Gothic最早是brutal, barbaric的,乔治时代大放光芒,成为浪漫主义的代表。建筑,绘画,小说,诗歌,形式反应内容,哥特式最能反应人类内心的焦虑。哥特式小说在当时还是有点禁书和丢人的感觉,作者写了书,都能假称我是翻译的一本早就有的国外或者古代小说。莎士比亚的作品中哥特风格相当浓郁,预言,怪物,精灵,巫师,悲剧可以变成喜剧,喜剧可以成为悲剧,没有任何限制。1781年Fuseli的著名作品Nightmare, 这简直就是所有人的噩梦。富二代Beckford把享乐的幻想变成了现实,他的作品Vathek就是各种享乐幻想。21岁生日宴就闹出了不少绯闻,十年自我放逐,回到主流社会后,在伦敦郊区建造了标新立异的白色哥特式住宅Fonthill Abbey,要知道当时的社会贵族都还是住着唐顿庄园的那种大房子。Jane Austin不赞同这种哥特式小说,为了纠偏,就写了一本小说,不过大势所趋,大作家也难以扭转。话说先看看这种纪录片,知道当时的大环境,以及作者写作某本作品的背景,对选择小说还是挺有帮助的,这本我就不打算看了。英国哥特反应的还是思想上的焦虑,对岸的法国大革命已经把恐怖变成了现实,断头台上无数人头滚滚落地,这是鲜血写成的哥特恐怖。Matthew Lewis的名著The Monk,讲述了一位正直的修士的堕落故事,被压抑下的人的欲望,一旦决堤,就是人间地狱。话说这书我从来没有听说过,哈哈,回头我要瞅瞅。 哥特恐怖的设置从幽暗神秘的古堡转移到了机器林立,疾病和贫穷随处可见的城市。Shelly的母亲是著名女权主义运动家,生她的时候难产死亡,作家小的时候需要思考的时候就经常在母亲的墓地徘徊。1816年弗兰肯斯坦诞生,这个名字其实是那位疯狂的科学家的名字。在作者看来,更加可怕的是造出怪物的人类吧。狄更斯笔下的伦敦雾气弥漫,生活艰难,恐怖的生活并不在书里面,就在你每天的生活当中。哥特有两面,有人坚持光明的一面比如Pugin,一辈子致力于重现哥特式的辉煌,把中世纪的勤勉秩序和现代社会的杂乱无序进行比较,写出了图文并茂的contrasts,年纪轻轻40岁就把自己累死了,不过这位的信徒不少。另一面就是黑暗的一面,光明与黑暗的对抗,是永恒的主题。第二集的结尾,主持人还皮了一下,吓我一跳。 发现这个主持人的系列吧,前面两集基本都是介绍比较多,到了第三集就是议论比较多,实话说,议论有点看不下去,因为作为普通观众,还是比较喜欢看看各种作品的介绍,尤其是看到一些著名的被放在仓库的作品,这些普通人自己是没有机会看到的。有些地点,比如英国上议院,普通人也基本没有机会进去,但是作为主持人就可以在片子中跟大家侃侃而谈,普通人没有渠道看到的东西,体验到的地点,能在主持人的带领下参观,还能有讲解,这是我看纪录片最大的兴趣。总之第三集的意思就是,哥特一直反应的就是我们的心灵,我们希望被某些东西吸引掌控,脱离自己的世界,以前是吸血鬼,现在是手机。我们恐怕确实都有对现实世界的焦虑,并且潜意识里想要逃离现在存在的世界。在安全的场景下看恐怖的故事,会让我们兴奋恐惧,但是我们同时又知道自己是安全的。我们渴望逃离,但是又放不下现在的生活。
