人认为的是人造的,而是原本就存在的。

那么在高维度空间视角下,我们所处的四维空间是什么样子的呢?一览无遗。具体到某个人,不但其三维形体的各个角度能够[公式]无死角展现在你面前,而且这个人的一生所经历过的事情会同时展现在你的面前。这个画面很难想象,就好像完美的克莱因瓶和射影平面很难想象一样,没关系,不要纠结这些细节。那么在高维度空间中,如何观察我们所处的四维空间呢?你将能够瞬间(高维度空间的时间维度只是和长宽高一样没有任何特别之处的维度,用影片中的话,“跨越一段时间就像翻过一座山一样”。简单地理解成高维度空间中并没有一个如四维空间中均匀流逝的时间的概念吧。)去到任意你想去的时间、地点。这一点也许不够科学,但是是下面的解释的重要基础。

4.为什么Cooper进入黑洞,就领悟到解决方程的方法了?

在《Interstellar》中,最主要的引力异常在土星周围出现了一个很大的虫洞,一般情况下这在四维时空(三维空间+一维时间)中不可能自然出现。然而老布兰德教授预测是五维时空(四维空间+一维时间)的超体场穿过我们的宇宙膜时造成的引力异常的现象。

老布兰德教授创建了一套理论来描述这种引力异常,最终他发现,想要完全解开引力方程,需要黑洞的奇点数据。直到墨菲的父亲Cooper在超体中通过引力把这些数据传给墨菲,最终她才完全解开了老布兰德教授的引力方程,终于知道如何控制引力,从而使得地球上的人类摆脱地球引力的束缚,进入太空,避免灭绝。

在电影里,墨菲在解出方程之后,人类很快就具备了对引力的控制能力,具体方案就是减小地球附近的重力场强度,轻易地把能容纳大量人口生存的太空仓发射到原理地球的轨道上。影片甚至暗示,后来的人类能够突破高维,建立了五维超立方体,还形成了闭合时间线(这暂时还无法理解),传输数据回之前的地球,拯救了Cooper和人类的未来。

影片中Cooper利用引力控制着地球上的时钟。问题是,黑洞外部是无法得知黑洞内部的信息。唯一可能的途径就是量子纠缠,把处于纠缠态的两个粒子,一个放进黑洞内部,一个在黑洞外部。有人相信,可以通过这个途径研究黑洞内部的结构:黑洞内部的粒子会受到黑洞的影响而变化,相应地,外界的粒子会响应其变化;观测外界的粒子,可以间接得知黑洞内部的一些信息。Cooper的手表和他女儿的手表,就相当与一对处于纠缠态的物质。但是,最近的研究表明,纠缠态很可能无法穿透黑洞,在进入黑洞的过程中,纠缠态可能就被破坏掉了,这就是火墙模型(再论黑洞火墙与量子纠缠)。

5.电影中墨菲的哥哥到底有什么作用?

墨菲哥哥看似和剧情关系不大,实际从来都不是可有可无,每一个人物都是承载着故事情节重要的分支。

男主Cooper和墨菲是探索属性的代表。Cooper说过自己生来是个探索者,不是个农夫,也反思过学校为什么要儿子做一个农民,但是他儿子自己的选择成为一个守护者,农民形象。而女儿不同,墨菲的选择从小就很明朗(探索者),所以Cooper:“That's my girl”。男主Cooper的一双儿女中沉默坚韧而包容是儿子的性格,女儿的性格是好奇质疑和无畏。

这个大背景的一家,儿子的作用是承载维系家庭纽带,用一切手段不放弃一点点希望去维系大家庭。从23年从不间断传来的录像可以感受到他的坚持。这也是那个时代绝大部分普通人的坚持:无论多么困难,维系这个家。没有这种默默守护的品质的话,每个家庭也不能在恶劣的气候中坚持到最后的拯救之日。这就是儿子的作用。

6.细节中布兰德教授的黑板公式绝对不是拍脑袋忽悠观众乱写的,黑板公式和电影剧情有着千丝万缕的联系。

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(以下属于论证,看不懂的可以跳过不看)

