《野战排》是美国著名导演奥利弗·斯通的成名之作。影片在1987年第59届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响等四项大奖。此外《野战排》一片还得到了好莱坞外国新闻记者协会的最佳影片、导演和男演员3项金球奖。
　　越南战争结束后不久，斯通为筹集资金拍摄《野战排》四方奔走，太多的制片厂以“太残酷”或“太压抑”为由拒绝投资。几年以后，影片虽然在英国赫姆达利制片公司的资助下拍摄完成，好莱坞仍没有把它放在眼里，连发行它的奥利安公司也对其卖座毫无把握：它太像一部纪录片，并且没有一个大明星参加演出。一开始，《野战排》只在6家电影院上映，出乎意料的是影片首映后引起了强烈反响，观众纷纷议论，各报的介绍也称得上是连篇累牍。一个半月后，影院增加到600家，并且场场爆满，而票房收入也在3个月达到了1亿美元。取得如此的收益和反响，是制片公司和导演本人都没有想到的。斯通数年辛苦换来一句话：《野战排》是迄今为止最优秀的越南战争片。
视角与主题
　　《野战排》讲述的是一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实：战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去。影片是根据奥利弗·斯通自己的亲身经历创作，没有进行任何说教，也没有求助于流行的电影特技，只是让影片真实再现了战时的情景。影片以第一人称展开故事，大量的电影语言交给了画面：直升机降落时，气流吹开地上的塑料布，露出了下面摆放着的美国大兵的尸体；炸弹从天而降，正在谈笑的人突然失去了一只胳膊，笑容还凝结在脸上……令人毛骨悚然的真实感成就了这部影片。许多观众尤其是参加过越战的老兵认为，影片真实地反映了越南战争的实际情况。
　　影片不像《现代启示录》那样着力渲染战争的破坏性，也不像《第一滴血》那样着力刻画超人般的英雄，而是具有强烈的反省意识。战争使人丧失了理智，最恐怖的不是美国人与越南人之间的杀戮，而是战友之间的自相残杀。关于越战，影片的结论是美国人自己打败了自己，或者说是美国文化自身的矛盾导致了这场战争的失败。　
　　2006年的戛纳电影节重温了《野战排》，斯通不禁感慨万千：虽然伊拉克战争仍在继续，这部曾经赢得了包括最佳影片奖和导演奖在内4项奥斯卡大奖的影片却被很多人淡忘了。在接受美联社采访时斯通表示：“这真是令人羞愧，因为你拍了这些影片，你就会希望人们能够更充分地意识到战争是什么。这部影片做到了这一点，当时让全世界为之震憾，这部片子改变了我们这些人的职业生涯。可是，20年后，准确地说，其实只过了10年，15年，人们对战争的看法又开始发生转化，人们忘记了战争的种种灾难，他们又站在军国主义的立场上看问题……直到伊拉克战争爆发。”
演员
　　主演查理·辛凭借《野战排》一鸣惊人，只可惜星运不佳，出名不久就因涉嫌嫖妓而传出绯闻，之后在好莱坞与好人角色绝缘，只能拍诸如《反斗神鹰》和《无敌波霸》这样的搞笑片，虽然卖座却被禁锢于喜剧路线。直到近年他才凭借电视剧《政界小人物》再次得到主流认可。
　　该片另一主演威廉·达福几乎就没有当过一线明星，却被称为“千面人”。他所参与的影片有《生于七月四日》、《基督最后的诱惑》、《妖夜荒踪》、《我心狂野》、《身体的证明》、《英国病人》、《生死时速2》等，被称为“意料之中出演最意料不到角色的演员”。也许正是由于他始终徘徊于主流与边缘之间，才演绎了如此众多而又性格迥异的角色。
“越战三部曲”
　　《野战排》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”的第一部，也是最成功的一部。另外两部是《生于七月四日》和《天与地》。1989年斯通凭借《生于七月四日》第二次成为奥斯卡最佳导演，并为主演汤姆·克鲁斯争到了奥斯卡最佳男主角提名，虽然最后不敌《我的左脚》中的丹尼尔·戴·刘易斯，却使克鲁斯成功摆脱了奶油小生的花瓶地位。1992年的《天与地》由喜多郎配乐，影片的音乐自是十分出色。
　　为了真实再现越战时的情景，奥利弗·斯通对演员的要求简直说得上是苛刻，让他们在菲律宾丛林里过了两个星期严格的军营生活。一名退伍军人带着他们挖战壕，用绳子攀上悬崖峭壁，在只能容下两个人的掩体里睡觉，晚上两小时换一次岗……经过切身体验，演员的表演自是十分生动，观众也有一种身临其境之感，几乎可以感觉得到东南亚丛林地带令人难以忍受的闷热、泥泞、蚊虫、老鼠、毒蛇，体会到士兵的恐惧与战争的歇斯底里。

