正义联盟（国语版）

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。

扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景，一次是钢骨通过母盒看到的，一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。

正联复活超人的时候，钢骨通过母盒看到了噩梦场景。

在少年维克多眼前，东北方向，几百里开外，有什么东西在发光。

维克多望向远方，他看到了……

一座城？

一座城。

钢骨还看见超人黑化了，海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。

不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特，看起来有点像基洛沃格。

电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景，这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。

梦中，湄拉问蝙蝠侠：你曾经爱过谁？

于是蝙蝠侠看向了小丑。

BVS中，蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣，上面还写着：哈哈！蝙蝠侠你就是个笑话。

这件战衣正是大少的。

小丑说蝙蝠侠的养子死了，养子指的就是大少，而杀死大少的人正是小丑。

蝙蝠侠梦见了噩梦场景，钢骨也梦见（看见）了噩梦场景，而且两个噩梦场景是一样的世界观。

钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦，事后他们决定一起去重庆，杀死一个写小说的人，从而阻止这一切。

看完BVS和《正联》，你肯定有很多疑问，比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗？

为什么其它人都没梦见噩梦场景，唯独他梦见了？

为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景，偏偏在2016年（BVS时期）梦见了？

不要着急，请听我慢慢说。

噩梦场景首次出现是在BVS ，当时很多人看到这段是一脸懵逼。

你心想，看不懂不要紧，《正联》肯定会有解释。

你好不容易等到院线版《正联》上映了，结果整部电影压根没提噩梦场景，后来你才知道这部电影被魔改了。

我们等了4年，终于等到了扎导版《正联》，我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。

除此之外，今年3月初，扎导版《正联》主题展中，《正联2、3》的废案也被展出了。

虽然是废案，但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。

有了扎导版《正联》，以及扎导在访谈中透露的信息，再加上废案，我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了：

《正联2》，在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下，中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。

最终亨利·艾伦翻案了，被无罪释放，闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。

海洋中有七个王国，《海王》中只出现了其中六个。

《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。

起初第七个王国拒绝效忠海王，但最终还是屈服了。

海王成功统一七国，成为秦始皇，下一步就是焚书坑儒修长城（不是）。

而卢瑟这边也没闲着，他也会组建属于他的联盟——末日军团。

他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士，丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来，并且找到了黑蝠鲼。

随后，卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长，不好意思说错了，是冷冻队长。

不过话又说回来了，让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的，毕竟他也有神速力。

上一期视频我也说了，《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能，是为了对付冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映，《闪电侠》和《海王》2018年上映，《正联2》2019年上映。

《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，而且他们都会在《正联2》中再次现身，卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨，让他们自愿加入末日军团，帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了，而《闪电侠》和《正联2》跳票了，这当然是华纳的锅。

上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期，但这两天我查了一下，其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。

2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。

你们可以看看，华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。

《正联》之前的电影全都如期上映了，《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了，其它的全都无限期搁置了。

为什么要无限期搁置这些电影，因为《正联》口碑票房双扑。

为什么《正联》口碑票房双扑，因为华纳把它魔改了。

假如华纳不魔改《正联》，假如2017年上映的就是扎导版《正联》，口碑票房绝对比院线版好。

华纳一看有钱赚，那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。

所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影，但如果你深究的话，你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。

2018年7月，外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。

然而2018年12月《海王》上映后，虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼，但压根没有卢瑟和末日军团。

现在看来那篇新闻是真的，扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团，为2019年的《正联2》做铺垫。

然而华纳魔改《正联》，导致《正联》院线版扑了，华纳不打算拍《正联2》，也不打算填末日军团的坑了，所以把《海王》的片尾彩蛋改了。

《蜘蛛侠：英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱相遇了，正片中还有惊悚。

而《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。

正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；

《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

看完《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》，我很佩服漫威的规划，当时我还在想，华纳怎么想不到这种手法。

直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案，我才发现，不是华纳想不到这种手法，是明明扎导想到了，但华纳非要去干涉，非要去魔改。

表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军，《海王》讲的是海王争夺王位，但假如《正联》没有被魔改，假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了，观众们会发现DC的规划也很牛逼，会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线，这条暗线就是末日军团。

2017年的《神奇女侠》的丸博士，2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼，2018年的《闪电侠》的冷冻队长，通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。

上一期我们说了，扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

除此之外，扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟，为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫；

《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠，为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。

