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1 ) 反和谐的导演
１，在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时，还没有Fear and Loathing in Las Vegas（赌城风情画），没有著名的12 Monkeys，也没有 The Brothers Grimm （格林兄弟），更没有以假乱真的电脑特效.....
２，那是１９８５年。
关于Brazil，可以贴上很多标签．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。
如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话，只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来，变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回２０年前，Terry Gilliam就是个招摇的天才，一路反骨，轻狂中年。
关于Brazil的评论太多了，如今，喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于２０年前，环球公司的两场试映会之后，很多观众给出了“垃圾，暴力的，毫无意义，就像电影强暴....”（Terry Gilliam访谈中转述）这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。
这就是明确的生不逢时。
之后的一年里，Terry Gilliam和环球公司负责发行Ｂrazil的执行官Ｓid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战，从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救（谋取原版上映）自己的爱人（影片），勇于对抗“强权(?)”，不惜与公司决裂，毁协议，找律师，占用媒体，恶意攻击（给Sheinberg登头版广告，加黑边...汗，亏他想得出来）....十足得小丑精神，但是制造了一定杀伤力。
毕竟，在好莱坞，导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的，Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战（Sheinberg很尖锐地指出了这个问题）。最终，这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上，影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来，Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映，讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。
在两个版本中，有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满（US版），一个是一望无际的黑暗（导演版）。当然，Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil！ 但是，另一方面，Sheinberg指责原版里太多梦幻，只能令人不解，并没有太重要的意义，也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写，也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。
Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战，其实没有输赢。
上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮，最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商，采访到20年前当事人，时隔已久，青壮中年已然花甲老头，大家都能心平气和地谈谈当年事，一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年～～～～
这种对抗在好莱坞永远不会了结，对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课，对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作，你要大家都理解，还是要一部分人更理解？？？没有答案......
2 ) Brazil中的海报彩蛋与细节
比起叙述，片中明里暗里的细节更能凸显该片1984式的反乌托邦气质。
Brazil的设定绝对值得深挖，但似乎还没看到此类帖子和视频，所以一向不善找东西的我就来了！
1.先从男主家看起，和外界完全两个世界，爱好电影海报和美女。
右边应该是马琳黛德丽
2.重点：无处不在的Propaganda海报。
首先是情报局档案部大厅。
怀疑，制造人与人之间的不信任几乎是所有海报的重点。与此同时，这种怀疑仅限同事与同事、平民与平民的“平级”之间，当女主吉尔试图越级向上报告一份错误逮捕时，工作人员除了踢皮球，就是厉声警告，“不要质疑我们，我们从不出错”
另外这位前台工作人员的扮演者是allo allo里的rene （英国演员还就真那么点hh）
很有趣的一句话：“你帮情报局，情报局帮你。”
即使权利根本不对等，但这里却变成了互助。
Big Hat Man出镜率很高，除了在大厅里，还在很多地方出现过。
另一幅常见海报，贴得最多。
本图贴在男主同事的办公室内。
怀疑之后，就是举报。
克兹曼先生的办公室里出现过。
杰克的秘书办公室也出现过，就是那位打字机纸上全是“哦哦啊啊我好痛苦”的人，她的后墙贴满了世界各地景点明信片，而她却在这儿做着重复枯燥、让人发疯的工作，耳机里则放着一些不明声音（我觉得是porn）
克兹曼先生的办公室也是个好地方，我们来看看都有什么。
克兹曼简直是Suspicion宣传成果的最佳代言人，他永远在怀疑是不是某位同僚要给自己下套，从一张薄薄的支票里，他能看到高高竖起的绞刑架。
还有一个很有趣的细节：无处不在的M.O.I.
