单身汉Barry Egan(亚当·桑德勒 Adam Sandler 饰)经营着一家小工厂,生活在七个姐姐压力下的他会不时地哭泣、用暴力来发泄情绪,乱砸东西。这天他在路上捡回了一个被人丢弃的小钢琴,还认识了一个女子。原来这个女子正是他的一个姐姐想要介绍给他认识的Lena Leonard(艾米丽·沃森 Emily Watson 饰),两人相约改天一起吃晚餐。夜里寂寞无聊的Barry拨打了一个色情电话,和电话里的女郎聊的不亦乐乎,却也惹上了麻烦:女郎付不起房租跟他借钱被拒绝后,便不断打电话骚扰他。Barry和Lena第一次约会后,两人情投意合。然而当Barry回到家的时候,却遭到了一伙人的打劫,原来是经营色情电话公司的Dean(菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰)派来的。当Lena在夏威夷出差的时候,Barry更破天荒地去夏威夷寻找她,两人确立了恋爱关系。当那伙人再次开车撞了Barry的车时,Lena受伤了,Barry终于爆发了......
这事不知从何说起,从过年两天一场的相亲局说起也行,从一年三百六十五天的电话侵扰说起也行,甚至想从PTA的电影《私恋失调》说起。调子不想起的太幽默也不想显得太无奈,总之就是想说说我被八个女人不断PUSH的人生片段。
八个女人,六个姑姑一个姨妈加我妈。每次和别人说起我有六个姑姑时别人都会惊叹:“哇塞!你奶奶那么厉害!”,其实我觉得我爷爷更厉害,生那么多小孩一个没丢一个没委屈的都拉扯大了。“那么多姑姑你一定很幸福吧!”,每一个人都这样和我说,是挺幸福的,寒暑假换着地儿过,无时无刻的不被关心着,好像所有的委屈和难题都会被化解。
印象最深,我爸家教严格,小时候每次被我爸打就会离家出走去我姑姑家,等我爸气消了想找找我在哪只能挨个姑姑打电话问,每个姑姑都会先训斥我爸一顿家教方式不得当,有时候运气不好要被骂六次才能找到我。但这世上所有的东西都是双面的,爱也不例外,爱所兼带的责任性和强烈的护理心更多的时候让人觉得所有的私人时刻都是被混杂的爱意占满的。人生的每一个重要时刻譬如升学、早恋、工作、叛逆都离不开这八位爱我的女人来推动。
初中的时候在六姑家度暑假晚上悄悄的跑到阳台和暗恋的女孩打电话不巧被姑姑发现了,果不其然一晚上的思想教育,学业和爱情的重要性考量,这只是开始而已,接下来几天分别不停的接到我妈和其他几位姑姑的思想教育电话,她们像是一个情报网在不停的矫正着我人生不符合常规的越轨。即时在我最叛逆的高中时期也没挣脱这样的亲情联系,当然我不是反感这样的一种爱意折磨,我当然感激这八位女人给予我的人生祝福和庆贺,只是以现在成年人的角度去看待多了一份感激性的趣味。
工作后一个人组建生活除了姑姑们日常的嘘寒问暖,最让人头大的就是各种相亲局,仿佛她们的手机里有着无尽的女孩照片,仿佛她们身边的女孩也都恰好是单身,逃避开的和没逃避开的每一次相亲都会陷入尴尬的对谈,接下来就是无穷尽的追问和对我不主动行为的斥骂。而就在此时补完了我最喜爱导演PTA的最后一部长片《私恋失调》,看着电影里被七个姐姐不停push的亚当.桑德勒惊讶的合不拢嘴,这不就是我吗!整部电影的情感内核我再也熟悉不过了,那个穿着蓝西装沉默寡言的男人在历经孤独的时候竟然在姐姐的牵线下认识了艾米丽·沃森这样温暖的女人,这绝对是我最爱的爱情片了,被八个女人不断侵扰的人生,相亲遇见真爱,从孤独的怪异感中挣脱到变得坚强。这样的电影出自我最爱的PTA觉得这就是宿命吧,这就是我们沉迷电影的原因吧,总是能在最恰当的时刻寻找到属于自己的一份情感归属。而就在那时,我竟然开始期待姑姑的下一次相亲安排了,万一是“艾米丽.沃森”呢。
ps:push这个词瞅见嘚嘚的短评觉得太恰当了就借鉴了勿怪啦!
