超能失控

安德鲁一直挂在嘴边的一句话是:我比你们都要强大

小时候的我渴望拥有漂亮的玩具,但是妈妈从不给我多余的零用钱,所以我没办法自己去买我所要的心爱的玩具,见到别人带那玩具到校园,心里很不是滋味,于是，每每朋友聊起那玩具,我便吹嘘说,我家里也有一个,一模一样的，我能讲出这玩具的轮廓，细节，和缺陷来，仿佛我真的拥有，并对此表示深深的不屑,而事实上自己的内心的渴望，却比什么都要强。


那些对自己外貌没自信的,多会在没人的时候照镜子
对自己的表达能力不自信的人,上台发言的时候才会紧张和面红

越是强调自己拥有什么,内心就越是缺失什么,越是炫耀自己拥有什么,自己就越是失去什么


安德鲁的妈妈希望安德鲁变得强大,不是希望他在能力上多么强大,多么有长进,而只是简单希望他足够坚强和勇敢,去面对他所将遇到的困境

她妈妈希望自己的孩子能在家庭的泥潭中走出,父亲的失业与堕落,母亲的病痛折磨,经济的压力

从学校的泥潭中走出,被排斥,被欺凌的困境

从社交的泥潭中走出,旁人的不理解和孤立

精神的强大,思想的强大比起那些力量的强大,要显得多么德可贵和稀罕

面对内心的困境从来都不是一件容易的事情,只是我们不愿意承认它

安德鲁在力量上的越发强大就越发显得他内心的渺小和脆弱

最后当他再一次强调"我比你们都要强大"的时候

我就想起了我小时候所吹嘘过拥有的玩具

2斯蒂夫的难能可贵

斯蒂夫是一个真正强大的人,他是学校的黑人学生会主席

受同学的认可和推崇

车祸发生的时候他也是第一个奋不顾身去拯救那个事主的人

同窗们大多都会对安德鲁这样的人排斥和孤立,将拿着摄像机的安德鲁视为怪物,而史蒂夫却选择了去帮助这样的一个朋友,在探索洞口之前,史蒂夫看出,并理解了安德鲁的才能和爱好,邀请他带着他的摄像机一起探索洞口

同样拥有超能力,却选择了在校园达人秀上面,作为绿叶衬托自己的朋友安德鲁,去帮助他重新新构筑他与旁人正常的社交关系,恢复他的自信

可以说他的人格魅力是非常强大的

我们之所以对安德鲁的遭遇感到冷漠,对过去发生在我们自己身边深切的校园欺凌,校园孤立和歧视视而不见,正是因为我们内心的弱小,和精神力量的脆弱

旁观者的冷漠是不合理的社会结构之中最悲凉的一部分
围观群众构成主体的棋盘 使得核心部位变成了只有强者和弱者的环形竞技场
冷漠的袖手旁观者不知道自己该干什么
并不是完全没有行善的心
而是明白所伸出一只手，伴随着要承当的风险和所付出的东西就远远不是一臂所产生的力量
面前的荆棘太刺人

斯蒂夫作为一个黑人在一个传统白人主导美国小镇，必然会承受跟安德鲁一样的来自内部和外部的压力，他要去面对安德鲁所不用面对的种族歧视

但通篇下来斯蒂夫的形象是开朗的 乐观的
他是第一个想到用念力移动自己身体来飞行的人，就如同他是第一个使得自己内心坚强起来并去帮助别人的人。

多年以后的今天 我也曾想起我的妈妈
曾告诉我

要变得强大

而今，我才能明白当初她说的是什么

超能力是载体，伪纪录片也是载体，本片真实表现的是家庭暴力成长下青少年的悲剧命运。
即使是偶然获得的超能力也无法改变少年的命运。在不健康的环境下成长的少年心灵受到了极大的创伤，这是难以平复的。最终以少年母亲的死以及极品父亲的推诿为导火线，将一切矛盾和冲突报发出来，以反社会的形式进行体现。
超能是载体，失控是内核，这是个人的悲剧，更是社会的悲剧。

就像分析一个文本，你可以用作者论的分析视角、用女性主义的分析视角、用精神分析的分析视角、用意识形态批判的分析视角。这些乱七八糟的主义，说白了就是一套工具，帮助我们来更好地理解文本。