诺兰秉承着把每一处细节不忽悠观众,里面的公式全部出自麻省理工索恩,彻底将二流科幻电影和Interstellar拉开了不止几条街,细节决定成败。这个细节解释了为什么墨菲在获得老爸Cooper传递的信息之后,才把方程完整解出。如果说前面的几处亮点让你对Interstellar能否拿下最佳科幻之一还有疑惑,那么请看电影细节的布兰德教授黑板公式:

克里斯托弗·诺兰接手《Interstellar》这个项目时,他对编剧的剧本做了很大的改动,并且希望让故事尽可能建立在科学基础上。他向麻省理工大学索恩请教了许多科学理论知识及公式,索恩甚至把自己的笔记本给了富兰克林,上面全是他多年以来记录的研究成果。富兰克林如获至宝,他知道只要在特效制作中遵循这些公式,就可以创造出符合物理定律的图像,于是,他让研发团队按照索恩的公式编写新的特效软件和算法。有了顶尖天体物理学家和著名特效公司的奇遇式的合作,后面打造各式场景与真实呈现各种效果也就成为了可能。

影片中,小女孩的书房里出现了奇怪的幽灵,书本会莫名其妙地掉到地上;沙尘暴肆虐而过,在地板上形成了二进制的图案;自动收割机莫名其妙地聚集在房间门口,这一切看似玄幻。在揭秘的过程中,男主角Cooper和女儿居然无意中闯入NASA。到此,谜题才揭开。原来,所有的一切,都是源于重力异常(gravity anomaly,不是量子理论中的gravitational anomaly):由于一些奇怪的原因,地球上不同地方的重力大小发生了改变。这里顺便提一下自动收割机为什么也要收到影响:自动收割机要靠GPS系统来定位,由于GPS卫星是运行在高空的,引力不同与地面,时间流逝速度不同于地表,须考虑广义相对论效应(全球定位系统 (GPS) 是相对论的应用吗?),如果地面附近出现了引力反常,那么GPS系统也会紊乱,所以收割机们都跑到他家门了。请注意,重力异常并未影响电磁场,电子线路还是正常工作的,收割机并非是电路收到干扰而受到影响的。

地球的重力是由万有引力产生的,由于地球的自转,不同地区的重力加速度数值会略有不同:赤道较小,两极较大;离地心越远,地球的重力加速度也越小。此外,地下所含的矿物的密度不同,也会造成重力加速度的变化。如果地下岩层含有铁矿等密度较大的矿石,那么地表的重力加速度会略高于普通岩层构成的地表;如果地下岩层含有空洞、地下湖泊或者矿物燃料,那么地表的重力加速度会略低。所以,测定地表的重力加速度,反过来可以初步猜测地下有哪些矿物。

地球的重力加速度,其中蓝色出重力加速度较大,来源:GOCE卫星(地球重力场和海洋环流探测卫星):

重力仪,可用于初步探矿:

即使在地球同一地点,在不同时刻,重力场的大小也会随着时间而变化。这是由于潮汐作用,由于月球绕地球转动的时间和地球自传的时间不同步,造成地球表面的岩石和海水受到的引力发生周期性变化,产生重力潮,这就是海水为什么每天会涨潮两次的原因。

影片中,当库伯闯入NASA,声称发现重力异常以后,大家都笑了。布兰德教授这才解开谜底,原来,早在五十年前,他们就已经发现重力异常了。最开始,在一些地下油矿的监测设备中,发现重力场在周期性地发生变化,很像潮汐。但是,研究人员仔细分析了所有可能的重力异常起源后,都无法解释。在排除掉所有其他可能性后,加上在土星附近观测到的虫洞,布兰德教授猜测到,很可能是由于我们的宇宙结构导致了重力异常。

在现代物理学中,对物质结构和相互作用最透彻的理论是超弦理论,这一理论认为,物质是由非常小的振动的弦构成的,弦的不同振动方式,产生出不同的微观粒子。超弦理论有希望能将传统的广义相对论和量子场论协调起来,所以大家对这一理论抱有着很强的信心。超弦理论中,时空是10维的,其中空间有九维,时间有一维;在这一理论中,不仅存在一维的弦,还存在从-1维到9维的所有客体,一般称为膜(brane)。

