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剧照
详细剧情
大侠齐如丰将为救他而身亡的仆人方诚的儿子方刚（王羽）抚养成人后，欲立其为掌门人，此举引来方刚师兄的嫉妒。追求方刚不成的齐如丰的女儿齐佩联合师兄与方刚比武，却失手砍断方刚右臂，方刚负伤逃离齐家。
只剩左臂的方刚被少女小蛮（焦姣）救下后一度意志消沉，但终在小蛮的鼓励下重获信心，凭借小蛮父亲留下的秘籍《左手图谱》练成“左手神刀”绝技。齐如丰的仇家笑面二郎和长臂神魔将齐的弟子系数杀尽，并囚禁了齐佩和齐如丰。顾及师恩，方刚决意不计前嫌助齐家一力。
长篇影评
1 ) 邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠之大者，也有儿女情长。王羽气质刚毅，表演精彩，他所饰演的方刚，既有忍辱负重的悲情，也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》，他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”，明知不可为而为，道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明，《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观，或者说，是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的，是小蛮（焦姣）这个角色。她有江湖儿女的身世，并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她会爱上这样的方刚，将家传的半本刀谱给了他，是她成就了方钢。另一方面，她以朴素的家庭价值观，抵御武侠片中的江湖信条：“江湖子弟，他们为了什么师门名誉，就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子，看上去有义气、有血性，堂堂的男儿，最容易使女人迷惑，喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象，正是因小蛮的存在而得到萃取提炼，而得以凝固，否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘？”
——“比不上！”
方刚对齐佩（潘迎紫）的回答斩金截铁，为小蛮正名，太酷了！甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔（杨志卿）背缚五支标枪的神秘背影，王羽手举断刀的pose，谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身，奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门，这些放在1967年的电影里，能不吸引人吗？后来徐克翻拍的《刀》，学了个十足。
配乐、摄影美而且有力，与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片，是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍，张彻就提拔了一个摄影助理（邝汉乐）来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误，但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求，邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲，拍了续集《独臂刀王》（1969），把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”，虽然范儿十足，剧情却只是仿照《椿三十郎》，毫无新意。邵氏武侠二十年间，比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去，但是武侠片的价值观再无进境。
2 ) 配乐来自美国电影duel at diablo
没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！
3 ) 爱上林青霞，潜入邵氏撕毁合同？王羽太牛了！
张彻、胡金铨、王羽、狄龙、姜大卫……这些昔日武侠影迷口中耳熟能详的名字如今已逐渐在风中飘零。
伴随着87年邵氏的停产和2000年前后武侠导演的离世，香港武侠电影的黄金时代逐渐落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般传奇的现实中的恩怨情仇……
当年，从好莱坞回国的李小龙和早已在邵氏声名鹊起的王羽，因不满邵氏的冷漠和刻薄小气，分别于60和70年代出走并加入邹文怀创办的嘉禾公司，从此开始他们各自的辉煌生涯。 这一段记忆却从未被人提起……
旧事重提不忍言，物是人非叹华年…… 勾起我们回忆那段香港武侠电影黄金年代的，竟是前几日王羽离世的消息。
佩剑已落满尘埃，长枪亦换作散银。何时把酒黄昏后，闲来聊发武侠狂?