哥特gothic: 意味着超自然、恐怖、不祥,同时也是中世纪一种歌颂上帝的建筑风格。由文艺复兴时期意大利艺术家创造,指除古希腊、古罗马文明外的一切艺术,以此嘲讽中世纪艺术和建筑(认为其粗暴、野蛮、原始,无价值)。 哥特艺术的复兴与时代(如接续古代英国传统,对法国大革命血腥蔓延的恐惧,工业革命后对科学的不信任、工业烟霾中的城市体验、对过去的秩序和宗教的追忆……)和人们的叛逆、心中隐藏的黑暗恐惧非理性面等等密切相关。 安德鲁·桑德斯《牛津简明英国文学史》,哥特文学拒绝描写日常生活,喜好“峭壁和深渊、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魂出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。哥特式小说,从根本上说,过去和现在都是对舒适与安全、政治稳定和商业繁荣的负面反应。最首要的是,它反抗理性的支配。”
一、奥特朗托堡(18世纪) 1.horace walpole(本人曾陷入同性恋传闻) 1764年《the castle of otranto(奥特朗托堡)》:并未用本名发表,且宣称翻译自中世纪小说。 草莓坡的哥特式建筑,彰显主人个性与众不同[18世纪英国贵族庄园主流风格:启蒙、理性,工整匀称 线条干净的古典风格,体现高贵、庄严与道德感,标榜自己对古希腊罗马的继承,柱子、山墙使得建筑更像神庙或宫殿] 2.斯托庄园的自由之庙:哥特风格建筑,同时隐含着政治上的宣言,续接盎格鲁-撒克逊传统、向往古英国议会式的自由 亨利八世等摧毁天主教教堂。哥特风格兴起,两个世纪前被摧毁的天主教教堂遗迹被注意到,贵族仿造古代遗迹修建人造废墟、矫饰建筑 同时人们的注意力也移到对自然风景的欣赏中,产生敬畏、恐惧等情绪,伯克提出“崇高美”概念 3.henry fusseli 1781《nightmare》
1783《percival delivering belisane from the enchantment of urma》
4.william beckford(本人曾陷入双性恋丑闻) 小说《vathek(瓦塞克)》,受antoine galland翻译的《一千零一夜》启发创作而成,颇具东方色彩,主角为一个阿拉伯国家的哈里发瓦塞克,为了权力和所罗门的宝藏背弃伊斯兰信仰,最终堕入地宫饱受炼狱之苦 修建芳山修道院fonthill abbey(因结构问题三十年后塌毁,已无)
5.重新复兴: salvator rosa 《witches at their incantations》 shakespeare戏剧(使用英国语言,《麦克白》中的女巫、鬼魂、梦、血手情节,《哈姆莱特》中的骷髅……)
6. 18世纪末期十年,哥特小说盛行,代表作家如ann radcliffe,1798年简·奥斯汀出版《诺桑觉寺》,对女性沉迷哥特小说的风气进行嘲讽 7.《修道士》 法国大革命爆发,matthew lewis根据对大革命的听闻创作《the monk(修道士)》,雨果《巴黎圣母院》中修道院长克洛德·浮洛罗副主教从《修道士》中脱胎而出。修道院如同路易十六统治下的法国,修道士们男盗女娼,情欲之火熊熊燃烧,最后魔鬼降临毁灭了一切: 故事以西班牙某修道院为背景,玛蒂尔德仰慕高尚的修道士安布罗斯,女扮男装进入修道院,安布罗斯识破后要逐出玛蒂尔德,马蒂尔德撕开衣服把匕首直逼胸膛以自杀相威胁时,安布罗斯心软,而且就在这一时刻,他第一次看到了马蒂尔德柔嫩洁白的乳房,“一种以前从未有过的难以名状的混合着渴望与快感的感觉充塞心头。一股猛烈的不可抵挡的欲火顿时燃遍全身,他热血沸腾,千万种欲望诱惑着、激荡着他的狂想。” 