1 ) 不想像游戏的小说不是好电影
spoiler alert!!!
1.剧情
简单梳理,《土拨鼠之日》版的星河战队:外星生物入侵,以拟态存在,占领整个欧洲。人类开发机甲抵抗,在凡尔登打了胜仗,准备毕其功于一役登陆作战。Cage身为吉祥物,被联合防卫军(UDF)司令要求上前线,拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗,以普通大兵身份参战。
登陆时陷入苦战,Cage杀了一个特殊形态的拟态(Alpha),因为Alpha的血液融入,重启回到前一天的希斯罗。然后试图提醒旁人未果,每次死在战场上后重启回到前一天。这是phase 1.
Phase 2, 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita,恰好她有相同的经历,可惜在凡尔登时受伤,输血后能力消失。博士解释来龙去脉,溅血的特殊拟态叫Alpha,比例只占618万分之一,外星人大Boss叫Omega,有控制时间的能力,每次有Alpha死,Omega就重启进入前一天。Rita说慢慢会有vision,能感觉到Omega所在之处。
然后展开对Cage的训练,第一天练,第二天死,死了再练,练了再死。Cage越来越强,跟Rita越来越有感情。然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。于是跟Rita无数次读档冲登陆这关(Bug1),终于搞定。但是Rita在农舍这里怎么都会死,于是下次读档时Cage孤身前往,成功到达水坝,发现是个陷阱:Omega感受到了他的存在,想把他的血弄走。最后时刻Cage成功自杀。
Phase 3,Cage得知有呼叫器存在,可以感受到Omega的呼唤,但设备在UDF司令手里。于是跟Rita刷UDF总部这个关卡,终于成功,得知Omega真实位置在卢浮宫。可惜出车祸,晕倒后被输血,丧失能力。(Bug2)
最后联合Rita和所在小队战友,飞往卢浮宫,一通打杀,纷纷挂掉,最后Cage跟大Boss同归于尽,但又溅到Alpha(Omega?)的血,于是最后一次重启,回到第一次见将军之前,而所有拟态已经被消灭。Cage找到Rita,响起“love me again”的歌,结束。
两处我觉得的bug,第一,既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎,一开始为啥不直接去德国水坝,一定要刷登陆这个高难度关卡?为了刷经验升级?
第二,既然死不是问题,可以重新读档,那最大的风险就是被输血,失去能力。所以应该有个随时能死的机制才对,能在昏迷之前确保死掉。身为老玩家,一直没针对这个问题做好准备,把无限读档流玩成了只剩一条命,有点失水准。
简单看了下原著小说的剧情,其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式,还是机甲的概念,都是相当日系的。而且小说中重启的原因和机制,比电影要复杂得多。所以电影的改编做得很好,把原本复杂的概念变得简单,不重要的一笔带过。剧情对于大多数观众来说,都是清晰的。
作为科幻商业片而言,一个看似高深,但清楚明白的科幻概念是最重要的,而且执行上要撑得住这个概念,否则就成了《源代码》这样的空有逼格。《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞,但没有大的纰漏,有一种第一次看《星河战队》的牛逼感,而且科幻元素用得基本挑不出毛病,实属难得。
2.节奏
剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线,这是便于观众理解的优点,但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。但作为娱乐片,能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得,而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。
看完电影后最大的感受就是流畅、利落。不断地重启读档过程中,每次的剪辑点把握的非常好,既不会让人摸不着头脑,又不会太过啰嗦。在一天的时空当中,重复的场景有让观众厌倦的可能,但一方面有阿汤哥“擦,又要死了”式的喜剧感抓人,另一方面,导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。
比如一开始几次重启,大家都不知道怎么回事,自然会在节奏舒缓时大脑不停,做种种猜想。电影并没有急于告诉我们答案,而是在找到Rita之后才解释清楚。
之后不管是农舍读档点,还是两次陷阱的被发现,都会让观众有恍然大悟的感觉,而且丝毫不费力气。
其实大家都懂的,这是一个不断读档冲关卡的过程。只不过读档点只有一个,如果是游戏,这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。但主创只提取了每次读档的精华,和转到不同故事线的转折点,在利落的节奏中,观众时时刻刻都有新鲜感。
3.感情
本片最温柔的一段,是在那个农舍里,Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进,而想要喝咖啡,休息,跟她共处一段时间。因为他知道,一旦发动直升机,Rita就会死去。他们建立起来的感情就会清零。
这是整个感情线里最有意味的一段,当感情里的记忆不被共同拥有和珍视,那感情是否还有意义?这样不断重复,从头开始的感情,到底是如Cage所说,“I wish I didn't know you”呢,还是像片尾曲,每次都能love you again?
