1 ) 無题
我覺得JIM和PLATO的性情反差是最大的看点。萨爾長着一張天使脸孔演绎一個神經躁動的缺愛孤儿是再合适不过的,詹姆斯相形之下則愈發显得粗糙成熟,除去迷茫叛逆他还是一位颇有担当的男孩,或者說是因青春而惶惑的無助聖者也不為過,所以他選择他當他的庇佑者同保护人是不令人意外的,比起同性情的解释我更倾向于崇拜情,他對他是無因的崇拜,即使這崇拜本身便含有毁滅的成分,有分崩离析的危險,却也無法阻挡它的發生。就好像那场為名誉而做的赌注,明知不可為而為之,皆因它们都是由兇猛的,不可抗拒的無因之力在推動着前進,所能做的就是乖乖就范,束手就擒,等待必然的结局的到來。
三位主角皆因人力不可阻的意外而丧生,真真令人唏嘘嘆惋!
2 ) 《无因的反叛》:青春片的顶级经典之作
从时间上来看,《无因的反叛》是与比之诞生早四年的《麦田里的守望者》血亲最近的电影。詹姆斯·迪恩塑造的吉米·斯达克与霍尔顿何其相似,开着名牌跑车、住着高档住宅,内心却涌动着一团想把这些看起来华丽美好的东西摧毁的火焰。在无趣且专制的父母的挤压下,因醉酒闹事而接受审判的吉米终于在法庭上嚎叫道,“你们快让我发疯了!”
这绝对是一部青春片的顶级经典之作,上帝和詹姆斯·迪恩让这部影片充满年轻人的火力与叛逆,很难有同类影片能达到这个标准。《无因的反叛》杰出地描写了美国青年的思想混乱状态,并用大量篇幅描写美国一个富裕的家庭里的内部矛盾,通过詹姆斯·迪恩扮演的形象,表现出父母和子女试图构建出一个交流的平台,而詹姆斯·迪恩以电影中的形象塑造出一个无可超越的“野性的一代”的典型人物,他的衣着(红夹克衫与蓝工装裤)在许多国家成为青年人理想的制服。当这迪恩后来因车祸死去时,许多年轻人就象他们的母亲当年听到鲁道夫·瓦伦蒂诺(早期的美国性感男影星)的死讯那样万分悲痛。
吉姆一家刚搬到小镇,由于从小就到处闯祸,使得整个家庭一直迁徙。他想在这儿寻找家庭无法给他的爱,虽然和女友茱蒂的交往,同学“柏拉图"的奉承以及警官雷的真切关怀能弥补些他心里的空虚,但叛逆的吉姆仍要向身边的人证明自己——用弹簧刀斗殴和海边悬崖的汽车追逐的方式…詹姆士·迪恩是反叛青年的代表;娜塔丽·伍德同时具有青少年渴求的狂放和温柔这两种矛盾的特质;萨尔·米涅奥则象征着欲望的危险与不可预知性。尼古拉斯·雷955年的影片《无因的反叛》令一代又一代人从中找到了自己的真实感受、青春期的记忆以及那些难以名状的失落感。
当然,如果仅将《无因的反叛》看作是一个个象征符号的集合未免削弱了这部影片不朽的生命力。詹姆士·迪恩逝世50年后,劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔联合著书探索《无因的反叛》的疯狂拍摄之旅,书名叫做《LiveFast,DieYoung》。借用劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔所著的《LiveFast,DieYoung》一书中的原话,《无因的反叛》是一部通过动作和姿势来演绎的电影。一群叛逆少年的汽车跳崖比赛以一位参赛者的意外死亡告终,詹姆斯·迪恩饰演的吉米·斯塔克拖着疲惫之身回家,他心中的惊恐和不安犹胜身体上的疲乏,当时,他走进家中第一件事就是开冰箱取出牛奶来喝。他先拿牛奶瓶贴住额头,接着移至脸颊,这动作如此简单且一气呵成,让人很容易忽略其重要性。但弗拉塞拉与维塞尔却注意到了这一点,从这个詹姆斯·迪恩即兴表演的小细节出发开始探究导演尼古拉斯·雷是如何放开手脚让这个年轻演员自由地捕捉这个画面的精髓。“这个小小的手势太令人吃惊了,但却绝对自然。”书中写道,“它拥有足以直捣影片内核的电力,表现出整整一代‘喝牛奶长大的’美国青年处在成熟与幼稚之间这个微妙人生阶段的尴尬与彷徨。”
