1 ) 再见 再也不见
60年代的小小岛国,东京到长崎,便会永远不见。优梨梨去探究心中的答案,被一把拽上开往东京的列车,私奔。
我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。那时的分离都可作永别,那时的相聚都分外珍惜,那时的重逢宛若新生。万千缱绻化作笔墨,却或许已不知寄往何方,很轻的信纸却是太重的寄托。一星半点的消息都是上天的恩惠,足以让人温暖整个冬天。
感谢现代通讯与交通,我们无需再饱受前人这般折磨。却也拜他们所赐,那样的心境再难寻到了。只是,我们总以为交通便捷,便是大洋彼岸也不过一天抵达;我们总以为相见时易而别亦易,心中情愫深深埋下,想做的事情一拖再拖;我们总以为联系容易,交流时也不再争分夺秒。可是呵,世界变得那么快,生活变得那么忙,你有你的锦绣前程去奋斗,她有她的相夫教子去经营,我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已,你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。再见,当真是再也不见。
2 ) 多年后的二刷有感
重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样,所有纤细的,敏感的,被误解的,委屈的,深厚的感情,像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样,在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲,这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索,犯错,反复重来,也尽情允许同伴这样探索,犯错,反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨,没有所谓的目标,也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨,任何都可以是目标,任何方向都是方向。
但是最后的最后,故事的剧情也像爵士一样,在快接近曲终的时候,主角们不约而同地,心有灵犀地,找到彼此一起回来重申了主题。
注定相遇的人早晚都会相遇。在时间里走散的家人也早晚会重聚。
这就是《坂道上的阿波罗》:D
3 ) 爵士怎么能不摇摆
该剧所属年代为20世纪60年代,美军派遣军常驻日本,那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样,对美国有强烈的向往,和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿,虽然为国人所鄙夷,但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后,却再也没有回来,于是在日本国内留下不少日美混血儿,他们中的大多数,生活并不那么容易,今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他,与学校里的同学大多格格不入。而同样因为父亲工作而时常转校的熏,在人群中总是感到孤独。他们却因为音乐而走到了一起,成了最好的朋友。
因为有你,上学路上的上坡路,不再让人觉得没有尽头;因为有你,在人群中不会紧张得想要呕吐;因为有你,甚至为我打开了新世界的大门,爱上了爵士,明了音乐本应带有灵魂。
因为有你,学校不是只有屋顶的天台可以待,因为有你,开始有了朋友,因为有你,难过的时候不再变得那么难挨,因为有你,音乐不再孤独。
这份有音乐伴随的友谊,甚至也许高于友谊的情谊,让人觉得温暖又感动。
很多片子中,总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。而在《阿波罗》里,每个人都是那么美好的存在,有自己的欲求,有自己的小心思,但都很克制,智商情商都算是比较正常。尤其是对三个男性角色的塑造,算得上是比较丰满的,用各自的成长经历来塑造了其性格,没有安全感,占有欲强,但对所爱的人总尽力保护的熏;不想成为别人累赘,不想伤害别人的千太郎;也许随播逐流,但最终找到了自己方向的淳一。淳一这个角色和千太郎一样,是一个很有时代特色的人,拿到别的时候去都不合适了。
片中有些细节很感人,列举一二。熏和千太郎去东京找淳一时,熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信,偷偷地塞进了信箱,避免伤害到千太郎,这是其一。百合香给千太郎画的那幅画,初看的时候觉得有些滑稽,但最后千太郎与之告别时,这种滑稽感却消失了,这种反差挺不错的。千太郎始终穿着海军装,戴着海军帽,这一点真是大赞啊,那个时代对海军的向往,甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。
最后,片中的音乐。如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话,渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。片子的片头片尾都与本片非常契合,这种用心令人感动。最后在教堂演奏的那首曲子,不能更喜欢了。
4 ) 短评写不下长评又太少,尴尬(只是一点感受
配乐有菅野大神坐镇自然没得说,除了狗血的多角恋,其他一切都特别特别棒,对少年特有的纤细情感刻画细腻。第5集的一幕,熏端坐于夜色四合的车厢里,含泪吃下律子的饭团,一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难,一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂,BGM里手嶌葵在轻声哼唱,车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影,心酸得不得了
5 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
从BECK到K-ON,再加上恶搞自黑的底特律金属城,以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock,和这部极有诚意的良心作,这些年林林总总音乐番也出了不少,而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息,即便配乐精良,对我来说也属于一次性的消费品,没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂,一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起,导致我很难真正客观地看待它;另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻,不是性,不是街头干架,不是出口成脏,更不是自我放逐,它是遥远又美好的理想乡,是寻找小伙伴们的桥梁,是自我实现的动力,更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起,无论我们是什么肤色,说着什么母语,有着怎样的背景,我们都因摇滚成为彼此的精神依靠,在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见,但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是,我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗?是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗?薰之所以会和千太郎成为朋友,很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独,相遇时才会那么欣喜,才能做到成全基友委屈自己,彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯,乐队真的就像另外一个家呢。
有评论说这番真的又狗血又小清新,我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说,和其他作品相比,本作在对人物的刻画上丰满深入,剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫,再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉,几乎已经戳到我所有的撸点,此外本作画风也不失为一个亮点,和配乐意外地合适哟!
