1 ) 美国集男仆的“恶”与女仆的“善”于一身
故事描绘了一个毫无正义可言且虚伪透顶的资本主义社会画卷。最有杀人嫌疑的男仆拿所谓的爱国(政治正确)来自证不可能杀人和说谎,这居然还能被死对头的有钱邻居所认同;就连最具所谓正义感的女仆居然靠栽赃陷害来伸张正义,伸张正义是假,其实质是靠标榜自己的“善良”来吸引有钱男人的好感,并排除掉自己上位的拦路石男仆,男仆为了阻止其上位,总是说其坏话,以至其在老男主人去世时一度想打退堂鼓离去,但小女孩的死让其看到了希望。男仆的真恶和女仆的伪善是一回事,实质都是假借伸张正义(爱国、缉凶)之名来实现自己利益最大化之实。这一招,伪君子美帝屡试不爽,为了石油霸权,栽赃伊拉克搞生化武器推翻萨达姆,现在又为了维持自己的霸权地位,栽赃华为,疫情上栽赃中国。
2 ) 少跟我说超现实主义
后面的发展很莫名其妙。而且看了很多人的评论后发现,没有能讲得通的。布努埃尔本人认为女仆加入了资产阶级是她自身的最终妥协,但从效果来看,他显然没有表达清晰。对于这样一部不自明的电影作品,很纳闷为什么大家都给予了很高的评价。
3 ) 第一文艺大美女
听到说这是布努埃尔最晦涩的电影时,我释然了,原来不止我一个人感到困惑。
困惑的主要原因是人物的行动力没有一个指导思想。之前一直到小女孩被害这个女仆的行为都中规中矩,只看出她并不十分拒绝老少男主人对她的勾引,甚至在这期间还很享受。她唯一厌恶的人是“猎人”。她喜欢小女孩,至少可说善良。之后的情节急转直下,开始费解。
她留下是因为小女孩的死。可后面和凶手上床,甚至要嫁给凶手很费解。导演明确否认是因为杀了人这事让女人“性”奋……最后嫁给了老军人。用以前布努埃尔一贯对资产阶级的否定来解释行不通,超现实主义行不通,现实主义更行不通……
这是个复杂的隐秘内心世界。有恐惧,渴望,虚伪,谎言,善良……让娜·莫罗简直是文艺片第一女一号啊,莫妮卡·维蒂之前的第一文艺大美女。
4 ) 现实恒久远,一招永流传
下午原本有一次登山比赛,几天前我们主任郑丽贞亲自前来我的办公室极力邀请我参加这次活动,今天上午她却跑来冷冷地放了我一次飞机。妈的,这个老女人真是讨人厌,且不说上次俺们评二级职称的时候老是多收我们的钱,今天还对俺招之即来挥之即去,哼哼,下次想叫我干点什么事,请得动老娘算你牛!不过,不去登山也有好处,下午的时间足够我仔仔细细把《女仆日记》再看一遍的了,看在能看电影的份上,就不跟那老女人一般见识了。
《女仆日记》的黑白影像给我了我精致优雅之感,当然,即使已经看了两遍,我并不认为自己已经深刻的理解了这部电影。这部电影虽名为“收藏大师”系列,但我对其导演着实一无所知,因此不存在迷信大师的问题。事实上我觉得,《女仆日记》经得起反复观看的考验。
第一遍看的时候有一个地方让我挺费解,女主角塞利斯汀明明就觉得那个老爱向她女主人打小报告的叫约瑟夫的仆人又老又丑又脏,怎么会有想跟他结婚的想法呢?后来才弄明白,塞利斯汀很喜欢的一个小女孩被人奸杀了,她怀疑是约瑟夫干的,为了找出罪证,她不惜色诱这个莽汉。
约瑟夫是不是个坏人呢?电影里许多处地方都告诉了我们约瑟夫不是个好人,比如他回偷偷向女主人打新来女仆的小报告,比如他连杀鹅时都习惯残暴地折磨那只可怜的鹅,比如他常常流露出对叫克莱尔的小女孩的兴趣。最重要的是电影明明白白告诉我们约瑟夫是最后一个在树林里见到小克莱尔的人,可约瑟夫却坚决否认自己在小克莱尔遇害的那天见过她。假如人不是他杀的,他为什么要撒谎呢?所以塞利斯汀的怀疑是正确的,不过实在没有什么证据能把约瑟夫绳之于法,塞利斯汀最终只能采用栽赃假货的手段让警察把约瑟夫抓起来。但栽赃嫁祸总归是栽赃嫁祸,没过多久约瑟夫连审判都没有就因为查无实据被释放了。尽管塞利斯汀费尽心机,小克莱尔的谋杀案却依然不了了之。
其实,除了约瑟夫,电影里其他的人也都不是什么好东西。塞利斯汀的女主人是个性冷感,总是趾高气扬的对塞利斯汀炫耀家里那些精致的摆设;男主人简直是个性欲旺盛的流氓,总对塞利斯汀实行性骚扰;老主人倒是绅士风度十足,偏偏是个恋足癖,总是很变态地要求塞利斯汀换上精致的靴子来来回回走给他看……给这么一家子当女仆的罪可真不是人受的,在她终于忍受不了决定离开的时候,却在火车站意外听到了小克莱尔遇害的消息,善良的她为了查处凶手是谁,居然重新回到了那个变态的家庭工作,从而也有了上文提到的色诱约瑟夫的故事。
那么,这个故事到底想要告诉我们什么呢?当然,我们可以说揭示了资产阶级的空虚啊,罪恶啊,劳动人民的可怜啊……等内容,这些东西会有人研究的,我没必要在这里多费唇舌。但是,影片里的坏人没有得到应有的惩治也是事实。塞利斯汀最终嫁给了影片里最正直的上校,可是上校却觉得约瑟夫那个坏蛋是个真正的爱国者,连原本很讨厌的流氓男主人蒙德尔在他眼里也突然变成了绅士。孟德尔能不绅士吗?对塞利斯汀的性骚扰失败后,他跟家中的另一个老处女仆人勾搭成奸,性欲已经得到满足的他当然不必再对其他女人耍流氓。