1.这部电影非常私人化,情绪化,要完全get到,完全表述清晰是非常困难的。
2.男主角是标准的人际交往困难型人格,与人交往特别是和陌生人打交道是非常痛苦的一件事。姐姐们给他介绍相亲对象会让他抓狂,但他内心深处非常寂寞,渴望与人接触,偷偷摸摸的打色情电话。内向敏感的人最忌讳别人揭穿他内心的秘密,就像当众脱掉他的衣服一样会让他感到极度羞愧。男主角多次失控发飙都是被点中了内心的小秘密,虽然镜头有些超现实,但还是非常好理解的。
3.开场的撞车和小钢琴是超现实镜头,且有象征意义。男主看上去非常平静木呐,但是内心非常紧张焦灼。这是一段心理描写:遇见女主就像一场车祸一样让他感到心灵的一场大震动,虽然紧张害怕但还是发疯似的一路狂奔带走了留下来的那台小钢琴。小钢琴是一扇门,打开封闭内心,通往爱情的小门。
4.如果不了解男主的这种极端的内向和人际交往恐惧的性格,你会觉得这部电影很怪。了解以后,你会觉得很揪心但又爽快,所有的超现实镜头和大量刻意的颜色运用,都是为了表达男主的内心状态。这部电影是跟着情绪走的,你得把自己套在男主身上,跟随他一起感受。
5.后半部分,男主卸下防备走向爱情表达得非常的酣畅淋漓。电影的镜头非常高级,高段位的美式幽默和一贯高水准的配乐。PTA是一个上限很高的导演,不同风格,具备无限可能性。
PTA的作品里不缺乏爱情描写,但是用完整的一部影片讲述两个人之间的互动,情绪递进,产生爱情并且达到某种结果的只有《私恋失调》和《魅影缝匠》。两部影片相隔15年时间,拍摄《私恋失调》的时候PTA只有30岁,这一部很有趣的电影,从头到尾都充斥着古怪,荒诞和无比跳跃的轻盈感,仿佛高高跃起然后扎入水中的瞬间。男主角Barry是个十足的怪人,穿着一身肥大的蓝色西装,对现实有着异于常人的想法,每天接受自己7个姐姐接连的轰炸,精神脆弱的时刻处在爆炸边缘,但面对别人对他的看法,很多时候却处在一种无知无觉的状态。女主lena从一开始刻意的,有预谋的出现,就给人感觉有些突兀,直到她明确对Barry表示自己很早就对他感兴趣的时候,这种从天而降的感觉就更强烈了。之后两人约会交往,中间Barry因为自己精神情感不稳定所导致的大大小小的插曲,也没有影响他们关系的发展,事实上正是因为他无时无刻不too much的状态,让这段关系冲撞着向前飞奔。在两人的相处中,lena给我的感觉是一个怪的刚刚好,对Barry而言完美的情感对象。她温柔,聪明,包容Barry的行为,向Barry提出需要回应的情感需求(这正是他所需要的),某些镜头甚至展示出有救赎意味的神话感。但是这部轻快的爱情电影不同于《木兰花》,《私恋失调》从一开始塑造的Barry就是一个普通人形象(别说每个人都有罪),他直到自己的问题,并且通过各种正确不正确的方式去倾泻,他完完全全的打开自己,接受一切往来,作为一个脆弱的人,这是很难得的。因此lena的出现大力度地冲击了他的世界,他感受到了源源不断鲜活美好的能量,这样大规模的情感输入,也许刚开始令他有些不敢相信,如同漂浮在空中,而他努力把其他阻碍推走,远离这场幻梦。而随着时间,lena和这份感情的存在,在他心里越发真实起来,那场车祸是一个重要转折点,把lena拉回到现实世界(此前在影片也就是Barry的世界里,lena的形象笼罩有女神色彩),她会受伤会流血,会产生愤怒失望的负面情绪,这才构成了一个真实的人。这种感官上的真实感,击中了Barry触发他去解决障碍,以长久的和lena在一起,至此影片迎来了圆满的结局。 