“在过去的那些日子里，我经历了每一个年轻人都经历过的事情，当时我总觉得，没有人会真正的理解这些属于我们年轻人的事情，后来我错了，因为所有人都曾年轻过。”

01能困住我们的只有悲伤

做过很多美好的梦，也不知道是不是真的。

某些时候，我们觉得整个城市都是我们的，就好像这一切都能天长地久，可事实上我们根本不知道以后是怎么样。

张弛有个快要散架的乐队，是个怀才不遇的文艺青年，透着忧郁。在一天早上，晨晨和他分手了。偶然的机会，认识了李欣的男友拉拉，拉拉的梦想是成为歌手，一切似乎不谋而合。

晨晨准备将新朋友拉拉介绍给搞乐队的前男友张弛。三个人喝酒唱歌，尽情狂欢，只有拉拉不知道，那个晚上，李欣是从出狱的阿西那里回来的。一切都似乎没变，但一切又都在悄悄改变着。拉拉第一次有了一种莫名其妙的危机感。

“咱俩好多久了？”

“咱俩还能好多久？”

这是拉拉选择和李欣分手之前最后的发问，透着无奈，有一种燃烧过的灰烬质感。从拉拉第一次约李欣看电影时整理发型的小动作开始，谁也不会怀疑拉拉对李欣的真情，只是太多真相吞噬着真情。

02人总有那么一些时候，有点“反社会”

青年们的空虚和消极，杂糅在90年代上海的沉静气息里面。

网络并没有普及，通讯也不那么发达，一些年轻人在一起迷茫困惑，精力和空闲无处发泄。总是想着在青春里搞点什么，轰轰烈烈一下，不一样一下，这或许是每一代人正经历年轻时所想的事吧。

可怎么证明自己的年轻呢。

阿西为了保护李欣，帮她出气，意外导致告密的班干部身亡，阿西进了监狱。

在那之后，李欣接受了新的爱情，爱情原本是美好的，不幸在于，这段感情凌驾于背叛之上。

一切都在阿西出狱之后悄悄改变了。

03幻觉是根治不了的后遗症

后来李欣说，如果不是因为入狱，阿西和自己早就散了。这段感情里面，本来就充斥着不甘心，义气，暴力，掠夺。

但如果压根没有阿西存在过，拉拉是会和自己一直走下去的，李欣和拉拉之间永远隔着阿西做屏障。谁都无法真正坦白，安宁。

这其中还关乎两个男人之间的较量。

拉拉知道李欣一直放不下阿西，所以看起来不那么“反社会”的拉拉最后捅死了阿西，结局肯定是入狱。

对于李欣，这两个曾爱自己的男人，一个先过失杀人入狱再死去，另一个先提分手随后杀人再入狱。

这段感情里，谁是施暴者，谁又是受害者呢，其实每个人都是感情的囚徒，想要获得自由，可那自由太奢侈了。

李欣觉得，这一切都是自己的错。

影片结尾，李欣说“我整个人都锈了。这就像穿了20年的衣裳，该换了。”

在这座城市待了那么久，从来没有离开过的李欣，终于决定要离开了。

“很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡，其实生活没有变，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情。”