善恶有报是人们想当然的结果,好人跟坏人欢聚一堂都过得挺好才是常见的现实。这部电影的意义就在于把这种现实复制了一遍,难得的是在这一过程导演的态度既不愤怒,又不哀悯,一直很平静。影片最后以一群在街上高喊政治口号的人群渐趋远去的身影为终结,我相信人群里的大部人并不能清醒地认识到自己为什么要参加那么激烈的政治活动,他们其实跟那个正直的上校一样辨不清谁善谁恶。而旁边的人向群众排法的《今日法国》报纸显然寓意深刻,它让沉浸在电影中的我们恍然大悟,电影说的不就是“今日法国”吗?
这部电影的高明之处就是尽管电影所描绘的那个时代已经过了许多年,但它所道出的现实本身并无新旧之分,即使把它放在今天也是成立的。这一特点与电影本身流露出来的优雅气质结合在一起,为《女仆日子》扎扎实实贴上了一个“大师”标签。
5 ) 晦涩的现实主义作品——《女仆日记》
路易斯 布努艾尔 Luis Bunuel小组,欢迎加入!
http://www.douban.com/group/15634/ 《女仆日记》仿佛讲述的是一个贵族庄园里资产阶级的腐朽生活与空虚精神世界的故事,但又不至于此。
放弃了个人惯用的超现实主义手法,《女仆日记》却是布努艾尔最晦涩的作品之一。故事发展往往出人意料,人物的性格变化也让人琢磨不透。有些能用阶级分析的方法讲得通的,却不符合心理分析的原理;反之亦然。因此,这部片让当时的影评人很头痛。
布努艾尔不按常理出牌,但仍有迹可循——人性与阶级性的相互作用与隐含的社会历史背景。
电影的观感也是非常暧昧——对女主角几次暧昧的抉择似乎有些心痛,对人性深藏的不可知处又似乎有些恐惧。
电影最后片段:右翼队伍上街游行,天空雷鸣电闪,暴雨将至······
6 ) 性压抑是一个隐喻
Sexual repression here merely serves as a symbol. In the face of reality, the old man retreats to fantasy; his son-in-law seeks the underprivileged women as an outlet; the veteran neighbor is braver in a way but cold-blooded when he kicks the maid who's been with him for 12 years out for a younger one; the bourgeoisie woman is chained by the religion physically, even more mentally. Perhaps the baffle feeling lies most in the murderer, who is cruel and yet rational and with such a vision. The cloud means there will be a pour.
布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会,同时将时代背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期,凸显一战和二战之间在法国的反犹反布尔什维思潮。情节安排上把前后两任雇主合并为一家,从而创造出两起死亡发生在一天的巧合:偏执恋物癖暴毙的色老头,遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象,没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”,而是嫁给隔壁的退伍军官富人。新到的女仆被庄园里所有男人爱上,如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡事件触动,再次回到家中,和《维莉蒂安娜》转折安排一致。右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普万岁”,让·恰普(Jean Chiappe)于1930年作为巴黎警察局长,禁止放映布努埃尔的电影《黄金时代》。
我表示,对于布努埃尔,无论是超现实主义的他还是现实主义的他,我都不能理解。
我看过最不布努艾尔的一片布努艾尔.照理说米尔博的最大名作遇上老布再遇上莫罗是挺天作之合的...但是电影传达出的文本力量并不如何强大,老布也在恭敬/谨慎中完全丧失了自己的优势----如果仅仅是搞女人小心思的东西,那他比夏布洛差远了.只有莫罗是超级美丽的...