但在利落见长的本片里,这些感情线只是雪泥鸿爪,一带而过。
2 ) 中二少年终成最强玩家
【警告!刚参加完高考的中学生请不要尝试观看本片和此文,以免明天醒来还在高考现场……】
【Spoiler Alert!以下内容涉及部分剧情故事泄露,可能影响观看】
《明日边缘》(Edgeof Tomorrow )的故事模式,常进电影院的观众都不会陌生,它是科幻版的《土拨鼠之日》(Groundhog Day),赤贫版的《环太平洋》,说到底还是被好莱坞化的日本ACG,并不难懂。这套屡试不爽的文本,总可以令一个孱弱胆怯的“中二少年”,在血与火的战斗中,蜕变成一名拯救世界的超级英雄。你可以当它是战争机器的空想,但是,它总归有一腔热血,不知在身体的何处涌动。
作为一部商业娱乐片,《明日边缘》确实有点意思。不同于《源代码》的死循环(故事的时间线会被主人公的穿越所扰动),《明日边缘》的主人公可以跟儿时打游戏那样,无限生命、不断复活(无差别读档),除了反复提升战斗技能,他比“死不了”的金刚狼还幸运,能保留所有记忆,终成最强玩家。
对“被杀死五万次”的汤姆·克鲁斯而言,这样的角色既好演但又不好演。因为电影的时间线频繁被打断,空间又被压缩在基地和海滩,留给个人内心情感戏几乎没有。甚至也可以猜想,Cage(笼子、牢房)这个人名同样是有所指代,暗示了主人公难以逃脱那一天。
借助剪辑闪回和省略留白———观众无从知道主人公的任务到了第几次。因此,当循环模式开启后,观众看到的第一个画面可能是第364次,下一个则是第890次,后面的画面则是1713次、2145次。在喝咖啡还是搭直升机那段,当观众以为主人公只是习惯性地上演好莱坞大片中的泡妞把戏,殊不知,看似平常的言语对话中却隐藏了深深爱意,原来他们已经卡在这一关许久。同理,主人公也想过逃避,想过退出,但发现无济于事。哪怕主人公身上仅有百分之一的勇气,套用女主角的台词“我是一名战士”,它也会在无限重复的任务中爆发出来。为了爱情,为了人类命运,为了多次出现、反复被强调的女武神起身,他无法不成为英雄。
可能在有些观众看来,《明日边缘》的未来感会不如《遗落战境》,机甲简陋也更接近《极乐空间》,就连外星人怪物也不愿意多露正脸和特写,做工远远比不上《普罗米修斯》。不过,《明日边缘》还是移除了原型小说里的冷兵器,加入了更多的热兵器(即便还是真枪实弹),更利于观赏。电影还套用了第二次世界大战的重要进程,以西线诺曼底登陆为例,反复搬演海滩大战。而女主角失去能力的凡尔登战役,其实也是一战中最可怕的一场战役,人称绞肉机和屠宰场。战争,它让一个胆怯见血晕的男人,变成了名符其实的特种士兵和战争机器。
出于好莱坞电影的常见做法,《明日边缘》没有做成黑暗结局或者开放结局。但就观影体验而言,一再死去的体验从震惊到喜剧到黑色再到绝望,这样的进程业已令观众感到疲惫。那么,《明日边缘》选择一个“永别了,战争”的结局,其实也是一件好事。毕竟,相比“死了都要回来”,大家还是更能接受“死了都要爱”。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-06/07/content_2085754.htm】
3 ) 人生过了一次又一次,最重要的却没变
【帅哭】
阿汤哥是很帅啦,但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里,有点神经质,整天紧绷就没见过放松的样子,大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次,首先,在去影院之前,就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉,做一个窄俯卧撑,再把上半身推起,upward dog定格,只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背,漂亮极了,我的目光真的是被吸引住了。
还有另一张也很美:Rita抬起右臂,一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心,手臂线条实在太美,总是面无表情酷酷的,跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同,她有点凶,还有点愣头青的感觉(每次都让阿汤哥费很多口舌说服她)。可她的美来自于不经意,甚至可以说是对自己的美浑然不知。
可以想象,艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。
【看累】
说实话这片子看得我头疼,因为实在太眼,花,缭,乱了!光是海滩上的打斗,满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好,随着阿汤哥不断重启不断回到海滩,我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来,再加上他穿着重型盔甲(虽然有电源支持)跑那么费力,以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力,累得我……
我以为只是我自己代入感太强,结果散场时,我听见身后一位小哥说:矮马,死那么多回累死我了。
【眼神】
两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错,很稳,有内心暗涌,又能适当外露。阿汤哥深情,Rita则用自己独有的愣头青方式表达,哪怕是生离死别前的那个吻,都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
技能培训时,身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的,因为太弱,打不赢模拟怪兽,自己不得不一次次亲手毙了他,这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫,Rita看他的眼神都不一样了:唔……这家伙还是有点毅力的。
到了直升机那段,阿汤哥的眼神已经很明显了,Rita虽然死扛,但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始(终于不是我一个人不停重启了,阿汤哥大概这么想),变成不断经历几百次生死与共的考验,不厌其烦向你解释事情缘由,刻苦练习打怪兽,不断演习走位,拼了命救你,不动声色保护你(但这位大姐你怎么就那么固执),阿汤哥也累啊,也想如果没遇见她就好了,可就是遇见了。
【结尾】
看到最后一幕,阿汤哥走到毫不知情的Rita面前,Rita一如既往面无表情,带着不太友好的眼神直冲冲地问:“谁让你跟我说话的!我脸上有花吗??”镜头转向阿汤哥,他满眼是泪地看着Rita,像看着一个终日寻找的孩子,现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了,那笑容像是松了一口气,像是在说,太好了……我竟然还能回到这里,再看到你。
那含泪的笑容,瞬间击溃了我。
4 ) 用多维空间理论解释《明日边缘》
