生活在小城市的一对年轻夫妻杨华(黄轩 饰)和苗唯(杨子姗 饰)最近过得不顺心,两人本是相爱却因矛盾不断升级而怨恨纠缠。海市蜃楼般的奇异幻象照进现实,一场风暴袭来,麻木中的万事万物迎来再一次的觉醒。
青年导演周子陽的新作《乌海》,问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元(并最终获得影评人费比西奖),后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映,我作为电影节策展人,看过三遍这部影片,也和周子陽导演做过数次交流。
对这部影片,我是很喜欢的,能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。
主题上,《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事;而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中,他们的悲剧命运有自己选择的原因,更有社会大环境的时势使然。
正如《乌海》这个片名,不仅指代了内蒙古的某个城市(以蕴含煤炭而得名),也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的,也是深沉有力的。
《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性,也是的的确确的大男主设置,对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们,到这部影片中的黄轩,都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作,可圈可点。《乌海》中,黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份,着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力,也同时如此的真实。
周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴,但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅,完全不沉闷,并在影像角度进行了主动性的探索。
和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比,此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然,没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时,周子陽也在作品的写实影像之外,融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段,从而让影像的层次更趋多元。不仅如此,影片中对现代通讯工具的反思,也是十分具有亮点的。
黄轩饰演的杨华,喜欢刷短视频。吃饭的时候,他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道,杨华又何尝不是?
肺鱼的命运,就是黄轩的命运。
我们的社会在不断地进步。但时代的进步,或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下,活得繁重且空虚。
杨华很喜欢躲进车里,或者钻进恐龙公园的恐龙肚子,狭小小空间可以带给他安全感。
拿起手机,杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙;看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前;和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机,开着车进了大山,他在那里终于学会了放声大哭。
对杨子姗饰演的苗唯而言,手机同样带来了很多麻烦。
苗唯也喜欢刷短视频,她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频,新生的孩子一个一个从母体里拎出来,纷纷放肆大哭起来,以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频,看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情,因为她们也是女人,她们站在了产妇的视角,更害怕生孩子的痛苦。而此刻,苗唯已怀有身孕,她又该怎样面对自己未来的人生?
苗唯微信通讯录里,有一个暧昧对象,是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者,这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上,听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后,明知道很多事情应该看破不说破,可是感情这种事情,看破了,就再也回不到当初。
《乌海》的时代背景,设定在经济高速发展的西北区域,很多人一夜暴富,在城市,像杨华这样的小人物,为了追求财富,逐渐淡忘了初心,也放弃了对情感的坚守。
第四次工业革命正在如火如荼地进行,互联网时代下的万物互联,一方面实现了信息共享,似乎信息屏障被打破,人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐,却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围,看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西,逐渐失去自由。
科技进步,现代化通讯工具的使用,或许只能够改善人们的生活方式,让生活变得更方便了,但人类情感这个终极命题,时至今日,用科技手段仍然无解。
红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错、错、错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫!