现代哲学不讲本体论了，出了结构主义、解构主义之后，好像连认识论都不敢再随便说了。哲学家提出个自己的哲学观点之前先给读者（其实是那些批评家）打个预防针：我这个是方法论的观点，所以你们就不要喷我了啊。方法论因为不强调自己有普适性和绝对性，所以最能摆脱当代对于哲学理论形而上学的指责。

比较讽刺的是，现代主义的哲学家没一个逃过了这样的指责，虽然他们在自己最风光的时候总是指责别人和前辈没有摆脱形而上学的思维惯性，但当后起之秀们需要打破他们的哲学观念建立起自己的理论时，无一不是同样指责他们的哲学依然带有形而上学的痕迹。比如胡塞尔、比如海德格尔、比如萨特、比如列维-斯特劳斯、比如德里达。

所以在当代，谈哲学最稳妥的方法是，先跟对方说清楚，咱们只谈方法论。所以你就别跟我唧唧歪歪了。我知道我的理论有缺陷，我知道我的理论只能说明局部，但我的理论就是一种方法论，一种新的思维工具，所以它的缺点正是它的优点。它能够启发你以新的视角看待这件事情。所以你看，布洛克曼在当代为结构主义进行辩护时的策略，就说结构主义是一种方法论，甚至不是认识论哦亲。

所以同样，作者论啊、女性主义啊、精神分析啊、意识形态批判啊，虽然作为一种理论都有它的缺陷和局限性，但作为一种进行电影文本批判的方法论，还是可以保留它们的地位。

=============以上是废话，可以看作我的吐槽，华丽的分割线=============

很多人给我推荐说这部片子是反超级英雄的电影，但看完后很明显，这部电影的主体是关于青少年成长问题的，应该跟《魔女嘉丽》、《大象》、《让我们谈谈凯文》和《机遇编年史的71块碎片》是一类电影，而显然跟《蜘蛛侠》、《超人》、《蝙蝠侠》甚至《全民超人汉考克》不是一类电影。

所以《超能失控》当然也就谈不上反超级英雄，导演既没有在影片中把超级英雄电影的固定套路作为嘲讽对象，也没有在影片中把超级英雄所反映的意识形态作为批判对象。其实除了用上超级英雄的一些概念和元素外，这部电影根本上和超级英雄没有任何联系。《魔女嘉丽》也谈到了超能力，但不会有人会认为《魔女嘉丽》是一部超级英雄片吧？

但同样显而易见的是，《超能失控》也不能简单等同于《魔女嘉丽》，超级英雄片对于《超能失控》的影响也是显而易见的，那么我们应该怎么解释这个现象呢？

这就是文章前面谈到的，超级英雄这个概念在这部电影中不是本体论意义上的，而是方法论意义上的。

超级英雄片，作为一种类型片的概念，它具有本体论意义。比如我说“《蜘蛛侠》是一部超级英雄片”，跟我说“苏格拉底是人”，超级英雄片和人这两个词都承担了“Being”的形而上学本体论意义。

但放到《超能失控》这部电影上，超级英雄片则构成了方法论上的意义。超级英雄类型片的一些前提设定和观众默认，帮助这部电影的影像美学得以进一步形成。如果不借助超级英雄这个概念的工具价值，那么这部电影就是无法拍成的。

我说无法拍成是无法形成这部电影现在所呈现出来的样态。关于青少年成长问题的电影太多了，要在主题上拍出新意实在太难。拿这个故事跟《魔女嘉丽》对比，基本上会发现两个故事没啥区别。所以能做出创新的只有讲述手法和影像美学上。《让我们谈谈凯文》运用了两个时空的双线叙事的方式来讲述成长问题，《机遇编年史的71块碎片》则运用散乱和碎片化的剪辑方式来达到一种新闻片的效果。

《超能失控》跟风了近期比较流行的伪纪录片风格，这本身在叙事和影像风格上没什么新意，《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《死亡录像》、《心中的恶魔》、《苜蓿地》都玩过了。本片的真实感和冲击力还不如《机遇编年史的71块碎片》来得强。

