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剧照
详细剧情
影片改编自西班牙伟大诗人费德里科•加西亚•洛尔卡（Federico García Lorca 饰）六幕话剧，内战期间他因支持共和政府而被弗朗哥政府残忍杀害，叛军当政期间作品长期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/纪录片的形式展开，通过演员的准备、彩排间即间离向观众讲述了这样一出血腥悲剧：新婚之夜，新郎的母亲心事重重，她偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿，她的心中升起不祥的预感。新娘的表哥雷奥纳多（Antonio Gades 饰）深爱自己的表妹，他趁乱带着爱人私奔，得知此讯的新郎携刀追赶，两个男人进行了一场血腥决斗……
西班牙导演: 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲之一，另外两部为《卡门》和《爱情魔术师》。
长篇影评
1 ) 介于弗拉门戈与《血的婚礼》之间
Saura呈现舞剧版《血的婚礼》的形式非常耐人寻味。事实上无论是弗拉门戈给人的传统意象，还是《血的婚礼》作品本身给人的感受都是绽放的鲜红。从鲜红到纯白不仅有对婚礼与纯洁意象的再现，更有电影本身介于舞蹈与文学文本之间的一种平衡的力量，从零开始的力量。他既没有单纯地记录最终成型的舞台版本，也没有完全将其变成纪录片的形式来探讨文学作品与其他艺术形式的关系，而是在纯白的排练厅环境中再现演员如何从现实的场域走向虚构的、艺术的场域，如何将自己的生命体验（男主角的演员独白）融入到对作品的呈现中。
在弗拉门戈中，音乐、舞步与肢体的力量感是呈现的核心，因此关键的唱词以及文学作品中念白的气口可以通过肢解的动作进行重组和再造。而本身舞台的全景呈现方式也被电影拍摄手法的特写镜头、景别调整所弥补。比如在第三幕中男女主角novio 和novia的平行对跳，既能够看到爱人之间最紧密的情感联结，两人不在同处彼此的思念与辗转反侧，还有对单个人物的表现力的具象化都弥补了舞台艺术即时性的不足，而用电影的拍摄手法从另一个角度重现了文学文本中的特点，比如人物独白、线索铺垫等等。在最后的对决戏中，Leonardo和novio放慢的定格动作，手中刀柄运行的轨迹，以及为了平衡肢体需要大量的力量，演员头上明显的汗珠都呈现出了不同的张力。
而排练厅中镜子的运用也是点睛之笔。镜子本身就是“虚幻”的代表。因此在影片开头演员从化妆室进入排练厅开始对着镜子纠正自己的动作、找到自己身型的时候，就是他们从现实进入虚幻的时候。在场景切换时，导演一次一次将将镜头切向镜子，再用近景聚焦到角色本身也绝非偶然。包括最后，饰演novia的演员走向镜子，镜头略过了现实中的她，而只保留了镜像中的她，她将沾满红色染料的双手抹在洁白的裙子上，更是有一种模糊生与死、虚与实的强大的震慑力量。Saura利用电影媒材的特殊性质，对舞剧版《血的婚礼》的再现，最终使影像、舞蹈与文字三者结合，拥有了新的生命力。
2 ) 绍拉对于话剧《血婚》的再创作
1981年的一天，卡洛斯·绍拉观看安东尼奥·加德斯舞团的彩排过程，产生了将经典话剧搬上银幕的想法。弗朗哥去世后，遮蔽西班牙文艺界天空的乌云不复存在，绍拉也伺机改变之前以隐喻手法为主的故事片创作道路，加德斯舞团的精彩表演让他从此专注于对于西班牙传统文化艺术形式的展现与歌颂。