4年前,一部《老兽》,周子陽让人看到在现实残酷下亲情的脆弱,4年后,一部《乌海》,他又让人看到爱情面对现实折磨后的倾覆。
4年间,从《老兽》到《乌海》,变的是更加精致更加浪漫了,不变的是依旧满目疮痍,嘈杂且无力,周子陽依然为观众捧上了一个好故事,他把刺痛都装裹进糖衣之中,然后,在一个接着一个的长镜头中,让观众一同见证罗曼蒂克的消亡与破碎。
罗曼蒂克是什么?在我的认知里,是肝胆相照,是同甘共苦,是不忘初心,是善良,是真诚,是宽恕。而《乌海》里,这些都湮没了。
说肝胆相照,被杨华当成好兄弟的罗宇,对他却尽是拖延与敷衍,借出去的钱成了泼出去的水,是杨华悲剧的起点,在不断的祈求索要无果后,一把火燃尽了情谊。
说同甘共苦,只有共富贵,无法共患难,得意时的好都没有了影踪,没落时的坏倒是被反复提及,岳父母眼中只有钱、嘴里只提钱,一步一步逼着杨华陷入绝望深渊。
说不忘初心,山顶求婚时的满脸喜悦,明明都还存在杨华和苗唯各自手机里,而当他们面对面时,却只剩下欺瞒、争吵与互相折磨,然后,停止在悬崖前歇斯底里的哀嚎。
说善良,裸贷受害者从一步错到步步错,然后万劫不复一片鲜红;说真诚,几乎每一个人口中都是谎言,也被自己的谎言逼到绝路;说宽恕,争吵时一句句不冷静的话语是一把把刀子,还有什么真话谎话,都给愤怒点一把火,将理智燃得灰飞烟灭。
罗曼蒂克已不再,即便随意一帧都可做明信片的美景,却没有了欣赏美景的心情。
在绝望面前从挣扎到放弃,在爱情面前从甜蜜到撕扯,该收时,看似不动声色,实则暗流涌动,该放时,如洪水决堤,如风卷残云。
从《芳华》的刘峰、《妖猫传》的白居易之后,黄轩又迎来了一个能够让人印象深刻的大银幕形象,杨华是他近年来最有表演空间且又演得精彩的一个角色。
黄轩能够遇见杨华,杨华能够遇见黄轩,对彼此,既是一种幸运亦是一种成全。
杨华与苗唯,不知是巧合还是周子陽的故意设计,竟莫名贴合了陆游和唐婉的两首《钗头凤》,一边是错错错,一边是难难难,一边是莫莫莫,一边是瞒瞒瞒,宛如两人的判词,而乌海则是属于他们的沈园,可惜的是杨华和苗唯的结局更是惨淡,或者该说,惨烈。
就像看《消失的爱人》《蓝色情人节》《爱乐之城》一样,曾经那么相爱的他们,终了只剩叹息,如果他们能够彼此坦诚,如果他们能够彼此谅解,如果他们可以彼此扶持,也许他们的结局便不会那样,可惜,世上哪有那么多如果。
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
作者: 连城易脆
金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由黄轩和杨子姗担纲主演,讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中,最终走向绝望、走向毁灭的故事。
《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片,是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用,也是知名演员黄轩首次合作青年导演,黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息,也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。
这是一部透视人性的电影,而人性也许是电影永恒的命题,这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界,对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。
这些年,随处可见的小额贷款业务不断刺激着年轻人的消费欲望,提前消费几乎成了一代人的共识和习惯。的确,这带来了一定的经济繁荣,但同时也埋下了无数隐患和祸端,不少人因此深陷泥潭,难以自拔,最终濒临崩溃,走上绝路。
校园贷、“砍头息”、“714高炮”,都是社会新闻讲不完的话题和素材,制造着一起又一起的人间悲剧。
杨华(黄轩饰)和苗唯(杨子姗饰)本是一对非常恩爱的小夫妻,却意外卷入到一起套路贷的事件当中:一位欠了网贷的姑娘为此割腕自杀,而放贷的老板则沉浸在所谓的恐龙公园中夜夜笙歌。
自此,夫妻之间开始出现难以弥合的裂隙,互相怀疑对方出轨不忠并拿到了似乎无可辩驳的铁证,彼此之间的信任在无休止的争吵中被彻底消磨殆尽,只剩下对对方的苛责和不满。彻底引爆心中的怒火后,故事走向绝望与毁灭。
《乌海》兼具观赏性和思考性。乌海特殊的地貌带来了特殊质感的摄影画面,为电影增加了极强的张力和戏剧性。同时电影本身自带强烈的社会关注性质,从婚姻到贷款,相关命题都引人深思,是一部后劲极大的作品。
在整场观影结束后,不散也有幸直接采访到这部作品的导演周子陽,得以进一步挖掘电影内外的故事,为人性做一次彻底的“核磁共振”。
不散:导演好,其实今天看到这部电影还挺有感触的,让我想到一句话就是“成年人的崩溃都是从借钱开始的”。因为片中就有借钱贷款这些情节,您是怎样理解这句话的?