这规划真的太完美了，但华纳非要魔改，非要干涉。

在扎导的原计划中，DCEU所有电影都是环环相扣，严丝合缝，而不是像现在这样一盘散沙。

我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来，但不管怎么说至少现在还没拍出来。

假如《正联2》在2019年如期上映了，DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。

姑且不说现在大概率没有《正联2》了，就算华纳把《正联2》拍出来了，那都猴年马月了，那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了，你又比别人慢一步了，网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。

所以说很多时候不是漫威太牛逼，而是华纳太傻逼了。

我们说回《正联2》。

卢瑟组建末日军团后，露易丝暗中调查卢瑟，她来到巴西丛林，发现了丸博士的家。

露易丝得知丸博士是谁后，她吓得脸色苍白，因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。

露易丝回到美国，找到蝙蝠侠，正要将这件事告诉蝙蝠侠，结果就被达克赛德杀了。

达克赛德降临地球后，卢瑟告诉达克赛德，杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞，找到了蝙蝠侠和露易丝，并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线，导致超人崩溃了，达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人，将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球，夺回了三个母盒，将地球变成一片废墟。

另一边，卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。

天堂岛，丸博士释放了毒气，杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯，海王统一七国，正在举行加冕仪式。

就在这时，奥姆和黑蝠鲼出现了，联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼，但他刚刚才脱离危险，达克赛德又来到了，杀了海王和维科。

中城，冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨，钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。

五年后。

此时达克赛德和超人已经统治地球。

蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上，他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园，打算将韦恩庄园作为他们的基地。

之前钢骨失去了下半身，虽然他修好了自己，但也元气大伤，远远没有《正联》那么高大上了。

蝙蝠侠说道：我们必须在天黑前躲进韦恩庄园，他（超人）马上要来了。

《正联2》就此结束。

《正联3》开头是绿灯侠前往地球，见到了蝙蝠侠。

他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。

这时，类魔出现了。

蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候，死射和闪电侠也加入了进来。

蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉，她扛着海王的三叉戟，并且提着一桶水。

如今遍地都是沙漠，湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。

除了湄拉之外，还有小丑和丧钟。

如今人手不够，蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨，和小丑结盟。

其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的，《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。

扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影，而且大反派就是丧钟。

《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟，于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。

蝙蝠侠和丧钟打了一架，甚至打了好几架，但达克赛德入侵后，超人也黑化了，蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨，联合对抗达克赛德和超人。

扎导在访谈中说，他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了，如果在这么大的一个电影宇宙中，蝙蝠侠和小丑连面都没见过，就太奇怪了。

所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。

扎导还说，他没有钱给他们发工资。

结果丝毫不意外，莱托和大本同意了。

而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景，还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。

我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了，我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托，也不知道为什么华纳不拍MOS 2。

有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。

但事实证明他们不是不想演，他们愿意演，而且没有工资都愿意演，只要导演是扎导。

因此，之所以华纳换人演蝙蝠侠，之所以《X特遣队》没有莱托，之所以不拍MOS 2，都是因为华纳不要他们演。

毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目，才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌，蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。

2017年好莱坞报道者就报道称，马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演，但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。

现在看来这篇新闻是真的。

蝙蝠侠和小丑有仇，和丧钟也有仇，但此时他们却站在了同一阵线。

这个设定很有意思。

一方面，虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾，但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。

虽然他们是反派，但不代表他们就是坏人，只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。

DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人，而是亦正亦邪的。

另一方面，小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。

蝙蝠侠活着的时候，他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。

但他们也不希望蝙蝠侠死了，因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。

所以当达克赛德入侵后，他们没有站在一旁看戏，而是为蝙蝠侠提供帮助。

又或者说，小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中，所以当超人要杀蝙蝠侠的时候，他们是不同意的。

《正联3》中，正联会做两件事，第一件事是对达克赛德和超人展开反击。

第二件事，是派闪电侠穿越到过去，提醒蝙蝠侠，无论如何都要买下华纳，确保2017年上映的就是扎导版《正联》。

不好意思说错了，是提醒蝙蝠侠露易丝是关键，无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。

钢骨打造了宇宙跑步机，正联还去偷了一个母盒，为宇宙跑步机提供能源。

偷走母盒的行为惊动了超人。

超人找到了正联，也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。

为了帮钢骨和闪电侠争取时间，湄拉、丧钟、小丑拖住超人，最终三人相继牺牲。

死射用氪石子弹打超人，但没打中，最终死射被超人杀死。

超人杀了死射后，又继续杀了绿灯侠。

超人找不到蝙蝠侠，于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。

蝙蝠侠为了对付超人，去搞氪石，也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。

结果蝙蝠侠被坑了，中了超人和达克赛德的埋伏。

这群人的衣服上有超人标志，我们可以由此得知他们是超人的人。

蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来，超人取了蝙蝠侠的头套，

他说：她曾是我的一切，你却把她夺走了。

“她”指的就是露易丝。

随后，超人杀了蝙蝠侠。

超人杀了蝙蝠侠后飞走了，我们能在地上看到绿灯侠的尸体。

超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节，而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。