读《LiveFast,DieYoung》就知道,弗拉塞拉与维塞尔认真观看了这部电影,他们简单地提出了“如何”和“为什么”。也正因为这样,我们才能了解“牛奶瓶”故事的深意。另一个例子是詹姆斯·迪恩在片中身穿的那件令人印象深刻的红色夹克。尽管有消息称,这件夹克是在好莱坞男装店以廉价购得的,但影片的服装设计师莫斯·玛布里说,片中使用的三件夹克是他用一卷红色尼龙布做的,他仔细调整了领口的尺寸和口袋的位置。“尽管夹克看上去式样很朴素。”他说,“但事实可没那么简单。这件夹克的朴素总结了导演尼古拉斯·雷在人手有限的情况下,拍摄一部看完即可丢弃的青少年情节剧所面临的困难。弗拉塞拉与维塞尔暗示,尼古拉斯·雷拍摄《无因的反叛》的动机很可能来自他与托尼(雷第一段婚姻中的儿子)之间的紧张关系。托尼13岁时与尼古拉斯·雷后来的妻子格洛丽亚·格雷汉姆发生了乱伦行为。
然而丑闻对魅力超凡、喜怒无常的尼古拉斯·雷本人也不陌生:1954年,他与年轻的娜塔丽·伍德开始了一段情,当时她才16岁,而他已经43岁了。几乎就在与尼古拉斯·雷开始亲密关系的同时,娜塔丽·伍德也开始与丹尼斯·霍普交往。尼古拉斯·雷当时也将丹尼斯·霍普选进《无因的反叛》剧组。几个月后,尼古拉斯·雷得知了娜塔丽·伍德的不忠后,便用其他演员替换了丹尼斯·霍普,以示惩罚和泄愤。不过多年以后,丹尼斯·霍普还是与尼古拉斯·雷和好了,还在尼古拉斯·雷失业时帮他找了一个教书的工作。不过,尼古拉斯·雷真正的风流韵事也许发生在他与詹姆斯·迪恩之间———尽管不那么肉欲。《LiveFast,DieYoung》一书中最引人入胜的部分就是有关尼古拉斯·雷与他善变、诱人、多愁善感的明星詹姆斯·迪恩之间的微妙关系。詹姆斯·迪恩才华横溢,同时自我放纵、行为古怪。结识尼古拉斯·雷时,詹姆斯·迪恩刚完成尼古拉斯·雷的导师伊利亚·卡赞执导的《伊甸园之东》。尼古拉斯·雷当即决定选择詹姆斯·迪恩出演自己的影片《无因的反叛》。但尼古拉斯·雷对詹姆斯·迪恩“追求”的过程漫长而艰难。“我们互相寻找对方,就像一对暹罗猫。”尼古拉斯·雷说。詹姆斯·迪恩签下电影合约后,他与导演之间紧张的空气也并未消散。
尽管詹姆斯·迪恩被认为是有史以来最伟大的“方法论演员”之一,但在现实中,他经常歪曲方法论的一些原则。詹姆斯·迪恩坚持在影片的打斗戏中使用真实的弹簧刀,结果被演员科里·艾伦刺伤。当尼古拉斯·雷本能地中断拍摄时,詹姆斯·迪恩却很恼怒:“难道你没看见这是真实的一刻吗?以后再遇到这种情况,你可别中断了!”在开拍一幕戏前,詹姆斯·迪恩有时会像婴儿般蜷缩起来,或者躲在试衣间准备,害得其他演员和剧组工作人员只为等他一个人而无法开工。“他到底在干吗?”剧组里一个演员嘟囔道,“就算是葛丽泰·嘉宝,也没有这样的待遇。”如果詹姆斯·迪恩能活得更久些,他的强迫症也许最终会逼得他的同僚和影迷们忍无可忍。但他只留下了屈指可数的几部作品,而这些作品又如此伟大,以至于我们只能纵容他的任性。在《LiveFast,DieYoung》中,科里·艾伦解释了詹姆斯·迪恩对好莱坞重新定义男子气有怎样重要的意义:“如今,我们很轻易地谈论脆弱,部分原因就是像詹姆斯·迪恩这样的人曾经愿意把它表现出来。”在片场,詹姆斯·迪恩的任性能逃过惩罚,这种待遇别的演员不曾拥有。同样地,詹姆斯·迪恩对于电影发展的意义也举足轻重———哪怕是嘉宝,也成不了詹姆斯·迪恩。