它不仅存在于楼内指示牌和文件上，还存在于：
好了好了，知道这是你们情报局的私有财产了orz
男主同事办公室里还有一幅海报：
一些其他海报：
出现在全片梦开始的地方。
也是全片最惊艳我的一幅海报，言简意赅，一目了然。
4.其他
中央服务站的广告，开头出现过一次，“我来服务，你来享受“真是最讽刺的标语。
也在巴托家的屋子里出现过一次，那时的巴托太太因为预感丈夫早已离世而精神恍惚，电视在一旁漫无目的地播放着广告和节目。
无处不在的！！！Keep Your City Tidy！！！的垃圾桶。
这个很明显，不多截图。
下面两张是哈利带男主躲藏的地方贴的。
发散思维一下，这名字取得真有趣，Utopia去掉U，剩下Topia，一条宣传下无比美好的公路，但没有你（you/u）
这张在男主被救后逃进的小巷里，调高了画面亮度，其实这是第二次出现，第一次出现在巴托家楼下。
目前只找到这么多qwq
3 ) 《1984》的颠覆性改编
关于小说《1984》，许多看读完都是十分沉重的。
作为20世纪“反乌托邦三部曲”中最为闻名的一部，《1984》自然成为了电影改编的目标题材。早在1956年，也就是小说出版的7年后，迈克尔·安德森就拍了最早的一版电影。
然后到了1984年，也就是小说故事中所发生的年份，如果没记错的话。迈克尔·莱德福特地在那年把自己的翻拍作品搬上大银幕。
两版电影都相对贴合原著，一版黑白，一版彩色，口碑都还算过得去，不过相比原版小说的地位和主题深度，都无法匹配。
其实，在1985年有一部反乌托邦电影，可以视为是《1984》的一次非正式改变。这是一部在反乌托邦电影领域里，很容易被忽略的一部作品，其导演特瑞·吉列姆，在10年之后的1995年拿出来科幻穿越经典《十二猴子》。
这部作品是《妙想天开》。与小说《1984》不同，许多观众看完之后是悲喜交加的。
电影的英文片名是《Brazil》，如果不查阅一些背景资料可能很难搞懂为什么要叫“巴西”。不过听过一首经典音乐“Aquarela do Brasil”就会很快明白为什么，因为影片在第8分钟的时候用了这首曲子做配乐。
“Aquarela do Brasil”在1939年发行，在1942年被迪士尼动画电影《致候吾友》作为配乐使用后全世界闻名。
在《致候吾友》“巴西之旅”篇章中，巴西是一个梦幻而自由的地方，那么特瑞·吉列姆用《Brazil》这个片名的意思就很明显了，“Aquarela do Brasil”可以表达出电影的几个主题词，荒诞，梦幻，浪漫，悲伤等等。
1.荒诞
《十二猴子》和《妙想天开》一起奠定了特瑞·吉列姆的未来主义风格，他的未来世界，主要有以下几个特点：
①“老式”的未来科技
②人物浮夸前卫的造型打扮
③完全不依靠电脑特效
就是这么一个没有大场面特效，没有华丽高科技的未来，却充满着讽刺和戏谑。
男主角和母亲一起吃饭时，遭遇恐怖袭击的那场戏。有人被炸伤倒地，场面十分混乱，一旁演出的乐手却还有心情继续拉着提琴，男主角和他母亲则是若无其事地继续吃饭，好像身后什么事都没发生一样。
有人不幸受伤不去帮忙就算了，居然还能心安理得地吃饭。就是通过这样的一个情节，特瑞·吉列姆把这个未来社会的冷漠和黑暗做了重要说明。
“表格”是片中重要的隐喻。
开场警察抓捕疑犯Buttle先生的时候，就要求Buttle夫人填写表格；
在女主角去申诉错误拘留的时候，要经过一系列繁复的流程，才能得到申请表格；
男主Sam Lowry找中央服务站修空调的时候，修理工没有27B/6文件不能进屋。
这些表格代表着社会的规章制度，严格来说是强权，多数人一点都不敢违反，《妙想天开》里的人都这么做了，结果呢，人与人之间没有半点人情，社会变成了《1984》里的白色恐怖。
另外，电影里的道具也非常带有讽刺意味。
“Mini版”电脑屏幕，需要一个“放大镜”配合使用。
“Mini版”公车，需要整个车盖打开才能勉强进出。
这么设计的意图也很明显，就是要让观众更主观地体会到什么叫“压榨”。
2.梦幻
关于《妙想天开》的“梦幻部分”，是非常不讨好观众的部分，类似于姜文的《一步之遥》，“想象”的部分某种程度上是导演的“自嗨”。
所以对于Sam Lowry的梦境不断穿插，打断主剧情叙事的做法，实在是有些莫名其妙，褒贬不一。
不过不可否认特瑞·吉列姆通过这场断断续续的梦境很奇妙得塑造了Sam，虽然他身处在一个人民被严格管控的反乌托邦社会，但在他的潜意识里面，自己是一个“超级英雄”，英雄救美，敢于与恶势力做斗争。
他骨子里就是这么一个人，所以后面的剧情才能合理进行。
对比现实和梦境两部分，可以发现两边的剧情实质上是一样的：
Sam遇见梦中情人，却被大魔王拆散。Sam没有认命，而是选择寻找情人，与大魔王进行抗争。而那个大魔王，就是代表着强权。
遗憾的是，现实和梦境的结局截然不同。
梦境总是美好的，现实总是骨感的。
3.浪漫
《妙想天开》背景设定在遥远的未来，英国进入一个资讯管控的时代。故事以Buttle先生被抓捕为导火索，讲述了“公务员”Sam Lowry的“觉醒之旅”。
一开始在档案局工作的Sam被上司紧急召唤，他发现情报检索司出现了一个错误，原来Buttle先生是无辜的，真正的罪犯叫做Tuttle，不知道是谁打错了一个字母，导致了这场乌龙。
为了不让上司被黑锅，Sam卷入了这个乌龙事件当中。其间，他遇见了自己的“梦中女神”，以及电气修理工Tuttle。