周子陽:我想把这句话做一个更正,我觉得(崩溃)是从欲望以及扭曲的价值观开始的。是无休止的欲望带来的问题,并不是简单的借钱带来的。
不散:关于这部电影涉及到的套路贷议题,在网络及整个社会中的讨论还挺多的,包括央视等媒体也有报道。导演在创作整个电影的过程中,是不是也参考了一些热点的新闻事件?
周子陽:实际上它整个属于叫网贷对吧?网贷套路贷。这些年因为这个问题在中国社会影响挺大,让很多人陷入很大的危机。它会不断地刺激你的欲望,然后又让你陷入更大的危机。我身边好多朋友都有这样的问题,我觉得触目惊心,因为无数年轻人甚至还包括年龄更大的人都可能都会遇到。所以我觉得这是一个目前存在的巨大社会问题,需要被关注和讨论。
不散:电影当中我们看到了黄轩和杨子姗塑造的一对夫妻从一开始的美好慢慢走向濒临崩溃的过程。现在离婚率越来越高,生育率越来越低,套路贷和其他很多社会经济问题都会带给家庭毁灭性的打击。您觉得这部电影能带给大家对于家庭怎样的思考?
周子陽:实际上这还是他们的欲望带来的问题,进而引发了他们之间的误解。曾经我们的社会是儒家社会,讲究仁义礼智信和包容,只以经济或者欲望为核心的话会带来巨大的伤害,甚至会伤害到最亲密的关系,所以不应该是这样。
不散:有一场戏让我印象非常深刻,黄轩和杨子姗饰演的这对夫妻互相发现彼此可能对自己不忠,接着他们就爆发了,把家里打得乱七八糟。想问下导演那场戏是拍了好几遍,还是说他们一下子就达到了一个情感的高点?黄轩和杨子姗在处理这场戏的时候做了哪些酝酿,才能最后实现这样一个爆炸性的戏剧效果?
周子陽:这是个好问题,今天很遗憾映后现场没人问。这场戏是重场戏,不好拍,也不好演。这个场景中有情绪的变化,然后我们又想拍出一个完全属于中国家庭的吵架戏,同时又想它具备高度的原创性,所以这场戏我们拍了两次,不是两条,是两次。前一天晚上拍的我们不太满意,第二天继续拍。拍完一条之后,我们休息了一个小时,在房间聊彼此的经历,聊完之后出去之后再接着拍,质感就完全不一样了。所以这场戏也是从我们的生活经历里来的。
不散:这对夫妻各自的父母对他们的关系进行了特别多的干涉,这也是困扰当下很多年轻人和中年人的问题。除了彼此之间的感情的挣扎,还有父母加入的各种羁绊,于是他们的夫妻关系就更加复杂。导演对当下年轻人处理这种家庭关系有什么建议吗?尤其是父母引发的争端。
周子陽:实际上它还是源于我们的现实观念和价值观等内容,他们的想法会被这些观念左右。两个家庭不一样是很正常的,但是目前存在的现实情况是家庭的不对等造成了婚姻关系的不对等,这让双方在婚姻里面的位置和整个婚姻关系都陷入尴尬和剧烈的矛盾中。所以我觉得不应该是这样,这种问题在一些人身上可能会产生特别严重的后果。
不散:其实也有这样一句话,就是说谈恋爱可能只是两个人的结合,而结婚是两个家庭不同的生活方式的碰撞,可能会导致一些火花的产生。
不散:电影的取景地是内蒙古乌海,很多镜头都对准了当地独特的自然景观,有一种“长河落日圆”的感觉,壮美的同时带着悲凉的气氛。刚刚导演一直强调欲望和价值观的扭曲带来的崩溃,想问您在本片中呈现的这些景色是不是也带有一种对欲望的隐喻?