女主人以冷漠无常的外在行动将丈夫的旺盛性欲隔绝于外,后者又因前者虚伪的禁欲而将自身内心的火热之情寄托于充满野蛮暴力特性的狩猎活动中,老父亲则以平和的态势掩盖自身下流的怪癖;上层是矛盾重重的,下层要么如管家那般粗俗邪恶要么如其她女仆保守羸弱。如此,俨然一副微型社会图景,邻居的冲突则体现这种“社会”在资产阶级的普遍存在。女主角以闯入者的身份打破各个孤立个体之间脆弱的平衡,各类人物因其丑态毕露。到最后女主成功跻身上流,而民族主义大张旗鼓挥舞旗帜大步走来,电闪雷鸣般的灾难即将降临欧洲。
应该是布努埃尔最通俗的片子了吧,还是没大明白,得细琢磨。【电影学院】
1.体会不到布努埃尔的魅力;2.女主角转变的太快,难解。
8。一群虚伪的人构成的一部片,连老女仆,被主人勾引了,都泪流满面。。
阶级属性明显,故事走向成谜。所有男性角色都恶臭得千姿百态,女主深思熟虑的利用男性达成目的,但又带着尚未泯灭的正义感。结局挺有意思的——若得山花插满头,莫问奴归处?
难以解读的文本。由初始的隔空打穴到结尾的电闪雷鸣,对阶级的讽刺不痛不痒。女主角的动机也较为含混。文本中有少些难以捕捉的超现实影子,但不具有代表性。
#重看#女仆亦算一个「闯入者」,激起周遭阵阵涟漪,照见各阶层男性的各色嘴脸,基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐,反而在辛辣嘲谑的外衣下,呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味;刻意的暧昧留白意味深长,野猪与兔子的隐喻不寒而栗;让·莫罗最适合此类复杂角色,嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。
一部走势奇怪的布鲁艾尔电影。刚开始洋馆的奇怪氛围,让人感觉似乎是部90年代日本H卡通的黑白版;杀人案出现之后,又变成悬疑侦探片;女主角的态度莫名暧昧;结局也似乎像个《沙漠中的西蒙》似的半成品。隐线加入的历史政治背景和明线的资产阶级讽刺,使得这部片的情绪表达和剧情呈现别扭的对立和统一
女仆的性格转变是个谜,不过可以理解为她是个见风使舵的人,由于管家杀了人而上尉又对她有好感,选择上尉倒是明智之举;跟管家上床也只是逢场作戏罢了,真正的目的是获得女主人一样的地位。树林奸杀穿插的野猪追逐野兔;房间戏中多处场面调度;女仆面对男主人骚扰也能欲拒还迎般羞涩一笑,全片亮点
看得出,没几个人看过这部片子.晦涩难以捉摸的人物,让我在案情刚开始产生的时候回家了.我想一定是有一个时代的大背景.因为最近我正在看<莎拉的钥匙>,有关在法国屠杀犹太人的故事.而片中无处不在的反犹言论,还有那些明暗不定的人物情绪.但刚看完女主角演的另一部戏,再看此部,颇有些滑稽.
23/9/2007 6:30pm Space Museum
每个细节都能掐出水分,处处丰盈;但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构,轻表演,这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。
布努艾尔的调度真强...
很难评分,作为电影算是成熟、滴水不漏,但是非常现实主义,除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子,其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显,几乎每一个出场的人都有罪,而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、法国革命风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义女神。
7.5/10。①1930s:巴黎女主来法国乡村做家庭女仆期间通过牺牲(部分)色相周旋于四个变态男人间获取利益,以及她有好感的犹太小女孩死后她通过牺牲(部分)色相成功抓获凶手(然而却因证据不足而被释放)。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感很契合角色们精致的气质(女主是高贵而风情的气质,其他人是资产阶级气质)。③女主的心理曲线太模糊甚至连大致脉络都难以猜到;故事支线太多(想通过刻画各种资产阶级人物来探讨资产阶级与反犹主义/法西斯崛起的联系)却展开地不深入透彻,导致影片表达的点较浅较散。
一面是资产阶级的腐朽与变态,另一面是无产阶级结合民族主义者的蛮荒与暴力,冷眼旁观的女仆被仆人指责「你和我的灵魂是一样的」,最后命案、情感、各自阶级的矛盾都汇入「法兰西万岁」的滚滚人流中。
布努埃尔放弃了荒诞的超现实主义现实,却让此片更加的晦涩。就是用现实主义的手法,在叙事上也不同于经典好莱坞叙事或者现代叙事,反倒很具有间离的感觉。女仆是个迷,她的正义以及为挤入这一阶层的不择手段。约瑟夫的释放、片尾的乌云是欧洲灾难的开始。布努埃尔的调度手法太过精妙!