在安布罗斯摘玫瑰被蛇咬伤后,玛蒂尔德为其吸出蛇毒,安布罗斯以为玛蒂尔德生命无多,与玛蒂尔德犯禁。 安布罗斯遇到纯洁的安东尼娅,借去安东尼娅家为其母亲祈祷的机会,想要强暴安东尼娅,被安东尼娅之母识破,惊惧之下杀死其母,将安东尼娅藏入墓穴中进行强暴。 事情被揭发,安布罗斯向魔鬼出卖灵魂脱离火刑架,魔鬼告知安布罗斯[安布罗斯成为修士是因为他是被发现在修道院外的弃婴],安东尼娅是他的妹妹,他杀死的是自己的母亲,最后将他残忍处死。 另外一条线索讲述了骑士洛伦佐的好友和洛伦佐被送进修道院的妹妹的爱情,穿插了血性修女幽灵故事。
二、弗兰肯斯坦(19世纪) 1.1786年 joseph wright《the experiment on a bird in the air pump 》对工业革命(科学)带来恐惧、不安的预言,对科学的仁慈性提出质疑
2.1816marry shelley《frankenstein(弗兰肯斯坦)》,疯狂的科学家缝合尸块,在通电流后,死尸复活。故事传达出对科学失控的恐惧、不安 william blake《幽灵跳蚤》:将显微镜下看到的跳蚤与人形结合,创造出跳蚤人形象
3.廉价惊险小说在大众中风行,如《弹簧腿杰克》《死亡之舞》,暗含了工人阶级对城市的恐惧(治安混乱、人莫名消失……) 查尔斯·狄更斯的作品中的哥特感:伦敦像一个被烟雾笼罩的迷宫教堂,充斥着迷失的灵魂、吸血鬼(资本家),工人们像蛆一样睡在一起、携带病菌…… 4.1851 John martin《the great day of his wrath》表现出时人心中忧梦,画面中城市爆炸,如同最后的审判来临
5.哥特乐天派,通过骑马复兴骑士行为等,希望重回中世纪,回到确定的、理想化的、保守的过去 6.pugin 《contrasts(反差)》画出工业化城市与中世纪田园乡村,进行对比 设计哥特式风格的威斯敏斯特宫,尤其是上议院。哥特风格:与爆发大革命的古典主义法国割席,同时隐含着逃避现实、遗忘现在、沉入过去 三、德拉库拉(20世纪) dracula吸血鬼 资本论:资本家吸血鬼-商品拜物教(巫术经济学) 略
这个片子其实非常可贵,关键就是他以一个非常不典型的切点入手,却拉出了一个非常广泛的脉络。这个片子从某种角度上非常向我前面看的勃兰兑克的十九世纪文学,他有种典型的,文学评论家式的浪漫主义理解力、想象力,同时带有史学家常有的梳理能力。
作者本人将一切都冠以了哥特这个词汇,其实限制了读者第一时间理解他广袤的浪漫主义想象所触及的所有角落的庞杂。我举个简单的例子,日本经典恐怖游戏零系列,为什么用的是古典照相机,在本篇的第三集有详细解答。某种角度上,他将从文艺复兴开始,应对主流的,新古典理性主义、机械主义、工业革命,所有的这些时代发展的齿轮角落里被人忘却,反思,的那种怪诞的浪漫,以哥特之名,一一挖掘出来。而且这种挖掘,带有这深深的反美式文化倾向,而这种倾向,其实比本篇要说的东西本身,在我们的文化语境中,更有其独到的价值。
我在短评中说了,作者所谓的哥特,不是对14世纪,黑死病、十字军东征后期、那些真正的哥特建筑诞生时期的直接怀念。毋宁说,他来自于两个关键因素,一个是宗教改革之后,将14世纪天主教主体全部陌生化了,虚无掉了,剥离了。而其次,就是对从文艺复兴开始一以贯之的古典理性主义的天然反抗。
而这两者,其实恰恰是当代泛原教旨的欧洲思维和美国思维最大的不同。
