陈小萌(肖央 饰)一直渴望成为一名演员,但残酷的现实令他至今扔在龙套的位置上苦苦挣扎。没钱没工作没恋人没朋友还欠了一大笔钱的陈小萌想到了死,可是就连死神都抛弃了他,他数次自杀都以失败告终。
一天,陈小萌去澡堂泡澡,意外邂逅了一位神秘且富有的男子(刘德华 饰),该男子在澡堂里意外摔倒昏迷被送进了医院,拾得了他的储物室手环的陈小萌决定顶替他的身份,享受一下富人的生活。头部的撞击令男子失忆了,凭借着零星的线索,他认定自己是陈小萌,并且顺藤摸瓜来到了陈小萌的出租屋,希望熟悉的环境能够令他更快的恢复记忆。在此过程中,男子邂逅了名为李想(万茜 饰)的自媒体人,两人之间碰撞出了火花。
有些人质疑情节不合理的,不符合上海人啥的,还有人问身份互换了,人生就换了吗??真是笑死我了,这就是个电影啊,就是个故事啊,没人说这是真实存在真实发生的吧?!没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧?!电影就是讲了这么一个故事,为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的,要不您自己编剧自己写吧,真的不适合看别人拍的电影,太耽误您了😂
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
源流考:2012日本《盗钥匙的方法》→2016韩国《幸运钥匙》→2021中国大陆《人潮汹涌》
#桃花岛观影团#
像这样同一个剧本中日韩三个国家翻拍最近还挺多的,比如日本的《永无游戏结束时》,韩国《率性而活》与中国的《大赢家》,以及三个国家都拍过的《嫌疑人X的献身》,但是结果都是我们的翻拍总是差了点,《人潮汹涌》在这些翻拍中,算是比较成功的一个案例。
类型:总体来说是一部荒诞喜剧,同时也是一部有讽刺意味的黑色幽默,也有些地方有感动的成分。
插曲是亮点,两次用了星爷《喜剧之王》的经典桥段的插曲《Here We Are Again》,算是饶导对星爷的致敬,乐起时,脑子里就是“我养你啊“,还用了闻香识女人里面的插曲《Por Una Cabeza》,这个插曲之前法国的《好梦一日游也用过》,这段时间循环过几十次的音乐,还有一个插曲也是耳熟能详的但是我不知道叫啥。
《人潮汹涌》成功本土化了,将许多中国本土的笑点融入了进去,荒诞喜剧名副其实,成功了演绎了一场“皂滑弄人“引起的闹剧。
那么接下来就说说这个黑色幽默是在讽刺什么呢?一个是事业不成功、欠债、邋遢、碌碌无为的陈小萌,一个是高智商杀手、住高级公寓开豪车穿名衣的周全。当两个人交换身份过后,小萌沉迷于眼下的财,整天享乐,而周全把原本脏兮兮的家里收拾得干干净净,拿着一个小本子,记下很多事,一个非常努力的人的典范,这下大家都知道为什么两个人的人生截然不同了吧。虽然有了钱,但自己的性格却没变,自己完成不了杀手的任务,而周全因为自己的善良跟李想很快走在一起。还有就是晖姐也印象深刻,曾经被母亲抛弃,被爱人和姐妹出卖,这种痛苦才让她最终走上了一条极端的道路。
但还是那个老问题,改编了一些不符合社会主义核心价值观的点,把杀手改成假杀赚双份钱,把最后捅人的刀改成道具刀,不改确实好点,但改了也无伤大雅,但是片名我还是觉得有点没抓住主题。
本片看点:1.豆瓣8.1分佳作《无名之辈》导演饶晓志最新作品,刘德华监制并主演,肖央、万茜实力加盟,演绎顶级杀手与落寞群演的“错位人生”
2.改编自日本8.5分神作《盗钥匙的方法》,聚焦小人物的真实人生,一部发生在城市的暖心“童话“。