周子陽:我想做到让《乌海》兼具观赏性和思想性。经典电影应该有的样子就是又好看又有思想,中国90年代电影有一个辉煌期,有个顶峰,就是又好看又有思想性,我也想呈现这种视觉效果,不呆板,人物背景是一体的,具备可看性的同时还能把握住节奏,视觉本身和主题也有呼应,大概是这样的想法。
不散:电影的片名就叫“乌海”,观众在看这部电影的时候一定会注意到乌海这个地方以及这里的特殊风貌。导演您就出生于内蒙古,您觉得乌海的风景对于电影有哪些帮助?或者说对乌海有哪些情有独钟的地方?
周子陽:我看到的乌海是一个视觉气质集中的地方,大山、大湖、大沙漠,开车15分钟都能到,但这个城市又有某种超现实的感觉,湖泊和沙漠很少会在一起,所以像乌海这样的地方很少。乌海这种超现实的视觉质感和这部电影的主题很相近,所以选择在这拍摄。我也看到有评论说,《乌海》是人心,是欲望,乌海不是海是乌。解释得也很精妙。
不散:电影当中有个恐龙公园,乌海那边是不是的确有恐龙相关的文化基因?那边也有化石吗?
周子陽:那里曾经是一片大海。化石之前也有。
不散:影片中设计这样一个恐龙公园,是参考了相关的社会新闻吗?
周子陽:没有,这个景是我们搭建出来的,并没有这样的恐龙公园,这属于我的一个创作,我觉得很有意思。放在这个地方不违和,整个视觉效果会更精彩,和主题有契合性,与超现实美学部分也结合得比较巧妙,所以就这么创作了。
不散:我很好奇导演在设计人物最终结局的时候,会认为人物走到这样一个彻底崩溃的地步是必然的吗?还是也存在偶然性的因素?
周子陽:我觉得这个人物受到的压力来自于方方面面,他们夫妻之间的误解加上他本身的性格,最终才会做出这样的举动。我觉得是正常的。而这个时候就能深入地看到人性的一个侧剖面,有很强的戏剧性,这都是我喜欢的一个电影的样子,所以就这么做了。
不散:面对这样的一种结局,可能有些人会觉得男主很可怜,但也有些人会认为“可怜之人必有可恨之处”,所以像他的妻子一样去责备他,一点儿都不理解他。导演会怎样评论旁观者作出的这样的评价?也是“可怜之人必有可恨之处吗”?
周子陽:我不是特别认同这句话,但是这话也没毛病,不过这跟我们电影没关系。电影中杨华是一个本性善良的人,但是做出了一个极端的事情。为什么会这样?问号和反思是留给观众的。我希望这能激起巨大的社会层面的关注和思考,因为它是有价值的。
不散:在整个电影拍摄过程中,导演记忆当中最大的困难是什么?无论是内景外景还是一些情节的设计上等等。
周子陽:我觉得最难的还是整个剧本创作的过程,因为一个人创作很孤独。
不散:整个剧本创作和影片拍摄大概花了多长时间?
周子陽:前后可能有一年的时间,大概拍摄了40多天。
不散:在内蒙古拍摄会不会很辛苦?
周子陽:冬天很冷,特别冷,有一些戏在雕塑底下拍摄,夜晚刮着七八级的风,本来大家都穿着自己的羽绒服之类的,后来实在太冷都抢军大衣穿。
不散:所以影片是在冬季拍摄的吗?
周子陽:在十一、十二月份。
不散:导演在创作这个剧本的过程当中,是先有了人物形象,还是说先是有了大概的情节,然后根据这个情节发现黄轩或杨子姗适合其中的角色?还是一开始就照着他们的脸写了这样一个故事?
周子陽:我当时在写另外一个剧本的时候,认识了黄轩工作室的一个人,他就问我说我创作的戏有没有适合黄轩的,当时正在写的那个剧本我说不适合,但是有一个我打算拍的叫《乌海》,特别适合他,年纪各方面都相仿。于是接下来我写剧本的时候脑子里边也会想到他,后来合作就顺理成章了。
不散:在看的过程中,我也觉得黄轩跟这个人物与角色特别贴合,整个气质都特别像。
不散:剧情发展过程中出现了很多催债的人,包括他向罗宇要钱,罗宇把那些套路贷的信息发给他,让他去催债。当下社会这种情况越来越普遍,您觉得我们应该怎么样去避免陷入到这种困境当中?或者说回到欲望,我怎么样才能更好地去断舍离,或者说有哪些外在的东西能够帮助自己?