文：李翼
策划：抛开书本
和林青霞谈恋爱，潜入邵氏撕毁合同？从邵氏到嘉禾的王羽也太传奇了！
视频号
在刚过去的清明节，王羽先生在中国台湾台北过世，享年80岁。不过还有一种说法，他不是1942年生人，而是44年。
“大师兄”王羽出生于上海，祖籍江苏无锡，原名王正权。
大师兄王羽签名照
而1940年生人的李小龙，本名李振藩，出生于美国旧金山，祖籍广东佛山，73年在香港过世，年仅32岁。
从未消逝的李小龙
王羽老师从影三十余年来，共拍摄了60多部武打片，参与制作和监制的电影共计有80多部。
不过对于一般影迷来说，他最经典的银幕形象，应该还是独臂刀，还一拍好多部，满世界找各路高手切磋……
不过想来独臂系列就算再卖座，王羽应该也不会这么“情有独钟”，更可能是因为邵氏和嘉禾曾为此打过版权官司，闹得满城风雨。
而王羽应该是这样的“少爷”脾气，越是不想让他拍，他越是要拍到天荒地老。
独臂宇宙创始人王羽
而李小龙虽然是童星出身，后来在美国也参与过一些影视剧拍摄，但真正打开局面的，还是回到香港后一手打造的电影作品，又因为英年早逝，只留下四部半。
据说73年时李小龙还打算跟邵氏合作，饰演年羹尧，都拍了定妆照，可惜天妒英才，他最终也没有演上古装片。
而那四部半电影，李小龙虽然事事亲力亲为，全面掌握自己的作品，却没有像王羽那样试图打造属于自己的“电影宇宙”。
在那些代表作中，李小龙演的都是不同的角色，名字背景各异，但也可以说，那些“身外之物”都不重要，他演的永远只是李小龙自己。
传说中为年羹尧试妆
李安导演曾盛赞王羽1970年的电影《龙虎斗》，开创了拳脚功夫片的先河。
片中很多在当年来看很独特的设计处理，应该多少是启发了李小龙两年后的《精武门》。
当然就跟发明专利一样，越早开发出来，就越可贵。
但另一方面，可能也如同《三国》《水浒》这样的小说，施耐庵，罗贯中都不是始作俑者，之所以被历史铭记，恰恰是因为集了大成。
那对于王羽的《龙虎斗》和李小龙的《精武门》，不妨从各个方面进行下公开公平公正的比较分析，看看到底是始作俑者地道，还是集大成者辉煌？
王羽和李小龙
剧情套路
王羽在《龙虎斗》里是一手包办，身兼数职，自编自导自演，李小龙在后来的《猛龙过江》中也这么尝试过，但《精武门》里编导合一的还是罗维。
《龙虎斗》讲的还是徒弟为师父报仇的故事。
反派是擅长日本空手道的浪人，以及相勾结的地头蛇。
武馆被铲平后，王羽扮演的徒弟幸存了下来。他记得师父曾经说过，铁砂掌和轻功能破空手道，于是拼命苦练，终于报了血海深仇！
过程中为了掩饰身份，还戴起了白口罩。
为师报仇的“白口罩”
《精武门》的故事，粗看上去，也差不多。
李小龙扮演的陈真刚出场时，师父霍元甲已经过世，死因可疑。
接下来李小龙更像是在演《新蝙蝠侠》，或者说像是一个专业的上海侦探，虽然算不上是双重身份，但要么是在私底下易容打探，一会是拉车的，一会又扮成老年装卖报纸。
跟传说中的福尔摩斯比，应该也不逊色。
另一边，他又是大开大阖，毫无顾忌的踢馆，同时还不顾一切的行使“黑暗的公正”，最后当然也是大仇得报，但自己也向枪林弹雨，腾空而起……
易容者陈真
两片中师父的在与不在
虽然俩故事套路相近，但细究下来，还是有不少差异的。
首先就是师父的设置。
在《龙虎斗》里师父的戏份很多。
慈眉善目，循循善诱的，还是传统的儒家风范。
而且王羽的角色确实是听了师父生前的教诲后，才茅塞顿开，武功精进。
而在《精武门》里，霍师父除了一张应该是真实的遗像外，并没有别的戏份。
而其他师兄弟，显然“奈何”不了五师弟陈真。
这一方面是为了更加突出李小龙的主角地位，另一方面也不难想象。