Sam因为其灵活的头脑，不受规章制度局限，深受其上司重用。然而Tuttle和梦中女神Jill Layton的出现，令到这起他本来能hold住的事情变得不受控制。
奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗饰演Tuttle，这个角色代表着一种反对体制压迫的不羁力量，他的一句台词“我们在同一条船”话中有话，暗指他和Sam是同一种人，不屑于盲目遵循规则的人。
可能不少人都是冲着罗伯特·德尼罗才看这部电影的，海报上他的名字和主演并排。但这大概只是宣传方为了票房才这么干，实际上罗伯特·德尼罗只是客串演出。
他没有抢Sam的戏份，不过仅仅10分钟左右的表演，他就成功塑造了一个痞子修理工的形象，完全颠覆了自己之前的“黑帮大哥”气质。
梦中女神Jill Layton代表着人类最感性的部分，爱情。这是影片中最浪漫的部分。
与小说《1984》一样，爱情是促使主人公“成长”的关键因素。《妙想天开》里的Sam一样是“公务员”，也是因为爱情的驱使，而开始偏离体制，走上一条“不归路”。这个故事线与《1984》是相近的，只不过是女主角的身份改了，大环境改了，表达方式改了等等。
特瑞·吉列姆毫不吝啬地修饰爱情的部分，他把Sam的梦境直接拍成了一个英雄救美的浪漫爱情片，现实部分的浪漫程度其实也不亚于梦境，尤其是Jill Layton带上假发的那场戏。
能遇见自己的梦中女神，并且和她一起冒险，为了她不顾一切，难道这还不够浪漫吗？
只是，人类并不只是感性的动物。
代表着理性的规则和体制，往往会和代表感性的爱情相冲突。这场冲突，可以看作是《妙想天开》的核心部分。
4.悲伤
冲突的结果，是一场悲剧。
《妙想天开》以一种喜剧的方式讲述了一个悲剧，影片中随处可见“笑中带泪”的情节。
母亲的整容手术是让人忍俊不禁的同时，又产生一种怜悯之情。大概中老年观众会有更深的感受。
两位被整蛊的空调修理工，他们的遭遇可以博得观众一笑，但其实他们何尝不是体制内的悲剧角色。
最后的结局，特瑞·吉列姆也是用一种喜剧的方式来表达。
要把这个结局看作是《1984》的结局也未尝不可，所以看过《1984》的观众再看结尾部分，会有一种奇妙的感觉。
从心理学的角度看，这是一种心理补偿机制，Sam陷入了一种前所未有的痛苦，所以他需要一些“喜剧”的内容来“补偿”。
其实电影完全可以在欢快的部分戛然而止，母亲如愿以偿地重获美丽容颜，Sam则与女神Jill Layton远走高飞。即便多数观众都能知道这不是真的，但是特瑞·吉列姆没有这么做，他还是用了一个强烈的反转，把观众拉回到可怕的现实当中。
可能他觉得，既然是乌托邦电影，自然是要给出警示才行。
有些现实，就是这么令人绝望。当然《1984》更加绝望，所以警示作用也更大。
也许我们只能在一些“虚假”当中获得心理补偿，所以我们需要一种叫电影的东西。但是我们不能到了结局还一直沉醉其中，我们必须抽身出来，面对现实，于是特瑞·吉列姆才选择让观众和Sam一起“回到现实”。
而就算他不这么做，《妙想天开》仍不失为一部惊艳之作，里面天马行空、精妙绝伦的创意，正是如今超级英雄泛滥，被视觉特效技术所淹没的科幻电影所需要的“推进器”。
*如需转载请联系授权
谁控制了过去，谁就控制了未来；
谁控制了现在，谁就控制了过去。
——《一九八四》
4 ) 《巴西》与制度思考
《巴西》建构的是一个靠技术、表格（或者说信息？）支撑的集权社会，每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环，人与人之间高度分工，沟通的唯一途径就是表格，当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗？”时，那个瘦子修理工立刻口吐白沫，发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信，电影开头不久，那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花，逮捕了老实的鞋匠巴托时，吉尔对那个办事员说，“一定出了什么问题，巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴：“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”
《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗？他们只是在例行公示，他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格，于是就逮捕了他，这是他们的职责，至于核对信息则与他们无关，他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗？他或许有错，然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后，我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息，也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度，巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本，每个人都是各尽份内的事，每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会，然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职，唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发，而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的，这个问题很复杂，是制度漏洞导致“官本位”思想严重，民生民计被忽略已成常态，这个问题似乎人人都有责任——而法不责众，人人都有责任，也就相当于人人都不需要负责任。