1955年,秋天明朗流动如金。拍摄了《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》之后的好莱坞新星詹姆斯·迪恩,驾驶一辆保时捷撞向死神,是年24岁。而此时,以迪恩为偶像的14岁的鲍伯·迪伦还叫罗伯特·艾伦·兹梅尔曼,住在希宾小镇,喜欢乡村音乐,即便已经从迪恩和马龙·白兰度那里学会了牛仔裤配皮夹克,仍然没有表现出任何“像一块滚石”的可能。直到这一年,他在电影院里看到了《黑板丛林》。两年后,詹姆斯·迪恩生前热爱的凯迪拉克推出了经典车款Eldorado,布鲁斯·斯普林斯廷特别写了首Eldorado的赞歌,高唱着:伙计帮帮忙,我死后将我的遗体扔进后座,用我的凯迪拉克带我到墓地。
虽然只拍了三部戏的詹姆斯·迪恩,没能等到他的凯迪拉克,却丝毫不妨碍他穿着大红衬衫和烂牛仔裤成为安迪·沃霍眼中永恒斗争的化身,纯真与老练的斗争,青春与成熟的斗争。以至于“那些斗争如同一面镜子照出无因的反叛的那代人……成为英雄的原因不在于他的完美,而在于他完美呈现出了这个时代被伤害而美的灵魂”。
在詹姆斯·迪恩成名之前,牛仔裤很大程度上还是一种工作型服装。但是,随着《无因的反叛》捧红了詹姆斯·迪恩,他的着装方式受到了疯狂的崇拜和模仿,牛仔裤也被赋予了某种文化内涵。尤其是直筒型牛仔裤,至今仍是广受欢迎的经典款式。没有詹姆斯·迪恩, 也许到今天我们也不会知道牛仔装和圆领T恤的乐趣。是他让工人阶级的装扮,看上去不仅仅是帅,而是上升到了一个独特的造型级别。詹姆斯·迪恩,这个24岁就英年早逝的传奇,让T恤和牛仔装成为了年轻一代文化的“宣言”。也许在今天难以想象,当年Marlon Brando还以“盗窃造型”的名义去控告詹姆斯·迪恩,这位《欲望号街车》的大明星作如此愚蠢的起诉实在遭人耻笑。
3 ) 活得太快,死得太早
只活了24岁,拍过三部电影,死后却足足做了半个世纪的头号性感偶像,詹姆斯·迪恩以超高的性价比给好莱坞留下一个吹牛屄的段子。只要有人愿意讲,就永远不缺听众。能跟他的“神迹”抗衡的,只有玛丽莲·梦露,不过她至少演过30部电影,轰轰烈烈地结过三次婚,床伴儿的名单里能找到马龙·白兰度、伊夫·蒙当,当然还有肯尼迪兄弟。可迪恩连个正式恋人都没被曝光过,直到今天都有人在怀疑他的性取向……
一个人只拍过三部电影,就不会存在所谓的代表作,因为每一部都是,但人们能够记住的往往是名字最酷的那部。对詹姆斯·迪恩来说,当然就是《无因的反叛》(Rebel Without a Cause)。
《无因的反叛》原本是部心理学的专著,探求的是青少年犯罪问题,实在是因为这个名字起得太好,才让电影公司动心签下这样一本严肃的社科类读物。电影传入东方,片名也翻译得大相径庭,台湾翻成《养子不教谁之过》,香港则是《阿飞正传》。后来,王家卫为了缅怀那个“心中狂野”的时代,干脆直接搬走了这个香港名字,其实影片上映的时候,他还没有出生。
《无因的反叛》于1955年3月开拍,导演尼古拉斯·雷当时已小有成就,为好莱坞头号酷男亨弗莱·鲍嘉拍过《孤独之地》。当然,这还不足以让他日后成为戈达尔、文德斯和贾木许等几代电影叛道者的偶像。在影片开拍前,雷手上只有这个片名以及几个少年犯罪的案例,为了达到“具有太空感的希腊悲剧”效果,他在三个月里炒掉了两任编剧,最终迫于时间压力才勉强通过了剧本。
《无因的反叛》皈依了传统戏剧的“三一律”,故事发生在24小时之内,从一个黑夜开始到另一个黑夜结束。因为一场意外,吉姆、朱蒂、柏拉图三个高中生离开了让他们失望的家,一场著名的青春逃亡就此开始。