如果霍师父在电影前半部分还在世的话，师徒之间想来也不会那么和谐，毕竟以中国传统行为规范来讲，李小龙角色所表现出来的，实在是有点太“离经叛道”。
银幕形象
与之相比，王羽在《龙虎斗》中所演绎的，还是一个再传统不过的武者形象，甚至如果说他其实演的是年轻时候的师父，应该也没有什么违和。
这里势必要提到两人的银幕形象。
出演张彻的电影，上身赤膊是家常便饭。身为“大师兄”的王羽，自然也不会例外。
他年幼时便是体育健将，身体机能自是一流，穿衣显瘦没问题，但要说脱了有肉，似乎还差点意思。
线条是匀称，也是瘦削的，肌肉的棱角还是不够分明。
上海“小白脸”王羽
至于五官，王羽其实更接近上海小白脸，奶油小生那一款。就算让他出演琼瑶电影，和林青霞演对手戏，甚至演时下内地依然流行的霸道总裁，应该都没问题。
但要说杀气的话，他的小眉小眼，似乎还不够强烈。以至于后来监制那部群星荟萃，又颇具争议的《火烧岛》，他在片中也参演一个狱中老大。
可能也是觉得那张饱受社会风雨洗礼，却依旧白净的脸上，杀气余额还是不足，于是便硬生生的添了一道像蜈蚣般夸张的伤疤。
《火烧岛》中的刀疤王羽
反观李小龙，身材虽然称不上高大，看起来也挺瘦削，但脱了上衣之后，肌肉线条极为明显，就像是漫画世界中才会存在的那一款。
比如后来向他致敬的《北斗神拳》中的健次郎。特别是他的蝙蝠肌，就如同有弹性的钢，整体来看实在可以说是如虎添翼。
李小龙的蝙蝠肌
冷面与嘶叫
在谈吐方面，王羽是那种典型的冷峻小生，人狠话不狠，甚至会让人联想起那种日本剑戟片中的武士来。
《龙虎斗》中的罗烈
而李小龙在自己的电影里，显然也没平常生活中接受采访时那么会说，甚至有点刻意的土里土气。
不过一旦打拳踢腿起来，就完全是判若两人，毫无半点木讷感，而是成为了不失悲悯之心的“野兽”。
这自然跟王羽在电影中的表现大相径庭，甚至可以说，李小龙在《精武门》中打斗时的表现，不应该跟《龙虎斗》里的王羽比，而更应该和罗烈饰演的反派浪人相提并论。
两人都咄咄逼人，极为夸张，怪叫连连……
当然这一正一反两个角色真正的性情，以及给观众的感觉，又是极为不同。
王羽李小龙的“御用”配音张佩山 在《独臂刀》中也有出演
这就好比在《龙虎斗》里上门踢馆挑衅的不是浪人，就是汉奸。
而在《精武门》里是陈真在忍无可忍便无须再忍后，主动去虹口道场挑战。
这两种行为虽然都可以说“狂妄”一词来形容，但背后的意义又有本质区别。
另外再提一点，给王羽和李小龙在银幕上配音的都是张佩山老师，不过李小龙那标志性的嘶叫，则是自己的原声。
苦练的铁砂掌和“天生”的截拳道
而在最关键的武打方面，虽然在“武术指导”一栏，《精武门》写的是韩英杰，而《龙虎斗》则是唐佳，但想来王羽，特别是李小龙在自己的动作打斗中一定都融入了很多自己的想法。
在我看来，二人在这两部代表作中的武术表现上，与其说是传统“铁砂掌”和改良“截拳道”的不同，还不如说更表现在“练功”上。
《龙虎斗》还是标准的功夫小子路数。一个本来并不太厉害的后生小辈，经历了种种考验，前辈们非死即伤，必须由他站出来，刻苦练功，最后才攀到人生巅峰……
而《精武门》，或者说李小龙的四部半电影却有所不同。
虽然出场时都还是个愣头青，但身上的武功比起社会经验来，强的不是一星半点。
而且他几乎不需要继承上一辈的衣钵，也不需要吸收天地日月精华，与其说是勇攀高峰，还不如说小龙哥从出场到“谢幕”，永远都处在人生，或者说是人世间的最巅峰！
清酒与浓缩咖啡
讲了银幕上的“虚构”形象，也不得不提银幕下的真实人生。
二人阳寿有别，却各有各的精彩，都可以说是将一腔热血，真正地发扬光大。
如果可以将王羽比作后劲不小的清酒的话，那李小龙就是一杯超浓缩咖啡。
李小龙是在有限的生命中，将功夫与哲学相结合，并自创拳术。