美国是一个标准的清教国家,宗教上完全不剥离,而且非常忠诚,有种国家层面上的政治正确式的呆板的宗教认同。而同时,美国可以说是一个建立在新古典主义之上的国度,你看看国会山和白宫也会知道,就是因为他没有那个14时间被剥离之后的哥特可以透气,所以恰恰他是死心塌地的奉行了,最纯正的新古典—工业这一完整的主流脉络的现代乌托邦式样板。当然这个乌托邦是完完全全的引号乌托邦,美国的问题就是因为他的历史从新古典而起,没有宗教改革对宗教的戏虐和剥离,没有庞大的中世纪给夹缝中的浪漫以虚无的寄托。
关键之处在于,我们,整个开眼看世界的东亚,中、日、韩,我们首先看的不是美国,是真正的欧洲。所以,现在我们去看我们的民国、日本的大正,我们拥有完整的,原教旨的,作者所谓哥特的回忆。这种回忆,不但源远流长、而且影响至今。
如我短评所说,直至黑魂、零系列、今天的动漫、包括少女革命、高达,你会发现进步与未来,太空歌剧和中世纪的骑士与剑,就在看似不可能解释的这个哥特思潮的理解下,完美的被解释了,直至伊藤计划的遗作,尸者的帝国。
知道吗,我们,整个东亚,中日,我们拥有美国没有的,欧洲才有的厚重历史。而历史的废墟,那份本身的厚重,往往是最轻盈怪诞的浪漫,真正得以寄托的灵魂。最理想的模型所造出来的,充满机械感、古典理性主义,乌托邦、大都会、公民凯恩式的美国,恰恰最深处缺的,就是只能追溯到可怜的淘金热的那些短短的小木屋的历史,追溯的五月花、追溯到大河恋空无所有的山林和原野,被他们杀光的野牛,圈养的印第安人。文化,没有时间,就成了一个无法越过的界限。
而这篇东西,看上去讲着哥特,其实无时无刻不在诉说,那些向着漫长的中世纪历史,向着反新古典、反文艺复兴、反发展方向上能透出去的那口气,带给英国这种老牌欧洲国家,所难以遮掩的那种优越感,和中华一样,源远流长,我们能够追溯,就永远拥有正反、反思、理解、怀念的那个空间,废墟、时间、其实和理想、浪漫、很多时候,是同一个硬币的两面。这就是文明。
我高中的时候,曾经在贝塔斯曼书友会买过狄更斯非常小众的作品,第一号支线的信号工,当时是一本小说合集,书名已经忘记,大意是说,19世纪独特的浪漫与怪诞,名家背后,那些不为人知的幻想与现实。这本书,和那套全国文明,代表着19世纪精华的网格本,也许互为注脚。就像这部才华横溢的纪录片一样。
提及哥特艺术,我们很容易想到恐怖阴森的环境、变态的洛可可式华丽、魔法与巫术的幻想,这些要素共同构筑起一种距离感。BBC的这则纪录片通过艺术史-社会史的回顾充分揭示了“哥特无处不在”、怪诞的幻想与现实紧密相连的本质。
在近代化光辉叙事的另一面,哥特艺术反映了天主教意识形态统治权崩溃后的精神危机。宗教改革造成的思想混乱(西方式的道统崩塌)唤起了人们对巫术的恐惧,精英阶层通过中世纪式的哥特建筑来反抗启蒙运动的古典崇拜,并表现出对血腥革命的担忧。
在18-19世纪,哥特艺术更加明显地分化出暗黑与光明的两派。前者以《弗兰肯斯坦》为代表,彰显出对野蛮生长的科学和现代城市的恐惧,后者以假面舞会和骑马决斗为代表,彰显出人们通过文化复古来寻求安慰的心态。这两者都植根于工业革命让人们的生活变得更糟的担忧,商业化生产的恐怖一方面反映着人们的普遍焦虑,另一方面也在满足着大众的猎奇心理并缓解焦虑。