与原版话剧相比，电影版《血婚》在影片结构上进行了较大的改动。绍拉不仅以半纪录片的方式拍摄了一场舞剧的彩排过程，而且将舞蹈演员的后台准备活动搬上银幕，其中还插入了加德斯个人的舞蹈感悟。因此，影片除了对话剧《血婚》的主旨进行再探讨之外，还客观审视了关于舞蹈艺术本身的方方面面。而这种戏中戏的套层结构也被绍拉所长期使用，作为他在舞剧拍摄中体现电影特性的主要形式。
话剧《血婚》的故事情节大致为：一对新人即将成婚，但新娘之前的未婚夫莱昂纳多的家人正是新郎杀死父亲与哥哥的仇人，他却和新娘的堂姐结为夫妇，生有一子，并依然爱着新娘。婚礼当天，莱昂纳多携新娘出逃，新郎追出与莱昂纳多决斗，两人双双身亡。在话剧中，新郎的母亲是重点塑造的形象，母亲的丈夫与两个儿子均死于刀下，自己只能继续孤独的生存下去。其他女性角色也均无法得到男性力量的支撑，受到命运与欲望的折磨。
由于话剧《血婚》在西班牙国内享有盛誉，观众对故事情节烂熟于心，所以绍拉没有扩充话剧的情节，而是结合弗拉门戈舞的特点，做了颇有针对性的删减与强调。舞剧的叙事主要通过舞蹈动作实现，篇幅不多的唱词只能起到补充作用。由于舞蹈动作在叙事容量上的局限性，绍拉只保留了最主要的故事内容，并通过简单的道具与精准的动作设计加深艺术感染力。
舞剧大致由六段舞蹈组成。
第一段舞蹈：新郎与母亲喜形于色，畅想婚礼时的情形，新郎腰间的刀子令母亲面露惶恐，母亲不希望儿子惹上血光之灾，为情节发展埋下伏笔。
第二段舞蹈：莱昂纳多与妻子心猿意马，貌合神离，摇篮中的孩子无法安睡。
第三段舞蹈：莱昂纳多与新娘各站一边，两人动作一致，情投意合，却被无形的墙垣阻隔。
第四段舞蹈：新娘内心慌乱异常，欲望与理性的天平在左右倾斜。
第五段舞蹈：婚礼上，众人起舞。莱昂纳多与新娘含情脉脉，莱妻却无可奈何。
第六段舞蹈：莱昂纳多与新郎拔刀相见，新娘伤心欲绝。
影片中并未提及莱昂纳多与新郎的家族仇恨，也没有出现死神与月亮的角色，洛尔卡的诗歌魅力也无法在动作中体现。但绍拉将舞剧的缺陷转化为优点，尤其是最后决斗一场，没有声音、没有布景，只有慢动作的打斗，就这样，残酷的杀戮转化成为曼妙的舞姿，甚至连最后新娘身上的一抹血色也显得美丽起来。
3 ) 不入戏的沉浸
《Bodas de sangre》
唤醒新娘，在她的大婚之日。
将文学作品搬上舞台，再将舞台戏剧移植银幕，西班牙人民耳熟能详的传世经典在卡洛斯·绍拉的导筒下迸发别样的生命力。学习电影史免不了要大量观影，西班牙这章从一开始便深深吸引着我，如果用一个颜色去形容它，会是猩红色，印象里的西班牙没有火红那样明艳，但也不是酒红那般黯淡，猩红正正好好，既有斗牛士的激奋，也有传统氛围下的羁绊，血婚说的恰好就是这样的奇情故事。
有人说这是纪录片式的表达，是也不是。西班牙顶级舞者所扮演的角色优势便在于，弗拉明戈那曼妙柔媚的身姿配以铿锵急促的舞步被狠狠拿捏，使得观众来不及分心。但是镜头的存在感时刻在戏里与戏外产生间离，具有人工痕迹的场面调度与画面构图，让人惊叹舞蹈之美的片刻喘息中，清醒意识到他们是在演戏，而观众的沉浸则是对导演最大的嘉奖。
电影再一次将旧故事以新方式表达，超现实且刻意的舞蹈慢放传递出强烈的戏剧张力，伴随两抹白裙上猩红色的血痕，悲剧迎来落幕。此刻故事内核似乎已不再重要，弗拉明戈的踢踏步已经在击踏着观众内心。
4 ) 《吉普赛的婚礼》
这是我第一次看现场的弗拉门戈舞，入场时座无虚席，这更增加了我的期盼。
一开始是配有中文的西班牙语剧情介绍。
而在舞蹈开始之初与舞者共舞的是一个影子，它投在舞者身后影幕上，像是他的但又不是，
但无疑它更预示着什么... ...
