1 ) 英雄是不存在眼淚?
印象最深的是那場槍戰。還有那個戴着耳機的孩子。。
這種強烈的對比。又好像恰到好處。讓人十分享受。
能將戰火美化的這麽含蓄。恐怕只有中國導演了。
知道導演是吴宇森的時候。我非常吃驚。
記得那是他接受中央台的採訪。談到了這部片子。
他說了在拍片時的一段花絮:
监狱打架一段凯奇哈哈大笑。笑得十分地疯狂。
并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间。再突然清醒过来转笑为哭再笑。
原本。尼古拉是不同意哭的。
因爲在美國。英雄是不存在眼淚的。
但是吴宇森堅持了。
並叫尼古拉拍了2個版本:一個按照他自己的模式。一個則按照導演吴宇森的想法。
結果出來后。尼古拉自己都覺得。還是按照吴宇森想法拍的真摯。。
好幾年前看的片子了。當時我只是個乳臭未乾的高中生。
卻依然震撼到了我的心靈。
直到今天。還能讓我想起並回味。。
2 ) 吴宇森的最高峰
凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场,吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞片子的华人导演不少,陈凯歌(《温柔地杀我》)不用提了,于仁泰(《杰森大战弗雷迪》)剑走偏锋,徐克(《双重火力》)反响几乎没有。除了李安确实是华人之光,凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。但一来他的电影生涯完全植根美国,不能算狭义的华人导演,二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。(《绿巨人》算吗?但票房口碑双输是事实)
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水,几部片子票房口碑都不错,还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说,暴力美学就是枪战场面的风格化:血浆共子弹一色,玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头,还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单,大家都找的到他的套路。但开创一个风格,并成为经典,就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人,看一看他对满镜几乎到了滥用的程度,就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体,就自然而然地产生了暴力美学。事实上,这跟武侠小说的风骨是最接近的,因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放,而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装,因为少年们不好意思直接纯情,就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说,自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖,最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐,就是把武侠小说的言情内核抽出来,男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面,人物形象往往鲜明到有些脸谱化,主人公是英雄主义的,在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气,同时对爱情毫无保留,甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定,当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫,放在江湖这个格局下,用暴力美学的画面风格表现,可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局,就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》,暴力美学的风格没丢,人物设定和走向也很经典,但他追求了宏大的叙事,结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》,我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就,跟其他所有工作是一样的,除了自己的努力,机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果:首先两大一线男星的精彩表演,使得经典的“双雄”套路得以完成。而吴氏的暴力美学,也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水:好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看,而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键,在于剧本本身的水准。吴宇森曾经抱怨过,在好莱坞当导演束手束脚,各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑,束缚了导演的创造力是不好,但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间,另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感,以及“身份”对人本质的影响,剧本都有着力刻画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力,也是其他吴氏电影所不具备的。