1 ) 可惜我不是本片受众
是我期待太高了，以至于很失望。说本片是喜剧片吧，除了开头段落，笑料和剧情属于是两张皮，笑点并不来源于剧情或者设定，而是一股抖机灵的味道。在笑声中我只感觉尴尬：看人出丑并不好笑，尤其是看一个落魄的人出丑。听人爆粗口也不好笑。为数不多的笑点大概是大妈的吐槽——当然，大妈被狗咬也并不好笑。多说一句，大妈作为一个不相信外星文明的人踏上这条旅途，堪称义人，太仗义了。
说是科幻片吧，这里有科幻片的道具、科幻片的导演客串和科幻片的名头，但是科幻设定只能说很抱歉，主打一个谜语。由于缺乏严谨的，或者说缺乏看起来科学一点的设定，主角“民科”的不靠谱属性被无限放大，看起来不像是一位宇宙热爱者或者科学追求者，而更像是为了躲避现实而沉浸在了臆想中。能够理解这样处理的用意大概是让整个故事更像一个梦境，是一种风格，但是抽掉了真实感，将唐的荒诞行为夸大为笑点其实大大弱化了这个人物对未知充满热爱，对探索充满激情的设定，让我始终没能沉浸。结局还要玩一个烂透了的似真亦假的梗，至于宇宙究竟有什么奥秘，外星人整这一出是为什么？总之一切科幻设定请观众自行脑补吧！在这个时候我们又可称此片为文艺片。
说是文艺片吧，本片隐晦地表达了乏善可陈的主旨，父亲原谅女儿和探索宇宙存在意义，这两条线其实都有诡异之处。如果唐想要找到外星人，证明自己一直以来的信仰，证明自己的猜测是正确的，那么为什么在最后目睹超自然现象后，不再继续追究，不昭告世人，而是从此止步，穿上西装，回到人群？感情您只想知道超自然现象是否存在，存在就行，是怎么存在的，还有多少未知的事物，您也不想知道，您马上就接受自己“只能走到这里”了。属于是从虚无到存在，从科学到文学的180度大转弯。
如果他只是想替女儿询问这一切存在的意义，孙给出一个回答说“也许外星人也不知道，外星人也想问你呢？”嘿！唐一下子就释然了！我说，女儿陷入存在主义危机，爹的解决方法就是不理解，不原谅，然后把这个谜题和自己的热爱捆绑，用自己的方式去期望外星人能回答——您说这是否是自己的一厢情愿呢？除非有设定说女儿也相信外星人存在，或者外星人能穿越时空把这个答案告知女儿，不然我只能将这种行为归结为爹的自我感动。搞不懂为何总在歌颂父女情中为男人塑金身，不理解，我也想问问外星人。
不过某些灵光一闪的时候，还是挺打动我的，比如驴子在荒山里，比如麻雀在狮子上。伪纪录片和章节的搭配也挺有意思的。能感受到充沛的创造力，可惜我不是他们合适的受众。不过我大胆猜测本片的台词截图有很大的传播空间，会有不少人喜欢的。
2 ) 孔大山：想和8年前的自己说句耗子尾汁
“就是觉得没什么真正地需要调动你的生命经验去表达的东西，现在更多的是有感受，但是感受不值得去拍电影，充其量就是发个朋友圈就能排解。”在电影《宇宙探索编辑部》的主角唐志军的精神苦楚消逝在脱氧核糖核酸的宇宙图景里时，在电影满誉下线同时上线流媒体不再晃晕你时，导演孔大山的职业精神困境，才刚刚开始。或者从另一个角度来说，他终于想明白了，只是大家会不明白，唐志军会不明白。是的，孔大山做了一个清晰的绝非玩笑的决定——暂时不再当导演了。你一定会和我一样，立刻会问：为什么啊？怎么了啊这是？在处女作达成惊人赞誉的时刻，在看上去完美地呈现了青年导演作者表达与商业平衡的结果，一个无比令行业和创作者羡慕的开局，就这样，选择离开？“我们在如此热络地交流电影，这个事本身到底是……我开始深刻地怀疑我们一直特别笃定的这个东西它的意义何在。”大概是在2017年左右，即将经过北电导演系研究生的学业之旅，只差一部长片作品就完美达成少年时代愿景的时候，孔大山突然间产生了一个恐惧的意识——电影对于他来说，失去了作为信仰的光。而从创作《宇宙探索编辑部》的前前后后，种种现实遭遇和疲惫，更让他确定，这束光，对于一个人的真实存在来看，它从来就不够强大，至少对孔大山自己来说是这样。即便你拍到了自己最想要的画面，拍到了出乎意料的牛逼的影像，电影这件事，也没有再展现从前令他熟悉的，那种武装万物的力量。“那个（指拍到牛逼的画面）在你整个创作过程中是沧海一粟，它就像一滴水融入了一片沙石堆。”我们都知道，对于广大影迷来说，《宇宙探索编辑部》明明就是这束光，事实上在过去的一个月里，它真实地照亮了诸多即将对电影失去信念的人。但孔大山不能撒谎，他也并不是懦夫，他其实果敢地选择了躺平，选择享受现在每天躺得整整平平、物理记忆化地刷着手机的日子。他不打游戏了，因为那会投入进一个相对较长的时间，他更不写诗了，这是和沐浴电影之光类似的可以抛弃的习惯。他对通过平衡、角力而达到的一种现世下的最周全的自由感到气馁。他最大的愚钝就是他学不会适当的利用功利调解社交的余地以及唯结果论的进阶功能。他在不伤害别人也不辜负别人的情况下积极地遵循着所有基因排列出来的好逸恶劳。他因为从小只是把文艺信仰当做畸形社交关系的盾牌，而导致在成年时代面对吃喝拉撒后，看穿信仰本体的同时产生了一切皆是虚无的顿悟。他回到了我们生下来就努力去忘记的最大的悲观——活着好累，这是极端理性推导出来的绝望。别慌，不是说，孔大山不再看电影，也不再拍电影。你用鞭子抽他，拿枪指着他的脑袋，他也许照样能拍出惊奇的故事。他只是在我们误以为很了解他的时候，迈过了电影，坦诚面对了一些真正和自己有关的事情。我相信，孔大山有很多这样的同类，一定有一大批不同领域的艺能人、同行、同龄人都和孔大山一样，做出了相同的选择。为了不让孔大山的这种认知给《宇宙探索编辑部》带来误解，影响到电影发行的流程与市场成绩，我决定直到现在，直到电影基本下线，再呈现这场采访。事实上，这场采访发生在去年12月中旬，那时北京疫情放开后第一轮确诊潮即将过去，虽然聊了海量的电影解读细节，但我都没放进文章里，我当时的主要目的，还是想把孔大山“捞上岸”。但我错了，我不能干扰他的想法，我们都不方便干扰他的想法，他的想法没有问题，这是面对现实的最精确的做法。01.疫情使我理性
第一导演：我现在北京的朋友基本上差不多了，一轮都快过去了。孔大山：去年跟《流浪地球2》的时候，组里也是好多人得流感，我也中招了，但那次我印象中我都一星期没怎么下床。孔大山：肯定是流感，因为那个时候都有做核酸的，确定的话就全隔离了，当时组里全轮了一遍。孔大山：没有，包括到现在，他身边人全阳了，他家里人，公司的人全都阳了，但是他就没事。第一导演：我想也是，我知道他，他天生骨骼惊奇，太离谱了。孔大山：对，真的很离谱，关键是他还每天都在工作，每天都在跟各种人打交道见面，他公司也是在闹市区，只能说天赋异禀，真的是干大事的人，身体上确实异于常人。你要是让我去经历郭帆导演要经历的这些东西，我可能都死了不知道多少次了，真的，不是一般人能承受的，不说别的，连基本睡觉这个事，拍戏的时候，长达半年的时间里面，他每天就睡两三个小时，甚至还不到，每天白天工作到半夜收工之后，他还得再去机房盯剪辑，盯完剪辑可能天都亮了，回去洗个澡，躺个两三个小时，就又出工了。正常人是做不到的，他真的是基因优势，我只能是这样解释，他就是超人。第一导演：其实我真正想问的是，你在生病这两天，有什么想法吗？三年了啊，起初是疫情影响了开机，当然后来也完成了，现在终于快上映了，突然间集体阳了，电影也要上了，这个时间安排得妥妥的。孔大山：我确实有想过，感觉这么一个影响了全人类的病毒，兜兜转转三年，终于经过我的身体了。回想当年因为疫情而停机，有种塞翁失马的感觉。因为当时我的状态，包括当时剧本定稿的程度，都跟后来差别挺大的。那次停拍的时候是第七稿的剧本，后来在漫长的停拍过程中，又进行了很大的修改，得益于漫长的停拍期，自己更理性了，更冷静地改出了最后一稿剧本，也就是现在的第八稿。孔大山：怎么说呢，首先大刀阔斧地删掉了好多细节，最肉眼可见的是，剧本变薄了。第一导演：删掉了特别难拍的戏还是你觉得并不是你想表达的戏？孔大山：是特别难拍的，而且就算你拍出来，性价比也不高。不知道你还有没有印象，他们在后半段上路之后，有一段大家坐在土豆火车里的蒙太奇段落。孔大山：对，没错，之前那整大段的路上，他们在坐上土豆火车之后，包括之前几乎每场戏全都是实打实的戏。甚至他们后来到了彝族的村子里，还在村子里过夜，遇到了彝族毕摩，它是一个事接着一个事去呈现的。孔大山：对，第一次筹备的时候，我就意识到了这个问题，就觉得实现起来好复杂，好困难，我当时就感觉没有时间去做什么修改了，只能说一咬牙走到底。孔大山：对，哪有功夫再改或者再优化啊，把剧组弄明白就不错了，现在来看那一段就应该是一个蒙太奇段落，如果它再按照细的逻辑去写，其实就不对了，就成了写剧的方式了。所以当时是这么一个状态，幸亏有变化——焉知非福啊。02.自卑、边缘与像水一样的纯洁