而在《资本论》中,马克思以哥特式的修辞描述张牙舞爪的资本主义(这一风格也被列宁所沿袭),开启了哥特艺术与现代社会相伴的新篇章。永生的吸血鬼不仅代表着食利阶层,更隐喻着不分昼夜的工厂、麻木的工人和冰冷的机器,现代性的阴影吞噬着每个个体。在《德古拉》小说中,新型媒体被用于揭开真相、破除迷障,然而这些科技又披上了另一层外衣主导着人们。哥特的理想主义者希望通过手工制品来找回在大机器生产中丢失的精神,吊诡的是,昂贵手工品所服务的对象恰恰又不是贫穷的底层,这无疑是一种矛盾的反抗。
在对哥特艺术的再理解中,我们看到幻想与现代性之间的紧密联系。一方面,商业化的幻想艺术提供了感受恐怖却不用置身危险的特殊体验,为人们提供了焦虑消解的空间。另一方面,幻想世界委婉地反映着人们对现代社会的切实担忧,个体价值的不确定、人的异化、精神世界的混乱与空虚、政治风浪的冲击,都使得哥特艺术成为一个有距离却又和现实紧密相连的空间。“哥特无处不在。”它是现代性的投影,在不同的历史时期作为不同阶层和观念的代言,也将与现代社会的困境与反叛长久共生。
诡异的画风,阴暗的色调,打在人脸上的高光,跟哥特式画风如出一辙。
加上游戏的动感画风,前景中景的透视,色调的强烈对比。
片子里提到阴暗的场景,加上点缀的高光,就是工业革命时代工人夜晚加班的景象。颠覆传统的生活方式,让那个时代的人们感到焦虑和不安。现在这种风格的画风流行,是因为互联网时代的变革?996的画面色调?最后一集主持人拿出手机一番预言……
那么,问题来了。如果哥特风格适合西游记,又有什么风格适合其它名著呢?洛可可风的红楼梦?
基本都是按文学-建筑-绘画轮替介绍
第一集:仿古,政治宣言,受法国大革命影响
文学:霍勒斯沃波尔《奥特兰托城堡》,莎士比亚的戏剧,威廉贝克福特《瓦塞克》,安妮拉德克利夫,刘易斯《The monk》,
(有意思的是简奥斯丁大力反对哥特流派,在诺桑觉寺模仿哥特风格,进行嘲讽)
建筑:草莓坡,斯托庄园自由之庙,矫饰建筑(哈格里府邸没搜到),废墟狂热,方特希尔修道院
绘画:萨尔瓦托罗萨,亨利弗塞利《梦魇》,吉尔雷讽刺漫画
第二集:工业革命后,哥特复兴分为悲观派和乐天派,悲观派描述科学、城市、工业带来的恐惧,乐天派渴望回到理想化的过去,沉迷中世纪事物,幻想光明逃离现实
绘画:约瑟夫赖特《气泵里的鸟实验》。威廉布莱克,约翰马丁《他愤怒的大日子》
文学:玛丽雪莱《弗兰肯斯坦》,《吸血鬼瓦涅爵士》《弹簧腿杰克》《死亡之舞》等等城市恐惧衍生但也缓解城市焦虑的文学,狄更斯《荒凉山庄》工业黑暗,(按这种演变雪莉杰克逊确实哥特)
/分隔线/
司各特《劫后英雄传》,皮金《反差》
建筑:国会大厦,圣吉尔斯大教堂,霍洛威疗养院(哥特风格精神病院😱)
第三集:现代哥特复兴运动,渗入书籍影视艺术方方面面,有点扯远但提供了新的视角,提升到人文哲学的思考,斯托克在《德拉库拉》中暗示与恐慌的,现在没有什么不同,哥特不止表现在艺术方面,也许存在我们心中
文学:布莱姆斯托克《德拉库拉》,从吸血鬼cue到《资本论》笑死,不能更贴切,拉斯金《哥特的本质》(找不到),艾略特《荒原》,王尔德《道林格雷的画像》,叶芝
电影:吸血鬼电影,希区柯克房客、蝴蝶梦、惊魂记,哈默工作室
绘画:弗兰西斯培根
主持人说了个有趣的观点,他认为马克思的《资本论》也是部哥特作品——资本家像吸血鬼,专门吸取劳动者的血液,那么消费者像什么?在马克思看来,他们是新教派的盲目信徒,而商品便是拜物,这就是巫术经济学。
哥特不仅是我们心中的黑暗与恐惧,更是社会以及时代的不安的投射。最后一集将马克思的《资本论》和哥特以及德库拉联系在一起真的很新奇有趣。(片名叫艺术,其实文学占了不小的比重,另外比较英国中心,有些地方我还有点跟不上。)