预示着爱情背后的另一个主角吗？
还是两者的同一命运？
爱情将憧憬拉近，将希望点燃。
爱情颠覆了莱昂纳多的一切，而只有这才称得上真正的爱情。
他没有担当一个自我的旁观者，也没有将烈火熄灭。
相对于我们那年轻的新郎
他爱的则更像是一种附有爱情的想象，眼前的那位新娘更让他相信一切都是真的。
在一幕幕的表演种，挥舞的手臂和摆动的双腿与音乐完美的结合着。
尽显着弗拉门戈的挥洒与果断。
一切情感的肢体语言像是神经的反射一样，毫不迟疑。
虽然我对角色本身还未有同感
但整场随舞而唱的西班牙民谣却深深的打动着我！
那是无法用言说的...如同苍原掠过的风不会回应你的存在。
此类歌曲我找了多次，依然未果，不知各位同仁能否指点方向？
作为最后一场不知“莱昂纳多”是否像前几场那样跳到激情时赤足而舞的场面.
但无疑那是令人兴奋的。
我盼望着有更多的优秀舞蹈团到北京交流。
他们应是我们的萨满，我们用他们的舞蹈与自我内心世界的神灵们交流着。
5 ) 不只戏中戏
不曾想原来是看到Carlos Saura才头晕: 生生地把故事变成纪录片, 早就不是”戏中戏”三个字能概括. 使着劲地让你不明白. –除非你读过<Bodas de Sangre> (血婚)
*
我自认从前是绝没有见过这样的电影.
开篇是熙熙攘攘的后台, 舞蹈演员都是青年男女, 打闹嬉笑不迭. 直到头儿模样的舞男抖擞出现, 说来, 我们先练练这个动作.
假设你不知道电影的名字, 你问: 这是闹什么呢?
闹flamenco呀. 一二三, 热身结束, 少男少女们, 彩排即人生.
呀, 簇拥新娘的众人一袭黑衣, 黑白分明却神色不一…直到新娘的白纱洇成血衣.
按理说, García Lorca (加西亚洛尔加)的原著应当是以红色为基准, 更不说背景, 第一场黄色, 第二场玫瑰色, 第三场白色, 即使是旁衬, 也招招正中靶心. 明艳夺人的不知道是炽热情欲还是新仇旧恨. 原本照报上的新闻改编, 新郎决意与妻子的旧情人共赴黄泉. Lorca见文后经过长远谋划, 最后才一挥而就. 神奇的安达卢西亚人也钟爱意象. 有月亮, 有死神 —- 毕竟凄厉的诗句让凡人念起也总是不得要领.
从头到尾唯一被冠名的角色–旧情人Leonardo, 一妻双子心不死, 得知旧爱要成婚, 千方百计不辞辛苦去勾引, 私奔路上血溅当场. 为什么他有名字? 是有他才有故事. 悲剧只在他一念, 众人命运由他牵. 新郎母亲却又集刚烈妇女要素为一身, 家仇大过天, 怎容得下. 只新郎纯如一张白纸, 新娘又气血上涌无判断力, 都是配角. 每个故事里的弃妇都是错, 此处L妻更不需提. 你与我结婚生子, 暴躁愤然可以是对我不满, 你不爱我, 我无话说; 如今你说你并非只是不爱我, 你还爱了一个她, 你让我何以自处. 西国文学中的女人, 仿佛都要变成一块磐石才能苟活.
血婚, 乍听就汗涔涔. 全无台词你以为就不能满场唏嘘? 这才大错特错. 虽然改动加工少不了. 你纵是独舞再胜也无人知晓你是独有名字的角色. 你要说自己大婚将至, 少不得要凭空加一场母子拟婚, 观者才大悟: 这么个意思. 你说起仇人时蹙眉不够, 也有刀剑相帮. 当然是智慧超然, 可戏的角角落落毕竟已不同, 既无台词, 意象也无意义, 还要月亮, 死神做什么? 故而必须要当一样新物什来赏玩. 只要吊着观众席一丝悲怆, 那便是原味得传了.