这部影片无疑是从男主视角展开(女主的形象在我眼里是有些单薄的),PTA选择了当时同样年轻的亚当桑德勒饰演Barry,不由得让人猜想这个角色还有故事,和PTA本人之间的联系。事实上到影片的最后,我认为Barry也没有因为lena所改变什么,最后的行为不过是他原有的本性中的一部分,虽然有过逃避行为,但是适当的机关就可以触发,而lena全片中唯一一次提出略显强势的需求,也不是要求他改变内在自身。Barry年轻,还处于探寻自我,打开自我的阶段,这时候让他为另一个人做出改变,是非常困难也是他不愿意的,lena是陪伴包容却没有进攻性的对象。彼时PTA正在和Fiona Apple恋爱,这部影片我认为很大一部分是由爱情产生灵感,两人的关系和角色在电影里也可以窥见一二,令我惊讶的是我原以为Apple的出身和经历(艺术家庭出生,单亲家庭长大,曾有过创伤性经历,生理心理有不同程度疾病),应该是在爱情里(我不想称爱情为亲密关系,这是出于恐惧心理而对爱情的降格和窄化,是一张为保护自己所打出的安全牌)情感需求更大,更需要对方治愈的一方,可从影片的展现来看,事实可能恰恰相反(如果PTA没有故意调换的话)。这很好的证明了我先前认为Apple是个需要被人照顾的“病人”的想法有多可笑。再看《across the universe》的mv和歌词,Apple在一片无序,暴力的混乱中唱着Sounds of laughter shades of earth are ringing,Through my open ears inciting and inviting me,Limitless undying love which shines around me like a,million suns, it calls me on and on,Across the universe,Jai guru de va om,Nothing's gonna change my world. 她是拥有很坚定强大坚定的力量去爱的,我想她人格中的某一面与lena相同。 说到以男性视角,女性有着从天而降的突兀童话感的电影,很容易想到《水牛城66》,但是气质明显要比PTA凶狠,暴戾,“不正常”的多的文森特加洛,拍出来的影片全程充斥着犯罪的掠夺,紧张,颤抖气息。而单向的容纳疗愈,女主女神化的扁平,《水牛城66》也要强烈的多,不过从表达意愿来看,PTA把《私恋失调》后半段设置了转折点,想要将人物故事趋于真实。而文森特所表达的,更像是把他脑海里碎化片段实体化,然后进行拼接,似乎从一开始就没有想要接近真实,也不需要真实。 《私恋失调》作为PTA职业生涯中第一部爱情电影,我认为是他那个时段的心境最私人化的表达,区别于他的其他电影,我对于超越故事本身的思考,有了更具体的对象。 (当然这篇只是在讲从我个人视角出发,对于人物故事设定的理解,不包含画面美学和镜头语言。)
一场突然而至的车祸,一架从天而降的钢琴。所有的东西都在躁动,预示着一段狂野的爱情。
故事总是从一个男人遇到女人开始。Barry一下就看中了Lena,但他很害羞,不敢对她说些什么。他兴致冲冲地捡回钢琴,他并不明白,也不清楚,自己为什么会这样做。
Barry虽然事业有成,但出身在七个姐姐的家庭里,压力非常的大。即使举行一次小小的聚会,所有的姐姐都会打电话前来征询。无论是噪耳的电话铃声,还是充满冒犯性的音乐,这部电影时刻让我们感受着男主的情绪变动。