霍里斯•沃波尔《奥特兰登城堡》Strawberry Hill HouseGloomth, Gothic folly, Ruin, Sublime, OrgyHenry Fuseli, The NightmareWilliam Beckford, Vathek歌德《浮士德》弥尔顿《失乐园》玛丽•雪莱 《弗兰肯斯坦》查尔斯•狄更斯《荒凉山庄》Augustus Pugin , The House of Parliament 布拉姆•斯托克《德古拉》马克思《资本论》the commodity is a fetish.John Ruskin, The Nature of GothicT.S.艾略特《荒原》Francis Bacon, Three Figures at the Base of a Crucifixion 王尔德《道林•格雷的画像》
很清晰的梳理,三集,分别18、19和20世纪。侧重挖掘具有“哥特性”的文学,绘画和建筑,而不仅仅局限在狭窄的哥特作为一个popular genre。
对工业化的恐惧
只看了EP.1
比较个人化的叙述和观点
中二少年们的前世今生···主持人反复表达了哥特艺术家,作家或画家们伪造作品来源和作者身份这一现象的困惑,在今天看来这是一种典型的中二病啊,并不是觉得羞耻,反而是一种优越感,一种我非此世之人的优越幻觉······
很特别。通过建筑风格,哥特式和罗马式对比,再讲到绘画风格,再到莎士比亚麦克白。纪录片建筑风格,画家,文学家的作品都有介绍。
原来哥特是自由的先驱
巨大废弃的城堡和扭曲的中世纪宗教幻灭在真实与欲望中幽灵般被唤醒
莎士比亚,狄更斯,培根,弗兰肯斯坦和德古拉的现代意义,很多知识点的串联
莎士比亚原来是哥特艺术哦~ 哈哈, 简直是谐典的鼻祖嘛~~
啃的生肉,越到后面越深越吃力…emmm一定要再找熟肉好好欣赏一遍,发现以前我对哥特的定义太过狭窄了
建筑和绘画都好帅啊
我们都是矛盾的反叛者。哥特复兴派崛起于政党斗争、对工业革命和现代科技的焦虑恐惧、对资本吸血的反抗,追求一种已逝往昔复兴的干玫瑰色遐想,期待更高的道德和更美好的生活,最终发现哥特的乐观面一点点被黑暗面侵蚀,并且永远矛盾。艺术比重其实不大,更多是哥特美学追求背后的历史、政治、社会资料。
Enticing.
讲的不是哥特的起源和历史,而是透过哥特艺术的“复兴”从另一个角度讲18世纪后英国civilisation发展下的人性或者说是人的恐惧。政治、文学、艺术、社会生活都有涉及到,比较全面,其实可以当英国近现代(偏)史看了。最近看过稿子写最流畅的记录片。
实际上讲的是“哥特的复兴和现代延展”。从中世纪到工业时代、从乔治王到维多利亚、从《奥特兰托堡》到《资本论》、从《弗兰肯斯坦》到科学的未来,哥特不仅是建筑、文学、绘画和电影艺术,更折射出特定的社会心态和时代焦虑。从“废墟崇拜”引申到对旧日荣光的怀旧,也提到简奥斯汀《诺桑觉寺》对哥特小说的抵制,更是将《资本论》视为一部伟大的哥特小说,认为马克思对资本家的批判率先将吸血鬼形象提升到现代社会的神话中并提出了对邪恶的新思考。哥特时代早已远去,但“时代中的哥特”一直在继续,它总能异化出新的面貌,潜移默化地和人类社会共生。
It's all in our minds.反映了我们自古以来内心深处的焦虑。看了好多画,还知道了好几本经典书,有兴趣去继续看看。