呵呵,美国越战的电影蛮多的,我看的也蛮多了
最觉得可怕跟悲伤的,是那个被自己人射杀的美国人,最后竟然没有死,还不停追自己的直升机终于被越南人杀死的镜头,惨烈

故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年，19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐C-130运输机飞抵西贡。
　　到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为冷酷，几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒，而泰勒则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚，他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边，泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨，当他们进入一个越南村庄时，看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后，见人就杀，克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人的双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄，疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静，极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手，关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨在心。
　　一次，这个排在密林中遇到越军伏击，伊莱亚斯只身冲入敌后，泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后，巴恩斯闻声赶来，命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退，自己却潜入密林，举枪瞄准伊莱亚斯，连放两枪，当巴恩斯走出丛林时，正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落，巴恩斯慌忙掩饰，拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时，泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔，几十个越南士兵在他身后紧追不舍，伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯，巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中，美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口，正在这时，一颗炸弹落下，两人都失去了知觉。当他们醒来时，巴恩斯命令泰勒去找军医，泰勒端枪对准了巴恩斯，毫不犹豫地扣动了扳机。
　　战斗结束了，双方伤亡惨重，负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻，他思绪纷乱，就像刚从一场噩梦中惊醒。

此片不完美，可是拍成后，再拍同题材影片难矣。
这部片子另有两大贡献。
一是经典镜头着实是多，而且不好模仿，比如海报上那个。
二是似乎不少日后的名角在跑龙套啊，有种重看83版射雕往外抠人之快感。

       影片一开始便是在飞扬的茫茫尘土充斥着整个画面，除了车子行驶的环境音之外，音乐则配上了塞缪尔•巴伯的《弦乐柔版（弦乐慢板）》。这首乐曲正是《野战排》的主题音乐，在影片中贯穿发展、反复再现。音乐是柔和哀伤的仿佛这扬起的尘土久久无法散开，画面中的士兵则是步履匆匆与之形成一个鲜明的对比。车子由画左驶向画右出画，远处缓缓驶来的飞机开始占据整个画面，此时的尘土漫天飞舞远能见度更低越来越低，仿佛预示着什么。当然看过影片之后就会知道，此处的飞机上乘坐的是新来的士兵，克里斯也是新兵中的一员，他见证了军队内部以及他们自身与人性的斗争，到最后克里斯的道德标准也开始改变。这尘土或许是在诉说着人性的蒙蔽，也或许是表达了导演对战争的迷惑——为什么要发动战争。画面中在地上缓慢滑行的飞机正面冲着观众驶来，巨大的压迫感再一次与绵延的音乐产生了更加鲜明的对比。随着PLATOON（野战排）字幕的出现，影片由此开始。影片的开篇多次采用了视觉与听觉的对比来体现战争的残酷，用一种偏向纪录片的朴实的方式对故事缓缓道来，为影片奠定了哀伤的基调，同时也引起人们的思考。
新兵从运输机上下来，个个都年轻干净，眼神天真，好奇地打量着周围的一切。年轻的新兵从远处走来，一辆运输尸体的拖车由画右向画左开去停下，横向将画面截成两半。如此看来，远处走来的新兵更像是在走向这拖车，更确切地说是走向尸体，走向死亡。随着其他士兵将拖车上的尸体抬下铺在地上，出现了全片的第一句台词：（中文大意）天呐，那是我想要的吗？而说这句话的葛拿也是新兵的第一次任务中死去的人，如此看来伏笔早已埋下。
在被带着去报到的路上，新兵第一次与老兵相遇了，此处老兵的出场是正面对向观众，而新兵相反，并且老兵的人数以及在画面中所占的面积都远远大于新兵。不难体会出，老兵在此时是强势的，地位高于新兵。另外，老兵对新兵说的第一句便是揶揄说他们会很喜欢越南的。这一切既是某种预示，也使之后发生的事都合情合理，比如作战时会去让新兵去做有可能牺牲的任务而保留有经验的老兵等等。而一位满脸皱纹、蓬头垢面并骨瘦如柴的老兵与年轻健康有着俊美脸庞的克里斯的一段意味深长的对视来回切了四次，这样的安排除了对比了新兵与老兵的外貌上的区别来体现打战对人的折磨之外，还体现了克里斯的心理变化。从克里斯与老兵对视的眼神由一开始的好奇天真变得凝重疑惑，从中也不难看出，他对自己放弃了学业自愿来这里抗战这一决定产生了怀疑。
主题音乐一直持续到两个空镜头——空中俯拍柬埔寨的丛林和在地上仰拍丛林树木间透进来的阳光便渐渐停止了，丛林间的鸟叫声代替了背景音乐，此时新兵在丛林间穿梭。主题音乐在这里起到了告知观众正片开始的作用，将影片分割成一个一个段落。主题音乐在此部分的停止意味着新兵入营这一段落的结束，丛林间的鸟叫则意味着新兵艰苦生活的开始。仔细观察导演捕捉新兵跋山涉水的五个镜头可以看出他采用了全知视角（上帝视角），其中有两个镜头用了俯拍，两个镜头用了仰拍大景小人，一个运动镜头用了附拍转仰拍，而这些都能体现出新兵当时对新环境不适应的怯弱心理以及人类在大自然中的渺小。惬意的鸟叫与第一次在丛林中生活的迷惘疲惫的新兵产生了对比，让人不禁去思考世界那么美好为何要用战争去破坏它。
类似的对比还有很多就不一一分析了，接下来分析一下几个关键人物的出场的设计。Elias的第一次出场，导演只用了两个
完整地去我豆瓣看吧。。太长了。。不知不觉写了5000多个字~简直就是拉了个片，等有空我把剧照截图一一配上。