你道排练厅上方涌起的乌云是谁的大作? 你且见过flamenco便知. 远不是手指缭乱翻覆+踢踏阵阵就引为真谛了. 击掌. 吉他. 缺一不成方圆. 原本flamenco要义就是歌者舞者眉头紧缩, 世间的苦, 则都在裙摆间萦绕. “我灵魂深处的痛楚,” 你可知晓? 于是此间言谈多余, 我的肢体我的眼神, 你的悲伤立即加满十分. 于是有flamenco, 何需色彩, 何需场景, 你听那地板的声响, 爱恨仇伤, 一并都洒了出去.
[决斗一场是真爱]
*
Carlos Saura兴许不及Almodovár知名, 可要论为西语文化圈贴标签, 好像是只有他能办到.
一桩桩经典来改. 今日血婚明日卡门. 这回Goya下回Sevilla. 不亦乐乎. 想今天来写点什么也是因为昨天找了<Tango>来看. 跟血婚是两条路子, 可还是一眼就能看穿是Saura出品. [骚拉?-_-] <Tango>的两名女主真是赞得发指, 风致不一, 却交相辉映, 并不至于一个比另一个更夺目. 最后稀里糊涂码一大坨不知所谓, 居然不是关于tango, 完全是因为想起当时坐在课堂里, 为着初到西班牙对莫名饭点的身体本能反抗, 整个就睡过了一部<血婚>. 回家琢磨, 想想不死心, 竟花了半日去youtube上揪了出来重看—-这才知道妙处, 这样的片子, 西语听力残破如我也照样无字幕神清气爽.
http://theimportanceofbeingidlepola.wordpress.com/2012/07/02/%E4%BD%A0%E8%8B%A5%E4%B8%8D%E6%87%82-%E4%BE%BF%E6%98%AF%E6%99%B4%E5%A4%A9/
6 ) 電影与戲劇
試著回答老師的幾個問題： 1.鞋子。排練前練習舞蹈的時候鏡頭先給了上半身，然後又給到鞋子；排練開始之後男主走向妻子；男二追上男主和女主之後用鞋子的響聲表達憤怒。我想鞋子第一是可以表現身份，腳的動作是一種比表情還要誠實的語言，暗示人物的性格与心境。此外，鞋子是弗拉明戈舞中很重要的部分。把觀影者注意力放在鞋子上顯然是電影語言了。 2.鏡子。排練中間演員們都還在鏡子旁或作者或整理著裝，確實最後女主走向鏡子抹下血跡很詭異，因為鏡子裡祇有她和因為她“死掉”的男人。假如是戲劇的話，演員想要表達審視內心應該是面向觀眾的，把觀眾當做鏡子。而這裡是有真實的鏡子，戲劇里的人物好像有了獨立人格，更加真實，這就是電影了。 電影是戲劇沒錯，但電影可以給人呈現它想讓人看到的，而戲劇不能。戲劇中無論演員再入戲，總是會有如古希臘悲劇中的合唱那樣的，告訴你訓誡你，這在我看過的一些音樂劇中還有殘留。戲劇中人物的心理獨白或者表現心裡鬥爭的動作都是是面對觀眾的。這個框型舞臺總是會告訴你這不是真的。所以電影和文學一樣，也是在創造可能性嗎？
之前聽过“戲中戲”這個概念，當時不是很懂，現在似乎明了了一些但還是沒能捅破那層窗戶紙。老師講了之後真的是佩服這位導演，通過戲劇語言到電影語言的過渡，到電影末尾，看到女主角走向鏡子並且鏡中沒有他人時候竟然毫無察覺。這時候心裡受到的訓誡，要比單純劇院看劇來得深刻得多。
＃西班牙电影大师展＃4.5 纪录片形式，事无巨细记录血婚的一次带妆彩排，弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配，深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面，更重要的在于气势撼人（第二部片卡门这点尤为明显），这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的女人们的身体语言
电影语言vs戏剧语言；flamenco真美丽令人沉醉；舞台的魅力在于可以更改时间的线性。
舞蹈带出的肢体语言的感染力越过所有假定性空间 他们在排练室在舞台在现场 节奏流畅顺滑情绪饱满热烈//真实和虚构 舞蹈和电影 界限被打破消除//演员在准备观众在进场 演员在改进细节动作观众逐渐安静下来 然后他问“热身好了吗 带妆彩排吧”
#重看#4.5；一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现，然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里，完全沉浸到美的震撼，感染力超强；在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊，这样一个蕴含着悲剧意味的日子，毁灭的走向呼之欲出，高潮处屏息凝神，放慢的动作喷薄出无限的静与力，爱与死。绍拉的镜头语言表现太棒了，从局部特写的运用到全景环绕，人物的走位，景别的区分，剪辑的张力，都无一不体现其强大的调度能力；特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。
原来绍拉是同帕拉让诺夫一样神一般的存在......