以商业片的层面来说,这样的探讨已经足够深刻了,而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼,触及了人生的更加深层次的话题。这就使得浪漫纯情上了一个档次,浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下,吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格,还能在他们的帮持下跳出自己的小天地,暂时收敛的纯情无碍浪漫,但用姜文的话来说,整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话,影片一开始就是Travolta的儿子被杀,他悲痛不已的场面。而在戏外,他的爱子Jet也在2009年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实,不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
3 ) 堪称吴宇森导演暴力浪漫美学经典作品
《变脸》吴宇森
吴宇森拍《英雄本色》,在亚洲市场一举翻红,一跃为商业名导。后借《喋血双雄》开始进军好莱坞,一直到拍了《变脸》后,才在好莱坞站稳脚步。这几部英雄主义英雄加上暴力美学的影片愈拍愈好!其中《变脸》是我认为吴导最好的作品。
英雄与悍匪的故事题材,几乎年年搬上大萤幕。吴宇森被称为最擅长处理暴力美学之华人导演第一人。他的作品《变脸》情节颇具新意,为追查真相解救危机,警探西恩将自己容貌与头号恐怖份子凯斯特动整型手术变脸交换,卧底至恐怖组织,而真正的大坏蛋凯斯特逃脱后却将计就计,扮演起探长西恩,将少数知到机密的人一一杀死,剧情发展随著追查追究真相急迫、身份暴露的危险、时时存在的死亡威胁.....而张力饱和!而拼搏之时的淋漓尽致的枪战场面,呈现出双雄(英雄与枭雄)高智商、高逼格的能力,这部戏可堪称吴宇森导演暴力浪漫美学经典作品。
4 ) 变脸影评——一出不怕剧透的好戏
这部电影一直在高分榜上飘啊飘,我却因《变脸》的这个名字太直白,一语道破故事谜底不留悬念而一直留到现在才观看。
看了我才发现,这个故事讲的太好了,根本不需要在名字上卖关子。
主线剧情惊心动魄,支线剧情温情有致,两个多小时的电影,没有一秒钟是浪费时间。
变脸不仅讲了一个曲折离奇的故事,而且完美地体现了取材于现实而高于现实的艺术特质。
很多讲离奇故事的影视作品经常会不知不觉犯下这个毛病——故事和现实越来越脱节。
然而变脸居然无缝衔接了想象力的夸张和现实的复杂艰辛,同时注入了人性的温柔。
整个故事的淋漓尽致全靠自己亲自去看才能体会。如果剪辑也算一门特别的技术的话,此片的剪辑简直接近完美。
这个好故事是很多的好细节造就的,我就稍微谈几点印象深刻的。
part 01 影帝互博
影片还未开始,当约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇这两个重量级的名字出现的那一刻。我就知道,别管故事怎么样、题材是不是我喜欢的,光看这俩飙演技,就值回所有的观影成本。
光是演员自身的故事,就已经是一部史诗。
影片中一者是正义冷酷的反恐队长,一者是好色狠毒的恐怖分子。变脸后两大男主的演技到了叹为观止的地步。就算没有影片场景和其它配角,这两人也能凭演技就把你代入故事中去。
part 02 暴力美学
一直很好奇“暴力美学”是什么玩意儿,还为此看了冠以“暴力美学”之称的《杀死比尔》,
结果失望的几分钟就关掉了电影。
直到我看了《变脸》,才觉得这部电影配得上这四个字。首先,足够暴力,其次,又足够美。
两个性格强悍、智商高超、反应力迅速、武力高强的男人,几次打斗起来格外让观众过眼瘾。飞机、汽车、枪林弹雨、教堂里的枪杀博弈、海上摩托汽艇的搏斗,格斗场面从不重复,观众的肾上腺素也随着两人的搏杀而飙升。
而在血腥、刺激的场景中,总带着浓浓的人性色彩。
在最开始的宿敌恩怨中,一场谋杀,一次对立,西恩的父爱如山和凯斯特的一丝丝不忍皆为这场戏添足了人性韵味。
在那场扫荡戏里,格外激烈的对峙中,5岁的小男孩亚当带着播放音乐的耳机看着这个翻天覆地的世界,画面里变成了另一番场景,动听的歌曲中,枪声好似配乐,减轻了男孩的恐惧。
西恩和杜巴联手越狱时,是真心想把杜巴从栏杆外拉上来的,诚然西恩是反恐警察队长,而杜巴只是个重刑犯。
还有诸多暴力场景,大处是人性互相冲击、小处是柔情似水。丑陋的世界,不丑陋的人性。
西恩在不顾一切的复仇中和深深的痛苦和隐忍中,并未忘了顾全大局;而凯斯特这个视感情如粪土,视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子,总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。
part 03 绝处逢生
这个故事不是猎人和猎物的追逐,这是两只狼在撕咬,还是两只在战场中出生入死、堪为狼王的狼。高超的头脑,绝佳的控场力,极其强劲的抗挫能力。两者一次又一次改变了力量对比,不是你死,就是我活。互相把对方置入死地,又被对方置于死地,命运的天平岂止在晃荡,简直在整体翻转。
当凯斯特变成植物人还背剥下整张脸后,我们会觉得凯斯特完了;而西恩彻底丢掉反恐队长的身份,会在极其严格变态的监狱里度过100年的牢狱生活时,我们会觉得西恩完了。
然而,两个狼王绝对不会甘于让命运天平倒向另一边。一正一邪,互为光影。
最后西恩获得完全的胜利,还得感谢两个女人的助攻。这完全得益于平时温情牌打的多打的顺,关键时刻终于起大用了。
5 ) 经典是不会被磨灭的
本片讲述了无恶不作的恐怖份子凯斯·特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟,却误杀其瑟独生子,让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下,尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案,趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法,枪战之后,凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。