ps:想到曾经有妹子问我,你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身,你真的是玩摇滚的吗?那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚,而摇滚也从来不属于我吧...
6 ) “男漫”千和薰
《坂道上的阿波罗》中川渕千太郎与西见薰的关系一直倍受瞩目,聪明的腐女们不断找出两人之间基情四射的证据,虽然我还没腐,但若说千太郎和薰之间只是单纯的友情我也觉得那还不够,如果能用一个词来定义他们之间“友达以上,恋人未满”的情感,那我愿意选择“男漫”。
“男漫”(Bromance)是由“兄弟”(Brother)和“浪漫”(Romance)两个词组合到一起派生出来的,专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”,乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。
回归正题,当千太郎在恍惚中握住薰的手,喃喃说着“你终于来接我了”,这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕,两个看似生活环境与经历完全不同的少年,却有着相同的孤单与困惑(用千的话说“在家里没有容身之所的人”,而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利),还有着共同的对音乐的热爱。于是两个人的距离越来越近,随着友情的加深,互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。
越是视为珍宝就越容易患得患失,所以,当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时,薰感到巨大的失落,童年不愉快的情感经历再次浮现,甚至萌生出“与其被你抛弃,不如我先离去”的消极。正是在这种失落压抑与愤懑中,薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士,而且不能让我重要的伙伴等太久了”,薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己,于是在一瞬间释怀了、欣喜了,原来千和友情始终都在,于是他就那样勇敢地走上舞台,与千共同演奏一曲,珠联璧合,相得益彰。当演出结束,千拉着薰的手奔跑(有人称为“私奔”)的时候,薰感觉“身体好轻,就象重生一般,好象就要飞起来一样”。身体轻是因为卸去了心头的重负,想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀,他们的友情重生为“男漫”。
因为没看到结局,不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程,但我愿意相信,他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在,如同一首歌中唱到的“是相互帮助,相互扶持,不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒,照亮彼此,所经历的一切,不用对视就能心领神会”,薰永远会说“我担心的是你,千”,而千也永远会说“跟你一起合奏时,果然是我最快乐的时光”!
7 ) kids on the slope
中文翻译很是装逼的坂上阿波罗
予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段
最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监,毕竟这个名字是那么显眼
通过动漫的方式表现一种音乐形式
尤其是爵士这种在当年甚是流行,可如今年轻人鲜有问津的音乐
不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素
一个特色:一共12集,每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目
将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧
就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户
日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜
这一站,就是jazz!!
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星,各方面來說。漫畫真心比動畫好看。
虽然大家都喊结尾狗血,但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻,千穿着神父衣服的背影出现那一刻,眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型,看后力荐。人物性格饱满,剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔;律子和少爷的纠结;千像太阳一般的存在感;少爷和千的微妙;还有惊喜的JAZZ。
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
如果重逢比时间还治愈的话。
钢琴王子和不良神父的爱物语(揍
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
虽然第一集我就开始狼嚎,但是音乐真的很不错啊,而且画风大爱!!
棒死了这光影!><!菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
不要以为加个女主就不是基片
四星献给BGM
说好的腐女福利呢?!
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
好想大哭一场。
从惊艳到狗血,渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终,8年之后,又一次圣杯战争开始了,王妃登上坂道,如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼,这还真是可喜可贺啊。
就是青春的那些事!画面很美
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
对于我来说,如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线,魅力就会大打折扣,这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大,不喜欢。另外吐槽一句,是不是每部漫画里都要有一句:我喜欢XX君\桑的心情,绝对不会输给任何一个人!噗~
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。