聚会里的噩梦场景,不仅透过声音的处理,还有牢牢框住的画面,不合时宜的玩笑,都能感受到Barry无所适从的心理。他讨厌这样的环境,讨厌自己,所以,他敲碎了玻璃。
这种噩梦并不是说经受了直接的暴力或欺凌,自身太过关心,也会没有自由,充满压力。他会经常毫无理由地大哭,无法与别人正常地进行沟通。他的每一次恋爱,都会被家人紧紧盯紧。
所以Barry希望从这种生活中解脱,想做点不同的事情。他捡回了路边的钢琴,到超市收集布丁,集齐飞行公里。虽然从故事上看,这部影片非常简单,但里边很多都是真实发生的故事,一些来源于导演的经历,重要的是传递某种感觉。
当一切向Barry压来,他总喜欢不自觉地后退。某一天早起,他换上了蓝色的新衣。这一天红色的Lena,如期而至。他们第一次正式的见面并不容易:外面掉落的物品,嘈杂的电话,走动的人群,让她们无法表达内心的自己。
Lena已经经历过一次不太幸福的婚姻,所以她深知内心真挚最如意。所以红色的她,更加积极,更加主动。她主动给Barry电话,提出邀约,等着Barry勇敢前进。
音乐一直循环着,you needs me,you needs me,你需要我,你需要我。他如果见不到她,他的世界将永远不会宁静。
两个人最终在一个陌生的城市见面,人群走来走去,只有他们俩静静地抱在那里。这个定格成了电影的海报,当时也是因为这张海报,选择了这个电影。
又一场突如其来的车祸,改变了她们的关系。Barry现在心有所爱,强壮无比,蓝色的光束,变强的躯体。一切像鬼片,又像科幻片,这种直观、杂糅的感触,我想这就是爱情的复杂和甜蜜。
#星期三电影# 第24期 《私恋失调》
推荐星:两星
关键词:躁动;噩梦;安宁
第二遍看完后,对其中很多细节就能理解了。这电影很合我的口味,尽管我不觉得它是PTA的最佳。我也不觉得这是一部怪异的、难以理解的电影。相反,它可能是PTA所有电影里面最贴近普通人生活、最温情也最容易理解的电影。PTA的其他作品,涉及的主题都十分宏大,无论是讲述日常痛苦生活中的宗教救赎的《木兰花》,还是展示西部世界里拓荒者成功渴望的《血色将至》,对于和宗教体验有隔膜的国内观众来说,都更容易显示出故弄玄虚的嫌疑。如果看了剧情线索更加复杂、主题的社会批判性更强烈的《性本恶》以后,就能理解为什么这部电影只是导演的一次小尝试了。此片从头到尾基本上只讲述了一个人的故事,所以观众能够轻松自如地跟进剧情的发展。而在这个基础上,如果还要在剧本上下功夫,就必须在细节的嵌入方面具有非凡的才能。
片中的男主是一个典型的社交障碍症者。其中很多细节都暴露出了他内向、自闭,乃至有点精神分裂的性格:他喜欢一个人待在黑暗的地方,一遇到光线立马就表现得十分惊恐;他第一次见到女主时眼神是飘忽迷离的,女主回头看他时他无意识地回避开了她的目光;他不善言辞,感到在家庭中被孤立了以后愤怒地用拳打玻璃墙来发泄。他因为空虚和寂寞,将改变生活的希望寄托在一个性爱电话上。他还相信报纸上的推销广告胜过他自己的姐姐。他有着不切实际的幻想,还没有坐过一次飞机,就想要通过钻空子耍小聪明来买完一辈子的机票。他很多时候失落得在别人面前抬不起头来,习惯性地大哭,在别人面前只能捂脸回避;他有时候又极容易得意忘形,在超市里买曲奇的时候不管同事在一旁辛勤劳作自己在一旁手舞足蹈。他对周围的环境变化极其不敏感,不但会在旅馆里迷失方向,还会在办公室里好好走着便突然头撞到一扇玻璃门上。他除了和自己的同事打必要的工作交道以外,也不会去关心隔壁修车厂的情况。这些多少让人尴尬不已乃至有些窘迫的情境,都在他生活中一环扣一环地出现,到最后,他的生活不沦为车祸现场就怪了。