超弦是十维,而现实世界是四维的(为什么空间是三维? - 物理学),为了与这一明显的观测事实相协调,通常认为,其他六维空间是高度卷曲的,通常认为这些卷曲的空间具有一些特定的数学结构(Calabi-Yau),来产生我们所想要的四维模型。这种做法,给很多物理学家以启发,纷纷构造出很多不那么精致的高维时空模型出来,其中最著名的可能是1999年的Randall-Sundrum模型。这一理论认为,时空是5维的,一维时间,再加上四维空间。我们生活在5维时空的一个1+3维超空间上,一个特殊的膜。物质在这个1+3维膜上,物质之间的电磁力,强核力,弱核力都只在膜上传播,不会进入第五维,而引力在所有维空间中传播,所以引力相对其他力很微弱;由于电磁力只存在于膜上,无法进入高维空间,所以影片中自动收割机的电路系统没有发生故障,不受影响。RS模型最初就是为了解释引力为何比其他作用力小很多而提出来的。很快,物理学家们发现,从超弦理论出发,对高维空间的某些维数进行压缩,能够得到RS模型。

不过,RS模型中,由于现在时空结构有所变化,万有引力的表现形式有所不同了。为了让我们熟悉的万有引力与距离平方呈反比这一实验结果还能以很高的精度成立,这就需要对时空结构和膜的特征采取一些限制,在不同的模型中有不同的方案,下图就给出了几个例子:

影片对时空的具体设定是,在我们的膜世界两侧各放置一个的AdS膜,这类似于上面第二种方案。索恩选择这样的模型,是为了能够实现影片所需要的快速时空穿越。根据AdS时空的特性,只要稍微飞离我们所处的膜,我们在时空中行为就会非常古怪:如果你和朋友(相距1000m)同时垂直离开我们所处的膜,进入第五维,你们之间的距离会指数减小,如图所示。如果你在我们的膜之外走到你朋友那里,沿着你的朋友的来路回去,那么你可以在很短的时间内跨越很大的距离(1000m),因为在你自己看来,你只走了0.3mm+1m+0.3mm。这其实就是一个虫洞了。 制作虫洞是很麻烦的,如前文所说,一般需负质量的奇异物质才行,并且这样的虫洞也不稳定。

索恩设定,我们的膜和AdS伴随膜之间的距离为1.5cm,这样一来,我们沿着第五维方向前进,相对于普通的四维(我们的膜)的长度来说,所走的路程要少10^15倍。电影中巨型黑洞Gargantua离我们的地球有100亿光年远,如果走前文所说的捷径,只需要在与我们平行的AdS膜上走1个天文单位(500光秒),就能轻松到达了。如果膜之间的距离更远,实际所走的距离会更短,更省时间。

如前文所说,RS模型这样的等效模型可以从超弦理论,比如Type IIB超弦理论中,加入一些条件推导出来。下图是Type IIB弦论的作用量,在电影中出现过。

从上述公式出发,通过维数约化,原则上可以得到下图中的5维膜世界模型的等效作用量,这也是本片中出镜率最高的公式。这是一个比较复杂的模型,相对原始RS模型做了一些修正,包含了膜上的规范场。这是一种特殊的统一理论,用一个公式描述了五维时空中的全部物理,包含了所有的物质结构,比如规范场,引力场,空间场(不同于四维膜上的物质,空间场是可以在第五维传播的),以及它们之间的相互作用。其实,索恩所选择的这个模型,是相当简单粗暴的,直接规定了时空的主要结构,规定了膜上的物质就是我们普通的标准模型所描述的物质,没有从第一性原理推导出来,所以只是一个等效作用量,人为因素太多。不过,对电影来说,这样的一个东西,应该足以应付观众了。

综述1004.3962里给出的作用量则要稍微简单一些,没有考虑radion场:

但是这只是一个指导性方程,没有告诉我们,这些场的具体相互作用的方式是什么,比如描述Q场之间相互作用的势能U(Q)的具体形式是什么,空间场与物质场相互作用的强度W是多大,空间场动能项前的矩阵H的具体值是多少,时空的具体结构是怎么样的,等等。 作为一个比较,我们来回忆一下力学的出发点,牛顿第二定律,这也是一个指导性的基本方程。如果不给定其他一些条件,你是没有办法描述物体具体的运动情况的,是直线运动,抛物运动还是简谐振动。只有给定一些条件,比如给定初始位置和速度,以及物体的外力,才能根据牛顿第二定律准确描述物体的运动。

在这里,上两个图中的作用量相当于牛顿第二定律,只是纲领性的;要描述清楚这个世界的运行模式(比如粒子有哪些种类和代的数目,相互作用有哪些类型和强度,时空结构,宇宙学常数等),你得对上述作用量进行变分,得到运动方程,解出这组方程。大部分情况下,你读到的论文里,给出的都是一些非常特殊非常简单的解,是一些toy model。因为,这里仅仅用一个方程就描述了自然界中所有的物质和相互作用,看似简单,实则极为复杂,很难求解。比如,膜上的规范场,我们在黑板上就看到一行字: +(Standard Model Term)

实际上这一项颇为复杂,展开后的形式是:

(来源:2006 November : Cosmic Variance)

为了早点把自己的想法呈现出来,物理学家通常会给定一些限制,极大地简化解方程的难度。不过,即便如此,目前我们能解出的toy model也非常少。

上图的黑板上,列举了布兰德根据一些物理和数学原理所猜测出的三组不同的解。比如,图中的W_{yy,yw,ww}描述的bulk场与物质场发生相互作用的耦合系数。布兰德先猜测出解的大致形式,然后进行计算(包括计算机验证),再与观测结果进行对比,影片中说五十年前他们就已经观察到重力异常现象了,积累过很多数据了,如果不吻合观测,再做调整。这当然是实际研究中大家经常干的事情。

这些公式有一些是由thorne本人亲自写出的,字体特意设计得比较臃肿,反映了老年人布兰德的特征,另一些由Caltech的Elena Murchikova, Keith Matthews来写,字迹简明干练,反映了影片里中青年科学家Murphy的风采。

方程中最关键的是bulk场,不同与我们熟悉的规范场和引力场,这是新玩意。与引力场一样,也能在空间中传播。由于bulk场与我们所在的膜的相互作用,使得地球上不同地方万有引力常数不同,且随时间变化;Bulk场还能够维持虫洞的稳定.因此,bulk场非常重要。电影中有这样的画面,布兰德在办公室里沉思,黑板上写着Auxiliary bulk fields {/phi ^i} may be the key! (辅助空间场可能是最关键的).

上图给出了Bulk场与物质相互作用方式。当它通过我们的膜时,它会改变我们膜上的的万有引力常数。这样就解释了影片开始时重点渲染过的重力异常。

上图是假设bulk场构成的物体穿过我们的世界时,扭曲了时空时造成的华丽效果,它影响着地球的重力场。下图是今天地球的重力场,是前文配图的平面版本,数据来自前文提到的GOCE卫星;下下图是Thorne假想的受到扰动后的重力场。按照电影,这种扰动某一天突然发生的,已持续50来年了,出现重力异常的原因是bulk场在相对地球运动。

前面说过,Bulk场除了改变地球的重力场之外,还能维持虫洞稳定,且能避免我们的膜世界与旁边的膜发生碰撞。实际上,有一些物理学家曾经提出过烈火重生宇宙学(Ekpyrotic universe),就是以平行膜之间的碰撞作为大爆炸的起源的。本片中,索恩的设想正好相反,希望不要碰撞。

在影片中,布兰德临死前说,自己其实早就解出方程了。按照设定,实际上布兰德得出的解只描述了黑洞的外部。只有当墨菲在获得老爸Cooper传递的信息之后,才把方程完整解出。这只是剧情需要,为了让Cooper进到黑洞里去。对统一理论的研究已经持续很多年了,大家都没有进过黑洞。

