别对映像研出手！

相信不少人小时候都有过这样的经历：

在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。

尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人，时常有一股创作的冲动。

但是，很少有人能够坚持下来。

新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。

这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想，自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。

可以说是一封写给动画人的情书。

本文有剧透。

1

浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。

虽然她们的出发点不一样，但是对于动画都有狂热的爱好。

浅草绿好奇心很强，对于自己周围的世界充满了兴趣，想象力满满，常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。

她还是一个狂热的探险爱好者，在很小的时候就有这个爱好，总是随身背着一个神奇的背包。

背包里面藏着各种各样的求生和探险装备，很有点哆啦A梦的口袋的意思。

丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力，并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。

这让她具备了世界观和故事设定，和进行各种机械、怪兽的设计能力。

而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代，但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。

极力要摆脱父母明星光环的庇护，成为一个真正的动画师。

和浅草长于世界观的设计不同，水崎对于人物有很深入的研究。

作为一个写实主义者，为了画出动画人物真实的动作，她甚至会亲自摆弄开山刀，练习刀法，从而掌握舞刀的每个细节。

至于金森沙耶香，虽然对于动画的知识不是很懂，更不会画画，对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。

但却是一个类似于大总管的角色，有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。

总是一副老奸巨猾的样子，对于所有的事情都能够考虑周到。

这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。

三个背景不同，性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。

很快她们就发现彼此有着相同的志趣，于是就一拍即合，萌生了成立社团，制作自己的动画作品的想法。

2

说干就干。

第二天，三人组就向学校提交了申请。

不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回，并希望她们改而成立映像研究社。

出师不利。

眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。

关键时刻，大总管金森发挥了作用，决定接受老师的提议，然后用映像研究社的名头偷偷制作动画，挂着羊头卖狗肉。

万里长征的第一步总算迈了出去，还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。

为了把破旧总部装修好，三人组花了不小的心思。

这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。

不但凑够了3万日元买材料修好了房子，还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画，找到了一批制作动画需要的工具。

映像研究社总算是初具雏形了。

接下来，她们就需要拿出实实在在的成绩来，让映像研究社成为一个正式的社团。

为此，她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会，为社团的发展拿到下期预算。

铁三角马上开始行动，要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。

设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景，完善了故事的设定。

而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等，赋予作品动感和冲击力。

大管家则承担起组织和联络的职责，联系学校的美术部、电脑室，让浅草和水崎能够安心创作。

还要时时刻刻控制制作的进度，调整制作的策略。

经过近两个月的奋斗，他们总算拿出了作品，并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人，成功拿到了预算。

从此，映像研究社转正了，开始跨向一个更大的舞台。

3

和2014年的电视动画《白箱》一样，《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。

剧版是在2016年的漫画作品上改编而来，而且最终呈现出了更好的效果。

通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。

还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上，成为了动画的经过。

通过浅草绿这个角色，我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合，进而变成一个鲜活的新世界。

在剧中，我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。

即使是在修补屋顶的时候，主角们也可以脑洞大开，将它变成一场在外太空修理飞船的行动。

把在屋顶尿急，急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。

一边搬砖一边煞有介事地编着故事。

通过这样的表现手法，不但展现了动画人创作的思路，并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现，生动有趣，形成一种剧中剧的效果。

当然，《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。

尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。

水崎燕是一个理想主义者，总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。

与之相反，金森沙耶香却是一个现实主义者，总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。

因此，两个人经常在创作理念上出现冲突，在策略的选择上产生分歧。

水崎燕希望作品能够更加写实，贴近生活；

而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感，这样才更容易吸引观众，达到目的。

这样的冲突和分歧，无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。

所幸，她们还有一个折中主义者浅草绿。

作为一个设定狂魔，她总能找到一个折中的方案，把水崎和金森的想法统合起来，消除分歧。

另外，在制作的过程中，追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来，全部使用手绘。

而金森沙耶香考虑的是效率，以及制作时间的限制。

对于动画人来说，时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎，尤其是在预算不足的情况下，这样的限制更加突出。

《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色，展现了动画人解决这个问题的思路。

《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声，也是全体动画人的心声，想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。