不过想来强健的体魄，并没有换来健康的人生，反而据说是因为脑水肿去世于丁佩家中，留下不少谜团……
反观王羽，在淡出大银幕后，又在真实的人生中继续“扮演”大侠。
不过那时的中国台湾，适合他的舞台不多，除了帮派社团外，可能找不到别的“庙宇”，能容得下他这尊大佛。
永远的大佬王羽
李小龙的电影里，不管是主观还是客观原因，都充斥着强烈的民族主义色彩，包括踢碎那不无争议的“华人与狗不得入内”的标志牌。
很难想象，如果他不是英年早逝，而是像王羽那样活到八十的话，他后来的电影，以及被访或私下里的言论，会变成什么样子？
毕竟在当下这样诡谲多变的舆论环境下，灭神比造神要容易轻巧的多。
《精武门》中的民族主义渲染
而王羽虽然在现实生活中，还在扮演着他心目中的“大侠”，而且有时候当监制，找人拍片的行为也颇受争议，但至少在电影中，他还是有极为坚忍的一面，而不是誓死把各种矛盾扩大到无以复加。
包括后来拍《座头市与独臂刀》，最多也只是为了照顾到两国观众的民族感情，拍了两版不同的结局。
想来如果换作李小龙主演，相信很难达成如此的妥协，而这样“双赢”的跨国电影项目也不容易被真正拍出来，当然在香港电影学者昆汀的眼中，这是王羽作为全能电影人的另一个优点。
双结局的《座头市与独臂刀》
4 ) 囿于昼夜厨房与爱，不如来看这部武侠经典吧
曾也梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，奈何我已囿于昼夜厨房与爱，也失去了年少时的些许轻狂，但多年未改对武侠的心之向往。
今天推荐一部狂野血性的经典武侠片——《独臂刀》，其不失为杨刚武侠开山之作，男性荷尔蒙在片中随意激荡，台词不冗余，打斗拳拳到肉，情感饱满，血色里现温柔，暴力中见浪漫。
记得以前看过一个说法张彻喜欢在电影中让男演员脱衣服，倒也不错，片中多处出现的肌肉线条真够赏心悦目的。
值得称赞的是满满的男性荷尔蒙的外表下，还洋溢着理想主义的肝胆和豪情。
影片借用了杨过断臂那个桥段，倒是衬托了王羽演绎的男主的杨刚惨烈之美，断臂，邂逅爱人，受辱，获奇书，学武艺，报师恩，杀仇家，远走天涯，故事简单，但情节紧凑，妙在武侠的意境在。
影片中也不乏精彩地打斗场面，印象最深的便是王羽在小酒馆与四个坏人大战的那段戏，前面先是各种铺垫，男主不慌不忙，闲庭若步，但真正到决一生死时，刀起刀落，四人瞬间便亡，又是如此干净利落。
不得不说，王羽长得很英气，具有侠之风貌，符合我对古代大侠的憧憬，看武侠看的是意境，和侠之风范与刀枪剑影的生活，《断臂刀》算是符合。
《断臂刀》是一部粗砺的、充满原始力量的武侠片，作为一部具有开创意义的武侠经典，值得一看。
5 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
6 ) 随便聊聊独臂刀系列
最近终于有空，把所有关于独臂刀的都看了。
一共5部：
《独臂刀》、《独臂刀王》、《座头市与独臂刀》（又名《独臂刀大战盲侠》）、《新独臂刀》、《94独臂刀之情》。
1、
《独臂刀》，1967年，张彻导演，王羽主演，女主是焦姣和潘迎紫。
金刀门门主齐如峰被仇家寻仇，下人方诚护主而死，临终托孤。
齐如峰将方诚之子方刚抚养长大，有意将独女齐佩许配给他，立他为继承人。
但齐如峰的两个徒弟对方刚既排斥又嫉妒，总是百般刁难。
忘了这俩徒弟叫啥，因为实在太像神雕剧情，干脆就叫他们大武小武吧。
大武小武一个沉稳狡诈，一个冒失冲动，他们约方刚到小树林决斗。
方刚赴约，但并不想决斗，而是想在离开前与他们告别。
齐佩心里别扭，一心要打，方刚百般相让，仍是不小心将她打倒在地，想过去扶，被她一刀砍掉右臂。