更有趣的细节藏在他的语言中。作为一个一点儿不善于正常沟通交流的人,说出来的话也是经常发自无意识。比如,当派对上他的姐夫问起他工作怎么样时,他吐出“business 's very full”这样一句奇怪的表达,随后姐夫帮他纠正过来,并有条理地分析到,可能是因为他潜意识里想要吃饱晚饭才说出full这个词来。还有,他在女主面前引用孔子名言的时候,把confucius说成了confusion。当然,最让人哭笑不得的一幕发生在他拨打性爱电话的那晚。他希望向接线员隐瞒自己的真实姓名,故意把Barry改成来Jack,可随后当应召女郎来电的时候连他自己都搞混成了Beck,这一段看得我都快笑岔气了。这果真是一部非常适合用精神分析来分析的电影。这么多的口误,如果有个大牛能专门用拉康的术语来分析一遍肯定很精彩。当然前边他的间歇性的暴力发泄行为也可以借用弗洛伊德的观点来阐释。比如说,他动物性的本我常常以溢出的力比多摧毁自我和超我的统治。他软弱表皮下潜藏着的巨大的破坏欲望也许同样和早年受到过的某些创伤有关。扯远了。
所以男主的真正问题概括起来是啥呢?他开头已经和姐夫说了,一是不了解自己,二是更不理解别人,第三自然而然地,就是不喜欢自己。因为不了解自己,所以他会经常性地自言自语,在离开女主后在旅馆走廊里反复咕哝着byebye(接着又自讽性地说fuck,好像有两个人在对话)。因为不喜欢自己,觉得自己身上发生的事情总有莫名的蹊跷,他才会边说byebye边念叨着fuck it,自唱自和式地抒发对自己的不满。当然,对别人的不理解、不信任,或者轻率的信赖才是他致命的盲点。我们看到他每和自己姐对话,五句话里面就有一句话是假话。如果说人说谎言的次数和对话双方内心脆弱程度的差距成正比的话,那么Barry的内心脆弱到了极点。
越到这种窘迫的境地,就越发能看出他姐姐给予他帮助的可贵来。我认为,男主最幸运的反倒不是最后遇到了艾米莉·沃森这样一个善良、宽容、带着治愈系气质的姐姐来结束糟糕的生活,这样的相遇毕竟和那架落在门口的风琴一样是小概率事件;而是在七个亲姐姐之中,有一个真正体贴他,照顾他感情,不随众人一起嘲讽咒骂他的伊丽莎白。伊丽莎白顶着他撒下的那么多谎言,坚持要为他找到更好的生活寄托。伊丽莎白能够猜出Barry说不去派对是因为要兑换健身房资格证是谎言,但猜不出Barry最后要夏威夷酒店的电话号码代表事情实际上已经好转了,只好带着焦虑打给琳娜再向她道歉并为自己的弟弟恳求谅解。于是才有了这部电影中最为动人的一幕:在夏威夷酒店的早晨,琳娜向电话那头的伊丽莎白撒下了一个带着些许傲娇,又其实已经对事情没有了负面影响的谎言,而躺在床上的Barry终于露出了自信的笑容。他似乎在暗喜,有一天谎言的主动权终于掌握到了自己人这一边。几天后,他回击了那个制造性爱电话的床垫大王,确保了琳娜此后不再受到任何伤害。这样以来,他终于阻止了自己可能会讲出的最后一个谎言,治愈了自己所有的心病,故事才到此圆满落幕。