7.女主的名字是属于一个物理定律,墨菲定律暗示着结局女主墨菲遇到怎样的困难都会最终迎刃而解。

在我们人们处事的行为准则上,都会按照自己的一套思路去进行,人们也归纳了很多很多的准则去约束大众的行为,比如说墨菲定律,就是一个非常神奇但是非常受用的一个定律,许多人都会依照这个定律去约束自己的行为,这个定律是一个非常好的心理学效应,是非常适用的。这个定律的内容大致的意思就是说,对于一件事情来说,如果有变坏的可能,那么无论如何这个事情都有可能发生,由于墨菲定律的存在,很多的人在处事方面都会做到详尽的考虑。虽然只是一个简单的定律,但是不得不说的是,这个定律是非常有效果的。

什么是墨菲定律:

墨菲定律的主要内容可以划分为下面的四个要点:

一、任何事都没有表面看起来那么简单;

二、所有的事都会比你预计的时间长;

三、会出错的事总会出错;

四、如果你担心某种情况发生,那么它就更有可能发生。

“墨菲定律”诞生于20世纪中叶,这正是一个经济飞速发展,科技不断进步,人类真正成为世界主宰的时代。在这个时代,处处弥漫着乐观主义的精神。人类取得了对自然、对疾病以及其他限制的胜利,并将不断扩大优势;我们不但飞上了天空,而且飞向太空……我们能够随心所欲地改造世界的面貌,这一切似乎昭示着一切问题都是可以解决的。无论是怎样的困难和挑战,我们总能找到一种办法或模式战而胜之。

8.谈谈星际穿越最引人注目的配乐

《Day One》

http://music.163.com/song/29734859/?userid=1387044929

《Cornfield Chase》

http://music.163.com/song/29734857/?userid=1387044929

《S.T.A.Y.》

http://music.163.com/song/29734870/?userid=1387044929

Hans Zimmer在好莱坞是个争议很大的电影配乐师,毁誉参半。他的名字可能有些人不知道,但是他配过乐的电影很多人应该看过:《狮子王》《埃及王子》《黑鹰堕落》《加勒比海盗》《珍珠港》《黑暗骑士三部曲》《盗梦空间》(近十年更是成了诺兰的御用)喜欢他的人非常欣赏他的管弦乐合成作曲方式,贴合剧情发展,恢弘大气,助力情绪渲染。抵触他的人总是对他非师承古典,采用电子合成技术去展现“交响”的方式鄙夷,认为其是门外汉。但无疑在数字时代,Hans是开拓了一个前人未有走过的路程。之所以说《星际穿越》是Hans的翻身仗,是因为近年来Hans的曲风越来越相似,千篇一律的铜管与弦乐齐鸣,虽说好莱坞配乐给人大体的印象就是交响化为主导,但Hans显然已经有点像一个罐头生产机,乍一听恢弘大气,势不可挡,但却只是拆了东墙补西墙,配乐已经进入瓶颈状态——这也正是他非科班出身没有系统乐理基础所导致的阻碍。而《星际穿越》里,Hans选择用管风琴。从玉米地的镜头开始,管风琴渐入。让人很是惊喜,以为这只是Hans的小尝试,未曾想到至此管风琴将主导整部电影。从地球到虫洞,从外太空至归途,都由这架有了90多年历史的伦敦教堂里的管风琴搭配。

整张专辑全部基于大旋律,多采用弦乐,玉米地追逐”则是描写家里三个人在玉米地里追赶一架无人机的情节。这首配乐节奏轻快,重复着一个轻盈的旋律,而在整个影片中,这又几乎是唯一一个父子女三人能在一起完成一件事的片段。所以显得格外重要。从发现无人机,到开始合作“猎捕”无人机,所有亲情都表现在了三个人合作的默契上,音乐体现了这种沟通和沟通带来的兴奋。而这首曲子中的旋律也成了整个原声带的主题旋律,在以后很多首配乐中都再次出现。而且都现得格外神秘,后现代主义,而整部电影依靠的物理理论包含弦理论,黑洞,量子力学,量子信息,量子通讯等等,太搭配了,而贯穿所有的是人类的爱,音乐很强大。听音乐的朋友应该对后现代摇滚,迷幻电子,都熟悉不过,让人灵魂可以飘起来的音乐类型。