每一个有梦想的人，相信都一定会喜欢这部励志新番。

小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。

汤浅佛系粉，《四叠半》和《春宵》看的很早，都是被我到处安利吹爆的作品。还有很早的《猫汤》啊各种(冷门爱好者没救了

《海浪》没看，但貌似恰饭片，虽然画风还是不错。

但是！！！

《映像研》第一话看了十分钟左右我就知道那个熟悉的！汤浅！他又回来了！: )泪目

虽然看大家说映像研也是恰饭?但是恰这种神仙饭！！！汤浅！多来几碗求求了！就是希望注意身体hhhhh之前还在社交平台抱怨说接商业太累了～

不知道为什么从我很早以前看《四叠半》开始，我一直觉得汤浅莫名地中二又励志啊！无论是四叠半隐晦告诉人走出自己的四叠半天地，去接触世界，做勇敢的事，到后来《春宵》也是延续了非常勇敢的主题。（一个偏男性一个偏女性视角）

所以！接映像研！非常承袭传统了！

等等，偏题了。

最重要想说的是，看过汤浅作品的都知道，他喜欢搞隐喻，或者，让看的人总会若有所思。《映像研》OP里那几句歌词，真的让我深受感动。

“明明没有人要求”

“笔头却停不下来”

“这个世界人人都是国王”

二次元，就是创作者的平台。在你的作品里，你就是国王，你是你笔下任何一个角色，你想象他们的语气，神情，心理，想描绘构建出属于自己的世界。

这和做动画异曲同工啊！

《映像研》不仅仅是给动画创作者的情书，也是给每一位创作者，无论原创，同人，小说，漫画等等等等创作者的情书！

喜欢码字写过同人的本人真的！

超有代入感！

“说什么感觉不能长久”

“这种性格有什么不好吗”

↑这也是擅长爬墙的你(听说你们三个月换一次老婆?

汤浅近几年风评还是忽高忽低的，之前在国内还算比较小众，完全没有新海诚对国人的知名度高，当然他们俩也不是同种类型的制作人。《春宵》低开高走，《海浪》平平，之后真的看了很多说他不好听的，未来有《人间失格》这种大制作(当然我没担心过翻车！

《映像研》翻盘真的太爽啦！佛系老粉一跃而起成为自来水！

加油鸭汤浅！

你可是被宫崎骏点名以后要扛大旗的呢！

To animate, and the related words, animation, animated and animator all derive from the latin verb, animare, which means “to give life to,” and within the context of the animated film, this largely means the artificial creation of the illusion of movement in inanimate lines and forms. A working definition, therefore, of animation in practice, is that it is a film made by hand, frame-by-frame, providing an illusion of movement which has not been directly recorded in the conventional photographic sense. Understanding Animation／Paul Wells 轉引自 Anime's Media Mix／Marc Steinberg

我們可以講講拍動畫的各種技法，畢竟《別對映像研出手》是一部關於有限動畫的說明書。可以講講創作的喜悅。也可以講整個故事到底有多熱血，例如那種洋溢在作品裡的一種無頭無腦的，好似笨蛋一樣的自信和熱情奔放，與及眾多精彩的台詞。

也可以談談每名角色對於動畫的執著：《映像研》三女分別執著於不同的動畫細節：一個喜歡設定，鍾愛冒險和探索虛構的世界，想像力爆表。一個喜歡演繹，鍾愛觀察現實世界，並在紙上演繹出現實。一個喜歡推廣及為物品增加價值，看重公平及原則性，也讓映像研得以在現實續存下去。

但《映像研》是個關於做動畫的故事。而這故事，其實關於謊言和生命。和實拍的映像不同，動畫是徹底虛構的藝術。動畫是讓各種無法在現實拍出來的畫面、鏡頭角度、橋段、情節等等「謊言」，以現實作為參考的基礎，獲得生命，在銀幕世界活躍。這樣的謊言會侵蝕現實，拓展想像力。

所以，戴著口罩眼罩揮舞著開山刀的女孩當然不存在。沙漠地帶不存在。坦克不存在。拿著攀山釘晃來晃去的女孩不存在。動作場面不存在。爆炸不存在。砲彈和風也不存在。沒有引擎發動的巨大機器人與螃蟹異形不存在。沒有任何一項東西是存在的。就連《映像研》三女、學生會、學校、映像研、音響部機械人部動畫部美術部芝濱市等等一切都不存在。一切都是中二病的設定。

