吴未，无畏，无谓。
作为电影的小主人公，从造型到演技，年轻的演员将他塑造得非常成功。
他敏感温顺如小羊，戴着细边眼镜，穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心，规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。他被周兰的不羁自由所强烈的吸引，只有这个少女，才能把他牵出母亲的恐怖梦魇，在黑暗中奔跑到光明。他爱得痛苦自卑，在机会面前落荒而逃；他爱得勇敢真诚，不浮于表面，无微不至，永不放弃。智慧勋章，奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力，更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。
剪刀，是少女的武器吧。周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。它是保护爱人的时候递给他的武器，像一纸情书般交出了少女心事，可是少年不懂啊。它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器，但她又不忍又伤害别人，举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前，冰雪聪明如她，就早已死了心，斩发断情。
少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的，喧嚣的世界外，安静的宿舍里，黑暗中，照在脸上的月光，刻画出了它的轮廓。想抚抚不去，因为她早已看破世道唯独不懂爱情；想多又多不了，因为她聪明得不会让自己受伤那么深。像仙气又灵动的精卫，风起展翅，自由轻盈如鸟，羽毛白皙动人，出追逐它自己也不懂的一束光，也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。但我觉得，这样的悲伤，好美。
麦克也是令人心疼的孩子。面对暴力时有聪明和力量完美防御，却跌进了荷尔蒙的陷阱。也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神，腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水，他们像春天的小兽爬出山洞，她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞，一心循着香气奔跑。这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她，他即使回头也是匆匆，停不下向往海市蜃楼的脚步。很久以后他看到现实，才会知道自己错过了多么好的姑娘。爱情的漩涡里，连智商都帮助不了他爬出去。
无邪如方厚政、单纯如王大法，他们的心思要来的简单得多。也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。不知是他们未到青春期，还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困，也更说不清是不是好事。没有一定要得到对方的期望，单纯地享受追逐的过程，像孩子一样单纯，又像老人一样成熟。
似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷（让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍），他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功，social akward如sheldon，坚持固执得可爱又让人心疼。他说，孩子们，去找自己最想实现的梦想。若世道锋利，请顺风行走；若需要你勇敢，请逆风飞翔。他的心思也干净如孩子，成熟如哲人。辞去工作的他更好，好在学会了爱。
我上知天文下知地理，唯独不懂我的爱你的心。
同学少年都一样，曾经迷惘又彷徨。

写在后面：
电影的主题固然有梦想。导演肖洋，曾经的西安交大少年班毕业生，他说吴未就是自己的原型。他也和吴未一样，找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置，从建筑学转行为导演，做得开心，活得自在。
在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天，不落俗套，因为写的是自己的故事，所以真诚动人。导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等），快慢闹静之间的拼接干净利落，看得神清气爽。不用当红演员做噱头，其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦，有难能可贵的真实。
希望上映后不要被埋没掉，中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众，也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。
希望这样的电影，这样的导演，再多一些。
希望想拍出这样不商业化的电影的导演，再勇敢些、坚持些。

本来以为是因为学渣导演编剧制作抱团，于是才把好端端 一个高级学府拍成了群魔乱舞乌烟瘴气的三流野鸡大学。
后来惊觉导演也是少年班出身，真是吃了一惊。估计是想转型导演鬼迷心窍了吧，竟这么无底线的瞎编乱造，为了剧情冲突把所有人脸谱化。你自己摸着良心问问，智商高就得有性格缺陷，普通班学生就必须得嫉贤妒能，美女就是碧池，为了抢妹子澡堂群殴怒炸汽车什么桥段都无节操添加。为了博出位博眼球你也过了吧。
另外，导演您长点脑子行吧。一个遥控器能控制全楼电灯，你当拍哈利波特呢；第一届少年班学生就被女生诓到了荒郊野岭的大山上玩裸奔，你以为他们自带翅膀还是开私家车啊。
导演，有点社会责任感吧。既然叫少年班，请不要太离谱！

作家王小波曾这样描述一个热血的男儿：那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。 电影《少年班》中的麦克（王栎鑫饰演），王大法，方厚政，以及吴未，就是这样四个智商超群的天才少年，年未满十八，却已满腔热血如斗士。 四人唯一的不同之处在于，吴未（董子健饰）无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。就如同将鲶鱼扔进金枪鱼水池里以保持金枪鱼的持久新鲜一样，老师周知庸（孙红雷饰演）如此比喻。至此，故事以略微诙谐的基调展开的同时也埋下了忧伤的伏笔。由于讲述的是90年代的故事，影片搭配音乐，呈现出一股浓郁的怀旧风。而除了与故事契合度极高的背景音乐的运用， 电影的另一大出彩之处在于对角色的塑造。几个少年主角形象栩栩如生，一方面被赋予了充满戏剧张力的跳脱感，但同时又具备自然的生活气息，十分鲜活动人。尤其是吴未一角，将不适感发挥得淋漓尽致，使得情感的饱和度在影片结束段水到渠成地得到一个升华，成为电影的一大记忆点。