看评论很多人在吐槽万茜,说她的演技拖了后腿。这篇评论不想对万茜的演技问题展开讨论,就想说说,万茜这个角色的设置有什么问题。
万茜是个新媒体公司的运营总监,工作压力很大,而且独立抚养着未婚先孕的儿子。她善良的帮失去记忆的刘德华缴纳了房租,使其避免于露宿街头。为了让儿子有个完美的小学回忆,希望刘德华穿着宇航员的服装,出现在儿子的演讲比赛现场。刘德华也确实排除万难的做到了,给了她儿子极大的安慰。她会在工作之余来到这个不名一文的群演所居住的老式公寓里,并自带了两瓶洋酒。两个人干了两瓶,酒后敞开心扉,让刘德华在最卑微的日子里,感受到了爱,并在恢复记忆以后,愿意为了这份感情,永远的守着肖央这个边缘人的身份。而后阴差阳错,她误以为儿子被混混绑架了,为救儿子,参与到后来一系列的故事里。
我们会发现,在整个故事里,作为双男主角的刘德华和肖央,他们俩的戏份逻辑框架是一早定下来的。一个几次决定要自杀的卑微群演,债务累累,邋遢度日,偶然的一个机会,他和“高端杀手”换了人生。他们俩个的戏份逻辑有着充分的细节去填充,去对照。而作为女主万茜的戏份,却变成了为主线服务的工具人。
这样的做法就会出现一个问题,就是女主本身的行事是以为剧情服务为宗旨,而其自身失去了自洽的动机。比如,女主为何会好心的同情一个之前素未谋面的失败者,他全身臭味,住宿更是如垃圾场一般,为何就帮对方支付了大笔的房租?
假使只是一时心善,为何之后又愿意主动他来往?
影片给出的一个答案是,万茜正在撰写一个好故事,十万加的热文。她是在体验生活。而当她真正与刘德华产生了感情,又放弃了这篇热文的发表,从而令感情回归纯粹。
首先我们知道,除非是对某个特定的新闻事件,需要外出采访。对于一篇新媒体热文,仅仅是泛泛的体验生活,以上情节的发生可能性几乎为零。
一个运营总监的薪资还不足以让人心善到没事儿就给边缘人出房租,何况她还要独立抚养一个四脚吞金兽。
再者,作为一个漂亮而精致的女性,独立去与陌生人夜晚接触,本身就是很危险的事儿,如果她真是为了工作,完全可以让一个男下属陪同。而不是一次次以身涉险。
再再者,不论一个人心底如何,社会上阶层这东西虽然大家都不说,却是实实在在存在的。不是歧视的问题,不同的成长环境,不同的生存环境,会有完全不同的价值观,三观不合很难产生持久的感情。
她愿意与他来往,并持续来往,只有一个理由:剧情需要,她成了一个工具人。
那么,我们想一想,如何让万茜这个人物立得住呢?
失忆后的刘德华,身上有怎样的优点?
奋发向上,对自己负责,努力,乐观,自律,真诚,简单,像极了刘德华本人在娱乐圈中的口碑。
那么假使我们把剧情这样安排,万茜在公司工作压力大,人际关系复杂使得她焦头烂额,就在这时,她意外的认识了失忆的刘德华。和他接触,让她感觉轻松,放松。是工作之余,难得的解压之处,她在他身上看到了生活压抑里,透出来的阳光,使得她不自觉的接近。
而后,通过后续接触,发现刘德华其人,没那么简单。他激发了她一系列的想法,她开始撰写关于他的故事。
在与儿子相处的戏份里,很难感受到母子间的血脉联系。通过他们的台词口述,我们知道儿子写了太多遍的母亲,想写一写并不存在的父亲。假如我们增添一点剧情,把这些无谓的台词去掉,增加下比对。展现一下儿子对他人有父亲的渴望,特写一下儿子眼神,会否礼堂上的一幕会更加戳人?
儿子被“绑架”,做母亲的万茜肯定心急如焚。但此时她的台词,并未展现出她不惜一切要全力营救儿子的母亲心态。除了情绪失控,大哭宣泄,她应该用尽一切去争取儿子的平安啊。曾经刘德华在日记本中郑重其事的写她是恩人,此时难道她不应该以此索恩,要求刘德华不要因为害怕伤害到自己,就去伤害恩人的儿子吗?但她只是在讲,要报警,人性的博弈在哪里?