第一导演：其实你最早的那个剧本是没有核心人物的，各种小段子往里冲，但被王红卫老师否了。第一导演：但是我想知道你当时为什么这么做，偷懒吗？孔大山：对，它其实是那种最不用动脑子的，一拍脑门就本能想到的最廉价的方式去实现这个故事。第一导演：你要是段子特好，也无所谓吧，可能王红卫还是喜欢常规叙事吧。孔大山：就是因为我写的太常规了所以才被否了，王老师是一直期待他能从青年导演的创作里看到一些“出格”的东西。但我那版其实是“哗众取宠式的平庸”，就被王老师一眼识破了，包括郭帆导演也不喜欢，当然他说得比较委婉，他说你再想想，你再琢磨琢磨……对，其实我当时也非常不满意，只能说当时是到了一种，好歹我先写出来了，这么一个心理，没有任何兴奋或者是什么情绪。第一导演：反正万事开头难，我得先把第一道坎趟过去。第一导演：那我问问你，这些小段子里，有没有和你情感比较接近的，最后保留在现在长片里的？孔大山：没有。它就是连我自己都没有调动任何情感的这么一个，完全是趣味性的东西，各种恶趣味，抖个小机灵。孔大山：就讽刺一下这，讽刺一下那，升级版的《法制未来时》，挺无聊的，说白了就是一个很肤浅的东西。第一导演：那产生唐志军这个人物的起步的势能是什么？孔大山：我其实不记得到底是什么样的契机让我想到了唐志军这个人物，就是长久以来的潜移默化的影响。第一导演：有《自行车与旧电钢》里的张宜苏，有骑驴的唐吉坷德，有古板的唐僧，有《过把瘾》里王志文的发型，还有谁？孔大山：还有《有话好好说》里的李保田，《瑞克和莫蒂》里的瑞克，等等，或多或少都在某些层面上。第一导演：你会不会觉得自己某个层面也是这种人，至少你熟悉这种人的情绪？孔大山：失败其实是大多数人的常态，是对现状的永不满足，自己的精神世界跟现实世界一直有种滑稽的错位。孔大山：对我个人而言，第一次有这种意识，是上初中的时候，那时候成绩下滑特别厉害有关系，因为那时候唯分数论，你成绩差意味着你这个人全方位的失败，全班人都被我们一个相当一般的班主任精神PUA了。孔大山：后来到高中的时候，相当于从初中三年漫长的压抑环境里找到一个出口，要是上点价值的说，是自我意识觉醒了，意识到我对我自己的评判标准应该建立在我自己的手里，或者是我认可的人的手里，而不是被莫名其妙的一套考试标准，被一个个面目模糊的中年人用一个非常狭隘的标准去绑定。孔大山：王小波跟王朔。高中时候班主任让每个人写自己的座右铭，我用了王小波的一句话——不对被设置的生活安之若素。班主任看到后回应了一个冷笑——现在想想这冷笑里有大智慧啊——“一个个肉体凡胎的，谁能翻的出去这五指山呢。”第一导演：那这次《西游记》的主题，是属于那种最初你自我觉醒后的反叛的……余晖？孔大山：我也是写剧本的过程中逐渐意识到它跟《西游记》的某种精神内核的联系，《西游记》这个英文片名比中文片名更早决定。但我也没有需要去做一个强连接，我真的是在解构《西游记》或者干嘛，没有，我只能说是在某种元素上的呼应，以此来做某种致敬。我没有通过《西游记》去指导我的创作，不然那就本末倒置了，我无意去创作一个当代《西游记》的故事，我是在写我自己的故事，毕竟戏说不是胡说，改编不是乱编。第一导演：仅仅是人物关系吗，唐志军和孙一通的关系？孔大山：如果是从形而下的角度就是你说的这些，但如果形而上一点，我觉得是人类困境本身的连接。孔大山：几百年，几千年过去了，其实人类困境依然存在。人类不断地需要这种取经人，他去到一个地方，寻找一个答案，借此希望能够渡化众生，我觉得唐志军干的事跟唐僧干的事是一样的，只不过一个是去西天找佛祖，一个是去西南深处的荒山野林找外星人，本质是一样的，都是希望从某种超验的存在里获得解决我们当下困境的答案。第一导演：我想问，你是否有想过这么设计，就是孙一通最后在肉身消失后，他的真实人类的面貌又出现了，性格大变，原来他本身是一个狡猾功利的人，诸如此类的？孔大山：其实还真有，真的，在我们写某一个阶段梗概的时候，或者是大纲的时候，孙一通没有消失，他最后完全像变了一个人似的，他具有人格性的那一面。第一导演：但是我觉得可能王一通不喜欢，或者你不喜欢？第一导演：孙一通这个人物还是有点附加在不可知论上的理想主义。孔大山：对，他就像孙悟空，跳脱三界外，不在五行中，他没有人的七情六欲，是一个特别纯粹的，像水一样干净的一个存在。03.不安定，想逃跑，以及灵感来了之后
第一导演：完成这部电影后，还会去想它的整个体验吗？孔大山：没有，我现在尽可能逃避我从写这个剧本时候思考过的所有的问题，我现在就想思考一些特别吃喝拉撒的事。孔大山：对，差不多，因为那个东西它很容易陷入某种悖论里面，你越思考其实越没有答案，你会越沮丧。第一导演：你会不会在整个拍摄状态里都有点不安？即便你已经有《法制未来时》那种伪纪录的经验，但其实还是不自信。孔大山：有，这种不安感一直到我拍完都没有消失。它和《法制未来时》完全不是一个量级，《法制未来时》其实准确说是伪新闻片，它是有一个模版的，但是这部戏完全没有参照。说真的，我杀青的当天晚上，第一个反应就是——我想跑路。因为我觉得我骗了所有人，我骗了郭帆导演，王红卫老师，骗了投资方的钱，我花了这么多钱，拍了一个莫名其妙的鬼玩意儿，我都不知道剪出来是什么鸟样子的东西。第一导演：难到你拍完唐志军被吊车吊出去那场戏之后，还不安定吗？这不是已经定乾坤了吗？孔大山：因为它不像拍普通剧情片，你不用考虑假定性的问题，普通剧情片，你只要拍完，它到底怎么样，你心里应该有个七七八八了，因为它只要能把故事讲明白，哪些是精彩，哪些是怎么着的，你心里有个数。但是伪纪录有个复杂的问题，是这个语境你不知道建立没建立起来，你不知道这个东西从头它是否就错了，观众能不能认可它这样的语境，如果不认可，全片他都进入不了，或者是全片他都有一种很膈应的感觉，那就导致你很多戏其实是没法成立的。第一导演：那你到底是在剪到什么程度，突然间感到，这下稳了。孔大山：我就没动，我就骗郭帆导演，说我去机房，其实我每天都自己在家里待着。孔大山：我记得好像一直到过年前了，之前那个剪辑师他说他剪出来一版让我去看，我才鼓起勇气去看，虽然他剪的风格跟最后成片风格很不一样，但我是看了他那版，才开始恢复了一点信心。孔大山：不是，我能通过那些素材本身，感觉好像它是有很多空间，素材本身还是有很多可能性的。孔大山：看完他那版就过年了，我就回家过年，但到了初四初五的时候我就有点兴奋了，初六那天，我要赶快回去剪，我觉得我有得救，我就开始先自己剪了一个月，剪出来头20分钟。孔大山：对，给王老师和郭帆导演看了，他们就觉得行，知道我要干嘛了，原来你要这样啊，所以就更明确了。之前的剪辑师因为档期问题没有时间了，后来我就拉我现在的剪辑师入伙，我们俩又一块剪了一两个月，定稿。04.我不大相信电影了