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总结一下:

在好莱坞,用一个想法就能拿到2亿美元的人可谓寥寥无几。诺兰就是其中之一,他的最新史诗力作还在未来继续创作,豆瓣的Top250已经出现他不止5部作品,不知道他的下一部作品还会进一步巩固他‘志向远大’之名吗?他的优秀已经让他在影迷心中封为神,关于神的故事。我可以毫不掩饰告诉自己,我喜欢Interstellar不在于所谓什么狗屁ZZZQ 和莫名其妙的上升爱国之类的自欺欺人的民族主义情结,而是实打实的硬核和真实感人。

总有一部分某粉内心极度阴暗和戾气太重,所以狂踩Interstellar捧流浪地球,为什么会出现这种情况有人已经分析很多了,引用别人的话就是:说到底还是自卑心理作祟,好不容易有一部底子还不错,进步空间也很大的作品,就要拼命吹捧,好似今天胜过了好莱坞,就能得到压美国文化一头的快感。任何一种强大的文明都是不吝于承认其他文明优点并加以学习的,因为他们拥有文明的自信,他们知道,未来会做的更好,而不是盖住耳朵大喊“不听不听,我们就是第一”,用虚高的评价和评分来捧杀好不容易出现的希望之光

 短评

三体迷们不用担心电影版会拍的稀烂啦!章北海船长,面壁人希恩斯,高维碎片,青铜时代和万有引力舰太空大战,冬眠和星际航行,三体世界的荒芜,高维世界的样貌,云天明的童话,诺兰新作中一次性看完!#刚刚看完星际穿越interstellar,感觉自己萌萌哒#

7分钟前
  • 喵喵猫
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对我们来说二维空间就是一张纸,从纸的一端走到另一端最快的方式是把它折起来。对五维生物来说三维空间也是一张纸,是可以折起来的。他们不仅可以将三维空间折起来,对他们来说时间也是实体的存在。根据相对论,黑洞附近的引力太大,时间会变慢,米勒星球1小时等于地球7年。米勒星球的配乐《Mountains》有密集的滴答声,每滴答一次,地球上就过去了1天。《星际穿越》的黑洞并不是随便做的,电影上映5年后NASA发布了一张黑洞的效果图,证明了《星际穿越》的黑洞模型是严谨而准确的。 为了拍玉米地,诺兰真的种了一片玉米,拍完电影卖玉米还赚了钱。为了拍五维空间,诺兰真的搭了一个五维空间的景。也许100年后的人们看这部电影会比我们更加感到震撼,因为他们会发现这部电影很多设想都是对的。奥斯卡欠《星际穿越》一个小金人。

9分钟前
  • 朝暮雪
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一边太空冒险,一边是通俗的情感戏。无论外表多硬科幻:虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……最核心的仍是亲情与爱。科学与理论其实都是为感情服务的,用很硬的外壳包裹最柔软的情感。也因为此,它不会是2001那样严肃伟大的科幻片,但却有更饱满的感情。包括那些泪点

14分钟前
  • 桃桃林林
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诺兰的科幻片其实和传统意义上的「科幻片」不是一个体系。

15分钟前
  • 张小北
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天地玄黄,宇宙洪荒。英雄气笃,儿女情长。

19分钟前
  • 芦哲峰
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我想给100颗星,这可能是我至今看过最令我震撼的电影了。到电影结束时候还不断流泪,奇迹不是因为有上帝 也不是有什么不可知的 某种力量,正是我们自己,人类不相信人类的力量把那些我们无可预知的奇迹都认为是上帝的功劳。若兰把我的世界观如此震撼人心的展现出来,我感觉我现在都激动得语无伦次了

22分钟前
  • CSUMMERY
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以地球全部北京化(咦?)为背景的近未来硬科幻,对虫洞、重力和时间维度都有新颖的理解,刻画的浩瀚宇宙让人目眩。可惜诺兰的野心太大(真的是bigger than bigger!),而且把人性拔那么高,到最后就成太空神棍片了...