失了右臂的方刚被农家女小蛮所救，醒来后万念俱灰，在小蛮劝慰下，终于慢慢开始农夫生活。
但他们不惹事，却有事来惹他们。
面对无赖，方刚只有挨欺负的份，保护不了小蛮，愈发的郁郁寡欢起来。
小蛮看不下去，拿出半本刀谱，说是自己父亲以前留下的，叫他练练看是否有用。
残谱，残刀，残人。
方刚练成了独臂刀法。
小蛮总担心方刚练成武功后会去武林中去扬名立万，一如小龙女害怕杨过终有一天会离开古墓踏入江湖。
方刚以为自己不会离开，但身不由已。
齐佩被掳，他不得不去救她以偿师恩。
师门有难，他不得不重回金刀门救危。
救了师父一家后，方刚终于和小蛮退隐江湖，过起了男耕女织的田园生活。
这是独臂刀系列的第一部。
故事虽简单，但讲得圆满，独臂刀形象初步完成。
里面有一处我特别喜欢，金刀门的老七老八在客栈被仇家围堵，奄奄一息之际，方刚赶到。
老八说：师弟……
方刚说：你有什么重要的话就快点说。
于是老八迅速说出重要遗言。
干脆 ，利落！
没有明知自己快死了还在那叽叽歪歪一些无关紧要有的没的。
不过很可惜，金刀门的大多数弟子后来还是死了，蠢死的。
片中比较难以忍受的地方是服装化妆以及……武打动作！简直一言难尽，形同木偶。
当然，我们不能用现在的标准去评价几十年前的作品，但我同样无法穿越回几十年前以那时的眼光来看戏，所以，还是会觉得太丑。
打分的话，给7分吧。
主要扣分点是动作还有金刀门全体门人的智商。
2、
《独臂刀王》，1969年，导演张彻，主演王羽，焦姣。
方刚携小蛮隐退江湖，过着田园般的生活。
突然有一天，黑白刀使关顺、关横来送贴子，要求方刚去参加霸王寨的刀王选举大会，态度极其强硬。
方刚亦态度强硬的拒绝了。
尔后，朝阳刀卢掌门带着儿子卢通卢达前来拜会，为方刚讲述了霸王寨的恶行，以及刀王选举大会的目的就是消灭江湖上所有使刀的门派。
因为霸王寨势力太大，无人能敌，故请方刚出面主持正义。
方刚依旧拒绝，说自己答应了小蛮不再过问江湖之事，绝不食言。
卢掌门无奈离开，但前去霸王寨赴约前，留下了两个儿子，说自己如有不测，无论如何要请方刚出头。
之后，霸王寨的八大寨主果然大开杀戒，前去赴会之人无一幸免，他们的后人都收到一封信，要他们自断右臂，去赎回自己父亲或师父。
卢氏兄弟迅速联络了其他使刀门派，在有人断臂赎人之前，说出了自己父亲临走之前交待的事。
大家推举卢氏兄弟为首去请方刚，断魂刀门下弟子单雄怕方刚依旧不应，使计掳了小蛮，受到众人指责。
此时眼见霸王寨的人即将攻上来，他们便派人护送小蛮从小路走。
方刚得知小蛮被掳，非常生气，跟二卢去找单雄算帐，却看到单雄惨死，护送小蛮的兄弟也已战死，小蛮危在旦夕。
在小蛮调解下，误会解除，方刚带领众人前往霸王寨，一路上逐个击破各大寨主，最终将寨子端了，救出各位老前辈。
老前辈们找人打造一面独臂刀王的金牌送给方刚，而方刚此时也得知小蛮怀孕了，喜上加喜，大家痛饮一场。
就在这时，一直未现身的大寨主无相刀王，出现了……
这是独臂刀系列所有电影中，我最喜欢的一部，也是我认为拍得最好看的一部。
大侠退隐江湖，似乎是圆满结局，然而有人的地方就是江湖，你如何退出？
所以方刚不得不再次出山。
故事依然很简单，但比上一部更紧张，也更精彩，一步一步，打怪升级般痛快。
节奏很明快，没有半点拖泥带水，一秒都不想离开，生怕错过重要情节。
故事讲成这样，已经很成功了。
虽然看起来好像并没有什么特别的技巧，但重剑无锋，大巧不工，用最简单的方式把故事讲好看了，才是真厉害。
并且这一部里，武打动作也不再像之前那般僵硬，开始会飞了，人物造型妆容也好过上一部，两大帅哥姜大卫和狄龙都出来打了个酱油。
我很喜欢，想给打9分。