看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念,在这个过程中,接触到多维空间理论。《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同,但对情节的不同解读中,用多维空间比用平行世界或单一世界(指人类生存的四维空间)来解释更合理。豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答(平行世界、高维宇宙……)》(http://movie.douban.com/review/6694443/)给出了其中一种解释。
先来了解一下多维空间的概念。“维”是一种度量,在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。在超弦理论提出十维空间之后,又推出了十一维空间的超膜理论。关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》(http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6)和观看视频《1-11维度详解》(http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html)。
关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。在本文中统一如下:空间是用“维”来度量的一种存在形式,可以从零维到n维;世界是对某个X维空间的总称,例如人类所生活的世界是一个四维空间;宇宙是唯一的,但呈现多维空间状态,最高维度是11,也即是说宇宙是整个11维空间的总称,因此包罗万象;11维空间的世界就是宇宙。
在多维空间中,低维度不能观察到高维度,而反之则行。这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。但这样就引起一个矛盾。这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。Omega/Alpha就是某一高维生物,或者高维生物的一部份,因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。既然低维度不能看到存在于高维度的事物,那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢?关于这点,《两个疑惑和个人解答(平行世界、高维宇宙……)》文中是这样解释的:“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界,那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空,即改变我们这个世界的运动状态,也可以在我们世界产生具象化的投影。”也就是说,人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。
为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点?可以简单理解为:Alpha作为神经中枢,其血液的能量有限,只能回到1天多以前;而类似大脑的Omega的血液具备更大能量,所以凯奇回到更前面的时间上。更深入的解释是:Omega/Alpha是某高维生物的一部份,而Alpha又隶属于Omega;Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的,而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的,从而使得凯奇回到更前面的时间点。
影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退,但这并不一定意味着Omega的真正死亡。就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象,Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。如果故事的结局是凯奇死亡,那么说Omega也死了是说得过去的。但只要凯奇能重获新生,那么Omega应该也一样,这样才不会产生矛盾,只是重获新生的Omega撤离了地球而已。
至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间?承接上述结论,答案自然为YES。因为凯奇获得Omega的血液后,他的死亡就能触发更高级别的时间重置。
随着科学技术的发展,科幻片的内容也日新月异。以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物,而随着《明日边缘》的上映,可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。
看科幻片真的很有意思。因为它不仅仅能带给观众丰富的想象,更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。
PS:扩展阅读《脑洞大开:从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》(http://www.sohu.com/a/115750017_117959)
5 ) 谁能告诉我,白宫什么时候搬伦敦去了!
《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》,《12点01分》那年代(当然指电影里领域,小说家六七十年代就玩转该题材了),就有人将它们比作玩游戏,整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程,最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》,《源代码》,游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样,但凡对游戏略有接触的观众,都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划,主题是科幻电影越来越游戏化了,最得精髓的是《歪小子斯科特》,复原了街机游戏的魅力,当时并没有预料到,这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影,而且在宣传阶段伪装得如此之好,品不出一丝“游戏味”。也难怪,看到道格•里曼和阿汤的名字,有谁会联想到电子游戏那块去。
说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影,一点也不夸张。从内容到形式,全然规整统一,深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味,无非是:内容上,要么闯关杀怪,要么借助“动作感应操控”等概念,要么索性改编自游戏;形式上,添加一段主观视角,在屏幕上爆出音效字幕,或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于,那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”,让你见识,高手是怎么玩游戏的;而《明日边缘》,能让你感觉,这游戏是你自己玩的,阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar(化身)!