26分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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致女儿书。全世界的导演都在解决时间问题,拍科幻片的诺兰更是。不管别人说好还是不好,它都值得你进电影院。这部诺兰电影有一个硬邦邦的外壳,内里却是软绵绵的情感。大半时间,它是缓慢的文艺片,一小部分是科幻恐怖片。因爱生忧,有爱不死。有人这么说。

28分钟前
  • 木卫二
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整场基本屏住呼吸,瞠目结舌,无话可说.在香港这么多年除了电影节我第一次碰见放映结束观众集体鼓掌的.去年看完Gravity我觉得太空科幻片已经拍到头了,然后Nolan大神把我这点眼界碾压得粉碎.三体迷不必再较真拍三体这事Nolan已经把后半部给拍了.

33分钟前
  • 我怀念的
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如果要给这部电影分级,我决定叫他逼级片。

37分钟前
  • 黄青蕉
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安妮海瑟薇最后变成了谁?对了,女娲嘛。

39分钟前
  • 周杰伧的小粉丝
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相比诺兰之前的片子,这部显得比较慢热。然而前两段的层层铺垫终于迎来了第三段主题呈现的水银泻地。Inception仅仅一笔带过的亲情成为了这部电影的核心母题。麦康纳和查斯坦的精湛演技,胶片IMAX呈现出的影像质感,实拍特效的震撼人心,平行剪辑的完美流畅,寂寞大叔创造性的管风琴配乐,神一样的诺兰

44分钟前
  • 舌在足矣
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两星半给配乐演员和几个画面分一下。诺兰电影里对人性的阐述简直就像中学生一样自以为深刻又理智,结果剧情转折啊非正面人物啊都快成unintentional comedy了。视听方面除了有钱有技术,并没有觉得有什么创新,还有诺兰拍动作戏太!难!看!了!还好是用的赠票。

48分钟前
  • \t^h/
  • 较差

严格说,这不是一部太空电影,太空片之所以特殊,是因为它能打破伦理性视角,而从超越维度(宇宙论,宗教)重新把握人类社会。而诺兰的努力,则更近于用物理学之外的盲点,拔高人伦价值。这个观点借电影视听效果获得了情感上的保证。但也牺牲了形而上的深度。

50分钟前
  • Peter Cat
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就是……看完这个片子……一出影厅……再看到走廊里其他电影海报……就觉得……它们都特别没意义……哈哈……

53分钟前
  • 少数豪
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2011年11月有《雨果》,2012年11月有《少年派的奇幻漂流》,2013年11月有《地心引力》,2014年11月有《星际穿越》,……前三部电影分别获得11、10、11项的奥斯卡提名,然后都拿下最佳摄影和最佳视觉效果奖,由此,我们可以预测《星际穿越》2015年的奥斯卡提名数和最佳摄影+视觉效果拿奖的可能性?……

57分钟前
  • Panda的影音
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非常理想化,所以显得很有种,没有公司敢让任何人拍这样的电影。致敬库布里克的镜头体现了导演的少女心。但有2001珠玉在前,我认为这部顶多和它并驾齐驱。诺兰尽其所能拍出了触手可及的科幻,硬核又充满人性,温情又隐含黑暗面,让人潸然泪下。“理想化”是不是削弱了剧本?大家保留各自意见吧。

58分钟前
  • Rebel Scum
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看完没人起立鼓掌,因为全跪着。

60分钟前
  • 大夫唐
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时间可以伸缩和折叠,唯独不能倒退。你的鹤发或许是我的童颜,而我一次呼吸能抵过你此生的岁月。

1小时前
  • 比岁月含蓄
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太壮阔了,无以言表!40'渐入佳境,80'叹为观止,120'泪流满面,160'恍如隔世…不曾如此贴近浩瀚星空,被它环抱;不曾如此触摸生命之弦,遁入五维幻境。瑕不掩瑜的科幻神作,刷新视觉的IMAX体验,观影前撒好尿,准备接受近三小时的泪腺洗礼。“爱是一种力量,让我们超越时空感知它的存在”-发自豆瓣App

1小时前
  • 影志
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