十話的學生會書記形容，映像研等人好似活在一個獨立的世界。但這些不存在的畫面和獨立於現實的世界，既是現實的一部分，更是反過來侵蝕現實，恰如最後從芝濱冒起的建築物，或是在上映會裡從屏幕裡飛出的塵土、機械人、煙霧和砲彈：之所以會顯得栩栩如生，皆因最初，有人相信它們存在，並願意將信念化為作品。

也就有了六話最後的名台詞：「就是因為妳覺得不行，所以這部作品才不行的，和其他人無關。你唯一能做的，就是畫出滿足自己的機械人。」；要說一個能夠說服他人的謊言，作者必須先相信這些說話。就連作者也沒有辦法相信，不可能傳達給觀眾。

也因此，你必須相信自己。

你必須堅持你的作品。你得做出讓你自己覺得有趣的作品。你還得以無比強韌的意志堅持下去，哪怕你必須做不願意的事情——例如經營SNS、做著與動畫無關的模特兒工作、接一些無關痛癢的案、與不講道理的大人交流。哪怕有警察有學生會有時間限制甚至世界的大意志阻止你，你都得盡力維繫下去。

接下來就是祈禱。祈禱那潑出去的一杯茶，或者說，各種堅持和執著，與及想要傳達的事情，能抵達知音人的身邊了。

Ep01

-信息——知道水崎燕是精英读者模特和财团大小姐

-对商机的敏锐性——水崎燕+浅草绿=…?

-取得上位者支持（*上位者在此特指有资源的人）

-抓住与上位者认识的时机——在水崎陷入困境（伪）时伸出援手

-戳痛点挖深层信息从而拉近与上位者的心理距离——“佣人都追到学校来了，贵府的长辈们也真是严格啊”

-制造与上位者进一步相处的机会——“在这站着也不好说话，我们去洗衣服吧”

-“前期投资”——主动支付洗衣费让水崎欠下微小的人情

-判断交给专业人士——看到水崎的作画草稿询问浅草对她的实力判断

-促成专业人士的合作并鼓励其加入自己的商业计划——水崎问起浅草作品，在浅草还在扭捏羞涩时果断递出画册；坦言自己的最终目的是钱的同时告知自己所能提供的支持（更有说服力，不只是利用专业人士的理想去画饼）

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2019年度最强新番，毫无疑问当属《鬼灭之刃》。 然而谁都没想到，2020年才刚开头，年度最佳就已经出现了。 “开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”

别急，这就来了——

别对映像研出手！

映像研には手を出すな！

导演: 汤浅政明 编剧: 木户雄一郎 主演: 伊藤沙莉 / 松冈美里 / 田村睦心 / 花守由美里 首播: 2020-01-05(日本)

豆瓣9.6，超过80%的观众给出了五星。

改编自大童澄瞳所著同名漫画原作，汤浅政明担任监督。 汤浅政明，被宫崎骏称为“百年难遇的天才动画人”。 《春宵苦短，少女前进吧！》《兵乓》《与你共乘海浪之上》都是他的代表作品。

与我们所熟悉的日本动画不同，汤浅有着极其独特的个人色彩—— 脑洞惊人、画风诡谲、用色大胆。 并非所有人，都能够充分理解和欣赏。

《春宵苦短，少女前进吧！》

但我敢肯定，这一次，所有人都能够在其中有所感悟与收获。 《映像研》是一部元动画。 说白了，就是动画中的动画。 片中不仅以稍微粗糙的原画模式呈现了“动画中的动画”，而且还以主人公的脑洞致敬了无数经典的动 画作品。 像是宫崎骏首次执导的《未来少年柯南》，在片中以《孤岛的柯南》出现。

主人公的飞行棋脑洞，则有着《天空之城》的味道。

对话中出现的“井上老师、大平老师、矶老师”，分别指的是日本知名原画师井上俊之、大平晋也、矶光雄。 区别其他的动画而言，《映像研》的表现形式已经足够新奇。 而故事内容，也很是简洁明了—— 三个女高中生组建电影社团，制作自己的动画作品，靠努力和实力一步步实现了梦想。 看似套路的梦想热血番，但其中隐藏的脑洞与现实，却让人为之颤抖。