扣的一分是因为演员重复使用率过高，害我以为无相刀王就是方刚师父黑化了，一直在等方刚见到师父的面时大吃一惊，然后心痛着大义灭亲，结果原来是我想多了哈哈，讨厌。
3、
《座头市与独臂刀》，又名《独臂刀大战盲侠》，1971年，导演安田公义，主演王羽、胜新太郎。
看完《独臂刀王》，搜下一部，发现只有这部仍是王羽演的，于是欢天喜地点开。
结果……呵呵。
王羽是有多么想不开，要接这种片子？
化名王刚的方刚去日本寻友，路遇南方武士滥杀无辜，杀了他刚认识的唐人夫妻，他一怒之下大开杀戒，被武士通缉。
唐人夫妻的孩子被座头市拣了，然后遇到一路寻找的方刚，座头市决定带方刚去他要寻友的寺庙。
路上方刚疑似被座头市出卖，遭遇围捕。
虽然后来证明出卖他的其实是那个寺庙的朋友，但因为他跟座头市语言不通，误会无法解除，两人对决，座头市杀了独臂刀。
最后两人呢喃说如果我们语言相通就好了。
我……
一肚子的槽无从吐起。
片速从1.25调到1.5，最后调到2.0，仍觉得太过冗长。
故事讲得乱七八糟，通篇啰里啰唆不知所云，没有半点可取之处。
所有配角们都自以为幽默的在搞着笑，其实一点都不好笑，看起来非常莫名其妙。
真的太难看了，这种片子的全部参与者，日后回想起来，应该都觉得是一种耻辱吧。
想给负分。
可好歹是最后一部由王羽主演的独臂刀，所以，因为情怀，勉强给个0分吧。
之后王羽就没再演过独臂刀系列了，或许有，但我不知道？
他开始演独臂拳王，这个我还没看。
演了这么多独臂，不知道观众看到他真人时会不会惊呼：啊，原来你有右臂？！
4、
《新独臂刀》，1971年，张彻导演，姜大卫狄龙主演。
年轻时的姜大卫很帅，可我心中最认可的独臂刀仍然是王羽，或许是先入为主吧。
大侠龙异之是个道貌岸然的伪君子，江湖中凡有使刀的少侠出人头地，无不被他设计陷害失去手臂，从此退出江湖。
鸳鸯刀雷力也不能幸免。
年轻气盛的雷力退出江湖后，在小酒馆做了伙计，受尽欺辱。
附近铁匠的女儿巴蕉每天来打酒，对他心生好感。
威虎山庄的人调戏巴蕉，雷力上前阻拦，被打得很惨。
危急时刻，酒馆来了位少年侠客封俊杰帮他们解了围。
封俊杰意气风发，气宇轩昂，一如当年的雷力。
巴蕉总认为，如果雷力能像别的江湖人那样，腰间挂把刀，就不会被欺负了。
封俊杰说你不懂他。
巴蕉确实不懂，所以哪怕雷力不想要刀，不想再提武功之事，她也固执的偷了父亲的宝刀送他，却在归家途中，被威虎山庄的人掳了。
封俊杰救了巴蕉，随后接到龙异之和威虎山庄庄主陈震南联名的贴子。
他本就因威虎山庄劫镖一事想去打抱不平，因此欣然单刀赴会。
雷力提醒他小心，因为龙异之的三节棍专克双刀。
封俊杰却觉得自己是去揭露真相，龙大侠感激他都来不及，两人怎么会动手。
他让雷力等着他回来，一起归隐，去太湖边种田。
雷力一直等到天黑，等来的是封俊杰惨死的消息。
龙异之以当年对付雷力的同样手段对付封俊杰，封俊杰终于识破眼前这位大侠的真面目，却被砍成两截，死得相当惨烈。
并且龙大侠还假惺惺做出宽容慈悲的样子，将他葬在山庄后山。
雷力大恸，愤而上山，踏平威虎山庄，并最终杀死龙异之，为封俊杰报了仇。
有年轻时狄姜的颜打底，怎么都差不到哪去，光看颜就够了。
但真要讲起来，故事并不出色。
之前的独臂刀，甚至包括徐克后来导演的断刀客，断臂后都过得非常悲惨，是真的弱到了极点，被人欺辱到无法反抗。
只有这部，雷力即使断臂，也并未变弱，他只是不想再涉足江湖，所以隐藏实力。
这就少了一种触底反弹逆袭的快感。
更何况，当年雷力意气风发时，尚且败给了龙异之，当了伙计许久，也未曾练武，只凭端茶倒水打鸡蛋中锻炼出来的技巧，加上根据扔鸡蛋临时想出的三把刀的创意，就能杀光了威虎山庄所有人再加上一个龙异之，实在有些牵强。