当得知儿子已经安全,她又被肖央带离了险地,此时担忧刘德华安危的她,只有哭泣和焦灼的戏份。她通过儿子通话,知道儿子已经报了警,然后就在哭泣了。可是电话在她手中啊,她不应该再次报警,再次催促警察尽快到现场,告诉具体地点,告诉最新情况,去做点什么吗?哭泣和往回奔,看到刘德华被捅的一幕,可以解决什么问题?
作为一个工具人,她的存在只为了推进剧情和展现烘托刘德华与肖央的戏份。显然编剧在这个角色上几乎没有用心。
我们曾经总说一些老戏骨是戏霸,即便是演一些配角也要加戏,也要改词?为什么呢?不过是对戏认真,认为戏比天大。现在愿意这样得罪人的,估计是少了。
如果编剧没有在超级主演外的人物设定上,略微花些心思,人物就立不住,人物立不住,谁来演也很难演出花儿来。整个片子的质量也就因此受到影响。
所以我们常常说,一个片子拍的认真,连群演都在拼命呀!
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今天打开豆瓣,骂人的更多了一点,也有几条讨论剧情的,只要是讨论剧情,不管是否认同我的观点,只要是正常讨论剧情,怎么批评我的观点都是没问题的。
几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点,尽管我不仅详细说明了我打1星的理由,第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程,甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星,最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。特别是结尾出字幕的那一段,简直是暴击,勾起了我当年不少糟糕的回忆,从《无间道3》,《黑社会》,还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影,那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题,这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面,并不成功的重要原因。
骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样,人身攻击都上来了,我还看到有篇影评打了3星,因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平,评论区还有人说他收了黑钱,讲这种话的人居心何在,我只能说是挡人财路如杀人父母了。《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧?迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。
知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的,有个答主的观点我觉得挺有道理的,分享一下。
豆瓣对我来说就是个资源库,记录归类一下看过的书影音,大概10年前开始用豆瓣,我不是影评人,不是营销号,没有关注过几个人,也没有几个人关注,之前在豆瓣写的影评只有2篇,也没什么阅读量,发这篇前也没想到会有人看,只是记录自己的观点和情绪。
最后一次更新只是想说一点,我作为一个花了钱买了票的观众在豆瓣这个公共平台上理性表达自己的观点是正常且合理的,如果因为我的观点居然一不小心或多或少挡了一点别人的财路——那与我无关。
如果之后还有愿意在这里讨论电影的,请随意;
有抬杠的,杠就是你对;
有骂人的,就是你不对。
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好久没在电影院里度过如此尴尬的2个小时了,整体给我一种制作精良的网大或是十几年前大陆和香港合拍电影中常见的割裂感和不适感。
没有看过原版,单就这部电影来说,我第一次感到不适的时候看了下表,差不多是1个小时,在这之后我的眉头就没有舒展过,面部一直扭曲,巨大的尴尬主要来自两个方面。
第一,你敢信这是一个发生在上海的故事?
居然还有一堆人说本部电影本土化改编做得好,不是讲几句上海话,居委会大妈说一句你是什么垃圾就是本土化改编做得好,国际刑警、重案组咖啡这种话放在主要情节里而背景是一个发生在上海的故事不是尬出天际?