周子陽:具体还是要看这个人的悟性,如果这个人没有悟性,没有对生活、生命的理解,那就比较困难了。懂的人他自己会懂,但有的人就很难度过这种困境了。各种坏的事情依然在发生,但我希望这部电影就像一个警钟一样,能够让大家警醒。
不散:《乌海》的服化道都比较真实,导演平时是不是也比较注意观察生活细节,有没有在片中融入一些自己生活当中的元素?
周子陽:《乌海》是一个现实主义的片子,虽然我这次也融入了类型片的元素,像爱情、家庭还有犯罪,但是它的内核依然是现实主义的。现实主义是忠于生活的,所以服化道不能假,假的话就会失去力量感,就会有抽离感。
不散:另外我想再聊一聊杨子姗。杨子姗塑造的角色最后落得一个悲剧的收,您觉得这之前她有什么办法去调整现状,从而挽救她的家庭吗?
周子陽:主要还是在于两个人的宽容,这点很重要。宽容、理解、包容,应该强调这个东西,应该让这个东西存在。大家都不宽容的时候,就会很焦虑。
不散:片中黄轩开车时接到一个电话,之后他扇自己耳光又大叫了一声。其实我以前也有类似的经历,确实是一种濒临崩溃的状态。导演在自己曾有过这种被逼到特别无奈的情况吗?
周子陽:也有类似的,就是也会有相同的心境,能够体会到这种感觉,才能写出这样的情节来。
不散:除了黄轩和杨子姗吵架的那场戏,您觉得特别重要的又拍得特别好的还有哪一场戏?
周子陽:烧月亮那场,一气呵成,然后戏剧性十足,视觉非常有穿透力,张力非常强。
不散:导演是钟情于长镜头吗?或者说在您的整个电影生涯当中,有没有哪位导演对您的创作产生了比较深远的影响?
周子陽:我不会全部用长镜头,主要是在几场重头戏里。我希望包括表演和戏剧张力在内都一气呵成,然后观众会有沉浸感和良好的观影体验。
不散:长镜头它的时间是流动的延续的。
周子陽:实际上我通过调度层面完成了剪辑,这是非常考验一个导演的调度能力的。它是一个镜头完成的,我不喜欢呆板的场景,要丰富,要有观赏性,要有非常有趣味的调动,对于视觉和电影的好多想象可以在这里面呈现出来。
不散:您觉得整个电影当中有哪些点体现了观赏性和思想性的结合?
周子陽:这部电影对于我来讲,是导演美学真正的形成,比《老兽》更加成熟,在美学上形成了我自己的导演风格和体系。超现实和现实完整地缠绕和结合在一起,把作者性和观赏性统筹在电影中。我喜欢欧洲的一些大师,后来也喜欢韩国的李沧东,冈萨雷斯、昆汀这些导演我也喜欢,他们的电影很有观赏性,同时非常深刻。我把我喜欢的东西做成了忠于我自己的东西,然后加入了我的独特性,同时类型元素也在,我想回归到经典电影该有的样子。 这部电影使用了电子音乐,请了德国的一个顶级音乐人来作曲。摄影师来自比利时,是非常国际化、当代的这种状态。片中的各种各样的元素也有一些未来感。我的剧作如果让内行人来看的话,实际上是好莱坞经典剧作的模式,但是拍的又是现实主义的东西,观赏性也强,这个东西是非常有创造性的一个美学系统。
不散:继《老兽》后再次跟涂们合作,导演觉得这一次涂们的表演跟《老兽》什么差异?有没有带给这部电影一些特别的气质?