而且本片到了派对那个段落时，着实让我迷惑了起来，居然出现正反打了？后来我才理解导演的规则，只要有摄影机在对面，电影画面就可以表现，不管那个摄影机是谁的。这样倒是方便叙事了，但就完全消解了伪纪录风格的价值，因为事实上，导演将不同摄影机的片段剪辑到了一起（正反打的出现是最让人困扰的），而伪纪录片的真实感原本就来源于摄影机的存在导致电影里的时空没有被人为割裂开来。

这种缺陷被超级英雄的元素所拯救，使得这部缺点多多的电影产生了自己最大的特色。那就是在电影后期，当男主角掌握了能使摄影机自由漂浮的能力后，伪纪录的风格与超级英雄片的华丽场面调度被结合到了一起。这是这部影片观感上最让我爽快的地方，也是唯一让我感到新奇的地方。

在此之前，谁能想到超级英雄片的超能力设定可以作为一种方法论，来拯救伪纪录片在叙事和场面调度上的困难？超能力的设定，不在本体论的意义上影响这部电影（也就是说，这部电影并未因为有超能力而被归纳为超级英雄片），反而在方法论的角度上影响了这部电影的影像风格和场面调度。这给我带来的最大启示是，类型片作为一种方法论，可以为各种其它形式和其它类型的电影注入新的生命。

在以前的好莱坞电影中，类型的混搭就并非一种新鲜事物。歌舞片和西部片的结合，喜剧片和西部片结合，都能产生奇妙的化学反应。而最早是欧洲的艺术片导演，开始有意识地把好莱坞的类型片作为自己手中的工具，来完成艺术片的拍摄。比如戈达尔的《精疲力尽》与强盗片的关系、哈内克的《白丝带》与悬疑片（或侦探片）的关系、法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》与女性情节剧的关系。但像这样，好莱坞类型片本身把其它类型片作为一种方法论来运用，似乎还是一种新鲜的尝试。也许这又是好莱坞一次华丽蜕变的预演？我们拭目以待。