看完电影后,又看了PTA的访谈,我发现PTA原来是一个很平和、很坦诚,也很友善的人(当然同时也不欠缺艺术家式的锋利目光),和他电影里经常出现的性和暴力的镜头似乎不属于同一个画风。但稍微想想,其中的道理也不难理解。正因为对性及暴力有了非常深刻的反思,对两者的诱因以及造成的恶果都进行了精神病医生一般的剖析,才能拥有这份仁慈和坦率。这种坚持不把暴力和单纯性欲浪漫化的节操是需要商业片学习的。同时,这部片也能看出他对剧情的掌控还是非常出色的。电影风格整体上是工整的现实主义,当然极个别地方会加入一些奇幻的象征性元素(这正是PTA电影的一大特征),一处是片中加入的对剧情没有多大推动作用的风琴,另一处是男女主人公在夏威夷宾馆大堂内相遇拥抱的时候,背景中突然出现了一众行色匆匆的路人最后又迅速地消失。这些奇幻元素到了PTA那里,多少有一些宗教信仰的意味,仿佛征兆着救赎的来临。救赎的主题在后现代小说和电影中已经不让人陌生了,而在拍摄这部电影的尝试中,PTA最终在以大众传媒、超市消费文化、营销欺诈手段、远程色情诱惑、自闭症和精神分裂等为典型构成要素的后现代废墟之中找到了爱情这座信仰的丰碑。
恕我接受不能!前30分钟,我都不知道到底要讲啥,镜头追随男主来来回回,来来回回,来来回回,再加上他那几个风风火火的姐姐来来回回,我要疯了!一个未婚男人有7个姐姐,这男的能不是怪咖吗?无敌道具的那件蓝西服,从头至尾来来回回!艾米丽沃森的脸惨不忍睹。
从《不羁夜》到《大师》,PTA的电影真是无一例外地欣赏不了啊……
整个电影看得人很烦躁。男主脾气暴躁易怒 缺乏安全感 对不顺遂的事容易歇斯底里坐立难安 他只想找人谈谈心却遭遇勒索 他想找人恋爱却被诈骗集团捣乱 姐姐们的嘲讽 工作上的压力 作为观众真的不得不佩服导演营造出来的压迫感 很让人有代入感 幸好有艾米丽沃特森 一个看到她就很平静的女主角一直在调剂这份紧张感 虽然她和男主毫无CP感 但就如那架钢琴 弹得多难听 也是音乐 另一种理解罢了
33岁的PTA已不屑于任何形式上对于自己天才创作的束缚了,一部为自己最喜欢的男演员量身定制的实验性玩票作品,招牌式推移镜头,一镜到底的长镜头,还有那在后来《血色将至》发扬光大的诡异配乐。灵魂出窍,歇斯底里的表演,库布里克附体般神慑力,PTA不到40就已经放弃了普通观众,成为专业影迷中的真神
一部可爱、古怪、迷人的爱情小品,以红蓝色块的对撞喷洒出幽蓝轻盈的天地,光感极为沉醉,在一片迷离blue(忧郁)中两人的视线交叉堪称全片最令人心动之处,高频闪现的一缕蓝色光晕成为情绪外化流露最重要的符号,简直太喜欢了;构图精美(尤其是几个纵深场景和各种框图),逆光中的拥抱太美。神经质,孤寂,愤懑,怯懦,衰颓——如我这般怪人某天亦因拥有爱变得强大,何等流俗的故事,却又何等至深挚诚,买下全世界的布丁给你,为你弹奏一曲风琴,这就是我的勇敢。
三星半。因为木兰花大师不羁夜之类都只打四星,这部只能打个三星了。虽然挺喜欢的,但是格局毕竟小,小打小闹依然怪力十足,竟有点像woody allen的极端版。即便如此,依然风格鲜明技巧纯熟甩普通导演几十条街。
当那伙人再次开车撞了Barry的车时,Lena受伤了,Barry终于爆发了
遇见你是我蓄谋的秘密,来找我是你突然的决定。谁策划了车祸、扔下钢琴、扎坏车胎,只为让他们搭讪;谁买光布丁、砸烂厕所、坐上飞机,只希望能被治愈。当一个疯男人跑到你家门口,满头大汗告诉你,他攒了环游世界的飞行里数,虽然要几个月后生效,只想带你走。别笑他疯,你藏不住的笑意早就出卖了你。
颜色配乐都一副喝醉酒的迷幻样,调度摄影还是很PTA啊,长镜头拉啊拉移啊移。亚当桑德勒也演小清新片儿~怪人谈恋爱的故事