女高中生一号，浅草绿。 虽然个子矮小，有社交恐惧症，但却是想象力的巨人。 小时候在家无聊而打开的动画，无意间却为她种下了梦想的种子。

从歪歪扭扭的简笔画，到能够用线条勾勒出想象的场景。

浅草童年里的大部分时间，都是与脑洞和画笔相伴而过。 擅长绘制场景以及框架设定的浅草，承担起了类似于“动画监督”的位置。

女高中生二号，水崎燕。 出身演员世家，典型的白富美，还是人气读者模特，坐拥许多粉丝。

原本已是人生赢家的水崎，却以画画为自己最大的幸福。 即使被父母多次阻拦，她也义无反顾地坚持画画，希望能够做出属于自己的动画作品。 水崎擅长画人物以及动作设计，已经可以承担起原画师的职责。

最后一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。 金森和前面两位不同，她对动画没什么感情，她更喜欢牛奶，和钱。

一向很有经营头脑的她，极其擅长对外联系（其实就是诡辩）和经营管理。 映像研（全称“映像研究同好会”）的成立与发展，全靠金森在推进和支持。 她要做的事情很多，但目的只有一个—— 为映像研拿得最高的名誉，以及最多的经费。 这种与生俱来的制作人气质，非她莫属。

“铁三角”映像研，就这样成立了。 一开始，她们就连开社团都遭到学校反对，只因为学校已经有一个动画研究社了。 秉着不能重复的原则，她们决定先以电影社团的名号蒙混过关，争取到经费和场地再说。 虽然通过了审批，但学校提供给他们的，仅有一个破破烂烂的仓库房作为活动室。

要想在短时间内获得肯定并拿下经费，映像研必须尽快做出作品来。 巧合的是，社团和同好会的预算审议委员会就要举行了。 但噩耗是——时间仅剩下55天。

想要完成5分钟的动画， 她们必须24小时工作50天，才有可能完成。 这么短的时间，要折服难搞的学生会和老师们，金森迅速下达命令—— 总之要做不麻烦、又气派、引人注目的作品，闪瞎全体审查员的眼睛。

但此时，水崎却不这么认为—— 不管时间再怎么紧急，都必须要做出精致的、对得起自己的好作品来。 她所崇尚的动画，与金森需要的“酷炫画风”有着本质上的出入。 这是她们第一次出现意见分歧。 水崎希望做出现实感，让主人公从山坡上滑下、打滚落地。

金森觉得太普通了，不仅浪费时间，而且看起来一点都不气派。 但这已经是水崎心中“华丽绚烂”的动画了。 这样成本高、又过于普通的真实系作画，会让动画看起来缺少震撼力和压迫感，不利于拿来当做与学校谈判的筹码。

理想很丰满，现实很骨感。 但对于动画师而言，让动画「动」起来，是他们绝对不可放弃的底线。

“成品要是不能连贯动起来，那就别提什么气派了。”

无奈之下，双方只好各退一步—— 金森允许水崎可以创作自己所想要的真实系动画，但水崎也必须听金森的，加上具有冲击力的爆炸场面。

而原画师与制作人最必不可少的纠纷，除了动画概念之外，还有时间问题。 每一个努力的原画师，都有停下来摸鱼的时候。 而制作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。

金森暴躁训斥水崎的画面，像极了被ddl支配的社畜模样。 所幸的是，映像研的第一支PV大获成功，一开场就给现场所有人带来了前所未有的视觉和想象冲击。

实际上，片中所描绘的诸多矛盾情节，都与现实紧密联系。 现实世界中的动画行业，并不像外界所想象的那般光鲜亮丽。 作为画师，不仅要在前期付出常人难以想象的努力，与此同时还会不断消耗创意与经历。