第一导演：刚才说到杀青之后想逃跑，咱们说到这次的正题吧，上一次你和我说，你不想当导演了，我不明白你的意思。孔大山：就是觉得没什么真正地需要调动你的生命经验去表达的东西，现在更多的是有感受，但是感受不值得去拍电影，充其量就是发个朋友圈就能排解。第一导演：这么问你，如果当导演是你的固定工作，这个事你能接受吗？孔大山：接受不了，因为我觉得我不适合把导演作为一种工作去做，太累了。第一导演：可是你得有收入啊，不愿意通过导演来维持生活吗？孔大山：我觉得当导演操的心和最后赚的那点钱，不足以支付我的心理创伤。当你每天醒来面对的就是各种糟心事，甚至是有一些愉悦的东西，你在现场根本就没有来得及去享受或者是感受这种它，你每天唯一欣慰的就是你又处理了多少糟心事，而不是你又获得了某些收获，每天你感慨的都是今天终于又熬过去了。第一导演：就是说你从没想到过导演工作上的某些体验严重令你不悦？第一导演：但当你拍出一个牛逼镜头，完成一个牛逼表达，这种愉悦不能遮掩那些不愉悦？孔大山：那个在你整个创作过程中是沧海一粟，它就像一滴水融入了一个沙石堆。孔大山：郭导最开始跟我说过，当导演90%的精力都是放在导演之外的，我拍之前我还不信，没这么夸张吧，后来感觉90%都说少了。第一导演：不会担心在圈里惹麻烦吗，一大堆欣赏你的大佬来找你谈项目的，聊到最后全拒了。孔大山：当然会，我也不想浪费人家的时间，对吧，我肯定就开诚布公地说我现在的状态，我现在就是一个基本丧失导演劳动能力的一个状态，但除了导演之外的其它工作，我应该还是可以胜任的。第一导演：那你还想做游戏吗？之前你说放弃电影去搞游戏来着。孔大山：也不想做了，也不是不想做，你意识到这个事没你想得那么……那么天真，其实这是一个完全外行人抱着最幼稚的想法去看待一个行业，好像这个行业挺有意思的，后来了解了一下，包括看了一个讲述美国独立游戏制作人的纪录片，我发现真的跟独立电影人一样的苦逼，大家真是众生皆苦，他们面对的那些问题、困境，创作上的，制作上的，发行上的，完全跟拍电影的一模一样，真的是。孔大山：也不玩了，因为我觉得玩游戏对我来说都是一个很累的过程。孔大山：没有，我现在本能地抗拒需要把自己投入到一个长时间的这么一个情境里的事情。孔大山：我觉得他挺好的，他是一个非常懂得给自己生活里寻找一些小爱好和趣味的人，比如说有一阵他喜欢迷恋上了一种植物，特别粗壮的那种植物，特别像一个盆栽，我忘了叫什么了，还有一阵玩滑板，他总能在生活中寻找一些小的自娱自乐的东西去丰富自己，我就挺羡慕他的。孔大山：我连绿萝都养不活，那个东西对我来说都是一种麻烦。孔大山：不看。虽然我以前小时候踢球，但我从小就不看球，因为我忍受不了那么漫长的……孔大山：对，我小时候就看那种体坛快讯里面的进球集锦。第一导演：所以说你现在觉得最好的状态就是当老师，是不是这个意思？孔大山：或者是自然人文类的纪录片摄影师，可以满足我到处瞎逛又不用自己安排行程的愿望。孔大山：暂时还没有，没人找我，找我的都是继续当导演的工作。孔大山：王老师他其实能理解我，我估计我现在的这些困扰，他已经不知道见过多少导演都有过了，我觉得他对我的状态没什么意外，没什么的。第一导演：我还是不懂，比方说你再拍一个以小博大的片子，哎呀呵，我财富自由了，这不好吗？孔大山：我跟朋友开玩笑说，如果我再拍下一部电影，要么是因为导演酬劳多到可以让我终生财富自由，要么就是我写出来了一个比《编辑部》还牛逼的剧本，为了把它拍出来我愿意再受一次当导演的罪。第一导演：所以这种状态的起始点就是从拍《编辑部》开始的？孔大山：不是，可能是我2017年、2018年那会逐渐才开始强烈一些，因为刚好你之前所有的目标都实现了，就剩最后一个，当导演，你一下子发现我马上要走到头了。第一导演：你走到今天这一步，算不算已经超出自己以往所有的规划了？孔大山：没有，我觉得我都是在规划内的，拍这个电影就是我从十几岁的时候决定要当一个导演的时候定下的目标，现在就是按部就班地实现了。第一导演：你不能一丁点欲望也没有了吧，一定要保持寡欲吗？孔大山：欲望一直有，但同时我也明白欲壑难平，所以我觉得每个人都应该学会控制自己的欲望，我觉得这是一个人生最大的修行，我们经常所谓的欲望好像都是停留在物质层面的，其实那些东西是最容易被满足的，但是人类最终一生要控制的是更虚无缥渺的一些欲望，这样你才能把奖励机制建立在自己的手里，不会被外在的一些诱惑去疲于奔命。孔大山：我非常喜欢佛学，但我不信佛教，我把它当做一种哲学去看待，就是作为一个思维训练，可以，因为哲学本来就是非常好的思维训练，但是你大脑永远都是趋利避害的，谁不想天天刷一些小视频，即时快感，即时奖励的一些东西。第一导演：不消失用来写比《编辑部》还牛逼的本子啊。孔大山：我一直有一个非常虚妄的烦恼，好像我把这个时间浪费了，再仔细想想，你不浪费能干嘛？你能怎么样充实自己的人生？因为它永远是一个没办法填满的东西，消失就是消失了。第一导演：我大概明白了，你是不是相信并且执行一个认知，就是人一天当中记忆之外的东西，才是人这一天生活的真正的主体？孔大山：对，可能有类似的感受，因为所谓的那些你记不住的，其实就是冗长的生活，就没有任何波澜的生活，但那个其实才是生活的真相。所以我们为什么喜欢看电影，或者看这种跌宕起伏的东西，就是因为我们人为地给生活设置了一套因果链条，让它在一个非常有限的时间内完成它的起承转合，我们能看到波澜，但生活中可能你的人生很多年的时间，你把它浓缩起来可能都没有什么波澜，它没有什么情节性，这就是生活的真相。第一导演：可不可以这么说，归根结底，当年《法制未来时》刚一出来，我从凤凰网，从望京打车去北电找你，咱俩在拐角的食堂聊天，那个阶段你骨子里是相信电影这件事的，但随着你身在其中，见识到了电影诞生的更多的细节和真相，见识到电影最彻底的全貌，你就开始抽离出来了。孔大山：对，我们在如此热络地交流电影，这个事本身到底是……我开始深刻地怀疑我们一直特别笃定的这个东西它的意义何在。郭帆导演对此的评价就是，说明你还没真正做好当一个导演的准备。那一刻我突然想起了史铁生的《命若琴弦》——郭帆导演就像那个弹琴的老瞎子，我就是那个跟他学琴的小瞎子。孔大山：那种东西特别廉价，而且我在某种程度上其实不太能，无福消受那些鲜花和掌声，真的，我去年在平遥的时候，那几天其实过得非常疲惫，因为你每天要面对无数人的采访，各种人加你微信，各种人给你祝贺，你只能不停地很机械地跟人说谢谢，面对各种采访，其实你当时是麻木的，我觉得当时大脑已经过载了，很紧张，而且你还得圆滑地说话，你要上台领奖，领奖的话怎么说，满脑子想得都是这些事，其实不是像别人看起来感觉很风光，作为当事人，其实很疲惫。可能我本能的就有社恐，所以说我对那种，一下子进入到一个陌生的环境，面对大量的陌生人，那就有一种不安全感。第一导演：好吧，我理解了，我不劝你了。那我现在是鲁豫，你想对你当初刚考上北电研究生时的自己说什么？
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3 ) 为啥好看? 做一小图浅析
有意象和画面元素剧透。
尽管无法称其完美，但剧本打造的难以挑剔，着着实实值得鼓励，必须五星。
为了凑够140字，多说几句。
这个片子的观影门槛还是挺高的， 进入公共院线可能不易。但这和创作者无关，他们呈现出的作品足够优秀。针对部分影迷群体放映，口碑会极佳。所以它真的是个很好的电影节片或者艺术院线片。
4 ) 长评 | 伪-伪纪录片
文 / Annihilator
全文约3500字 阅读需要9分钟
在我们轻易地以“伪纪录片”来定义《宇宙探索编辑部》（2021）之前，首先需要注意的是这一汉语词汇背后的两个稍有关联但界限分明的电影类型概念，即残存影像电影（Found Footage film）和恶搞纪录片（Mockumentary）：前者流行于恐怖片领域，其特色是将影像伪装成主角手中拿着的拍摄工具所纪录下来的素材；后者是讽刺喜剧的衍生形式，通常仿照纪录片或电视新闻片的格式来讲述一些虚构之事。
考虑到导演孔大山最早便是以一部典型的恶搞纪录片《法制未来时》（2015）引发了公众的注意，我们也许会下意识地认定他的这部备受期待的长片首作《宇宙探索编辑部》也属于同一个范畴；尤其是，这部电影的主线——落魄的科幻杂志编辑一心寻找外星人——看起来也是一个十分适合以恶搞纪录片的体裁来演绎的荒诞喜剧故事。但遗憾的是，事实并非如此。
让我们从一个简单的问题开始：残存影像电影和恶搞纪录片的区别是什么？不同的情绪导向（幽默/恐怖）是结果层面的差异，而导致这一差异的根本原因，是它们同样作为“伪纪录片”，在对“真实的纪录片”的模仿上存在侧重点和目的的不同。