亚瑟原本以为一切都结束了,没想到却从凯斯弟弟的口中得知,凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合,无论警方如何逼问,凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际,亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术,让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换,再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中,让凯斯的弟弟以为哥哥复活,并说出炸弹地点。
这项“变脸”计划为FBI的高度机密,只有主事的医师与三位FBI长官知情,刚开始一切都顺利进行,假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的,原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来,狡猾的他决定将计就计,第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员。
约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇这个神奇的组合,一个是昔日歌舞片中的舞王,一个曾是文艺片中的忧郁小生,结果殊途同归玩起动作片再度走红,而安排他们会面的就是吴宇森西征好莱坞的代表作电影《变脸》。《变脸》中除了吴宇森式的招牌动作戏外,最大的看点就是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方,他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾,而且还要同时是具有双重人格,变脸后约翰·特拉沃尔塔的阴鸷、尼古拉斯·凯奇的痛苦,让人记忆尤深。
6 ) 亚当的随身听
当西恩为了保护亚当
让他塞着耳机听歌
那首歌
一直在盘旋
好像是Over the rainbow
优美的旋律配上抢声和打斗声
竟那样充满了人性的探索味道
也许导演传达的也是
关于仁爱的歌吧。
还我脸来!~变脸的要领就在于:首先要做到不要脸
确实好看呀,我喜欢特拉沃尔塔~
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责,肚子上的肥肉也被送回去了?)
白鸽……又见白鸽……
先是警察变成了恶匪,后是恶匪变成警察。相貌互换,身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹,正与邪,善与恶,然后就是慢动作,各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后,都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳,但一切的冲突太过直接,漏洞不少,比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
设定很好,两男主演技惊人,可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码,看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑,足见结婚久了对对方有多麻木。
凯斯特醒来,此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计,将知情人杀掉之后,他就变成了西恩……
猜疑、撒谎。妈的,这越来越像婚姻了!
说实话,换脸变成另一个人是一件很可怕的事,想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束,会不会在变换的过程中迷失最初的自己
原来是吴宇森作品,看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的,而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。
凯奇兄长了一张很忧郁的脸,好像很多人欠了他钱,而且都还是欠了不还的那种,约翰老兄则满脸春风,好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
看两大影帝飙戏,酣畅淋漓,精彩绝伦。
概念不错拍得一般,配角选得很烂,华裔女探员,男女黑人探员,气质农民,做派乡土,很难看。
都说眼睛是心的窗,但这两位叔连眼神都能无极切换,毫无压力。以前看完这片就一个想法,演员真是不能信,装什么像什么,太会忽悠了。虽说是经典,但编剧到底还是没有脱出套路,满是吴宇森的签名镜头。三星半。
长处发挥至巅峰,短板都被编剧和演员等部门拔高,这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭,会不会突破自己,不要只是good,而是great呢?应该不会像老吴一样江河日下吧....PS:巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演,包括现在的。
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上,当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”,我完全被他迷倒了~~
很不错,两个演员不相上下,演得好,导得好。
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下,海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情,而当他迎面走来,鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面,那最初的暗战和最后温馨重逢,一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品,恐怕再难突破,感谢吴雨森。