更心累的是，他们还不停地与资本进行相博弈，在有限的制作成本下把影像呈现到最佳。

作为监督，不仅要在开始就立住故事的脉络与支线，分镜、梗概、场景、设定全都需要监督来完成。

而且还要有控制全局的能力，音效、动作、转场、价值观等细节都需要监督来把握。

作为制作人，不仅要对动画进行全方位的营销宣传，还要把握时间、预算，甚至就连画师们的心情好坏，都要照顾周全。 即便如此拼命，他们能够赚到的钱，依然少得可怜。

而世人对于动画制作，却依然存在着误解。 映像研为了长远发展选择参加漫展，却被校方以“校外盈利”而阻止。 甚至在老师眼里，做动画的人不需要钱，“用爱发电”就够了。

她们的确是在靠一腔热血在拼命坚持着梦想。 能够通过自己之手呈现出最强的世界，是浅草坚持着的梦想。

水崎想要做动画的初衷，来源于执着的力量。 就算大部分的人不会关注细节，我也要拯救自己，我得告诉那些为每一个细节而感动的人们。

即便在众人为他们的作品啧啧称赞的时刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出现的问题，旁若无人地进行激烈的讨论。 甚至，就连冷酷的学生会都评价道—— “这帮人，就算没预算也会干的啊。”

她们的一腔热血，有些肉麻得不真实，却也执着得可怕。 对于大众而言，好的动画不过只是好看的影像，是娱乐手段； 但对于动画爱好者和创作者而言，这是他们全部的热爱。

艺术源于生活，而真实最能打动人。 我想，这大概就是《映像研》为何如此令人感动的地方吧。

动画的确是热血的事业，但我也相信，每一个我们也都拥有过这样热血的梦想时刻。 当你倾注了所有的努力在梦想之上，或许就是这样的不计回报，不计后果。 投入并享受那个为之努力奋斗的过程吧，说不定，梦想就正在终点等着你呢。 梦想成真的那一天，一定会到来。

*本文作者：阿呆

宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。

年前我就在看《别对映像研出手！》了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。

看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。

浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；

出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；

金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。

目前总13集的番剧已经更新到第五集。

在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。

作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”

全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……

一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……

对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为“年度第一番剧”。

我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。

每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。

做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。

以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：主人公们在想办法“摸鱼”。

说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。

必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。

在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。

比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。

比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。

第四集就更加“肆无忌惮”了。

水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。

原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。

有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。

下一个小花招，是用三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。

在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。

还有以定场镜头拉时长。

学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。

其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。

片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。

以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风

刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。

汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。

以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用自动补帧软件。

水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。

实际上，各种自动软件救了动画师们的命。

《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。

这样的画面，都需要使用到电脑。

幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？

动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。

很简单的画面都可能意想不到地困难。

而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。

金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做黑白动画吧。

她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。

这两桩小事，隐隐也透露着动画界的一个现实。

在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？

现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。

这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。

做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。

水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。

她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，这都是动画师的演技！

日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。

就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。

她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。

[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。

动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。

汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲动画的写实。

尤其到了第五集，涉及机器人。

映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。

要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。

机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。

机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。

这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。

汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。

而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。

之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。

《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——

他们自己先相信了。

观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。

在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——

观众也相信了。

这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。

动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。

这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。

她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。

她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。

创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。

漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。

会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。

金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。

吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。

高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。

尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。

半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。

这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！

其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。

也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。

《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。

关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。

它用动画拆解了动画。

它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。

近乎“变态”的，自顾自有趣。

漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。

因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”

她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。

就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。

还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。

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这种为了同一件喜爱的事情一起拼命奋斗眼里全是热爱的样子太让人泪目了。 三个披着jk皮的业界大佬携着天马行空的想象，借高中生之口云淡风轻地诉说现实，但仍然一点都掩盖不掉对动画赤忱的爱。 从来解构「友達」的金森，其实早已置身在「共生关系」建构的彼此支持与情感中。水崎在面馆对睡着的金森关爱的眼神，信赖的关怀的「仲間」在一瞬间淋漓呈现。天然浅草绝对是不世出的天才，不经意说出的话，打开开关画在速写本上的设定，都太过打动人。 原来我所做的一切都是「演出」啊。 画渣以为大触作画只需要凭空想象，如今终于意识到所有创造都是经验借由意识表达的集合，依赖于日复一日的悉心观察。如何表达，如何呈现，不是天然而来，需要打磨，需要灌注心血。 有梦就去动手，谁知道是不是真能创造一个「最强的世界」