PTA第三作,获戛纳最佳导演。1.怪诞爱情喜剧,压抑而神经质的男主与艾米丽沃森真是绝配。2.拿手长镜、横向运动与多处纵深长廊镜头(Exit奔跑同[毕业生])。3.蓝色光晕与迷幻彩虹转场。4.激吻剪影。5.配乐极具辨识度,令人陶醉。6.车祸臆想,从天而降的风琴,布丁换里程,砸厕所,握电话线。(9.5/10)
对这片的感觉也是“私恋失调”,我不会告诉你们好看在哪里,自己喜欢就行了。
如果你的记忆库里还存有陈果在“香港好莱坞” 针对无产阶级施展的美人计,那么PTA同一时期拍给美国白领看的《私恋失调》大概也能让如今的我们心有戚戚抑或相视一笑。显而易见,信用卡、打折券、广告推销以及期货合约共同构筑了白领——中产阶级枯燥的迷宫般生活。性格古怪的男主角其实是一个典型的现代人形象——无意识性自我异化的人。有趣的是,PTA在新世纪之初便安排了病理性小职员与治愈系《大师》略带喜感的正面交锋,只是这个颇为俗套的好莱坞式结局对于他的批判性内核来说未免有些不痛不痒。
《私恋失调》是一部多么好看的电影啊,有别于《不羁夜》《木兰花》《血色将至》,不一样的保罗·托马斯·安德森,虽然多人不喜欢。小成本小坏坏,咆躁,暴力,喜感神经质,像是随手拈来却自然凌厉,很多一镜到底。挺有《亡命驾驶》的FEEL,镜头一直贴着贱男亚当·桑德勒穿插挪移,刁钻,安德森太自信了
They accidently encounter and fall in love through serendipity,which breaks the movie production formulas and makes me exhilarated.Distinguished from the conventional screwball comedy,it is more like a sweet sugar rush comedy dotted with weirdness and novelty.
属于导演的气质作品 蓝男红女浪漫光晕 电影聚焦男主个人 观者所能触碰的是来源于他所展现的神经系惶恐事件 那些细小的 微末的 躲闪不了的东西 当然 我现在也非常需要很多布丁 也非常非常想去兑换足够的里程 离开这里 飞来飞去
以为憋了什么大招,却原来是尝试做减法,这是纯技术性提炼,戛纳果然还就吃这套,其实相比于导演奖,给个评审团奖就可以了。
在这种小格局的爱情片里,PTA的才华更加凸显了,什么样的题材到了大师的手里,都会变得独一无二,越是大众化的题材,融合了强烈的导演风格之后,就会变得越独特。
安德森又一场导演秀:色调,气氛和摄影足以凑成这部让人无需暂停的作品,精于长片的安德森处理小题材更加游刃有余。上一次见到这样妙趣横生的影片还是斯科塞斯的《下班后》,巧合的是,两位导演都在戛纳电影节拿下了最佳导演奖。
“我现在心中有所爱了,这让我无比强壮。”怪咖片儿,有时会超级话痨,想不把人逼疯都难。喜欢影片蓝白的主色调。Philip Seymour Hoffman和AS电话对骂那段很精彩。
本片告诉你三个道理:再神经的人都会找到属于你的那个人;但不管你多神经,也不要学变态打色情电话,否则后患无穷;被色情诈骗团盯上后,必须大胆站出来与恶势力斗智斗勇,属于你的那个人才不会溜走。本片配乐和镜头调度都很特别。7个姐姐和1个弟弟真的长得都好像,不得不佩服美国人强大的选角能力。