詹姆斯·迪恩演的吉姆是来自中产之家的独子,像很多十几岁的烦恼少年一样,无法融进身边的世界,打心底鄙视自己婆婆妈妈的爸爸还有唠唠叨叨的妈妈。“一个男孩想尽快变成男人”,这是雷在创作剧本时写下的笔记。后来,有个小镇青年看过《无因的反叛》后,决定离开家乡去闯荡,他在自己的歌里写道“要走多少条路,才能成为一个真正的男人”。唱片的封面上,他穿着和詹姆斯·迪恩一样的牛仔裤和夹克衫,他把自己的名字改成了鲍伯·迪伦。
早在剧本完成前,雷就认定詹姆斯·迪恩是扮演吉姆的合适人选,迪恩曾出演过伊力亚·卡赞的《伊甸园之东》,迷茫忧郁的个人气质正符合“无因反叛”的标准。后来,雷回忆起他和迪恩首次见面,感觉是失望的,因为这个年轻人除了赛车之外对其他话题一律不感冒,最后干脆没话可说。凭着直觉,雷没有放弃自己的决定,等到影片开拍时,迪恩已经成了他家的常客,两人经常在客厅里彻夜长谈,甚至被小报记者写成了八卦猛料。迪恩认为雷家的客厅给了他太多灵感,以致要求电影里吉姆家客厅进行完全仿制,才有了后来迪恩痛殴老爸的经典段落。
在雷的设想中,《无因的反叛》要启用一批现实生活中的不良少年,甚至还请来当时好莱坞当地暴力团伙“雅典人”的小头目担任“技术指导”。女主人公朱蒂是个典型的早熟坏女孩,正期待转型的童星娜塔丽·伍德相当渴望这个角色,但雷的目标却是找个江湖气更重的姑娘。于是,娜塔丽·伍德和当时的男友丹尼斯·霍普(就是后来拍出《逍遥骑士》的那位)酒后飞车撞树,住进医院后的第一件事便是拨通雷的电话。不久,不到17岁的伍德成了《无因的反叛》的女主角,同时她的男友也换成了比他大27岁的雷。倒霉的丹尼斯·霍普,还要在影片里跑龙套,经过雷的删改,他的台词只剩下不到三句。
影片的拍摄并不顺利。由于宽银幕制式的要求,已经拍了几天的黑白胶片被迫改为彩色胶片重拍;娜塔丽·伍德和赛尔·米尼奥两位非成年演员的工作时间不能超过晚上8点;华纳公司出于预算和电检审查的考虑,不断对剧情提出要求……1955年5月底,《无因的反叛》拍摄完成,伴随而来的厄运似乎才刚刚开始。
1955年9月30日,詹姆斯·迪恩结束了另一部影片《巨人》的拍摄,驾驶着保时捷的Spyder跑车去参加一场比赛,结果在加州的公路上与对面的货车相撞,当场丧生。3个小时之前,迪恩还因为超速得到一张罚单。这场好莱坞最著名的车祸,后来被加拿大怪导柯南柏格在《撞车》里复制了一把,据记载现场极为惨烈。
一个月后,《无因的反叛》公映,年轻人开始感叹这位早亡的叛逆偶像,飞机头、牛仔裤、白T恤、红夹克、瑞士军刀都成了时代的商标。而这一切,詹姆斯·迪恩都已经看不到了,他甚至无法想象人们对他的热爱远远超过了马龙·白兰度。当然,迪恩更无法预料到他死后竟然两度获得奥斯卡提名,他真正的目标其实是当个导演。
因为《无因的反叛》,娜塔丽·伍德成功地步入成年演员的行列,她也一度成为好莱坞的一线甜心,担纲过《西区故事》这样的大戏。1981年的感恩节,伍德和丈夫罗伯特·瓦格纳乘私家游艇出游,当晚瓦格纳和朋友喝得酩酊大醉,伍德神秘地从船上消失,直到第二天早上才在岸边找到她已溺毙的尸体。娜塔丽·伍德天生恐水,最后落得这个结局也成了一个难解的迷。
《无因的反叛》中脆弱的神经质男孩柏拉图,最终倒在警察的枪下,他的扮演者赛尔·米尼奥同样也死于非命。1976年2月,正处于事业巅峰期的米尼奥被人刺死在自己的寓所门前,而他生前始终坚信自己能和詹姆斯·迪恩的灵魂对话。小道消息随之而来,传得最邪唬的莫过于一场同性恋情杀,而参与者就是主演《死于威尼斯》的瑞典美少年伯恩·安德森,后来安德森在欧洲声明自己从未去过美国,并用了几十年的时间证明自己性向的曲直。三年之后,刺杀米尼奥的凶手落网,交待这个案件只是起平常的抢劫,他甚至不知道被害人是位演员。