大背景和主干情节极大地削弱了故事的可信度,已经被釜底抽薪的故事不管再怎么玩梗玩情怀只能适得其反,就算观众领会到了,嘴角抽动一下之后在脸上凝固还是尴尬和无奈。
整个故事要是发生在香港,观影体验就会好很多,这就是为什么唐探和泰囧之类的电影那么闹腾观众也不那么容易产生不适感。
第二个尴尬来自4个戏份比较重的主演,不是说谁演得不好,而是刘德华、万茜、肖央和黄小蕾4个人感觉在演4部电影,万茜和刘德华的对戏尤其格格不入。一方面是由于导演没有把4位演员的表演方式协调好,演技方面都没有明显的问题,黄小蕾由于与另外三个人是对立关系,相对来说还更加出彩,但是整体没有默契,各演各的;另一方面由于剧情的不合理,尤其是两段感情线,更放大了表演方式的不协调。
除去这两个尴尬,最大的问题在于剧本,这部片子应该是几年前就在筹备,但最终出来的成片却像个半成品,肖央和小九那条线首先是缺乏存在感,莫名其妙的开始又匆匆结束,同时也缺乏存在感。
结局更是崩坏,本来我一直期待着结局能不能力挽狂澜一下,结果打了一架,放了几个慢镜头,玩了下假刀,就直接警察机械降神了,更不用说10年前合拍片的标准结尾字幕,让我想起了那个年代被广电支配的恐惧,下意识的想要找未删减版看。
总的来说,就这个剧本,演员们虽然感觉各演各的,但还是能看下去的,如果换一批演技差的,这片子就完全垮掉了。
另外不知道为啥画面的风格让我联想起摆渡人绝世高手等一众烂片,也许是因为布景也许是因为滤镜。
最后谈一下万茜,看来浪姐真是让她赚了热度,损失了不少路人缘。可能她更适合在不太显眼的地方安静的美丽。
补充一点,我一开始对这部电影还是抱有期待与热情的,大年初一的排片很少,我是特意从11点多看到初二的1点多,真是令人遗憾。
更新:
今天打开豆瓣,一看居然这么多骂人的,好家伙我直呼好家伙。
看了一下,大部分骂人的都是新注册的号,连头像都没有,有一个甚至是2月13日注册的。这些人说的就不提了,回应2点吧。
1、为什么打1星。本来打分这个就是特别主观的事,我一年在电影院看60部以上,很少有如此尴尬煎熬的观影体验,有个评论让我去看大红包,确实大红包这种烂片我都是给的2星,为什么呢,因为我是带着极低的期望值去消磨时间的,那几天电影院确实没啥可看的。
《人潮汹涌》我去之前没做什么功课,只知道是刘德华,肖央,翻拍片这几个信息点,刘德华我一直很喜欢,从小看到大,肖央这几年演了不少好角色,最近的翻拍片基本能保证一个不错的故事,连包贝尔这种我个人非常不喜欢的演员都凭一部翻拍片挽回一点口碑,这几点够得上一个中等偏上的期望值了吧,要是我知道导演还导过《无名之辈》,《无名之辈》我是打的4星,确实是一部让人惊喜的电影,那期待值还要更高。
我是初一晚上11点多的票,在我们小县城里这是当天唯一的排片,看完回到家1点多,憋了一肚子不痛快。《人潮汹涌》按我一贯的标准应该是个2星水平,情绪上的落差降1星,再次强调,打分本来就是个特别主观的事。有个评论提到《唐探3》我打了4星,真是麻烦你了,还点开我页面看,《唐探3》在我看来就是3星水准,但是是我今年看的第一部电影,整个影厅观影氛围都很好,片子推理部分虽然拉胯,但是热热闹闹的,我就愿意加1星。几十人万评价了,多我一个不多,少我一个不少,打个4星我乐意。
《人潮汹涌》我打1星碍着谁什么事了,片方又不跟我分钱,排片少主要原因是片子本身质量不过硬,加上宣发问题大,让影院赚不到钱,请水军黑我没用的。
2、看了几个好评,主要夸的是本土化改编和刘德华本人与角色的重合。本土化改编我之前提过了,这里讲讲电影玩的与刘德华相关的梗,《暗战》里的女装大佬《天若有情》里经典的摩托车我觉得都是很好的,也能让观众会心一笑,但是重案组咖啡就过分了,因为那场是核心剧情啊,晖姐这个角色这么江湖,她能没和警察打过交道?我就没听说公安局里有什么重案组的,我能相信晖姐被操着福建口音的电信诈骗唬住,我不能相信晖姐被重案组唬住,太出戏了。