为什么我们能确定这两个情节是连着的，因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。

钢骨和闪电侠计划穿越到过去，但闪电侠并不是可以随便穿越，必须当地球处于相同位置时才能穿越，才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。

也就是说，闪电侠每年只能穿越一次，而且闪电侠穿越后，只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话，花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。

虽然说闪电侠每年都可以穿越一次，但那是平时。

如今达克赛德和超人入侵地球了，正联也基本上被团灭了，只剩钢骨和闪电侠了，所以闪电侠只有一次机会，如果这次失败了，他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题，绝不可能撑到下一年再穿越一次。

钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机，却发现面前有两条时空通道，他们不知道该选哪一条。

就在这时，超人找到了钢骨和闪电侠。

他们没有时间思考了，只能随便选择一条。

闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。

他对蝙蝠侠说：露易丝是关键。

原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”，但他猛然发现，他选择了错误的一条时空通道，穿越到了BVS时期，此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了，他说：我来得太早了，你必须找到我们。

此时15秒已经过了，闪电侠回到了未来，被超人杀死。

正联被团灭，再也没人能阻止达克赛德和超人，他们彻底统治了地球。

重点来了，超人用假氪石引蝙蝠侠现身，以及闪电侠穿越到BVS时期，这两件事是什么时候发生的呢？

你可能会说：你不是说了吗，是《正联3》的时候发生的啊。

这两件事的确是《正联3》的时候发生的，但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。

估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了，我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。

MOS，超人来到地球，后来佐德也来到地球，最终超人杀了佐德。

然后就是BVS，为了方便大家区分，我们给它编个号，叫做BVS 1号。

BVS 1号中，蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，醒来发现资料的内容是其它超人类。

注意，虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，但他并没有做梦，就算做梦了也没有梦见噩梦场景，也没有看到从未来穿越过来的闪电侠，没有发生任何异常。

然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号，达克赛德和超人几乎团灭了正联，只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。

超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身，然后杀了蝙蝠侠。

钢骨和闪电侠准备穿越到过去，但他们发现有两条时光通道。

闪电侠选择了错误的一条时光通道，穿越到了BVS时期。

闪电侠的行为改变了历史，我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。

BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景，醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠，确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。

为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会梦见超人用假氪石引诱他现身，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

虽然上一个宇宙发生了很多事，但普通人是无法得知这一切的，正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。

闪电侠没有去找别人，而是找的蝙蝠侠，所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。

闪电侠没有穿越到其它时间，而是穿越到了BVS时期，所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景，偏偏在这个时候梦见。

BVS 2号之后就是《正联》2号。

《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠，以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。

而《正联》1号中是没有这两件事的。

同样的道理，为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

也就是说，我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号，BVS 2号和《正联》2号的故事，其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。

至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了，只不过是在上一个宇宙发生的。

《正联》最后，正联以为他们取得了胜利，殊不知真正的危险还没开始，殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。

而且这些事情他们已经经历过一次了，他们即将经历第二次。

甚至有可能这些事情他们不止经历过一次，已经经历过N次了，即将经历第N+1次。

《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。

《正联3》2号的剧情上面已经说了，正联去偷母盒，超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。

随后，超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。

重点来了。

这一次蝙蝠侠没有上当，因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事，从而知道这是个阴谋。

蝙蝠侠没有上当，而是去找到了闪电侠和钢骨。

此时闪电侠正要穿越到过去，钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。

钢骨说：你觉得我们应该选哪一个？

蝙蝠侠说：如果是你的话，你会选哪一个？

钢骨指着其中一条通道说：我会选它。

于是蝙蝠侠说：那就选另外一条吧，因为上一次你就选错了，导致闪电侠穿越早了，穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的，这次我们要选另一条通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话，选了另一条通道。

这一次他果然选对了，成功穿越到了《正联2》时期，叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全，无论如何都不能让露易丝死了。

这里申明一下，两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的，是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。