大概是修复过了吧，这部画质非常高清，再加上两位男主的颜，看起来很是赏心悦目。
这也是独臂刀系列中最基情四射的一部。
女主彻底沦为灯泡，多余得不能再多余。
封俊杰对雷力一见倾心，而雷力对他则有些排斥。
直到巴蕉被掳，雷力追上去，却因对方有马，可奈何。
一直跟着他观察他的封俊杰从树上跳下来：你在追什么人？我帮你追。
或许就是在那一刻，雷力终于完完全全的接受了封俊杰。
“你把我当朋友。”“我把你当兄弟。”
“到了晌午不会有客人了，我来陪你。”“不用管我，你忙你的。”
“待这事完了，我也封刀，我们到太湖边上务农去。”“我等着你回来。”
雷力倚在门前，目送封俊杰策马远去，封俊杰回头，有些俏皮，又志得意满的看了他一眼。
颤抖吧，腐女们。
因为我太注重故事性了，所以虽然有两位的颜打底，还是只给7.5分。
5、
《94独臂刀之情》， 1994年，导演李仁港，主演姜大卫、刘松仁、吴兴国。
错剑堂大师兄白复国与其二师弟汪靖国竞争堂主之位，汪靖国失败，愤而出走，创立一刀会。
七年后，汪靖国找白复国寻仇，抱走其独子阿宁，以义父身份抚养阿宁长大，给他灌输白复国是其杀父仇人的观念，然后让他去报仇，与此同时，联系三师弟武安国，让武安国在阿宁杀白复国时从旁相助，之后再杀死阿宁。
白复国在爱妻死后倍感寂寞，了无生意，在儿子来寻仇时，决定赴死，并且交给儿子一封信，嘱咐他在自己死后再打开。
二人打斗时白复国有意相让，加上武安国从中动手脚，很快便死在阿宁手中。
之后阿宁拆开信，得知自己亲手杀了父亲，大受打击，一蹶不振，幸有汪靖国爱女小莲陪伴。
武安国叛变事发，被错剑堂追杀，得知自己当年痴心错付，心灰意冷自尽，汪靖国派自己徒弟高杰前来追杀阿宁。
二人决斗，高杰战死，小莲知道阿宁定会找自己父亲报仇，不欲夹在中间为难，远走他乡。
阿宁终于杀死汪靖国，却在看到汪靖国怀中掉出与自己的合影时，悲伤不已，遂自断一臂，以报养育之恩。
我从头到尾都在怀疑自己看了个假的独臂刀。
还以为姜大卫是独臂刀，结果他很快就挂了。
那好吧，他应该是独臂刀他爸。
可是断臂呢？为什么都快放完了，阿宁两只胳膊还好好的？
最后三分钟，阿宁终于断臂，我长长的松了口气，虽然这臂断得有点莫名其妙。
男主阿宁是吴兴国演的，对他无感，可能是因为我讨厌许仙。
不过姜大卫和刘松仁，甚至徐少强，都是很帅的。
江珊和杨采妮也是美到让人窒息。
可惜，故事太差，白瞎了一帮那么好的演员。
首先，帮仇人养儿子，然后让这个儿子去杀仇人，这种奇葩的操作我实在不懂。
简直脑子有坑，养个孩子那么容易？
邀月宫主养花无缺那是因为变态的爱恨交织。
好吧，汪靖国可能也是……
其次，白复国不想活就不想活了吧，居然要让儿子先杀了自己，再让他得知真相。
你跟你儿子……多大仇？
真不想活也别坑自己儿子好嘛，自杀请在家，方便你我他。
之前有人推荐，说这部还不错，我是抱着很大期待的，谁知看下来觉得哪哪儿都莫名其妙。
当然，我也能理解为什么有人喜欢这部，因为画面是极其浪漫写意唯美的。
徐克的《断刀客》说是致敬张彻的《独臂刀》，然而从风格上来说，总感觉更接近这部《94独臂刀之情》，画面以及配乐，甚至女主开头幽幽独白的方式，都非常像。
当然，徐克那部要强太多。
所有导演里，我最爱徐克的镜头语言，想象力也足够华丽，故事讲得还好，在我心里他是完美的。
这部给5分吧，4分给颜，1分给画面。
按喜欢程度排名：《独臂刀王》>《新独臂刀》>《独臂刀》>《94独臂刀之情》>《座头市与独臂刀》。
非专业影评，打分全凭喜好，主观性极大，如有粉丝，请勿介意。
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