恶搞纪录片的内容往往十足违背常识（如《法制未来时》中“文艺片闷死人”事件，又如《西力传》（Zelig, 1983）中的“变色龙”男主角），观众一眼便能辨认出其纯然的虚构性；在此基础之上，电影对纪录片（Documentary）格式——素材编排、画外音、采访——的模仿，非但不是要重新为电影情节赋予真实性，而恰恰是要作为一种过分严肃的叙述语气，来进一步反衬其叙述内容的荒诞。正是在形式与内容的巨大反差之下，讽刺得到了前所未有地强化，幽默也油然而生。
但残存影像电影中，这种反差的张力并不存在，取而代之的是形式与内容的一次完美合谋：电影的内容是某个声称的“真实事件”，而形式上则通过种种手段——手持摄影、粗糙的影像介质（DV、低清摄影机、手机）、自然主义表演、跳切——伪装成这一事件目击者留下的一手影像记录，即残存影像（Found Footage）。
一言以蔽之：恶搞纪录片的“伪纪录”是一种戏仿，其目的是反衬内容的荒诞性；残存影像电影的“伪纪录”则是一种拟真，其目的是佐证其内容的真实性。《宇宙探索编辑部》的悖论就在于，尽管它是一部荒诞喜剧，但其形式和内容的反差却从未真正存在过，因此它的核心意图并非戏仿成一部纪录片，而是拟真为一个真实事件。
自开场的一系列90年代电视节目的影像起，《宇宙探索编辑部》就被其伪纪录形式置于了一个“以假乱真”的现实之中；这个电视节目看起来像《法制未来时》中的恶搞纪录片式的戏仿手法的延伸，但实际上，如果我们无视它与宇航服桥段的交叉剪辑的话，那么这段电视节目影像本身毫无幽默之处，只是作为虚构的档案影像——残存影像电影的标准手法——来介绍主人公的前史，为电影正片极力维持的真实感做出初次背书。接下来，电影在其前三章中向我们介绍了一个落魄中年男人的生活和工作，一个行将倒闭的编辑部的艰难的日常运转，以及一场冲动的调查之旅，期间，摄影、剪辑、布景和表演层面花招尽出，诱惑着观众去相信镜头下的世界是真实存在的。
在这样一个形式与内容合谋虚构的真实语境之中，幽默并不来自媒介层次的反差，而完全采用最传统的剧情喜剧电影的逻辑。如果说恶搞纪录片是在“一本正经地胡说八道”的话，那么《宇宙探索编辑部》充其量不过是拍了一些“一本正经地胡说八道的人物”；前者使我们察觉到电影本身的荒谬和虚构，而后者——在其贯穿始终的真实叙述语气下——只会让我们觉得人物十分愚蠢、疯癫，而电影的喜剧性便很大程度上建立在对人物的嘲笑上，如那个煞有介事地展示假外星人的农民，又或者一直嘟囔一些民科话术的老唐。
随着剧情逐渐进展至后半部分，电影给出了许多现实无法解释的超自然现象。这些现象并没有像恶搞纪录片中的违背常识之事一样撕开形式与内容的裂缝；相反，正如电影在主题上对虔信主义的激赏，孔大山试图用形式的欺骗性来让观众与人物一同相信这些现象。即便麻雀、驴、骨头等符号滑稽到有些露骨，但它们所带来一点点间离效果依然无法撼动电影引导观众代入的这一真实语境，更无法阻止电影最终滑入那个封闭而确定的结局之中。于是，《宇宙探索编辑部》中的种种所谓“魔幻现实”的事物，其实和另一些残存影像电影中的虚构设定——如鬼神、怪物——并无区别；后者从现实的眼光看也往往是不可能存在之物，但它们的存在却不是为了揭露自身的荒诞，而恰恰是要让人们相信它们的真实。换言之，它们并非“不可信的荒诞之事”，而是“可信的幻想奇观”。
由此而观，恶搞纪录片是一种自我戳穿、自我解构的后现代体裁，而拾得影像电影则回退至一种电影的腐朽传统——不择手段地追求“真实感”；这也就是说，即便它们无法让观众在理性层面信以为真，至少也要让观众在观感层面忘记其虚构性。这就是为什么残存影像电影大多是恐怖片，或至少也是《科洛弗档案》（Cloverfield, 2008）或《第九区》（District 9, 2009）那样的灾难片或科幻片，因为这些类型片最需要观众“沉浸”于真实的幻觉之中，以便最大程度上发挥其类型奇观的震慑效果。日食和山洞两段作为《宇宙探索编辑部》唯一可称得上是有趣的部分，便是大量借用了残存影像恐怖片的类型手法。
但是，残存影像电影的真实语境不仅建立在形式和内容的合谋欺骗之上，而且其自身也是经不起推敲的，比如常常出现的视点问题——究竟是谁在拍摄？为什么要拍摄？《宇宙探索编辑部》完全回避了这一问题；摄影机背后的人从未作为实体出现在剧情中，就连采访段落的提问者声音都在跳切中被隐去。于是，我们看到的是几乎万能的摄影机，它总是恰到好处地出现，记录下最需要被观众看见的对话和动作……至于更晃的镜头、更频繁的跳切、更混乱的机位，这些如果真的能被视为“真实”的视觉符号，那也不过是近二十年来泛滥的影像媒介对我们的知觉系统的污染而已。
当电影努力向“看起来像真实的东西”逼近，选择利用观众的错觉和思维惯性来骗取他们的信任时，它同时也阉割了自己在虚构层面的创造力。如果我们将这一创造力具体化为场面调度，那么可以说，绝大多数伪纪录片在这一层面上都极度懒惰而不思进取（沙马兰的《探访惊魂》（The Visit, 2015）是少数例外之一）。《宇宙探索编辑部》是其中尤其糟糕的一例：无论它在场景的既视感上有多让人想起毕赣的《路边野餐》（2015），它都不能、也不敢拥有前者中为人称道的长镜头和时空戏法——因为在这里，几乎所有手法都只为一个目的而存在，那就是更好地伪装成残存影像，而电影越是接近自己的目的，影像就越是空洞、混乱、丑陋、贫瘠，就像任何人手机里的一段胡乱拍摄的视频一样，也许真实，但并非电影。
同时，作为一部尝试以虚构的真实取代诚实的虚构的伪纪录片，《宇宙探索编辑部》对其所试图关涉的诸多现实问题也是不负责的，它们仅仅作为背景板和插入元素，以维持真实语境的稳固：精神病人、抑郁症、社会边缘的小人物叙事……身为顶流大导的郭帆蹲在地上抽烟装穷，已足见创作者的自我感动；但是影片后半段大量的农村实景——它们本应是这部“伪纪录片”中难得的真实——与老唐屋内的那种虚假的“现实主义”打光（客厅的绿光与厨房的黄光）间的深深割裂，却是多少自我感动都无法轻易弥合的。电影中最强烈、但并不幽默的一组反差在这里不自觉地暴露了出来：电影安排农民们争先恐后地声称看到了一个虚构的超自然现象，但自己却对真实的贫困现象视而不见。
比起追问“宇宙的意义是什么？”这样无聊的科幻存在主义“终极问题”，《宇宙探索编辑部》所面临的更紧迫的问题是“纪录和虚构的意义是什么？”对于这个问题，我们不能如电影的结尾一样拿宇宙星辰=基因序列之类的鸡汤式比喻来搪塞。在恶搞纪录片自我解构的讽刺语境与残存影像电影自我欺骗的真实语境之间，孔大山的折中显然是下下之策；但我们难道没有别的选择了吗？
纪实虚构电影（Docufiction）给出了另一个答案：一方面尝试捕捉现实的面目，另一方面也并不畏惧向其中添加虚构元素。伪纪录片将纪录和虚构视为两种界限分明的格式，试图以一个仿造另一个；而纪实虚构电影则将它们视为获取真实的不同手段，二者可以流动、交融，因为重要的并不是格式和它们带来的语境的真实与否——这些都不过是类型学的惯性思维的产物——而是镜头究竟揭露出了何种真实、电影究竟能让观众领悟到何种真实。克拉莫的《美国一号公路》（Route One/USA, 1989）借着虚构角色的视线和评论描绘出了贯穿庞大土地的真实脉络，阿巴斯的《特写》（کلوزآپb，1990）在对真实事件的虚构搬演中揭开了人物一面与社会一角，阿克曼的《来自东方》（D'Est, 1993）在虚构的强力摆拍之中捕捉到了异国纷涌的真实……例子还有很多。也许最好的例子可以追溯回电影刚刚诞生的时代，卢米埃尔的那些小短片已是纪实虚构电影的某种原型：它们中的大多数是摆拍，但以我们的后见之明，没有什么比它们更清晰地记录下了世界之真实，这真实也许就蕴含在一只黑猫闪亮的毛发的物质性之中。
La Petite fille et son chat, 1899
归根结底，虚构之物不会因为处于真实的语境中而变得真实，真实之物也不会因为来自虚构的手段而变得虚构；即便《宇宙探索编辑部》真的成为一部技艺精湛的伪纪录片（它现在还远远不是），也只会更加使其远离真正的好电影，因为电影的意义不是要伪装成真实，而恰恰是要揭开真实的伪装。