一直觉得自己是个很淡定的人。社会上有什么值得许多人大大愤青一把的事情我都看得淡。心里也许会小有波澜但不会情绪激动起来要拍桌子上街抗议神马的。但斯通大叔这个老愤青却次次要让我看着他的电影激动万分。也许这里才是我愤愤不平的情绪积攒下来的发泄点吧。忍不住要吐槽几句。
教授上课讲到斯通的时候以JFK为例子，说之前一个学生，不知道JFK事情的始末，只是看了斯通的电影版本就信以为真，他费了好大的力气才和他解释清楚这不是真的。我记得当时看JFK也是颇信以为真，以为这整个事件背后真的还有个巨大的conspiracy。甚至在看完的一阵子都以为这只是个稍稍煽了小情的纪录片。斯通的力量很是强大。但看完野战排，我的第一感受是华氏九一一刚出来时候还颇崇拜的Michael Moore原来太嫩了= =
在嘈杂的大教室看没有字幕的战争片，可想而知是有很多台词听不清的后果，虽然这样但还是深深震撼。整部片子给人最大的感觉就是大兵们不知道自己在干什么的茫然和绝望，一如丛林里散不去的雾气。
越战和二战最大的区别就在于越战的争议性。所以越战片甚至是提到越战的基本上都是包涵各种对争议的讨论。
明确到这部片子，一是士兵们从来没有被下过一个明确的命令。每天除了挖坑埋人打杂神马的就是穿丛林，被ambush，然后数着回家的日子，希望把命留到回家那天，如果真保不住了就自己射自己一枪，笑着坐上直升机回家。
二是杀的不是越共，而是自相残杀的极致的残忍。这就上升到人性的层面了。
最后，不知这一点是否有夸张成分（还是要相信斯通自己作为一个veteran的描述呢）美国大兵在越南居然像我们熟知的日本鬼子一样，烧杀抢掠无恶不作。“别杀他，他只是害怕。”“害怕？那我呢？那我不害怕吗？”老人妇女甚至孩子无一不放过，甚至杀的人太多要用推土机掩埋。而达福的角色之所以招恨被杀我觉得和他对平民的保护也不无关系。人在jungle里呆久了也会回复野性吗？
然后我个人以前一直非常无知的以为这个经典的抬手望天动作是肖申克的救赎里出的典，而后的homage都是对于肖申克，为了自由嘛说起来也很通是么= =，原来典是出在这里。不得不说达福的角色死的那段拍得太震撼了。先是被杀时的那一刻，再是被追打了七八枪，slow motion的倒地。太经典了。
最后必须再吐个槽，全片都在努力寻找johnny。却只有在最后字幕的时候写到他的时候，看到了稚嫩的带了帽纸的侧脸= =。。。

 野战排最大的贡献就是直面清晰的展示了历史，冷战当前，里根政府大肆扩充军需鼓吹战争，消极情绪的充斥让整个美国对战争的恐惧上升到了前所未有的高度，以越战为切入点却证明了一个战争造就疮痍的不变定律，又颇有些与时俱进的时代眼光，绵延十二年的越战已经可以算作现代化战争的开端，不仅体现在武器.运输工具和战术的更新换代，一些名词不经意的出现：俘虏人性化处置，战争法庭，战后创伤等等，无比真实，无比可怕，如果一战和二战是为了生存，那么此后的越战和任何一场战争就变成了赤裸裸的掠夺。
  战争场面姑且不论，86年而已，资源有限至少诚意可嘉，柬埔寨实景拍摄，走不到头的雨林，数不尽的蛇虫鼠蚁，连水蛭都是真的，战争残酷，战争戏也没柔和到哪去，我真心佩服这群敢于面对恶劣环境的小伙子们！
  charlie当时年方二十一，没被毒品弄残之前脸嫩的可以掐出水来， 没被香烟和酒精污染的嗓音好听到爆，听着野战排的旁白也是一种享受！意外发现了德普叔，当时的德普还是美少年，no胡渣,no皱纹，可惜戏份不多，寥寥几个镜头，中段就被流弹射杀，临死前还在叫着sheen的名字叫他不要离开他~我~又开始YY起来~~心疼啊心疼！！
  总之，既佩服oliver 的勇气又欣赏他的才气，真正能够拍出震撼人心的电影的人一定是了解并尊重人性的人，战争电影更是如此，影片最后的那句：献给越战中阵亡的将士们。绝对字字斟酌发自内心，影片中出现的每一张脸，每一个镜头，都真切的证明了这一点。我想，这些血气方刚的男儿们确实是为世界和平做了贡献的！