近年来，青春片适逢高潮期，以少年班群体为中心视角而展开的故事在琼瑶式青春片中可谓独树一格。导演肖洋，作为曾经西安交大少年班的毕业生，结合自身真实的经历体会，给观众制造了一场亦幻亦真的天才少年之旅。 《少年班》属于渐入佳境的那类电影。导演恰如其分地在满足观众具有的“天才情结”的窥视企图心与电影作者的自我表达中找到一个平衡点。《少年班》既不属于无病呻吟、娱乐至死的疼痛青春日记，也不是那类坚硬晦涩、文绉绉的自我独白。影片的巧妙之处在于在架构出一个理想乌托邦的同时又悄无声息地撕裂出一个开口，向观众展示了鲜血淋漓的人生，既浪漫又沉重。这也是沉溺于故事的诗意氛围的观众在观影后，仍能够产生强烈真实感和代入感的关键。不论是热切地想要融入到天才小团体的吴未，抑或是小心翼翼地怀揣着对周兰（周冬雨饰）爱恋的吴未，确如一条被放入金枪鱼罐头的鲶鱼，格格不入。尴尬而真实，正是影片所映射出的大多数人的青春与生活日常。无疾而终的暗恋，身处集体而无法摆脱的无力感，伸出手想得到热烈回应的那颗炙热的心，焦虑、窘迫且无奈。这些借助集体回忆而构筑的情感共鸣，强烈而有力。电影看似讲述的是天才少年们的故事，归根究底，还是一个关于你我他青春成长的轨迹道路。

天下无不散之筵席，离散悲欢无法避免。回归到电影于观众的意义上，影像的力量不仅在于能够提供人们畅游于诗意的诺亚方舟的空间，还在于与之相匹配的源自生活的切身共鸣感。在两者的调和下，才能恰好构建出一部影片的魅力，人们才能在光影中可以找到释怀的情结和被治愈的能量。

在《少年班》片尾，有一首歌唱着“没有不散的伴侣，你要走下去，没有不终的旋律，但我会继续”，面对这样一种洒脱感和释然的情绪，就如同影片结束时，古板的教师周知庸释怀后的那份云淡风轻，试问，当大屏幕里的光暗下来时，谁不是一条被治愈的鲶鱼？

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

看过这个片子已经有一段时间了，看网上评价并不是很高，于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。

这是一部和我经历息息相关却又经过夸张之后截然不同的片子。

其实这种所谓的少年班一直存在，不仅仅是大学，小学中学都有类似的教育。说来也很简单，我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班，因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女，小学的那些奥赛知识也并不难，于是成绩算是中等偏上，获过数学竞赛一等奖，也顺理成章的考入了一个中学实验班。我的资质属于一般，智商没有超高，不是天才，可也不笨。小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学，于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。

我和吴未一样有自知之明，从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人，也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。我在班上看到了很多天才，他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。不过，我们毕竟都是同一个城市的，都是较优秀的小学考进来的，年龄差也在两岁之内，于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张，他们只是有些行事和思维让我觉得神奇，不至于离经叛道或者触犯法律，品德上绝对没问题。他们没有非常要好的朋友，和班上其他同学都只是泛泛之交，但交谈还是能很愉快友善的。我会努力读书，努力融入他们的世界，去尽可能多的理解他们在想什么。老师也会比较宽松，只要没出什么大问题，不太会管大家。学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。一个班四五十个人，并不是每个人都是天才，也有些是智商普通的同学，我和他们更聊的来。我不会把他们当怪胎，我会很敬佩很欣赏他们。或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才，我遇到的情况不是那么极致，但我能体会到。

电影中为了突出效果夸张了某些东西，显得狗血刻意了些。但抛开这些夸大，吴未的一些感受我是能懂的，周老师对他们的期待和教育我是能懂的，甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界，也自然不能理解这部电影里面讲的东西。但有过经历的我是认可这部作品的，确实讲出了一些天才世界的特质，这些东西可能不讨喜，不健康，不正能量，还很无聊，但它们真实存在。

从电影艺术角度看，光景的运用，镜头的角度，都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。剪辑叙述很流畅，全片尽管压抑，零碎，但能够一直吸引着我。不愧是一位优秀剪辑师出身的导演～导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。演员的表现全部合格，对怪异人物的把握很自然，我看的时候没有任何违和感。或许这不是一部好作品，但在我心中，这是一部合格的作品。

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。问题就出在这个女神身上。观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。【北京青年报】