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5 ) 在UFO大会一个大妈问我，电影是电的影子，那它的本体是什么？｜一席与孔大山＆王一通的快乐聊天
《宇宙探索编辑部》上映前，我们邀请导演孔大山演讲。起初他答应了，后来又拒绝。理由十分诚恳，以至于同事们都信了。不过我们还是抓着他和王一通聊了聊。但这不是一次普通的采访，而是一次「伪演讲」——通过采访录音、残存记忆和导演手机里的视频拼凑而成。尽管影片本身已经自足，电影之外依然有值得记录的故事。比如，电影中的人物在真实世界的处境，一群狂热的科学爱好者在UFO大会，摘掉“民科”的标签后，是一群什么样的人，又为何相聚于此。电影创作本身仿佛也像一场在地球上寻找外星人的旅行，甚至与影片形成了互文。在漫长的五年里，他们寻找到了什么样的答案？
01 宇宙大会
大家好，我是《宇宙探索编辑部》的导演孔大山，很高兴接受一席的采访。《宇宙探索编辑部》的故事要从一则社会新闻讲起。“山东电视台的一名记者采访一位声称自己接触过外星人的农民，他非常认真、诚恳地告诉记者，他是如何遇到那个外星人并与之打交道的，包括用平时抓野兔的电网陷阱来捕捉这个外星人。最后，他打开家里的冰柜，给记者看了那个外星人的遗体，才发现那是一个用硅胶做的、低劣的外星人玩偶。而且农民还说，他要保护好它的遗体，等它的外星同伴乘坐飞碟来把它接走……所有的观众或听众都会认为他是个骗子或疯子。但他本人对这件事很认真、很投入。”我把这则新闻拿给了郭帆导演看。那时候我并不知道要讲一个什么样的故事，但是我想把新闻的感觉拍成一个伪纪录片。郭帆导演说，万一这个村民说的话是真的呢？你就带着这个思路去写吧。为了写剧本，我决定真正接触一下这个群体。于是，我就斥700元巨资买了一张门票，参加了2018年首届星际文明探索国际论坛。在这个大会上，我遇到了两个阿姨，她们很平常，就像刚从家乐福买完菜准备回家做饭的普通阿姨一样。但她们在很认真地讨论，怎么样去到她们的母星系，比如卯秀星和天狼星。“你怎么还不走啊？
“你这也是还不去吗？”
她们发自内心地相信自己的故乡是那个星球，她们只是被遗落在地球的孩子。现场很多上了年纪的人，他们通过各种乱七八糟的信息渠道，获得各种稀奇古怪的理论知识，活在自己的信息茧房里，沿袭自他们年轻的时候那一套不可知论和气功热年代的幻想。他们的格局非常大，经常互称“家人们”，好像是相亲相爱的一家人。但我不太敢和他们交流，可能因为做贼心虚，害怕暴露自己的身份。他们的知识结构和语言体系也让我无法招架。他们说的每个字我都懂，但是放在一起就一句话也听不懂了。会上，有个大姐给我留下了很深的印象。她在一群人中间讲“本体论”，我觉得大姐真不简单，就鼓起勇气斗胆和她攀谈。她问我，你是干什么的？我说，我学电影的。她说，哦。电影是电的影子。那它的本体是什么？瞬间我就自惭形秽。作为一个学电影的人，之前没思考过最本体的问题。她一见面就指出了我知识上的盲区。崔大姐的角色是我们设计的，但台词内容都是即兴发挥的，因为我们万万写不出来。我们对她的指令就是：崔阿姨，开机了，你开始说话吧。她说出来的每一句话都是超出我们预期的。坦白讲，刚开始我确实是带着一种猎奇的心态来参加这个大会的。但后来我逐渐意识到，他们一直想要借助某种超验的东西来摆脱生活的困境。王一通：他们好像在寻求一个外星的青天大老爷，来给自己做主。
在现实生活中，他们确实有一些困境。
在现场，有个东北大姐被很多人里三层、外三层地包围着，就像电影节上一些大师的待遇。她在当地很有名，因为给很多人治好了病。她治病的方法很特别——你给她打一个电话，她告诉你几点几分躺下，把肚皮撩起来，就会有外星人给你治病。现场有很多人来和她道谢，说，“老师您还记得我吗，当年我父亲的病就是您治好的”。还有人来和她签名合影。这位大师也只是淡淡地摆摆手，不要感谢我，要感谢他们。她指了指天的方向。这时候，我看到一个母亲领着儿子在排队，因为据说大师曾经治好过很多有自闭症的孩子。终于轮到她了。大师就打量了一下这个孩子，问他几岁了。当得知是12岁的时候，大师沉默了一会，摇摇头说，不行，岁数太大了。我至今记得那个母亲脸上复杂的表情。她一方面还在很努力地保持着礼貌性的微笑。但是，你还是在她脸上看到了一种不知道曾经出现过多少次的失望，甚至是绝望。她又一次要面对这样一个她不愿意接受的现实。而且我甚至能猜到，她可能已经带着儿子不知道奔波了多少年，去过多少地方，只是想治好这个病。可能这个UFO大会只是她无数次的其中一站，或者是尝试过无数种方法的其中一个方法。但你知道她不会放弃，她肯定会奔向下一个有可能让她看到希望的地方。就在遇到这个母亲之后，我觉得自己看待现场那群人的心态就变了，不再是猎奇，而是一种共情。因为在某种程度上，大家都是一样的。02 陨石猎人
除了这次宇宙大会，我们还去大凉山做了六七次的场景采风。我们来到了王一通的老家，出了县城，就是云雾缭绕的峰峦叠嶂。在这趟堪景的过程中，我们偶遇了一个宝藏，就是电影中的「陨石猎人」。
最开始，我们想在王一通老家找一个石雕厂，就四处打听哪有石雕厂。听说了当地有个“鲜疯子”，是石雕厂的厂长。
我们听这个外号就觉得这肯定不是一般人，就去了他家，跟他见了面。
他很热络地迎接了我们。一进门，他指着院子里的一堆黑色大石头，告诉我们这都是陨石。
他还给我们展示他的陨石手串。这个手串很神奇，放到烟上，三秒钟就能杀死里面所有尼古丁。喝酒的话，三分钟杀死里面的所有酒精。
在现实生活中，他也戴着一顶帽子，上面写着「陨石协会」。除了石雕厂老板，他还有个身份是铜矿的矿主，也曾在一个网大里演过大魔王。
他还是一个人民歌唱家，而且真的去过人民大会堂表演。他一言不合就原地唱歌，最喜欢唱意大利语的《我的太阳》。
电影里，有个人给唐志军展示冰箱里的外星人，那其实是他真实的家。
王一通：他这种个性鲜明、棱角分明的人物出现在电影里面会遇到一个问题，他不太可能会被控制住。虽然我们是一个所谓伪纪录片的形式，看上去每一幕都非常自然，没有什么表演和调度痕迹，但事实上这一切都是导演在精确控制的。所以他的出现就对拍摄带来了非常大的挑战。
他很敏感，自尊心也非常强。被人称作“鲜疯子”，所以在生活中也是被边缘化的。他觉得我们是拿着摄影机的，也是认真听他讲话的人，所以他很看重我们对他的态度。
但其实我觉得他被叫“鲜疯子”是一种不公平的误解。刚认识他的时候，确实会觉得他经常语出惊人，每一句话都在挑战你的固有认知，甚至挑战现有的当代物理学。
但是随着对他的深入了解，你会发现，他真的是一个内心很单纯、很善良的人，可以说是古道热肠。
他经常有一些常人无法理解的善意。比如有一场戏，他在孙一通家门口跟唐志军相遇。孙一通当时晕倒了。于是，他在念台词的时候就会特别小声，因为他觉得孙一通睡着了，自己不能吵到他。
后来有一场戏，他和唐志军又重逢了。我们在讨论他要怎么和唐志军打招呼。他又会觉得，自己是不是应该更热情一点，应该拥抱唐志军。我和他解释不通。但是通过这些细节，你会发现他对人与人之间关系的理解是那么可爱。
后来我们补拍，包括拍杂志的时候，我都把他叫上，他也随叫随到，拍完晚上也不跟我们吃饭，就自己走了。
很像片子里的他，后来跟唐老师偶遇，说，唐老师账我结了，保重。很潇洒，就像大侠一样的。
王一通：
像他们这么鲜明的人，你是在生活中还是很难遇到的。通常鲜明了两个月被现实打了耳光，就变得平庸下去。很少有人能坚持鲜明几十年的。
03 唐志军
唐志军并不是以某个人为原型的，但他代表了一类人，可能是精神世界还停留在特定年代的人。古往今来的文艺作品里也一直有这样的人存在，可能这样的人在文艺作品里天然具有某种美学价值，比一个正常人更有戏剧性。我以前拍过一个短片叫《春天，老师们走了》，里面有一个老师的形象，是我父亲演的。这个形象被我原封不动移植到了《宇宙探索编辑部》的唐志军身上。我就跟美术说，你就照着这个造型去设计这个人物，包括那个眼镜的大小、款式，都按照那个去做。在我成长过程中，身边都是唐志军这样的人。我从小生活在教师家属院，邻居们全都这种沉默寡言的知识分子。他们的精神世界好像也有某种趋同。我甚至觉得，只要打扮成这样的人，他们关心、思考的事情也在同一个范围。我会觉得，宇宙大会上那些人更多是像唐志军一样的人，甚至他们比唐志军更寄希望于外星人的存在来解决自己的困境。