　　自从启蒙运动以来，人类试图建立一个理性的世界，用理性来解释一切存在的事情、一切人类的行为。但那些象牙塔的思想家们，总是诉说着现在的人类已经难以相信的事实——人类实际上并非完全是理性的动物。非理性的失控状态不是精神病人的特质，每一个正常的人都会轻易地，至少比我们想象的简单的多地，坠入失控。
　　或者我们可以从更熟悉的情境中获得灵感。刑法总是热衷于对犯罪者的精神进行解构，它假设犯罪者在任何时刻都是理性的，犯罪者的每一个行为都会有特定的目的：防卫的目的、伤害的目的、杀人的目的.......并且实际上最终使用客观可感的事物来推断犯罪者的目的。然而，当情况在剧烈的变化时，一个精神高度紧张的人每一个行为都会有清晰的目的？我们经常会遇到匪夷所思的棘手案例，例如一位面临强奸的女性暴力挣脱了施暴者后，施暴者已处于昏迷状态在床上动弹不得，女性逃脱后莫名其妙的回到现场，然后用极其凶残的手段杀死施暴者，事后那名女性声称自己是由于害怕才做出那样的行为，并不知道自己在做什么。刑法会告诉我们挣脱时造成的伤害是正当防卫，而第二次的行为是故意杀人，第二次行为的罪过是杀人的直接故意。当一个人的人身安全面临高度的危险是，理性是何其奢侈；对于那位可怜的女性，“不知道自己在做什么”比杀人的故意显然更贴切。
　　如果仅仅人身的高度危险会使人失控，那恐怕不能说人是非理性的动物。但人的非理性时刻或许要更广泛一切。叔本华说，人类应当承认自己是纯粹意志的动物，因此所有精神和肉体的欲望是不会得到满足的。《超能失控》就讲述了欲望和权力使人失控的故事。
　　 三个少年在一段奇异的经历之后获得了用念力控制物质的运动的超能力，这种能力通过使用不断增强。起初他们用这种能力来玩乐；然后，他们开始恶作剧；之后，主人公Andrew用超能力制造了一次车祸，把司机送进了医院。Andrew还利用超能力吸引了身边的人，改善了自己的人际关系。Andrew在痛打了自己讨厌的父亲之后，开始对用超能力伤害他人习以为常；之后，他还一怒之下把同样拥有超能力的同伴Steve杀死。习惯了为所欲为的Andrew说了以下的话“在生物链的顶端是生态系统中最强的动物，我们人类处于生物链的顶端，没有动物能够吃我们。狮子杀羚羊的时候不会感觉内疚，人类拍死蚊子的时候也不会感觉内疚，这其中绝对意味着什么。”他为处于生物链顶端的自己的为所欲为找到了正当的理由。自此之后他持枪抢劫，造成爆炸；在受到刺激之后破坏城市，与全城的警察为敌.......完完全全的失控。
　　这恐怕不是一出远离现实的科幻电影，其中的现实寓意在质问着人类紧紧抱着的所谓“理性”。拥有超能力的人会因获得的一次次好处而走向失控；那么拥有权力的人呢？那么多锒铛入狱的贪官，所谓的贪婪到底是一个理性的目的还是已然是一种不受控制的非理性失控？政治学告诉我们，只有把权力放在笼子里才不会失控。然而，人类创造的世界充斥着权力。金钱是权力，它使人心安理得地接受别人匍匐在地上为自己擦鞋；一张好看的面孔是权力，它使人认为自己理所当然地应当拥有更好的东西；成绩是权力，使人觉得自己有权睥睨那些“失败者”；学问是权力，教会人颐指气使享受恭维......所有拥有权力的人即所有的人，都会在Andrew的生物链中找到自己的位置，然后心安理得地吞食在自己之下的生物。而权力又会不断地刺激人的欲望去追求更大的权力，直至失控，或者说，失控才是人类的本质。鲁迅说“当奴隶并不可怕，在当奴隶中找到各种美才是彻底的无可救药”。而人类正是鲁迅所说的无可救药的奴隶：我们从来觉得自己活在理性的世界里，以自己的理性支配着自己的生活、支配着权力并沉浸在积攒权力的游戏中。而事实可能是权力在一点一点吞噬着人类可怜的理性；而人类不可能依靠自律来抑制欲望。人类所有的文明都是那么的脆弱，如若除去制度的压抑，就会马上灰飞烟灭；而人们会立即创造出一个权力的斗兽场，彻彻底底的狗咬狗的世界。
　　现代社会所做的就是把人类放到社会的牢笼里，给他们去玩有限而不至失控的权力游戏；而当其中有人失控时，这个社会会灭失这种失控。所有的社会制度都是社会利益本位的产物，它们作出的每一次审判都不外乎用精心编制的理性谎言修饰可怜的失控，不为说服当事者，而为提供围观者一派理性的壮阔图景。
　　晚安，这个失控的世界；明天，让我们继续披上那文明的理性外衣。
　　

      超能失控是部很奇特的电影，自始至终都是借监控或者主角的摄像机来完成对故事情节的讲述。镜头的不时晃动让人有点无所适从的感觉，谍影重重3也使用过这类技巧拍摄，不过感觉没有这么违和。
      
      表面上是像许多网友调侃的那样：一个屌丝是如何变成超能中二并发症患者的故事。当然，这只是表面的现象，其真实内涵的底蕴无非还是两种思潮、两种文化观念甚至是两种意识形态的冲突与对抗。

      这句话不是我发明的，是我从党史章节中抄来的。某个著名作者说过一段话，大意是人类面临的问题只有两个，一个是吃不饱饿出来的问题，即生存问题。另一个是吃饱了撑出来的问题，即生命的意义和宇宙的目的诸如此类。

      有生存压力的人考虑自己如何吃饱，一天到晚疲于奔命。没生存压力的人才有 空余时间考虑生命的意义宇宙的起源。

      超能失控里面的三个主角其实也能划分为这两种立场。暴走的那位主角出生于一个贫困家庭，父亲酗酒还有家庭暴力倾向，母亲重病靠药物维持生命。他上的是公立学校，从小就被生活压力压得喘不过气，他自卑且没有朋友。这样的环境培养出来的他自然更多是考虑生存问题。如何生存，永远是他第一考虑的问题。