最后还是要提一下结局,我几次想提前离场,之所以不走就是等着结局,结果一个警笛声,然后出的那几行字幕,一下子让我恍然到了中国电影最糟糕的那几年,真的暴击,彻底破防了,之前的所有尴尬都变成了糟心,甚至有点愤怒。能在春节档上映的电影,都是拿到中国电影圈最顶级的资源的,结果出来这样的东西,真的太可惜太遗憾了。
看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座,我忍不住噗嗤一下笑出声。
可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点,我都想告诉他们,上一次我在这种场面看见刘德华,他身后做的是吴倩莲,那个时候彩色电视机都很小,录像带还很模糊,即便如此,他的出现让当年的妹子们包括我,对帅气逼人有了一个框架标准,虽然当年四大天王里除了张学友,各有各的帅气,但他应该是在大屏幕里出现最多的,那时候大家还质疑他的演技,因为他这一出场吧,就让一帮妹子们心跳加速,然后感觉演技不重要。
对于刘德华的喜欢,我一点也不专一,因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏,在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道,我仍然更偏爱梁朝伟,感觉刘德华输给他了。
今年的春节档,电影市场大爆发,可能是去年春节影院都被封闭的关系,今年的春节似乎人人都想着补回来。我先是带了娃看了哪吒,又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家,等到初六,按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。
但是我想在大屏幕上看刘德华。
固然我知道他已经六十了,知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法,无论是颜值还是情节,都不太会给我一个未知惊喜,但是在假日快结束的时候,我就想看一个努力,温和,帅气但又略显忧郁的男人。
感觉人越长大,时间就嗖嗖过的越快,在这个快中,每天都是不足以仔细思考的琐碎,过年聚会,上要讨论给老太太找什么样的养老院,多少钱,下要讨论怎么样的对娃教育好,怎么摆正自己的心态做父母,当中又会讨论有人的老公痛风了,有人的老公三高了,我们应该怎么样少吃外卖,怎么样搭配菜谱。
打开网络世界,肯定能知道996,高房价,男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨,我看见的故事大部分也是量化了各种指标,彼此的身高,收入,相处年份,父母职业工资等等,可能大部分时候,我们也不爱在看一个莫名其妙的故事:我看见一个男人,他努力,温和,帅气,略显忧郁,他似笑非笑看着我的时候,能让我心跳慢半拍。
抛开忘记记忆的梗,人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老(其实是真的老)的落魄男人,因为他努力,温柔,帅气,又略显忧郁。
看看他把一个小房间布置的井井有条,看着他一板一眼的做笔记和打工,看看他看你的眼神和为你认真的奔跑,你多希望陪他一起吃饭,一起欢笑,一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。
何况剧情里的妹子还说上海话,我整个就把自己代入了!
在片场他一边赶着演习,一边开心地对女主说等下收工一起吃东西,我请我请的时候,估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此,在他真的恢复后,复杂地看着女主又消失后,我还是心痛了一下下。
哪怕知道结局不会有问题,他的眼神,还是能让我对当下的心情感同身受。
凭良心说,这并不是一部多高潮迭起的电影,刘德华在当年比如梁朝伟,张国荣,周润发等一票男演员中,也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着,接几部烂片,但也有闪光时刻,开演唱会不顺利,他不停地道歉,在片子里他以为自己三十几岁,然后自嘲,看着有点显老。女主说我三十几岁,我还可惜了下女主太年轻了,说四十多好啊,这样和六十岁的刘德华更搭啊。