04 孙一通
你只能看到他的行为，但你看不到他的逻辑。你能理解唐志军和其他角色，因为他们都是人类，他们都是注定要被困在地球上的人类，其实就是我们所有人。我们终究是要一个答案的。
但是没有人能成为孙一通，所以他只能给我们一个启发。
为什么叫孙一通，可能是为了呼应《西游记》。
一开始只是姓氏上的一个对照，但是写着写着，会有更多的真的跟西游记精神内核层面的呼应。精神内核层面的呼应是，孙一通对于唐志军的启示。
比如《西游记》有一个章节，唐僧问孙悟空，我们还要走多久才能到西天灵山？孙悟空就跟他说，你这样从小走到老，从老走到小，老小千番也难还。但是，只要你心诚见性，念念回首处，即是灵山。这其实是有某种禅宗色彩的观念。
宇宙大会上很多人更像是唐志军，他们是为了寻求某种自洽，寻找某个东西来验证自己的想法。
但是孙一通这个人物，他虽然也是格格不入，但他本身并不寻求自洽，他本身就是闭合的——你们理不理解无所谓，我不在乎你们理不理解。他在用一种非常坦然的方式在生活。所以我觉得孙一通对那些寻求自洽的人来说，是有致命的吸引力的。
05 你们的生活中有孙一通吗？
我生活的环境不会有孙一通这种特别异类的存在。或者说，哪怕存在，他也一定会被排挤到最边缘的地方，你不会见到他。我的老家就像《春天，老师们走了》的构图一样，非常规整，它充满了秩序和规则。这也是为什么我要用这样的方式去拍我的家乡，可能这是潜意识里我对这个环境的感受。
我好像没有什么叛逆期。初高中阶段，家里人就认清了现实，对我不抱过高的期望。那个时候我严重偏科，语文成绩是班里前几名，但是总成绩是班里倒数后三名。后来，我中考数学就考了5分。但是这个事我至今都耿耿于怀，我觉得是个冤案。我想，哪怕我蒙对两三个选择题，也不至于是5分吧。画外音部分——
王一通：可是你刚刚说这个分数的时候，脸上写满了骄傲啊。这是你的伤痕，也是你的勋章。
孔大山：对，但这是一个不公平的勋章。
我的高中班主任特别关照我，以至于给我在隔壁单开了一个教室，让我在那里待着，整天就一个人。
一个人在教室的时候，我就进行自我教育，看一些喜欢的书，好多书都是在那个时候看的。
我和同学们的交流也很少。因为初高中阶段，学校里也是有阶层的。学习不好的学生是没有资格和学习好的同学做朋友的。所以我也不敢高攀。
高中的时候，我还玩乐队，但是后来逐渐意识到，玩乐队考不上大学，我也没有天赋能把它变成一种职业。
当时家里对我唯一的要求就是得考大学。我爸对我很宽容，他甚至帮我跟班主任请假，说他同意儿子不用来上晚自习。所以我是全班唯一一个不上晚自习的人。
当时，影视类的高考在我们那刚兴起，老师给我们传达说，这就是一个考影评的专业。
我觉得这对我来说就没有任何门槛。我语文本来就不错，看电影写个观后感就能当专业去考，太轻松了。所以从那个时候起，就开始有意识地看电影。我就发现，电影的魅力不逊于摇滚乐，甚至更开阔一些。
尤其是我看了很多中国独立电影之后，突然意识到，拍电影变成一个触手可及的事情，它离我很近。突然就萌生了拿起摄影机去创作的念头。生活中的这些细枝末节，原来也是可以演绎成故事的。它给我提供了一种新的思路，原来电影不只是讲述一种传奇。
一通的高中是什么样的？
王一通：我和他是一个阶层的。高中的时候，数学老师经常说体育老师请假了，所以要上数学课。但是我都不信。我就说，我要去看他，然后拿着球就去操场，因为我才不管老师那一套，体育课我一定要上！所以，后来基本数学就没咋学了。不过没有他那么偏科。
孔大山：毕竟是考上了西南大学 211的人。
06 幕后
这个剧本一开始是我自己先写的，进度异常缓慢。我写完第一稿大纲之后就发给王一通了，他看了之后他就没评价。又过了一段时间，他突然有一天给我发微信，很认真的措辞，好像是应聘某种工作一样的措辞——他问，我能否加入你的编剧团队？我们哪有什么团队。他有一点戏谑的成分，我也回复一个，那我肯定求之不得。我是最近翻聊天记录才知道，在他说要一起写剧本之前，我给那个角色起的名字就叫孙一通。他甚至开玩笑说，要不要直接改成王一通。从剧本到拍摄也经历了很多波折。比如，第一次筹备的时候，试拍当天我和美术就被困在电梯里了。最难熬的肯定是疫情阶段。2020年1月16号开始定妆，21 号试拍，22 号看素材，跟郭帆导演开了个会，准备全剧组放假回家过年，过完年回来两周就开机了。当时整个剧组都快解散了，我甚至有一瞬间觉得所有的努力都归零了。慢慢地，我的心理建设也完成了。这个电影不拍了，我也能接受。甚至是这辈子都不拍电影了，我也能接受了。因为写剧本之前，我就大概知道了拍这部电影之于我的意义是什么，和电影里唐志军要寻找外星人一样，就像电影里，那头驴前面挂着的胡萝卜。07 快乐的闲聊环节
孔大山：如果考虑现实因素的话，可能做老师挺合适的。（毕竟山东曲阜人）。如果不考虑现实层面，那就是开个饭馆。或者大熊猫饲养员吧。孔大山：他们也不指望我干什么。家里都是教师或者公务员的话，哪怕他们工资只有四五千、五六千，但是他们会觉得他们是世界的主人。所以他们对你的要求就是，你只要考上大学，就能回来考公务员、考老师。你只要能考上老师和公务员，就说明我们家庭的阶层还是很稳固，还是这个世界的主人。在他们眼里看来，导演哪还分什么独立导演、主流导演，都是“不正经”的职业，无从帮你。他们也知道我肯定不是读书那块料。而且我有表妹，相当于替我们完成了家族的荣耀，挽住了我们这一代人的颜面。当时我考了电影学院研究生，他们也真的很高兴。但是比起我表妹考上人大研究生，你才知道原来还有更高层次的骄傲和真正的喜悦，就是发自心底的喜悦。王一通：不会，我从读本科开始，他们就放弃我了。因为他们觉得他们的经验已经解释不了我了，可能也因为是小地方的。但他们还是尊重我的，做编剧、做演员，觉得还挺有意思，还挺关注的。还老问我，怎么还查不到你的消息？搜你名字还搜不到呢？一席：王一通有什么催人写剧本的妙招？王一通：我是拖延症的反面，是那种必须得快速把事情干完，不干完我就没法睡不着觉的人。我小学的时候夸张到什么地步？必须回家之前把作业写完。一放学，我在校门口的电线杆子上把作业全写完我才回家。一到家，我必须马上开始看动画城的《大风车》，一刻都不能做作业，为了看这个必须这样。一些工作照
6 ) 科幻编辑部专访《宇宙探索编辑部》导演孔大山
在近两年各大影展上广受好评、成为众多影迷年度期待的电影《宇宙探索编辑部》，终于将在4月1日全国公映。
借此机会，八光分编辑部专门采访了导演孔大山，从上世纪末的“飞碟热”、科幻小说、大热的《流浪地球2》，一直聊到了四川“奇谈”和制作独立电影幕后的故事……
☆ 人物与故事☆
Q｜孔导您好，去年7月成都的一次独立导演培训营期间，在西夏老师的引荐下，八光分编辑部曾有幸作为《宇宙探索编辑部》的学术交流场地，提前欣赏到了这部名字中也带有“编辑部”的精彩电影。所以首先想请问，为什么会把这部电影的主角设定为一位编辑部的主编呢？
孔大山：因为我首先设定的是关于寻找外星人的故事，所以我就本能地联想到上世纪八九十年代，我们国家曾经有一阵“飞碟热”的文化现象。那个时代诞生了很多与此相关的杂志，比如说《科幻世界》（原《科学文艺》）、《奥秘》《飞碟探索》等等。
其实电影里的编辑部原型就是《飞碟探索》杂志社。我就想这样一个杂志社的主编，他肯定是对外太空、外星人、地外生命这些东西充满了好奇。而三十年后的他，是否还是像他当年意气风发的时候，那么笃信或者是坚定地想要寻找外星人的存在呢？我设想的就是三十年后的他，还是坚持他曾经的信念。这是这个故事，或者说这个人物能够成立的一个基础。
Q｜电影中寻找飞碟、寻找外星人的故事灵感来自哪里？故事里的人物是否存在原型？
孔大山：我以前看到一个新闻，讲的是山东一个村民声称自己抓到了外星人，然后他带着前来采访的记者去了家里，打开他家的冰柜一看，结果里面躺着的却是一个劣质的硅胶外星人。这个新闻其实给我带来了一个最初的灵感。