      第二主角他的堂兄，家里房子装修不错，有车还有个漂亮女友，家庭条件类似中产阶级，生活压力全无。这种人对吃饱肚子没有太多的想法，估计也是个不知道粮食短缺为何物的主。
  
      和他堂弟一样，他也有一定程度的饥饿感；不过他吃不饱的不是肚子，而是大脑，这位堂兄缺乏的是精神粮食，这些是只有吃饱了撑的状况下才会考虑的问题；他希望得到他人对自我存在价值的认可。所以他才会努力的去照顾这个看起来无依无靠相当可怜的弟弟，无非是要在内心寻求一种满足：看，我多照顾他，看，我是个合格的哥哥。

      他对堂弟的各种关照，希望能潜移默化的改变堂弟的人生观。在这里，两大意识形态发生了第一次剧烈的碰撞。战场就是暴走主角的大脑。我要的是生存下去还是生活下去？他第一次考虑到自己的处境。

      他的家庭经历和他的思想经不起这么高层次的拷问。于是产生了一个追寻结果的精神寄托：摄像机。 摄像机的出现贯穿了整个故事。其实就是暴走者的第二人格化身，也是他的某种精神寄托。摄像机没有生活压力也不参杂任何情感，只是冷漠的拍摄下镜头前发生的一切。

      这几乎可以作为暴走者的图腾，尤其是他用异能高高托起摄像机从高处拍摄自己的时候；这个角度完全可以称为“上帝视角”。那么究竟谁是上帝？当然是最终观看拍摄的人，也就是他自己，他能很好的产生代入感。

         
       现在说说第三主角，黑人。美国似乎有法律表明，若是一部电影里没出现几个黑鬼，那么它就涉嫌种族歧视。还有评论就此抱怨中国电影有种族歧视的倾向，理由就是从头到尾都没有看到一个黑人出场。

      黑人有单亲家庭背景，但是从他的交际圈以及他对性的涉及程度和他死亡前对暴走主角的劝说，口口声声我是你的朋友这些话语来看。似乎他也不存在生活压力。 从立场来看，他也是属于“吃饱了撑这类”。缺乏精神粮食，需要得到别人的认可来坚定自我存在的意义。

      这个故事的悲剧也就起源于此，黑人和堂哥从未想过要真正去了解他。两种意识形态的碰撞，堂哥加上黑鬼对暴走者。二比一，他被暂时拉入了生命意义阵营，忘记了生活的压力。并开始尝试寻找新自我寻求被人认可。企图用精神粮食去灌饱一个人的肚子，这根本就是件南辕北辙的事情，不能从根本是解决问题。

      主角总共做过三次尝试，第一次被他父亲一巴掌扇倒，第二次超能力失控，差点杀人，饱受其他二人的责难。第三次吐了女生一身还被讽刺为怪物，遭遇性创伤，这次打击可谓影响深远。精神粮食补充完全失败。

      最可怕的是当他回到家后继续遭遇父亲毫不留情的打击、母亲的病瞬间把他拉回到生活压力阵营。就像施在灰姑娘身上的魔法，当十二点的钟声响过，发现一切原来都是泡影：堂兄和黑人的友情、晚会上大魔术师的称号、各种粉丝的崇拜、甚至是身上的异能----都敌不过口袋空空饥寒交迫的窘境。

       郭德纲的相声也说大英雄手中枪能翻江捣海，也难敌饥寒穷三个字；何况英雄至此未必还能算是英雄。 更何况一个渴望亲情圆满而不得，又被压抑到窒息的孩子？

      黑人和堂兄的努力终究白费，这是意料中的事，一开始他们就走错了方向。

      在生活的压力下，最终暴走主角背弃了与两人之间的约定。开始寻求能力与金钱之间的平衡。吃饱了撑者坚信，能力越大责任越大。吃不饱饿者认为能力越大，食物越多。“仓禀足而知礼节”其实就是一个折中的说法。

       屁股位置不同，得出的结论也不同。他的生活压力太大，大到不堪重负，或者说是他太饥饿，精神与物质粮食双重缺乏到了极点。以致最后他喊出了“我是顶级掠食者”的口号。从获得异能到现在没有获得一点实质上的利益，没能缓解一点生存压力。他，已经饿疯了。

       堂兄那些有关亲情友情的话已经唤不回他，他急需粮食来填饱自己。