导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会，在《巴西》中，制度是如此强大并且无孔不入，导致人人都不得不遵从于制度，听命于制度的安排，最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是，一个对制度、技术高度信任的，人的主动性和天性被无限压缩的社会，其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续，最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差，表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议：在《巴西》中，塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击，他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格，当了“个体户”，“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中，塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬，来往的行人则面无表情，也没有人驻足停留。
维舟是一个我很喜欢的Blogger，他在上海从事广告行业，但博客上所写多与文、史相关，我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作，“在这种流程下，起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才，但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样，他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里，优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异，把人的因素降低到最小，这是工业社会的基本特征，而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来，标准化的题目、分数和标准化的高考，就像是农民用来筛选苹果的筛子，大的、小的都被淘汰，只有正好符合标准的苹果被选出。
“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致，“表格”作为象征制度机器的符号，合法地取代了人与人之间的一切关系，制度与人的关系不再是制度为人服务，而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序，管道爆炸后漫天乱飞的表格，以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。
《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上，是没有栏杆的。而在上海，为了防止行人横穿马路，几乎所有主干道的两边都设置了围栏。
5 ) 科学幻想下的真实悲剧
作品使用大量的机械、自动化、半导体、高大极简的建筑来打造科幻背景，现在看来感觉更多的是工业革命+图灵机的7、80年代，但能看出是当时对不久的将来的想象。
社会背景通过压抑的高墙建筑、希特勒时的军装样式、台湾白色恐怖式的高压政策、巴西乌托邦、英国的官僚体制、对整容带来的不真实的讽刺等，描述了对未来的担忧，也映射了当时的现实。
男主是个单纯爱幻想的人，幻想着自己成为英雄拯救美丽的公主，应该也表达了普通人反抗暴政与黑暗，获得美好生活的愿望。但是，即便你也有关系、有背景、有所谓的好朋友，最终也无法逃脱这个已经病入膏肓的社会，没有人真正关心的真实想法和愿望，人们只是这个腐败尸体上的一个细胞，最终也会消亡。
当然，在大结局出来之前，虽然能感受到高压的黑暗社会，但男主的单纯和幽默、与女主终成眷属、反叛者的出现，还是让人能充满希望而愉快的看下去的，直到最后……总之，虽然有点厌烦了科幻中（不光是科幻）几乎是美好结局，但看到这种结局也觉得还是太黑暗了
6 ) 神级科幻描述未来极权主义反乌托邦电影的经典电影
作为未来极权电影的经典之作，不得不将此电影和《1984》Jhon Hurt主演的相对比了，接下来我将从各个方面通过对比来分析此电影的深度内容。
1984作为一本经典书籍，其书的深度一直为科幻和社会学家所称道。如何通过电影表现，将书籍，原著作者的精髓表演出来是一个难点，但是作为1984年10月10日版的1984电影来说，还是很不错的。