年轻的我们，以为自己的青春是热烈的，唯一的，别人不能理解的，但事实是青春是每一个人的。

片尾是李欣另一段幻觉，也是美好的梦。所有人都在，也都没有变老，身边依偎的小男孩，名字叫拉拉。

《周末情人》看的时候没觉得有多好，但是看完了又老是想，停不下来地反刍，又觉得好。一群莫名其妙的神经病的，孤独的折腾的，又滚烫又冷酷的，又安静又叛逆的，不知道什么对什么错的，一无所有又渴望拥有的，东奔西跑的不知所向的，头破血流的渴望疼痛的，反省的不知悔改的，前进的堕落的，拼尽全力的不计后果的，戛然而止的前途无量的年轻人的故事。一个年轻人终将长大的故事。 电影里拍什么都可以，娄烨就是这样，他的主人公做的事全是我想做的，任何事情突然就做了，突然就不做了，想做就做了，不想做就不做了，想走就是想走，不需要交代或者铺垫什么。毫无道理就是年轻人的道理，除了汹涌的欲望和自诩的才华，就是一无所有的飘荡。 十月婴孩的《妄想说》真好听，词也好，王志文是真的帅啊，但是这歌在音乐平台找不到，仅有的音频和片段大概只在电影里了。贾宏声真是大帅哥，虽然我看他的电影，看到他总是在里边抽烟、吸毒、杀人、打架，但是他又有那种没有掩饰的脆弱，女孩过来找他让他别去乐队现场闹事然后他过去抱着女孩摸女孩嘴唇再亲上去的那一段，让我一点也讨厌不起来。李欣这个角色，娄烨的电影喜欢用女孩做叙事者，女孩的叙事视角让娄烨的文艺片有一种特殊的质感，台词不用多，故事不用大，但是沉默中能够听到尖叫，又精灵又漂亮。 是从王志文和李欣在排练广场上坐一起聊天那一段入迷的，“咱俩好多久了？”“有四五年了吧？”“咱俩还能好多久？”“不知道……”我就喜欢两个人坐一起慢慢地情绪低低地聊点莫名其妙的话，然后时间就这样溜走，所有的人际关系、男女情感乃至整个人生就是这样构成的。 被绝望和欲望纠缠的年轻人啊，如果能够活下去，就一定会有长大那一天的。到时候再回头看看，当初的那些不成熟的时光，做爱，抽烟，喝酒，抑郁症，臭来劲，破碎的摇滚乐，要死要活的爱情，混乱至死的生活，旺盛的精力，什么都抓不住的躁动，空空的梦想，就都成为瞎话了。就只记得那一年的邓丽君告别演唱会，还有和谁一起度过了那些快乐的时光，那些有情人的周末。多年后看着那些欲望膨胀又平坦的样子，觉得当年的自己多么美丽，多么快乐。 而留在年轻时候的那些人，还会有人记得吗？你还记得那个电影演员吗？那些飘飞的反抗意识，中国摇滚乐的巅峰时期，垮掉的一代发出的嚎叫，彻底被否决了被招安了吗？一点点都不能有吗？是只能怀念了是吗？是只能在老电影里在旧回忆里才变成神话了是吗？ 所以说为什么人会一边想要长大想要摆脱幼稚，一边又怀念过去怀念那些消逝的一切呢？年轻多容易学坏啊，但是年轻也真他妈好啊。一无所有的时候就觉得自己能够拥有很多，觉得自己可以改变世界，觉得自己可以永不妥协。

这是一部1995年的片子，那一年娄烨30岁，是他的第一部电影。片中的演员有王小帅、有万年不变的制片人耐安，还有贾宏声。

提到娄烨，就绕不开贾宏声。在娄烨的眼里，贾宏声是美的，自己的第一部影片就必须要找贾宏声出演。在《周末情人》里，虽说王志文的戏份比贾宏声多，但是贾宏声的角色所代表的纯粹感和义无反顾是他们那一代人与社会冲撞的体现。片中有很多贾宏声的侧脸特写，在镜头下，显现的尽是他的游离感和忧郁感。阳光透过窗子将光打在贾宏声的脸上，他将头偏向一边，中分且浓密的头发下一双朦胧的眼睛望着镜头。

贾宏声也可以是骑摩托载着美美的马达，痞气中也有帅气，但是怎么都敌不过《周末情人》里纯粹的干净。

剧情里，因为一张被乐队主唱丢弃的纸，串联起了所有故事角色的相遇，有点像《恐怖份子》里的那一通电话。不同的是，娄烨更加注重的是影像的表达。可以看到，光是一张废纸飘零的拍摄，就是他摇晃镜头的体现，不美，但是好看。从追随废纸的拍摄能看到的是电影创作者的镜头想象力，带给观众的是视觉的体验与惊叹，就像杜琪峰的《枪火》里那场商场戏一样。

同样具有想象力，引爆我的还有拉拉登台演唱摇滚和阿欣去找阿西这两个镜头、声音的来回切换与叠加。都是发泄，一种是原始的欲望，一种是心底的反抗，二者都刺激的着感官，都是那个年代人的反抗。

台词风格很娄烨，他后续的片子里也是一如既往的不会少一些精准的有些执拗的自省式的台词，但是不得不说这片子里的“不是世界改变了我们，是我们自己在变”类似的话，现在看来显得很装和故意了。

这是娄烨的第一部电影，算不上多么的厉害，但是粗粝的画面，摇晃的镜头还有他偏爱的脸部特写已经存在了，后续的电影里也会一直出现。

看了很多他的作品后，倒回去看他的第一部作品，我发现我还是爱他的，我还是吃他这一套的。我喜欢被他电影中阴郁包围的感觉，看他的电影，总能让我思考点什么。他在九十年代，自己二三十岁的时候，拍的是自己生活的时代那帮人简单、迷茫、理想主义、摇滚还有些失落的样子，那我们呢？九十年代出生的我们，现如今也是二十当头的年龄，我们是否能有一部我们在自己的年代成长起来的这个劲的电影？