当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候,我就知道这部片大概率崩了,我的1500日元电影票钱多半是亏了。
整体评价:
第一:节奏稀烂,进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有,主线更是无,完全就是在刷副本一样,先刷小怪,再刷boss。
特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒,就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系,有联系,说不定这是给前者报仇的,这把改头换面了。结果呢?一点关系没有,这俩如果放在特摄剧里,一个放在第五集,一个放在第二十八集,没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明!
第二:配角形象太单薄,不仅换成别的演员无所谓,多一个少一个都无所谓。
你找了西岛秀俊和长泽雅美过来,不可能只是一个当工具人一个当花瓶的,你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突,要把这俩人物形象都丰满起来,而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是,一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人,他的同事会那么信任他,为他拼命。我真的无语了,有没有点逻辑可言啊。
第三:镜头切换诡异,让人感觉非常不舒服,就好像故意的一样,怎么恶心观众怎么来。
现在不少日本有点名气的新晋导演都这样,一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病,非要整什么新花样,今天来个远焦镜头,明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好,视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊?这是引领潮流勇于创新”对于这种人,我只能呵呵呵呵。
总结:你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的,跟eva真人版一样的奥特曼,那就去朝圣吧。
你们要是就是普通的奥特曼粉丝,或者普通路人,那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。
失望,失望,太失望了。。。(纯吐槽)
圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?
是没见过这么差的?
首先,整体节奏太快了,根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起,在上班是吧,就想着赶紧下班喝一杯?怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样?传统不是不好,但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”,加点当下社会现象就是创新了吗?显然不是!三四十集的剧情两个小时就像讲完,这给我的观感就是主要人物要不不变,要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感,下一秒直接变忧郁男。
第二,动作戏过少,平平无奇的长叙事。背景简单引入,很短,很好,很复古,接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路,和《新哥斯拉》一样,反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部,比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧!除了打第一个怪兽的画面还算可以,后面直接就摆烂,随便打,打一半,敷衍打。
第三,实力有限就别想通吃。一方面卖情怀,一方面又要搞创新,结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊?就要毁灭人类,人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除,这个设定我不能接受,还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。
庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了,但网上正儿八经的讨论不是很多。
许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好,要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人,各种摆事实讲道理问候长辈,看着头疼。
能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。人家不远万光年过来锄强扶弱,咱们好歹拿出点待客之道吧。
看之前我的关注之一是,既然片名叫奥特曼,他当然就是第一主角,得按主角来塑造,不拍出有血有肉说不过去。当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用,电影是两小时完整剧情,没法照搬。
有人会说,奥特曼还用塑造吗,我们从小到大再熟悉不过了。话是没错,不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品,年轻观众不一定了解;二来作为一部完整电影,把主角从头向大家介绍也是基本的操守。
也有人会说,电影里不是有人间体吗,丰满角色这种事交给人间体就好了呗。这话也对,设定上也很早就告知人间体的存在,他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观,还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。
毕竟电影是视觉艺术,呈现在画面上,这俩就是完全两种生物。所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子,而不对他单独进行塑造,那电影就太偷懒了。
而且奥特曼延续了剧集设定,在地球上活动时间非常有限,只在不得不战斗之际出现,又加强了塑造性格这任务的难度。
但看完我觉得任务完成得还不错,我们不妨来拆解下,影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏,让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。
第一场怪兽内隆嘎搞破坏,奥特曼以全身银白的造型从天而降。
姿态优雅高贵,没有神态表情,没有多余动作,周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。
随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击,必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰,扮演了一个纯粹的下凡战神,整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。
旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等,把他作为一具非人类的战斗机器来评价。
与其说是EVA使徒,此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人(51年版本),除了外形轮廓似人,没有一丝人的特征,全是令人敬畏的神性。
第二场怪兽加勃拉来犯,奥特曼凌空而来,一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。
这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造,但身体颜色从纯银换成红白相间,已经大大减少了距离感。
接着面对怪兽进攻,奥特曼不时低头跳跃来闪避,用双手接住钻头用力推向两边,这是在保护身体不受物理攻击,表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。
加勃拉射出光线,奥特曼起初双手交叉阻挡,随后到直接用胸膛顶住并步步前进,这是一个很明确的战略选择,显示了他的某种内在思考过程。
而当他身体从红变绿,标志出能量的衰竭和力量的上限。
并非一边倒的战局,暴露了神性之外的部分,我们开始为他担心了。
这是我最喜欢的一场战斗,特效节奏悬念无可挑剔,把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。
第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人,伸手接住长泽雅美,把她放下后还微微一点头,两人几乎是在对话了。
空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击,对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。
悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击,更是一种狡黠的战术,你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。
这场夜战也相当过瘾,夜色掩盖了特效的瑕疵,放大了动作设计和光线特效的美感,某些时候还有点《超人:钢铁之躯》的空中格斗那意思。
此时的奥特曼不但在身体特征上像个人,与人沟通亲切感倍增,他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。
第四场奥特曼就更放飞了,一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒,搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。
接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机,天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球,奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。
跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗,转为类似擂台比武的回合制。
第一回合远程对攻不分胜负,第二回合拳脚功夫也打了个平手,第三回合能量对冲,打到最后两人却又点到为止,谈判达成利益一致。
你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色,就算打完架他转身说个段子做个鬼脸,似乎也并不突兀。
这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势,是不是已经判若两奥。
最后两场都是跟杰顿作战,也是本片最悲情壮烈的两场戏。
杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽,变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关,精密有序地运作,在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。
对杰顿的这番机械化使徒化,跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照,用意颇为醒目,也增添了战斗的严酷色彩。
奥特曼第一次惨败濒死,第二次殊死一搏,在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者,他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头,气氛在热血沸腾中狂奔向终点。
战斗的结果我不在这里透露,但毫无疑问在这个时刻,眼前血肉业已丰满的的新英雄,跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人,终于不分彼此。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
你说特摄片特效不好,这个得认,特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的,但是你非得加一句垃圾风格早就过时了,这就不大合适了吧?我十分支持你去其它圈子秀智商,比如喷喷皮克斯的动画电影,你看这一点都不逼真一看就不是真人出演,或者喷国粹京剧假到爆,虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。或者去二次元圈开炮,嘲笑他们的二次元平面动画,一点都不逼真怎么还不被时代抛弃,你不是追求真实感代入感吗?追去呗!非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛?