半个世纪过后,《无因的反叛》更像是一个文化符号,一个少年眼中的世界,甚至闻起来都带着“少年心气”。同时,又仿佛一个可怕的魔咒,让三位主人公过早地离开了人世,詹姆斯·迪恩24岁,赛尔·米尼奥37岁,娜塔丽·伍德也只有43岁。就像老鹰乐队(Eagles)为迪恩写的歌一样,“Too Fast to Live Too Young to Die”——活得太快,死得太早。他们每个人都是。
4 ) 有关反叛
/写于4月4日
课上要求的阅读材料里有一篇无因的评论,里面提到的一个很奇妙的观点:故事的三个主人公,Jim和Judy虽然也是因为家庭的缘故而产生了反社会的倾向,但是他们的心理问题是可以调和的,可以通过与家人合适的沟通而暂时的和解,也就是说他们的反抗意志并没有那么的强烈。而Plato不一样,他的家庭同样也很有问题,但是他们无法解决,因为他的父亲已经离开他了,这是一个无法改变的事实。而他变成现在的样子也已经很多年而很难改变,因此Plato向较其他两人是更激进的反抗figure。而他的反社会倾向已经强烈到了一种影响了自己的心智的程度,简单来说,这种反抗的意志已经让他疯了,所以他,作为一个反抗的标志,在这个故事当中必须得死。
故事的最后Jim给了Plato他的外套,而穿着Jim的外套的Plato被警察开枪打死,这件外套几乎可以被看作Jim的标志(把本体给出去了一样x)Jim最疯狂的行为都是和这件外套一起的,因此这个行为可以理解成Jim身上的反抗因子随着这件外套一起被赋予到了Plato身上,而随着Plato被杀死,Jim的反抗精神也随着一起逝去了。最后警察和亲属一起在哀悼中互相和解,Jim和Judy沉默着离开,或许在那之后这两个曾经也叛逆过的年轻人会被磨平棱角,过起普通人的生活,但是谁来为Plato买单?
感觉完全打开了新的思路,但是高高在上地否认了一切年轻人的反抗精神,通过一个年轻人的死来促成其他的年轻人的‘同化’,真的好傲慢啊……
5 ) 从没有人长大
影片接近两个小时,而主要情节是在一天中发生的。这一天里,三个青少年因意外身亡。
所有参与事件的人,我相信他们都不知道自己究竟在干什么。包括Judy,jim,buzze几位主要人物,他们没有原因地做着危险而无意义的事情,茫然地把事件推向不可挽回的地步。
影片中有几处重要的两代人之间的争吵。可笑的是,我也曾多次与父母有过极为相似的争吵。
“高三很累很痛苦。我快支撑不住了。”
“你只要熬过这个阶段,未来光明着呢。”
(他们从没告诉我现在怎么熬过去)
“你们根本没在听!根本不关心我!”
“我天天为你做饭给你钱花,你怎么有脸说这种话?”
(原来父母就是这种角色。)
“帮帮我好吗?救救我??”
“...........(沉默)”
旧的价值道德体系已经崩塌了,父权曾是束缚新一代的象征,但也有庇护与指引的作用。电影里的时间是战后,在关键的时间点上,新一代对旧价值体系的崩塌反应很强烈。他们只能在黑暗里探索,用幼稚的心理应对不断发生的糟糕事情。Jim的几次“借奶浇愁”真的很好笑...就像是明晃晃地告诉你,这个角色还是个小孩。(但最后有成长)
Jim在最后搂着Judy坦然在父母面前离开,而父母也相视一笑好像再说“他终于长大了”
可悲的是儿子的成长跟他们一点关系都没有 。父母不但不能做孩子的导师,还在他们绝望的时候告诉他们“你无依无靠”
相比jim,plato就没那么幸运了。他在迷茫中失了心智送了命。因为他的父母从来都不在场?