故事情节
1984的情节是将一个在真理部下层工作的政府人员的日常工作生活过程来描述整个社会的生存状态，其中包括了和另一个女人的极端爱情，和在真理部修改过去报纸内容来愚昧大众的工作，其精神状态是由觉醒的，有个人思想的，但是在疑惑的状态。
豆瓣上1984的类型是: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 惊悚 其整个故事是冷峻的外表下的。
Brazil则讲述了是一个社会上层人士在高压社会下的个人工作爱情，并突破自己的阶级身份，试图和一个平民类革命者的结合，并最终成为白痴的故事。
而Brazil的类型: 剧情 / 奇幻 / 科幻，其实在过程中还带有荒诞的意味。
首先，在描述方式上，1984全片采用的是暗色调--灰蓝色的衣服，阴沉的天空，褐色的都市平民窟，污垢不堪的群众，因为温斯顿主角身份的原因，其环境必然是底层的，黑暗的，看不到上层奢华的（在书本中的含义，整个社会结构由于物资的匮乏，即使在上层，也无法做到到穷奢极欲。
但是在 Brazil中，因为山姆.劳伊的上层身份以及他的反叛精神，能够让他同时在家里面，在社交中接触到上层奢华低俗不堪的生存状态---在老的女人都想拉皮，装腔作势。整个的基调是及其艳丽的，而且对比度极强，给人留下强烈的印象。同时他因为去平民窟的调查和追求一个反叛的女子，而经历的社会底层状态，也是一样的灰色调，阴沉的样子，同时通过烟气的蔓延来隐射此时的时候还没有脱离蒸汽，科学技术依然老旧。特别要提到的一点就是电影中大量的管道胶管混乱不堪的现状。特别是看似整齐的美观的房间里面，打开一堵墙，里面全是不认识的线，再高档的室内，上面也是挂这几个大管子。导演无疑是想说---这个社会看起来是整齐的，其实内在确实混乱不堪的。
估计在其中有一处就是#几个孩子对另外两个孩子搜身的情节#，此处明显有借鉴1984的痕迹，在1984的其中，政府的宣传让孩子反叛，冲动，没有头脑，成了间谍，小偷，保密者，能够做到孩童举报自己父母的地步。Brazil中也是有相似表达。
接着比较一下两个电影在极权情节上的不同，1984采用的是一种集体无意识崇拜，集体的盲目信仰，每个人都在做反民主，自由，平等的事情，但是每个人都认为自己是对的，每个人都没有觉得自己活在地狱中。其表现形式无疑是深刻的，在那一声声对老大哥的崇拜声中，对其他欧亚国等的怒吼中，我们感觉到了恐惧，对这个社会的恐惧。
而在Brazil中，则大为不同，其表现方向主要是在繁琐的政府工作程序上，通过一道道的手续盖章来拖累这每一个对政府有意见，有需求的平民。同时通过一个平民被误捉用刑致死的事情来体现政体的黑暗。在表现上层集团的黑暗上，做的很夸张，特别是将女人对整容，百岁变20的追求上，来告诉我们这个社会到底有多么多么的变态。
故事结果上看，两个都没有选择正义的胜利，1984最终温斯顿变成了一个活死人，虽然他的脑海里面还向往着那一片片青草满地的山岭，那一栋在绿草间的自由之所。
而Brazil中表现的更加极端，劳伊是受刑之时，我们突然惊喜的看到革命军的从天而降，蜂拥的救走了劳伊并象征着政府的高楼炸毁，但接着达托这个革命者在大街上被一张又一张所谓的程序文件包裹下消失不见，我们应该意识到这些情节不是真的，接着劳伊在追捕中跑到了那个手术失败的女人葬礼中，那棺材的一堆腐肉，而劳伊居然通过棺材逃到了别处，其后也不过是来说明个人这个窒息社会的挣扎而已。
评价两个电影，我还不够资格，只是说说两个电影对我感觉。
1984故事平实，更加让我们相信他的存在，一个个细节小处，我们不禁感觉到冷汗和对这样生存状态的恐惧。
Brazil则不同，它更多的加入了幻想在其中，其情节是如此直白，直接击入到我们心里深处，特别是那个婴儿脸。
幻想情节，一个个的带着婴儿面具的恐怖者，奴役者一群人拉着劳伊心中的女神（代表什么自由，开放，平等的生活么？），在一个个高耸不见顶的巨塔下缓行，而劳伊则像一个天使飞翔而来，拯救她。
突然看到1984的上映时间是1984.10.10
Brazil的时间是1985.2.20
从艺术性和价值来说 1984更高。
可能Brazil想表现的没有那么极权，只是突出在一个封闭社会下，所谓的资讯封闭下的吧
1984获奖情况
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 约翰·赫特
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 理查德·伯顿
1985年 Istanbul International Film Festival Golden Tulip 迈克尔·莱德福
Brazil获奖情况
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects George Gibbs
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects Richard Conway
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳美术设计 Norman Garwood
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）