让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时,一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环,以至于那些没有看过剧情简介的观众,满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力,一命通关;见他头一次复活,他们甚至拿《死神来了》垫背,给他找了个预知能力的借口;后来见他死得越来越利索,这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则:初学者的好运!第一次上手,因为什么都不懂,毫无顾忌,总能撑得久些,稍微通晓一点规律后,畏手畏脚,反而容易碰壁,而且往往死在那些一开始不会留心的地方(被己方卡车撞死,救人反害了自己),再往后真正熟练起来,才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环,就激发了游戏玩家的认同心理,模糊了看电影和玩RPG的界限。
涉及关键剧情,略去阿汤轮回的原理,只谈他拥有此能力的前提:不成功便成仁,受了致命伤,就但求速死;也是一则公益广告,无偿献血,害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义,面对美人枪口求饶告缓,太不爷们了。想想你玩游戏时,不也常有这样的心态吗,明知撑不到下一个存档点,还是想在当前进度多停留一会,即使浪费时间,也要战它个HP归零,鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理:进度依恋!对游戏痴迷到某种程度,每一条命都如自己的生命一样珍视,靓汤被一次次枪毙,既是博人一笑的黑色幽默,也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然,拿游戏心理套严肃的现实,还缺几分说服力,用对女神的爱恋作为感性上的嫁接,就更容易接受。看看《初恋50次》,就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力,一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。
游戏玩家也有过下述共同体验:一开始难得要死的关卡,知晓了秘诀之后,瞬间熟门熟路,甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置,自己爆炸;或者躲进某个死角,放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家,一开始在训练场左支右绌,最后可以款款闪过;起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬,后来一拍一个挂,就像绿巨人拍死灰太狼;开头说服个小角色都要唾沫用到脱水,后来寥寥数言,比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天,游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠,而电影强调了其中很重要的一点:信息就是资本,知识就是力量,斗嘴打架都不惧,气定神闲玩残对手。
从形式来看,影片的战争描画,只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角,类似游戏的开场动画,之后镜头就不离主角,把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时,你是不是常常感觉跟玩游戏一样,少了屏幕下方的坐标图指引,根本辨不清方向,分不清敌友,找不准距离,像没头苍蝇一样乱窜,晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换,更临场感强化进潜意识里,其效果,完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓,你敢说没有快进过过场动画吗?
在我意识到这是一部游戏电影之前,我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下,颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开,依稀可见甜心先生的本色,但也只有正面可看,侧脸下垂憔悴的程度,打再多的针,抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟,心头涌上一阵阵的酸楚。有人说,谁说男人不怕老,你看阿汤都不帅了。我倒是觉得,阿汤其实有不怕老的资本,但年过半百还在竭力扮演青壮年,而且毫无停止的迹象(《碟中谍5》都定档了),我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残,逐年累月一点点作用着,那才痛心疾首。我对他最大的愿望,就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。
说到《碟中谍》,也许是对阿汤爱得太深,我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段:被诬陷成逃兵,百口莫辩,对应第一集行动失败后的处境,穿风衣飚摩托车,对应第二集高潮戏,逃窜时被电击器击晕,对应第三集被逮回IMF总部,与女神潜入白厅(必须狠狠挖苦一下字幕翻译,white hall居然翻译成白宫,美国总统府什么时候搬到伦敦去了)的气氛,恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像,已经不太被年轻观众认可了,如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星,说不定我会推荐《明日边缘》,告诉他,这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现,有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜,有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前,能绽放出的最大瓦数的笑容,即使被厚厚的机甲包裹,依然电翻不少观众,这也解释了他为什么不爱戴头盔。
机甲的简陋倒是被众人吐槽,操作繁琐不说,用的还是古老的电池供能,手头要不备上两节南孚18号,就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个?但你想,《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明,毕竟是近未来,看汽车的款式就知道,不够发达可以理解,说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品,就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是,动作电影主角以弱胜强,才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯,你穿着一身金属,配备各种远程火力,临死还能拉垫背,怎么看也不像处于劣势,重头的海滩一场戏,又限于主观视角,无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队,所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险,在装备的技术含量上打点折扣,找回戏剧紧张感。不论如何,影片对机甲控还是很具吸引力的,其实很多科幻片的机甲,都是中看不中用,毫无战略价值的,主要是激发一种雄性、金属审美快感。
高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说,但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片,上映前都会拿地标来点事儿,比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片,《速度与激情5》的里约基督像一再曝光,几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看,是地标与谜底结合较为紧密的缘故,但客观来看,那段决战放在卢浮宫,跟放在白宫、白金汉宫还是故宫,毫无区别,而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池,对建筑本身的特色也未加利用。我猜想,也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后,对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦,但又不肯放弃招商引资的大好机会,于是约定,搞破坏可以,事先不能声张,否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的,撞烂了一角,之后被爆炸震碎一圈玻璃,法国纳税人财力雄厚,很快就能修缮一新,反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门,刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉,你若留心想想,条条大路通卢浮,非要从凯旋门下过,要说这不是广告,反正我是不信。(文/方聿南)