时代在发展中形成新的规则与标准。现在的社会名为“幼稚社会”,因为没人长大。以前的孩子玩玩具,现在的“孩子”也有玩具。车,房,职位...是工业时代的新型“玩具”,用这些玩具控制人生,让你乖乖听话。所以现在,市侩圆滑是成熟的标志,财富与权利是成功的象征。那些为人类社会共同美好未来奋斗的梦想,反而会被人嘲笑幼稚。责任,认真,严肃..成了人人避之的东西。与其去探索复杂的事实,不如在娱乐节目里嘻嘻哈哈消磨时间。
你会被教导“有眼力见” “合群”
你会被付予“好好学习”“找好工作”的期待
你会被物欲淹没。你会丧失自我。你会变的和所有人一样,成为“消费社会”绞肉机里产出的肉丸。
这就是新时代的准则。这就是没有人长大的社会。这就是人类的未来。
6 ) 无因胜有因
在50年代中间,出现了一些与“迷惘的一代”同时代的导演(有时也包括一些合作者),其中有:尼古拉斯·雷、理查德·布鲁克斯、罗伯特·阿尔德里奇、约苏阿·洛甘。
尼古拉斯·雷是由广播电台培养出来的,在为伊利亚·卡赞做完助理导演之后(1945),开始了他第一部影片的拍摄,《夜逃鸳鸯》(1948),描写出一对儿真挚却走投无路的情人的悲惨经历。 雷其实一直都是影坛的边缘人物,他所拍摄的大部分影片也都是一些男人用坚强掩盖自毁冲动的故事。
虽然他也陆续接受导演过一些质量平庸的影片,如《孽海枭雄》及《浴血火海》,但他在西部片《荒漠怪客》(1954)中却显示出他驾驭一切的能力,尤其《无因的反叛》更为如此。
影片杰出地描写了美国青年的思想混乱状态,通过詹姆斯·迪恩扮演的形象,塑造出类似“野性一代”的典型人物,他的衣着(黑夹克衫与蓝工装裤)在许多国家成为青年人理想的制服。以致后来迪恩因车祸死去时,许多年轻人就象他们的母亲当年听到范伦铁诺的死讯那样万分悲痛。
为了表现这种“无因的反叛”,影片则花费大量篇幅去呈现美国一个富裕的家庭,扣人心弦的一场拼命飞驰的车赛,还有一组在天文馆的镜头,用来描写对原子弹的恐惧是人们纵情作乐的一个理由。
《无因的反叛》虽没有溢出原有好莱坞制片体系、影片类型亦无攻击社会主体价值,看上去仍在旧有的体制内部,却明显的表现出一种不和谐的声音。雷的出现,带来了能够体现导演职能的意志,在《无因的反判》中大胆的启用素人的选择,这一触碰好莱坞禁令的主意,也让主角们借其影片成为明星,并通过角色展现个性与风格,赋予影片新的气质。
关于不贞的母亲和软弱的父亲形象的讨论。 戴着缀满蕾丝边围裙的父亲,在屋内跑来跑去的伺候妻子的场景,这在儿子眼中,这个父亲和主流文化所塑造的家庭、权威的父权是多么的不匹配,是多么的不能够让孩子信服。
尼古拉斯·雷伊以后在《沙漠大血战》(该片摄于北非)和《粗野的无辜者》中再次表达出他的人道主义。同意拍摄《万王之王》(1961)这部摄制费巨大的宣传基督教的超级影片,算是他最惨的一次选择。再加上《北京55日》(1963),这最后两部史诗片结束了雷的职业生涯。
同性恋的隐喻和父爱的缺失
借奶消愁愁更愁....
8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。
心碎了!“没人和孩子沟通,只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊!好多三人构图也漂亮,还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传,尤其带出了反思60年代的一个关键问题,如果把60年代的病根指向他们的父辈,那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中,叛逆如何从内耗走向互救。
James Dean是天才~
8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻,一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中,明明都是正反打,却总让人发现厉害之处,他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩,给人以恍如新好莱坞的错觉,实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影,也许就会反叛到底,但这是1955年,所以影片最后还是回归了家庭,可即便如此,其毁灭的震撼力也让人久难忘怀,几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛,不仅“无因”,也无果,世界末日在黎明时到来。
1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。
尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)
尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件:天文馆演讲对学生而言可谓索然无味,而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的,但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命,至于结果,就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样,自然是个悲剧。
战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。
人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
“具有太空感的希腊悲剧”,不知道导演是不是真的说过,但挺准确的。
那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量
看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了
调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。