如果看当年的剧照,当然会承认刘德华颜值开始下降了,他帅气,但不在逼人,没办法,这就是年龄嘛。但是他这样的美人迟暮,反而让我感觉瞒安心的,一边慢慢变老,一边坚持努力,他在凡人中树立了一个优秀的榜样了,让我们体会时光给我们带来的一切,让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看,让我们觉得道路的尽头,也不一定就是失败。
这也算一种我们可以被毁灭,但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老
万茜和刘德华为何能如此没有cp感
时光网的记者在采访导演时,提到《人潮汹涌》与《无名之辈》在标题上有异曲同工之妙。当时我也没啥感觉,但观看过程中就有了这种共鸣。结合导演之前拍过的《你好,疯子》不难发现饶晓志导演其实非常关注都市边缘人的生活状况。所谓主角无非只是一个无名之辈,混迹在汹涌的人潮里。导演的特点就将每个人的生活状况、压力一一呈现,并让这些边缘人相互碰撞,摩擦出惊艳的火花。前作《无名之辈》口碑虽好,但结尾观众并不喜欢——观众很难接受这种好人犯罪被捕的结局。很多导演都能意识到这点,却又无力改变,因为犯罪片的结尾必须真相大白,罪犯必须受到惩罚,否则不能过审。而饶导的聪明之处就在于更改人设,让本片中的杀手只是一个假杀的演员,主角们的结局也是大多数人都能够接受的结局。这个创意想的很好,解决了犯罪片结局常见的桎梏。
一群南腔北调的演员在丑陋的打光调色置景中互不打扰地扮演着完全不在同一次元的生旦净丑。导演对爱情的想象贫瘠到荒谬,女主的功能只剩时刻保持端庄的仪态和优雅的微笑,以及在必要时刻没来由地送温暖或扮柔弱。看来,公益广告是我国这帮中生代导演对现实主义电影唯一的想象,而且他们热衷于在一切题材中加入此种极尽虚假的现实关照,只为了拔高他们眼中的英雄男人。
唯一的感受:自律的人啊 在逆境和顺境都是一样的。
短短一个月,华仔失忆两次。
自律的人,在什么样的环境下,都能把生活过得很好。
“忘掉自己,就很容易扮演别人” 《天若有情》《旺角卡门》《喜剧之王》《无间道》《烈火战车》《五虎将之决裂》…竟然有这么多港片致敬彩蛋!“感谢你对中国电影作出的贡献” 导演还调侃了一把自己名字yao晓志和《无名之辈》。现在的电影连抖音神曲都用作配乐了,真有人读完了《演员的自我修养》吗?万茜的上海话飙的得劲,就只差跟刘德华来一段“六亲不认”步伐了~ 饶导说 “我最恨豆瓣没有半星,看着有些网友用文字敲出3.5星,结果评分3星,怎么就不四舍五入到4星呢?” 哈哈哈~ 3.5星
初一带老妈去电影院渐渐成了惯例,矬子里拔出这部看是冲着日版……女主说话做作到散场老妈第一句话就是问女演员为什么口齿这么不清楚……不过我想的是,不断cue自己作品的导演你这么爱致敬戏剧,但是看起来准备在电影界一条道走到黑了?
一流的表演(除了万茜),二流的笑点,三流的剧本。同样是拍荒诞喜剧,饶晓志和宁浩最大的区别就是悬浮(即自以为是的接地气),其对喜剧的理解大概就是硬挠胳肢窝让人尬笑的东西,一如既往地要演员救场,至于万皇的表演,只能说您之前不火真的没毛病。
饶晓志真把刘德华给辜负了
如果没有万茜这条感情线至少可以再加一分
三星半吧,刘德华是真帅,肖央是真油腻,万茜是真一般,黄小蕾是真遗珠
低于预期,有点失望。人物立不住,又假又尬。仅从喜剧表演的角度,肖阳过于油滑,万茜又太生硬,远不如隔壁的几个小品演员。
挺好玩的,感觉比唐探和李焕英有意思
以前华仔摩托车后面载的是白衣飘飘的吴倩莲,30年后只能带带傻乎乎的肖央。
晖姐真的太倒霉了
中国拍电影的地方就剩上海重庆了吗😅
有多难让人相信这故事,就是上海女人咋可能会看上这样的男人呢
此片应改名叫《被坑骗的晖姐的一生》。他妈的晖姐又招谁惹谁了呢🙂 三星半吧,三星全给华仔,还是很帅很蛊。半星给四川话,自带喜感没办法。
万茜真好看!其他就那样了。