纯粹带来完美。三部之中这一部镜头最为精妙，希望那个屏幕更大一点，但又不要，因为已经很足够；要高傲，表情自然到多一分过头，少一分不足。相见恨晚。
领队老师身姿太美（。人类总是有很强的转化与变易的能力 观众能适应戏外与戏里之间的转换乃至共存 而演员从排演前的舞台生涯内心回顾 到舞蹈技巧热身强化训练 到全情投入浓墨重彩的戏剧和舞蹈 ta的角色转换 交叠 形成多重压力 却也被激发出潜力 这是弗拉门戈的一个剖面 也是演员心理学的一个剖面
真心赞，这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧，然后联合最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧，镜头太赞，摄影机翩翩起舞，洛尔迦的唱词只能用原文去理解，可惜不懂。
非常完整的从幕后到台前的弗拉明戈舞剧。要补洛尔卡的原著。西班牙人咋就这么喜欢一代代打打杀杀呢？想起阿莫多瓦的《回归》，村子里都是寡妇
2020240 艺海剧院。类纪录式展现舞剧的彩排，利用摄影镜头的移转让观众在戏剧中一进一出挺有意思。
血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的血婚「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來
电影利用了太多舞台剧所没有的优势，从脚步到面部的各种特写，到摄影机的移动和景别的变化，同一场表演完全可以创造出各种不同的拍法。
西班牙影展*艺海。演得到位，拍得漂亮，室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力，多变的机位（跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持）和精准的景别（起伏的白衫后悲怆的面容），像呼吸般紧跟情绪，偶尔的出画和镜面，形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后黑客帝国的“子弹时间”，舞蹈真是有某种人类精华，既起范儿，又饱含深情，包括真情的痛苦，这一切在修复后通透的画面里，光芒万丈。
#西班牙大师展 镜子的运用呼应「排演」，几次出入都很巧妙，镜子在最后一幕又复制新娘，对应镜中决斗的两个男人。纪录片式的画外音在绍拉后期消失了，在这部里算是比较单纯的技法。
并非单纯地记录舞蹈，而是由调度介入参与叙事，进而对画框内的人形成牵引，在对空间的呈现和解构上极具革命性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙，配合声音设计和剪辑，时而静默观察，时而穿梭躲闪，镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性，呼吸随着舞步渐渐收紧，张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下，在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者！
不是简单的歌舞记录，伴随着吉他伴奏和舞蹈动作，镜头也极具表现力，让观众能沉浸在弗拉明戈演绎的剧情中。前面还有舞团在化妆间的准备片段，以及领舞的讲述，戏中戏的形式也让电影本身的形式更加丰富。
镜头精准的令人称奇！很硬！
20201017@ 艺海 对不起看困了 竟然真的以彩排的预设进入 以纪实的方式跳了一整场舞 场面调度好绝 4：3的画框比比起<卡门>要精巧很多。没有paratext的部分 这前现代主义的文本现在看倒意外成了先锋。
弗拉门戈三部曲之一
舞蹈不错，设计感也挺好，但其实就是舞剧电影版，当年可能比较新潮，现在看也就一般吧。