角色其实没有具体对应到我们现实生活中的某一个人，他们都是我从现实生活中某一个人身上的某一个点，加上另外一个人身上的某一个点，甚至是某些文艺作品里角色的某一个特质，把它们拼贴在一起的结果。
比如说唐志军，他身上既有唐僧的影子，又有堂吉诃德的影子。他还有一些人物属性的灵感，是来源于我特别喜欢的一部动画片《瑞克和莫蒂》（2013），里面的姥爷瑞克，一种美国疯狂科学家的人设。所有这些都影响到唐志军的人物塑造。
Q｜另一位角色孙一通（王一通 饰）的“诗人”形象：头上顶个锅、读字典等等，甚至表情和眼神都酷似顾城。
孔大山：确实也有人这么说。
（《宇宙探索编辑部》英文名是“Journey to the West（西游记）”，而孙一通对应“孙悟空”）
Q｜您是《飞碟探索》杂志的读者吗？您对这类杂志有着怎样的印象？
孔大山：我小的时候肯定看过，但其实没有太多印象了。当时小孩肯定都对这些充满神秘主义色彩的东西很感兴趣。不过当时我家里的阅读氛围是由我爸所主导的，他是《读者》和《青年文摘》的爱好者，所以我们家长期订阅的杂志其实是《读者》和《青年文摘》。
☆ 科幻与电影☆
Q｜就在“飞碟热”的同时期，中国的科幻发展曾遭遇毁灭性的打击。那时候为了让科幻杂志生存下去，编辑们不得不去做一些很奇葩的事（详见《中国科幻口述史》），那种感觉就很像是电影里的杂志社主编唐志军那样。《宇宙探索编辑部》在类型上也有一个“科幻”标签，您对“科幻”有怎样的了解呢？
孔大山：很惭愧，这些在科幻界鼎鼎大名的前辈，我之前其实并不是很了解。我是在写《宇宙探索编辑部》剧本的过程中，才开始大量阅读科幻小说的。最初只是作为参考，但是后来随着阅读的深入，开始对这个类型产生了很大的兴趣。
我觉得科幻这个类型，它的底色一定是关于哲学的。科幻其实最终要探讨的问题是哲学问题，就是要把我们人类放置在我们未曾到达的时间和空间上，来反观我们人类自己的处境，让我们产生一种自省。
电影中唐志军的衰败感仿佛是那时候科幻杂志的真实写照，甚至当时《科学文艺》编辑部就有一位姓唐的编辑，以至于许多科幻迷都以为他是唐志军的人物原型
Q｜近期大热的两部科幻电影就是《流浪地球2》（2023）和《宇宙探索编辑部》，两个剧组之间似乎存在着不少渊源？郭帆导演还客串了《宇宙探索编辑部》！能分享一些您跟郭帆导演、《流浪地球》剧组之间的故事吗？
孔大山：当时郭帆导演刚拍完《流浪地球》（2019），他找到我，问我接下来有没有想拍的东西。那时候我面临毕业，确实需要拍一个长片。我就把给我灵感的那个新闻发给了他，我跟他说，我想把这个新闻里的故事、把这种感觉的东西拍成一部电影。郭帆导演很感兴趣，于是就开始鼓励我写剧本，然后就这么一步步地把这部电影做出来。
我在他公司跟他说这个项目的同时，我看到了他刚刚从《流浪地球》剧组搬回来的宇航服，当时我就想，这有现成的道具，我可以把它用到电影里，不用白不用。我就为这件宇航服写了《宇宙探索编辑部》里关于宇航服的剧情，于是就有这么一个小彩蛋。
Q｜《流浪地球2》作为一部大获成功的商业科幻电影，观众们戏称它“撞开了中国科幻电影的大门”，而对于《宇宙探索编辑部》，则有影评人给出了“中国科幻片的崭新探索路径”的评价。您如何看待两部电影对“科幻”的不同诠释？
孔大山：其实我并不想把《宇宙探索编辑部》定义为某种传统意义上的科幻片，我也不知道该如何把它放置在一个科幻片或是其他哪一个语境里去谈论它。
如果让我给《宇宙探索编辑部》下一个有关科幻的定义，我觉得更准确的一个标签，可能要加一个前缀，是“民间”科幻片，有点像“民间科学家”一样。如果说《流浪地球》是真正的科学家，《宇宙探索编辑部》就是一个“民间科学家”。所以这两者看似都可以贴上“科幻”的标签，但本质上我觉得区别还是很大的。
Q｜戴锦华老师曾在自己的年度电影观察里点评说，“《宇宙探索编辑部》找到了它的观众，应该是一部叫好叫座的电影”。您觉得《宇宙探索编辑部》最对口的观众群体，是什么样的群体？
孔大山：我确实不太能够特别清晰地去贴一个标签，说《宇宙探索编辑部》它的观众群体是一个什么什么样的群体。我觉得这是一个很抽象的概念，不能够大而化之地用一个群体去概括。
我只能说，它肯定会吸引相当一部分能够准确地捕捉到电影气质的观众，或者说，喜欢的观众会一下子就接收到这部电影传递出来的那些信号。我觉得这是一部特别需要找到跟它同频率的观众的电影，但这些观众可能散布于我们的社会各个角落。
☆ 制作与趣闻☆
Q｜您的创作受到哪些导演或者作品的影响比较深？
孔大山：其实不同阶段有不同导演的影响。可能高中的时期更多地受比如说岩井俊二、大卫·林奇这些导演的影响，就是刚入门的时候喜欢这些导演；然后上大学的时候，比如说喜欢的是达伦·阿伦诺夫斯基；然后再到现在，可能最喜欢的两个导演是瑞典导演罗伊·安德森和芬兰导演阿基·考里斯马基。
Q｜您一战成名的研究生时期作业《法制未来时》（2015），也是一部伪纪录片短片。您为何会执着于“伪纪录片”这种形式呢？
孔大山：因为我觉得“伪记录”这个形式特别能够满足我一本正经胡说八道的恶趣味。这样的形式搭配上寻找外星人的故事，我觉得它会产生一个特别奇妙的化学反应。它会让这个故事在一个极其真实的语境里，诞生出极其荒诞、极其超现实的情景，可以给这个故事赋予一些更加特别、独特的气质。
Q｜从短片到长片，这期间您在创作理念上有发生过怎样的变化吗？
孔大山：我觉得创作理念上没有发生任何变化，只不过对创作过程中的工作习惯会有一些影响，或者说一些调整。
短片毕竟它的体量在那儿。短片更像是一次短跑，你可能都不用准备什么、不用怎么着，憋一口气冲刺就完了，跑完100米。但是长片就像马拉松，你不能用蛮劲去干这件事，你需要在这个漫长的过程中，合理地分配自己的体力跟精力。这是体验过短片和长片之后，对我来说感受到的最大一个区别。
Q｜为营造“伪纪录片”的效果，我们看到您和您的团队在技术和细节上下了非常多的功夫，比如从未出现过但存在感非常强烈的摄影机、手持摄影的镜头摇晃感、极具时代特色的配乐，等等。之前在八光分编辑部也听您分享过，看似简单的配乐其实是花了大价钱的？
孔大山：这部电影在购买音乐版权上花了很大一部分预算。选用古典音乐而不是原创作曲是因为非常贴合，我们反而没有选择较为省钱的找原创作曲的方式。
Q｜您还有一些这样的幕后故事可以跟影迷朋友们分享吗？
孔大山：其实电影中的“麻雀”特效，制作难度也是很高的。最开始我们写剧本的时候，不了解特效的工艺流程，以为像是《流浪地球》里那些“天崩地裂”的镜头，制作起来肯定是很难、很费钱的。
所以我写这个剧本的时候，我就不敢写那种场面。我就选择了“麻雀”，想说这种应该很简单，结果没想到被特效公司告知“麻雀”属于生物特效，在特效的制作难度里属于S级，反而是那种“天崩地裂”的镜头好做。
Q｜作为土生土长的四川人，我们从小也经常听说一些稀奇古怪的“奇谈”，比如某某山里有秘密工事、xx的天坑是UFO砸的之类的。陈思诚导演担任监制的科幻片《小镇奇谈》就是起于四川类似的传说，八十年代末《科学文艺》杂志也曾经一度改名叫《奇谈》（详见《中国科幻口述史》）。《宇宙探索编辑部》的外景地选在了四川的雅安和大凉山，当时是如何选出的？
孔大山：外景选择首先因为我本科是在成都念的，所以我对四川这个地方很有感情。第二就是我们的另外一个编剧，也就是主演王一通，他本身就是四川人。他是四川雅安的，所以我们在雅安的很多场景就是在他的帮助下选择的。
我觉得这个故事它天然就适合发生在四川那样一个自然环境里，那样一个云雾缭绕、峰峦叠嶂的环境，我觉得这个气质就很搭。
Q｜《宇宙探索编辑部》是一部独立电影，您在制作过程中有遇到什么较大的困难或阻碍吗？
孔大山：《宇宙探索编辑部》虽然是小成本的制作，但是它很有幸地获得了郭帆导演的各种无条件支持。所以在制作过程中，其实郭帆导演已经帮我规避掉很多其他电影要面临的诸如投资这些环节上的问题。所以我基本上只需要去安心创作，而这方面可能我面临的那些问题，也是所有导演在面对创作时同样会遇到的问题，没有什么特别的。