闪电侠的行为再次改变了历史。

于是在新史中，达克赛德来到蝙蝠洞后，企图用欧米茄射线杀死露易丝时，蝙蝠侠推开露易丝，自己被欧米茄射线射中。

蝙蝠侠受了重伤，但还没死。

超人来到蝙蝠洞，击退了达克赛德。

露易丝把卢瑟的计划告诉了超人，超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气，阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王，也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。

达克赛德率领天启星全面入侵，超人也率领地球人展开反击。

正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。

故事的最后，蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。

神奇女侠成为亚马逊新的女王，带领亚马逊人重新和人类建交。

海王得到海底七国的认可，被认为是一名真正的国王。

钢骨进化了，成为了数字时代的神，而且还可以变成人形。

超人和露易丝生了个儿子，为了纪念蝙蝠侠，他们给他取名叫布鲁斯·肯特，布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。

所以华纳只需要做一个微小的改动，就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。

虽然阿福和戈登的演员也变了，可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。

至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代，可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年，即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了，地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。

当然，以上纯属YY。

华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了，就是为了去扎化，所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。

以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。

不得不说《正联2、3》真的太精彩了，尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。

而且以上剧情是我根据废案还原的，如今扎导已经写了新的方案，然后把废案放出来，说明新的方案会比废案更加精彩。

2019年，吉姆·李透露，《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容，还有很多内容废案没有完全展示出来。

不过这也很正常，扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时，我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲，绝不会是《正联2、3》的全部剧情。

而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安，原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特，但废案并没有提到他们，说明废案并不是最终版本。

所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了，肯定会比我所说的更震撼。

上面我说了，从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。

但有一个人不一样，这个人就是卢瑟。

达克赛德入侵后，丧钟和小丑没有坐视不管，而是为正联争取时间牺牲了。

而卢瑟恰恰相反，他反而帮着达克赛德对付正联，首先是向达克赛德献计，说杀死露易丝是让超人变弱的关键。

表面上达克赛德是大BOSS，其实卢瑟才是大BOSS。

他叫达克赛德去杀露易丝，进一步导致超人屈服于反生命方程式。

达克赛德和超人去打正联，最大的受益人也是卢瑟。

如果最终达克赛德和超人赢了，那就意味着正联被团灭了。

如果最终是正联赢了，那也要付出非常惨痛的代价。

不管谁输谁赢，卢瑟横竖都不亏。

而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝，他还组建了末日军团来对付正联。

上一期我们说了，MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密，它们合起来是完整的三部曲。

其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲，《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。

而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部，它们都起到一个承上启下的作用。

而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。

BVS中卢瑟就做了三件事，搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。

《正联2》中他也做了三件事，搞超人、搞正联、让超人和正联内战。

BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS，毁灭日和达克赛德。

BVS是三巨头联手对抗毁灭日，最终取得胜利。

《正联2》是正联联手对抗达克赛德，不出意外的话，正联也会取得胜利。

然而卢瑟略施小计，一步步让超人被达克赛德控制，反过来对付正联。

原本双方是势均力敌的，如今达克赛德一方多了个超人，而正联一方少了个超人，这还怎么打？

更何况正联不仅要对付达克赛德和超人，还要抵御卢瑟的末日军团。

BVS中，卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会，然后一起去打毁灭日。

同样的错误他不会犯第二次，所以《正联2》中他的阴谋成功了。

而且你回过头去看MOS，早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。

露易丝为了查超人的真实身份，一路查到了玛莎。

这个细节说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，财力更加雄厚的卢瑟也能查到，这就是为什么BVS中他能找到玛莎。

超人说：要是我不想别人知道我的故事呢？

露易丝说：早晚人们会知道的，早晚会有人拿到你的照片，或者找到你的住处。

这也暗示了反派虽然可能打不过超人，但他们可以查到超人的真实身份，然后对他的亲人下手。

所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝，逼迫超人去杀了蝙蝠侠。

《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计，叫达克赛德杀了露易丝。

而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。

MOS中，校车掉进了河里，超人把校车推上了岸，把同学们救了。

事后，乔纳森语重心长地对超人说：你不能让别人知道你特殊的一面。

后来超人一家人遇到了龙卷风，超人想去救乔纳森，被乔纳森阻止了。

乔纳森多次叫超人不要暴露超能力，就当自己是个普通人。

现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。

因为如果超人不暴露超能力，人们就不会将超人视为心中的神，也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。

卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠，不会叫达克赛德去杀露易丝，超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。