周子陽:《老兽》中他是大男主,《乌海》算是特别出演。虽然戏份不多,但是角色分量很重,一下子能让人体会到两个家庭之间的差异,所有背景层面的东西都会出来,是一个非常重要的角色。他的表演并不多,但是每一条一上来就张力十足,金马影帝的份量就出来了。然后同时我也想让他在我的电影中作为一个一直存在的链条式的人物。
不散:构建一个宇宙吗?
周子陽:甚至我的电影的玩法可能是这部电影里边的东西会在下一部电影中出现,形成一个延续性。
不散:想问一些延伸性的问题。导演现在还会去看豆瓣吗?
周子陽:现在看的很少。
不散:导演是怎样一步步最终走进到电影行业中的呢?是因为哪些人或者哪些事情吗?
周子陽:一方面是那时候我高考考了0分,另一方面是那一年我最好的朋友车祸意外去世了,经历了这两个事情,你会不自觉的关注生命这个东西。然后我就从20来岁就开始专心看电影和相关的书,拍了一部短片之后,在大学就决定以导演为方向,人在这里可以承载生命的感受和变化。
不散:有没有哪个导演对您影响特别深?
周子陽:大学的时候最喜欢的就是基耶斯洛夫斯基,大学毕业后那段时间喜欢库斯图里卡,这些年喜欢李沧东。随着年龄的变化,我的理解和趣味也在变化,但是每个阶段都受到他们很大的影响。
不散:那么导演将来有什么更高远的目标吗?有没有比较明确的在电影表达上应该追求的更加极致的一些东西?
周子陽:我希望做出来一些真正经典的电影,如果一切顺利,我希望能做到部部力作。
不散:我也跟几个观众简单咨询了一下他们的观影感受,他们很多都会有那种自己生活当中某个情节被写进了电影里的感觉,所以代入感特别强。导演在整个创作的过程中是不是也会去找一些人聊聊天,去汲取一些他们生活中的故事?
周子陽:我有一个朋友就是欠了贷款,触目惊心,所以的确会有。
不散:导演的这位朋友有机会看这部电影吗?您希望他会通过这部电影有所改变吗?
周子陽:他会看到。他是无奈之下做的这个事,现在状况也好一点了。国家层面也开始做出一些限制和管控,这都是非常好的现象。
不散:有些人说想通过电影去改变社会,改变世界,导演觉得这种想法现实吗?或者说您也希望可以这样做?
周子陽:这其实赋予了电影非常大的意义,社会意义。有的电影可能会改变一些事情,这个事情可能会关系到好多人的命运,如果做到的话,那是电影人的荣耀了。有一些电影的确会,但是这也很难。希望朝着更好的方向进化和改变吧,这是我内心希望的。
不散:对生活中遇到了这些困难的朋友,导演有什么特别想跟他们说的话吗?
周子陽:在这种濒临崩溃的状态下,命运生活都是很不可测的。每个人都有每个人的生活的现实和难处,真的是得靠这些人自己的努力才能改变自己的现实。如果感触很深的话,他潜移默化地会去改变和调整的。
不散:导演会不会觉得人性本身就是有大量阴暗存在,所以最终走向毁灭其实是不可避免的?
周子陽:是很复杂,但是产生了文字、文化和文明。文化、文明就是来对抗和平衡人性的恶。
不散:导演提到这些东西,平时是不是也经常会看一些社会学、哲学类的书籍去丰富自己的一些思考?
周子陽:我大学的时候看了大量的这些书,因为朋友的意外离世,无形中我开始想了解关于生命和命运的东西,那几年我几乎成了我们大学宿舍睡觉最晚的一个人,每天能看到凌晨5点,不自觉地就会看到很晚。所以那个时候吸收了大量的这些东西,哲学理论、世界观、思辨性的内容,后来无形地都用在我的电影里面,就会有厚度和张力。
不散:所谓有输入才有输出,厚积薄发的一个感觉。
不散:导演平时会关注一些法律性的东西吗?
周子陽:曾经有一段时间关注过,比如说国内几个重要的大律师。但是当开始做这样的电影时就会集中做功课,看大量的案例,社会前前后后方方面面的调查都会看。
不散:导演将来有什么其他的特别想要拍的影片类型吗?或者特别想拍的题材?