Q｜您的下一部电影是否已经有计划了？
孔大山：没有任何的计划。
Q｜最后，请孔导向科幻迷朋友们推荐一部科幻小说吧！祝《宇宙探索编辑部》票房大卖！
孔大山：我推荐大家的是《与罗摩相会》，很多朋友应该都看过。这本书给我特别有感触的是，它在没有直接展示外星人的情况下，向我们展示出了外星人是多么强大或者说是超验的某种存在。
好的，谢谢八光分编辑部，谢谢西夏老师。
2022年7月，孔大山导演（左）与西夏老师（右）在八光分编辑部做映后交流
旁观视角，伪纪录风格，荒诞但有逻辑，特别有趣。荒诞的表象下，那个不容易被大众理解的执拗理性可爱的人给我带来很多对人类对宇宙对人性的思索。看到终章，我更加明白了这么一件事，就是请遵循着你所热爱的事物的指引，因为那就是答案。
#5thPYIFF#虽然有取巧的成分，但是这种对于抑郁症的表达远比那些矫情的情绪电影来得有趣深刻。道理挺简单，过程很有趣。爸爸寻找外星人的过程更是寻找女儿自杀的答案，我们探索宇宙不正是为了拓展我们的认知领域。既然在广袤的宇宙层面，人类渺小无意义，不如把目光投向彼此。
孙一通让我出戏总觉得是拉宏桑在演…………
“这不是普通的电视雪花点，这是宇宙诞生时的余晖” 今年平遥唯一5星，浪漫主义荒诞神（经病之）作，理想主义惊奇之歌，华语软科幻类型巅峰，国产伪纪录片高光时刻，预定年度华语最佳。恰如其分的荒诞，一本正经的幽默，笑中带泪，哀而不伤。剪辑、素材太棒，细节信息量爆炸，处处有嘲讽，处处是神来之笔！“爱无法发电，但是牛粪可以发电” 三二一闭眼睁眼，当狮子身上真的落满麻雀，仿佛看到宇宙的轮廓。
有一年因为工作的关系，我接触了很多民科。他们大多数是骗子，少部分是傻子，只有极少数是真正相信自己所相信的偏执狂，他们身上的那种想要冲破肉身束缚的狂热和坚决的行动力，让我觉得如果他们有更好的教育，也许会是下一个开普勒。但这部电影让人知道，知识有时候并没有那么重要，红巨星塌缩，编辑部解散，麻雀翔集岩石，驴子行于山涧，万物有联且有意义，都是因为人类那一点点的爱与偏执。这道理很多先贤都说过了，这个电影用恰当且幽默的方法再讲了一遍，是对中国科幻有功。
321的时候我闭眼了
我妈笃信地瓜餐，我爸是佛教徒，我妈吃了三年的地瓜配盐水，我爸觉得我考上学和家人没得covid是菩萨保佑，我从小学开始的家庭科普运动到今天早已宣告失败，最后也能微笑着跟着点头“反正结果是好的”。我剩多少不情愿的宽容，那也只够给荧幕上我家人的影子了，也最后就偏偏这股子不思进取的中果特色最惹人生气。你在科技日新月异面前瞠目结舌，努力把一切串联在一起，却怎么也理解不了简单且基础的逻辑，摆脱盲信就能摆脱的痛苦，你说那可是我还是只想盲信。步步为营地探索诘问，最后还是把存在主义的糊糊翻来覆去炒了第三百遍，宣告观众爱又第三百次拯救了苍生，不管你是疯子、酒鬼、弃女都能获救，你不是艺术的害群之马谁是？
这是一部内核非常非常浪漫的电影。它讲的就是一个迷信科学的人最终学会了写诗。它从宇宙探索最后又回到了编辑部，最终肯定了只有艺术才能抵达科学未知的境地。作为一个学理的文科生，我尤其被这一点打动。当然，它还是一部非常当下的电影，本质上和《瞬息全宇宙》在讲同一件事：是把自己抛向无尽的虚空，还是回过头来，看看人间。这就是当下最致命的问题，也是全人类的困境，是科学或曰理性发展到极致后所必然导致的虚无主义，该如何面对的问题。这部电影最终给了一个答案，这个答案特别具体。而这恰恰是关键之处——答案本身是什么不重要，具体才重要。我推荐给所有正在为抽象的虚无感所困扰的人，这是一部可以结结实实给到你安慰的电影。
最后唐志军写了首诗送给死去的女儿，但他念不出口，他只能流泪，因为眼泪就是这首诗本身。
其实形式上不需要强调伪纪录拍摄人的在场，纪实临场感的手持和采访镜头已经足够了。所以形式可以更统一（要么降低伪纪录属性，要么强化并减少配乐去掉升格），收尾段落的情感和主题拔高可以再往回收更顺一点。整体上在伪纪录形式与喜剧和科幻类型的混搭尝试上显得成熟且自信，把科幻作品的宏大概念与主题，与人类个体的私密情感经验连接到一起（类似于《星际穿越》+《登月第一人》），而影片本身看起来又如此之“小”，更显蕴藏的能量之“大”，放在国内来看是最难做也是最难得的那类电影。
法制快讯:各部门注意，近期市面上出现了一种文艺与商业结合的新型犯罪模式！
剧本写了四年，打磨得非常之好，到最后节奏也很稳，一点没泄气。这点就很不容易，不是模仿个形式就能成功，不信你们可以自己拍个试试。郭帆龚格尔在为中国重工业科幻开疆拓土的同时，还助力青年导演孔大山推出这部极低成本、几乎无特效痕迹、伪纪录片风格的轻科幻喜剧，以小博大，似乎又找回当年初看《中邪》的那种惊喜感。中国终于也有像《这个男人来自地球》这样完全以故事创意、而非靠烧钱奇观取胜的科幻片了，硬科幻软科幻、高概念低成本两开花才应该是科幻题材的未来。全程好笑的同时，最终又落到宇宙的尽头是爱，深邃、浪漫而感动，导演意图是非常清晰的。手里那根520块钱买的假外星人腿骨，越走它变得越长，一个简单的道具，就拍出一种奇妙的科幻感，喜欢类似这样的小巧思。唯一建议就是跳切剪辑用得有点多，又是手持镜头，买票尽量选后排。
那个热评，“我和花520买骨头的唐志军有什么区别？”太高级了
依旧是男性视角讲述的故事，其一，男主角作为离异，女儿得抑郁症自杀身亡的懦弱无能的中年男子却并没有遭到社会的谴责和歧视；其二，男主角想要去成都探索外星人，社里一众成员虽说嘴上不同意，却还是会作为他忠诚的信徒，一路陪伴他，为他提供经济支撑，试问一个女性能得到像他这般的支持吗？其三，作为吸引众人泪点的女儿的去世，完成了观众对于软弱自私，仿佛还带着点理想主义者的悲歌形象的男主的理解与感动。其四，男主角最后站在山洞口，声称自己理解了宇宙的奥秘不过是“爱”，这种说法解构了之前的对于存在意义的探讨，其实不过是将与生存意义一样虚无缥缈的爱作为它的掩盖，为其蒙上了一层美好的色彩，于是观众在一片泪声中觉得自己得到了世间的爱。
#PYIFF2021# 非常惊喜，中国科幻终于找到了另一条门路，不依靠狂轰乱炸的特效堆砌，而是回归到最为本质的人类共通情感。一个落魄的中年“民科”，执拗地追寻一个未解的答案，只是为了去疗愈心中的伤疤。诗歌的文学浪漫，数据的逻辑思维，正像是DNA相互交织的两个链条，组成了这部影片的核心，也组成了普世价值的能量。结尾镜头不断抽远，人类的情感是如此宏大，又是如此渺小，让人久久回味。伪纪录片的形式，公路喜剧的类型范式，五个段落紧凑衔接，包裹了一首稍显悲伤的组曲。看到最后我想起的竟然是《降临》的内核，所有未知通往的答案，是爱。恭喜各位主创，这就是所有公司都在苦苦寻找的发光项目。演员表演都很棒，祝爆。
强烈要求孙一通诗集出版
所以他姓唐，唐吉诃德的唐，唐三藏的唐。带着能伸缩的金箍棒，打退堂鼓的八戒与吃胡萝卜的白龙马，Journey to the west.
#2021平遥#不仅是本届平遥最佳更是本年度国语最佳，爆灯喜欢的那种！只要你小时候看过UFO未解之谜，成长过程中追过十多年科幻世界，给回到未来和rick&morty打出过五星，叩问过为什么人存在于这个世界这样的傻问题，你一定会被戳得死死的。这是部科幻片吗？不，这是一部献给理想主义的浪漫赞歌，更有着最深沉的爱。当然了，还有诗意和迷茫。我在无法言说的巨大共鸣里哭得稀里哗啦。
天真、浪漫、深情。瑞思拜！
被一些影评人的高度评价给诈骗到了；看来不同人对浪漫的定义非常不同，对于有些人来说“宇宙”“存在”等词以及语焉不详的现代诗歌排列组合在一起即可触发内心浪漫情结，就跟大学生会用夏天、自由、苏打、快乐with黄油相机滤镜加字加字照片来营造自觉出众的氛围感朋友圈一样。女儿的线也太刻奇，套了一个寻找外星人的噱头、还有伪纪录片的形式，镜头的设计还有手持的感觉在大荧幕上显得非常粗糙，之前很喜欢导演那个《法制未来时》的短片，结果电影有种加长版视频的感觉，还是感觉撑不起来啊……