6 ) 片名俗了,预告片更俗,结果电影炸开了锅
近两个小时的电影几乎无尿点,导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编,讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编,但除了整个循环事件的概念,电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。
从片名能看出,电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”,每次死后都会马上在前一天早上醒来,概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中,由比尔·莫瑞主演,他每天早上醒来发现都是同一天,所以事件都在同时发生,喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点,在不断的重复事件中,汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世,敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复,通过快速镜头剪辑,产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起,由死亡产生出黑色幽默。
电影学习了《环太平洋》的开场模式,在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因,简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家,征兵形象代言人,而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了,一个懦夫军官被送上前线当炮灰,同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务,他会怎么做。
片中的主要战场发生在海滩上,由于是英国盟军反攻欧洲大陆,这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看,无论是海滩上战斗的惨烈景象,还是士兵空降时的震撼,都是在模仿二战D-day,纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲,无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军,就连外星生物都长得像章鱼机器人。
汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重,一共死了一百多次,而且死法花样多多,摔死,被炸弹炸死,被飞机砸死,被机枪打死,被水淹死,强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百,但身手依然矫健,容颜也不显衰老,阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演,她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士,一身穿机械战甲,手持大刀一柄,统领一直小分队,无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位,眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神,加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒(权利的游戏)饰演的工程师,布莱丹·格里森(哈利·波特)饰演的将军,比尔·帕克斯顿(泰坦尼克号)饰演的军官等。
不知是否因为在英国拍摄的原因,电影整体视觉风格冷暗,英伦气息凝重。片中镜头的运动,画面的着色,视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准,甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。
对于结尾的处理,笔者认为过于好莱坞合家欢模式,相较电影前段对于死亡的冷漠刻画,风格上不一致,而且没有出现太多惊喜和颠覆。
总体而言,《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢,没想到这一部这么棒!片子创意不算新鲜,但拍的却是简洁生猛,酷炫无比,整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点,叙事逻辑上也没有什么问题,而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足,你甚至还能看到演技。★★★★
胜败乃兵家常事,大侠请重新来过。
真是不错诶,还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了,总之类型应该加上“喜剧”的。
第一感受是干脆利落,文戏精简,毫不拖泥带水,无脑爆米花电影的完美叙事节奏;然后是所有作料的配合,动作戏炫目,笑料不冷,感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
这才是我想要的“逆转未来”!“一次性定点存档”考验操作熟练度,通篇渲染“能读档真好!”。改编拿捏有度,逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误,外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉!遥想源代码、恐怖游轮都没给好评,就差这么一段“酣畅淋漓的距离”,此番圆满。PS:最后高潮这副模样,我只能理解为没钱了!
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》,这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片,通过不断测试角度与力度,最终完成目标。所谓读档大法,这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺,外骨骼装甲这种设定也挺过瘾,可看度很高,虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
玩第一人称射击游戏,用作弊器改出300条命,死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励:进入二周目,全员复活,解锁睡女主的可能。
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事,最后外挂没了,只得一次性通关,圆满大结局~金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点,但是科幻的bug会有不少,不能细想
死了都要爱,看完真心累。好莱坞化的ACG,穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子,靓汤经验值刷到爆,如愿刷到一枚女武神级别的妹子,续集可以继续组队打怪。
全程无尿点
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM,追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了,哼。至于所谓的bug,我看有人说得好,知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样,推导不来证明不了,可是你就是知道。
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说:“请交给阿汤哥!”
故事算是新颖,被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间,生活也是日复一日,重要每天都有一点点进步!
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激,女主角不逊色于原版,亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情!!!
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》,不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
铁包肉大战钢丝球~
他们在卢浮宫降落时,废墟里有辆巴士,上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出,春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。