如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋,幼稚!那我推荐你去向所有警匪片开火,那玩意善恶分明更加明显。不够爽?不够爽你去找正在工作的警察叔叔,跟他说:还抓小偷呢?还抓坏人呢?幼稚不幼稚?你看他削你不?你看第二天上头条不?如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑,那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点,或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰,如果能活着出来,再来特摄圈快活。综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧!说我是个杠精,我就是想喷你们,把事实说出来,好让我们心里都清楚。
那特摄有什么优势呢?答案是男人的浪漫,男人的浪漫是什么?可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸,飞机导弹坦克可以对付的怪兽,做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰,剑盾决斗。不义联盟原子队长对超人说过,我们都是有超能力的人,有各种方法攻击对方,但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗?因为这很爽!没错,特效的目的就是让画面看起来更逼真,但是我就偏喜欢皮套,我就是喜欢看道具做的爆破场景,我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落,特摄没必要追赶特效,特摄就是特摄,两种风格两种审美?你丫用特效的标准比个锤子呢!让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒?让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球?
说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看,它这人体彩绘就好看了?我可否认特效的进步冲击了特摄,但也只是增加了一个满足视觉效果的选项,特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由,说特摄已经过时的人,我看你才应该被淘汰!!!!!以上来自B站UP主肖恩的视频//b23.tv/W5nF80
以下是我对新奥特曼的期盼:当然,圆古这次的新电影也开始运用特效技术了,这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战,也希望它们能挑战成功,能影响更多的人改变对奥特曼的偏见,吸引更多的人喜欢奥特曼。
新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时,沉默、强大,十分具有压迫感,作为一个无人知道是敌是友的外星人,确实体现出了那份陌生感,但困扰我的是,接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象:对战内隆噶,纹丝不动抗下电击(初代尚且需要叉腰),发射光线抬手缓慢。对战加勃拉,一记属于致敬的高速旋转踢飞对方(当然外星人肯定有他们自己的想法)。对战美菲拉斯星人,怀着我不明白的战斗逻辑(对称强迫症?)扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了,奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛,让他终于有了一份亲切感,因为这一部分是复制的TV战斗场面,而在原创部分,好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉,与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同(我猜想是拍摄与后期的问题),新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样,通过β棒变身后成为了一尊生物兵器,与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。
也许问题不在于奥特曼本体,而在于他一看就不是人的人间体,新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在(诸星团是恒星观察员,但他的认知与行为竟都和地球人一样,感觉还是他更屌一点),他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异,动用我贫瘠有限的想象力,我只想出了一个能够用来形容他的词语:扎克伯格。
当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步,我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了,明明有那么多角色,满山都是人,不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫,还有友情,本来以为这说明电影将是多么的梦幻,实际上却预示着“要这个,和那个,还有那个”的混乱。在这混乱里,这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏,快剪辑中飞驰,我只想对导演编剧道一声辛苦,因为我真的觉得他们太劳累了,作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心,作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华,不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治,也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题,还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头,要突如其来地呼唤“同伴”“友情”,又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼,长泽雅美一出场镜头变气质斐然,最后解决问题的却是其他队员,结尾的落点竟然还跑到了welcome home,或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫,然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗,而神永他到底干了什么?也许是我还不嫌乱,如今回想全片,感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。
在一大堆东西的狂轰滥炸下,作为普通路人观众(虽然我不是),我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影,作为奥特曼粉丝(我也不是),我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情,就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候,一直“啊,是奥特曼!”“奥特曼危险!”“奥特曼加油啊!”的那种心情。说到孩子,突然想到哪怕是昭和三大问题作,每一集都有孩童的存在(《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子,《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身,《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活),哪怕在这些深刻严肃的剧集中,创作者也始终记得他们的受众,孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样,对于庵野秀明也不例外,但也许我们也该问庵野秀明,或者庵野秀明也该问问自己,始终要记得的东西你一直记得吗,奥特曼到底哪里让你如此着迷,你真的这么喜欢奥特曼吗?
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