周子陽:主要还是聚焦在有观赏性和思想性的电影,有戏剧性和人性深度,并不局限于说一定要是某种类型或者题材。因为我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影,这需要极大层面的创新和开拓,才能创作出符合我们这个时代的观众的新的作者电影。这是我想要做的事情。
不散:好的,谢谢导演这次接受不散的专访,聊得特别深入。
周子陽:是,聊得很好,很充分,谢谢。
反映这一主题的这部电影就像一部内省的寓言,它深入人性深处,试图解释抑郁并更好地理解生活的意义。在影片中,我构思了一系列充满生命力的符号,例如怀孕,胎儿,鱼类,恐龙(…),以表现现实生活里的威胁、压力和沮丧。最终,引发生命,出生和重生。在第二部电影中,我想呈现的是一部更具有精致美学的哲学戏剧(…)我认为这是对黑泽明的作品和1990年代第五代鼎盛时期的致敬,它与数百万中国人有着密切而深刻的联系。这部电影一定会引起人们的共鸣,因为角色的挣扎体现了当今中国正在发生的现实。”—导演周子陽
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
前几天,身边的一个朋友二婚了,已经看过这部电影的朋友大概能猜到,我为什么在这里提这个事。和《乌海》中黄轩和杨子姗的角色类似,朋友的前妻也是一位“大户人家”的女儿,婚后夫妻两人由于经济问题造成的纷争从没停息过,女方的父母更是动不动就亲自下场,搅合小两口的矛盾,这一点与这部电影的某些情节可以说是1: 1的复刻。
其实,发生在杨华(黄轩饰)身上的“麻烦”,也是很多中国男性的麻烦,而以杨华为主的男性视角,我觉得正是这部电影的一个重要切入点,或者也可以说是电影贯彻始终的一条主线,前边提到的经济地位问题,连同情感生活、子女生育、原生家庭等这些男性群体所面对的主要的生存话题,电影里几乎全都有比较深入的展现。
整部电影第一个比较大的冲突爆发点,或者说是情节推进契机,就是男性尊严的被摧毁,行车记录仪里妻子和别的男人的一段暧昧对话,彻底触怒了这个男人的底线和防线,随后男女主在家里大吵的对手戏变得尤其精彩,从隐着发展到暴怒,但即便暴怒却不舍得真的对老婆动手,就只是砸了几件不值钱的东西,心理层次交代得节奏分明,黄轩和杨子姗的表演完全的进入了人物当下的状态,让人确信这两个人的婚姻已经来到了崩溃的边缘。
涉及到生育和后代的话题,《乌海》中有几句台词我看了之后记得特别清楚,因为在这个大环境下,它们甚至显得有些“刺耳”,就比如,杨子姗饰演的苗唯和黄轩饰演的老公杨华说:“孩子你养得起啊?!”简单粗暴直给的七个字,却极其精准的替一些人说出了自己想说的话。所以,我个人是很感谢这样的共情式创作的。
当然,如果电影仅是停留在叙述中国一般城市的男性所遇到的困境上,还不足以打动我,这部电影的立意中真正有价值的,是如果你细想一下可能会发现,它所有罗列出的问题在背后都由某条线将其串联在一起,就像一张网,网住了这个世界下所有符合它的逻辑的男人。电影的切入点是男性的压力和尊严,但是它所折射出的,和《老兽》里充当背景板的空置建筑一样,有更深刻的含义。
作为个人第二部作品,周子陽导演在这部电影里所做的尝试,我个人觉得比处女作《老兽》要更多,新的摄影设备,各种新的场面调度,新的合作演员,但是不变的是作者勇敢关注现实的勇气,这种态度很重要的,我个人也愿意给这种题材一种“优待”,因为它不以现实题材来达到“哗众取宠”的目的,也不是毫无意义的娱乐作品,它想要做的是电影除了娱乐外最重要的作用——关注真实的人或者事,我不想看到这种执拗的热爱消失。
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