如果超人不暴露超能力，他会在30多岁的时候找到氪星飞船，然后遇到露易丝，和露易丝结婚生子，度过平凡而又幸福的一生。

如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他，当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子，看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器，看到超人被达克赛德控制……

看完扎导五部曲再回过头来看MOS，你就更能理解乔纳森的用意了。

MOS中，超人说：如果人们找到了我，我就再次消失。

露易丝说：你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人，但是我觉得你不会那么做。

超人被露易丝说中了，不再帮助别人不是他的作风。

所以如果让超人再选一次，他肯定也会做出同样的选择。

就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算，他也不会因此而退缩。

虽然乔纳森对他说过：你不能让别人知道你特殊的一面。

但乔-艾尔也对他说过：你要引导地球人，给他们带来希望，这就是“S”符号的意义。

超人的魅力在于，他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用，但他也要用他的超能力来保护世界。

而卢瑟的魅力在于，他没有超能力，却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。

超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。

比如《守望者》，曼哈顿博士曾夸下海口：世界上最智慧的人类，对我构成的威胁，不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。

但偏偏就是他眼中的白蚁，对他造成了毁灭性的打击。

扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的，卢瑟就相当于是法老王，超人就相当于是曼哈顿博士，所以超人就相当于是闪电侠的爸爸，不好意思口误了，所以超人就相当于是人类，卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁，他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单，但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。

一介凡人，竟敢弑神，听起来很荒谬，但偏偏卢瑟就实现这一壮举，而且实现了不止一次。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以栽赃嫁祸超人，让人们对超人产生误解。

他打不过超人不要紧，蝙蝠侠会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。

他打不过超人不要紧，当超人被反生命方程式控制后，正联会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过蝙蝠侠，但他可以查到蝙蝠侠的真实身份，然后透露给丧钟。

他打不过蝙蝠侠不要紧，丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。

虽然卢瑟打不过正联，但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨，从而让他们自愿帮他对付正联。

从《守望者》到DCEU五部曲，扎导传达的都是同一个理念：最厉害的超能力不是热视线，不是刀枪不入，也不是超级速度，而是智慧。

就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步，甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩，相当于是低配版的机枪。

但再先进的冷兵器，也不可能和原子弹对抗。

同样的道理，无论是原子弹，还是氢弹，甚至是水滴，在二向箔面前都不堪一击，这就是大家常常说的降维打击。

科技发达到一定的程度，就会发生质的变化。

智慧高到一定程度，也会发生质的变化。

的确，对超人和曼哈顿博士来说，智商100的人和智商200的人没什么区别，都是蝼蚁。

但智商高到一定程度，比如300、400、500，甚至更高的时候，这条规律就不适用了，因为它已经发生质的变化了，已经成为类似于二向箔的存在了，相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度，直接无视任何三维的攻击。

此时超人和曼哈顿博士是原子弹，还是氢弹，还是水滴，都不重要了，哪怕他们是太阳系，对方也能把他们压成二维的。

很多人说，漫威第21部电影才拍《惊奇队长》，而DCEU第一部电影就拍超人，搞得后面都没法拍了。

无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》，都有无数人吐槽超人太强了，说扎导完全把后路都堵死了。

漫威的规划那肯定是非常好的，先拍战斗力相对较弱的英雄，惊奇队长这种级别的留到后面拍。

但其实DC的规划也不差，扎导也是有他的想法。

之所以很多人觉得DC不会规划，原因上一期我也说了，是扎导规划得好好的，但华纳非要去干涉，成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。

看了《正联2、3》，你会发现，扎导就是要把超人拍这么强，就是要把超人塑造成神一般的存在，就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。

然后，他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚，卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。

《三体2》出版后，很多人说，水滴太强了，人类怎么可能打得过水滴。

后来《三体3》出版了，刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。

《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。

《守望者》中，扎导先塑造了一个近乎无敌的存在，曼哈顿博士，然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。

DCEU五部曲中，扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在，超人。

BVS中，卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人，后来又利用毁灭日和超人同归于尽。

《正联2》中，卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制，这是他第三次打败超人。

这还没完，《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。

虽然结局是闪电侠逆转了未来，但最后蝙蝠侠也死了，卢瑟也不算亏。

为了防杠解释一下，我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度，我说的是他们的结构是类似的。

我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息：

1.最强的超能力不是外在的体现，而是内在的体现。

最强的超能力不是武力，而是智慧。

当智慧高到一定程度的时候，可以无视一切武力。

2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的，相反，没有超能力的凡人也不一定是最弱的。

在智商足够高的情况下，凡人也可以打败超人类，比如卢瑟打败了超人三、四次。

3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

扎导为DCEU的安排是五部曲，《正联》刚好是中间的那部，他起到一个承上启下的作用，既是对MOS和BVS的总结，也是为《正联2、3》做铺垫。

这一点从《正联》中我们也能看出来，最后半个小时都是在为续集做铺垫。

虽然扎导版《正联》重见天日了，但我们也只看了整个故事的60%，剩下还有40%没看到。

《正联》不是结束，而是开始。

《正联》很精彩，《正联2、3》会更精彩，只可惜我们看不到了。

就目前看来，华纳拍《正联2、3》的概率非常低。

而且就算他们会拍，也不一定会请扎导来拍。

不过话也不能说得太死，去年5月21日，扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。

假如我穿越到去年5月20日，告诉你华纳会放出扎导版《正联》，而且不是10年后，20年后，而是10个月后，你肯定不会相信。

同样的，虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0，但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢？

华纳是商人，他们只看钱，不看别的，所以我们做什么都没用，我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》，以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。

华纳一看扎导版《正联》这么赚钱，那《正联2、3》就有希望了。

很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。

但你细想一下，这归根结底还是华纳的锅。

2018年5月，DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。

2018年9月，有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片，配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。

扎导回复说：当然。

《正联2》中，达克赛德杀了露易丝，超人抱着的是露易丝的尸体。

后来闪电侠穿越时空修改了历史，于是在新的历史的《正联2》中，蝙蝠侠救了露易丝，电影最后和达克赛德同归于尽，所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。

2019年2月，吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架，《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。

《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

吉姆·李还说，《正联2》的结局会很惨，达克赛德会击溃正联征服地球，蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。

《正联3》将是绝地反击的背水一战。

2019年3月，扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想，比如达克赛德统治地球，超人屈服于反生命方程式，仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。

事实上，扎导虽然2018年才将他的计划公之于众，但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲，那时《复联3、4》都还没上映，扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。

最重要的是，华纳在2014年就给《正联1、2》定档了，再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景，看到地球已经成为一片废墟，还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，还看到超人黑化了，黑化后的超人杀了蝙蝠侠，以及超人说的“她曾是我的一切，你却夺走了她”，以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键，这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了，所以他们才派闪电侠来逆转未来。

BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向，说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的，而是早在拍BVS之前就想好了，所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。

至于有人说扎导的规划泄露了，于是被漫威抄去拍了《复联3、4》，这就矫枉过正了。

如果你真的是DC粉，你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲，从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》，这就足够了，你没必要反过来说漫威抄DC。

我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像，这纯属巧合，不存在谁抄谁。

《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点，重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的，但被华纳魔改了，导致《正联》的原始版本，也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。

假如2017年上映就是扎导版《正联》，那时《复联3、4》都还没上映，就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。

塞拉斯·斯通牺牲后，钢骨说咱们去找那个混账东西。

很多人说看到这里很出戏，因为《复联4》中美队也说过这句话。

这同样是华纳的锅，因为假如2017年上映的就是这个版本，那时《复联4》还没上映，钢骨说出这句话后，任何人都不会觉得出戏，任何人都不会觉得有问题。

上面我也说了，原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟，原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场，但华纳主动放弃了这个机会。

包括达克赛德也是，虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的，而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来，但还是有很多人不知道这件事，以为达克赛德是抄袭灭霸。

这也不怪他们，要怪就怪华纳，如果2017年上映的就是这个版本，那时《复联3、4》都还没上映，大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。

《新神族》也是一样的。

新神族和永恒族都由杰克·科比创造的，新神族初次登场是1971年3月，永恒族初次登场是1976年。

DC在2018年3月提出要拍《新神族》，漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。

DC在2018年3月确定《新神族》导演，漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。

本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早，结果下半年《永恒族》都要上映了，《新神族》还没有动静，再一次开始得更早结果却慢了一拍。

等五年后、十年后《新神族》终于上映了，又会有人说抄袭《永恒族》。

还是那句话，你不能怪观众会产生这种想法，只能怪华纳动作太慢了。

华纳动作慢不要紧，如果他们给扎导全部的自由，扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨，但华纳却自以为他们很厉害，不但不需要扎导，反而觉得扎导拖累了DCEU，于是把扎导开除了。

你自己看看，DCEU没有扎导以后是越来越好了呢，还是越来越差了呢？

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

***

剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）