1 ) 伤害的总是自己最爱的人
看完这部电影,忽然觉得,“爱”,真是一个沉重的字。
明明相爱的人却总是互相伤害,爱的越深,伤害的越深。很多时候,人们之间缺少的不是爱,而是不懂得如何去爱,如何去表达爱。卡尔的父亲,难道不爱卡尔的母亲,不爱卡尔吗?他被妻子伤的那么深,却在儿子面前对她尽是溢美之词;卡尔做错了事,还死不认错,他也只是用圣经来感化他,稍微发点脾气还会感到内疚。他错在了哪里?他太不懂得如何表达他的爱;他太不懂得对儿子表达爱是一件多么重要的事;他太不懂得他的儿子是多么需要知道他的爱。
这个世界,不是心中有爱就够了的,否则就不会有那么多的误解,有那么多让人扼腕的悲剧。很多时候,沟通、表达,试着去懂得别人、并让别人懂得你,也许更重要。
就像那个女孩,刚开始害怕卡尔,最后却爱上了他,害怕是因为她不了解他,爱是因为她终于懂了他。
2 ) 《伊甸园之东》:詹姆斯·迪恩一鸣惊人之作
当詹姆斯·迪恩带着一脸的桀骜不驯出现在《伊甸园之东》时,“垮掉的一代”终于找到了自己的银幕英雄。他顶着一头蓬松的乱发,口叼香烟,以白T恤、牛仔裤和皮装的造型,萎靡不振地挑衅着中产阶级价值观。然而一场意外的车祸,更将他那神经质般的美丽速冻在了24岁的永恒青春。他的那种游移在男孩与男人之间的彷徨形象,先前也在马龙·白兰度的电影里出现过,尤其是《飞车党》内黑色皮夹克、大盖帽,骑跨“凯旋”机车的造型掀起狂飚20年。
1955年,根据诺贝尔文学奖得主、美国著名作家约翰·斯坦贝克的小说改编的电影《伊甸园之东》是一部深沉有力的家庭伦理电影,该片在同年的法国戛纳电影节上获奖。詹姆斯·迪恩在剧中扮演卡尔,这是他首次担任主角,他将少年渴望父爱的情感演绎得十分出色。在父亲拒绝接受生日礼物的高潮戏里,迪恩临场发挥,逼迫扮演父亲的雷蒙·马西做出逼真的激动反应,被认为是“方法派”演技的经典案例。
《伊甸园之东》对于父子之间的复杂感情有极为细致入微的探讨,节奏虽嫌缓慢,但剧情充沛,詹姆斯·迪恩、朱莉·哈里斯和乔·范·弗利特在此片的杰出表现近乎无懈可击。同时本片亦是詹姆斯·迪恩一鸣惊人之作,他那多愁善感的反叛青年造型在五十年代曾席卷全球,时至今日仍深具震撼力。有人评论说,詹姆斯·迪恩“既是男孩,又是男人;他既温柔又暴烈;既纤细又顽强;既骄横跋扈,又软弱无力,他创造了一种新的性感模式,用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头,诱惑世界。” 影片中的詹姆斯·迪恩确有这种魅力,紧皱的眉头,苍白的漂亮的面容,略显柔弱的少年的身体,时而乖戾时而纯净的眼神,嘴角溢出的坚硬和柔软甜蜜,让人忍不住的心疼。
《伊甸园之东》里,迪恩饰演的卡尔有一个离家出走当老鸨的离经叛道的母亲,“活在圣经里”的父亲,一个父亲眼里的好儿子的哥哥,而他自己,则是孤僻,乖戾,不被父亲认同的一个坏儿子。当卡尔从酒吧陌生人那里得知母亲还在世的消息后,他便如影随形的不时跟踪着这个从未谋面的母亲,渴望和她说上话。“她愿意和我说话吗?”“我只是想跟她说话”,在遭到误解和粗暴的阻拦的时候,他眼里的悲伤无处遁形,多么卑微的愿望,说说话而已。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫妒嫉。”卡尔对受父亲偏爱的哥哥艾伦的妒嫉,并未让他变得狠毒,只有让他更加心碎神伤,让他在窥见艾伦和女友艾伯拉在一起的场景后不得不以推冰块下楼来发泄内心的郁闷。父亲对卡尔有着怒其不争的感情,他让他读圣经,忏悔,而这更引起卡尔的反感,一席似乎带点沟通和温情的对话最终以卡尔的摔门而去结束,父子俩的关系依然疏离,摆脱不了严父逆子的模式。
卡尔自始自终都在寻求父爱,为了弥补父亲莴笋生意的损失,他找母亲借钱和人合伙做大豆生意。这一次,他跟在女人身后,没有招来惊愕的尖叫,母子俩有了正式的谈话,卡尔静静地倾听着母亲对过往的诉说,时而表现出迷人的尴尬模样,当母亲说父亲“live in Bible”时,他轻轻的偷笑太可爱了。母亲说,“你是一个讨人喜欢的孩子”,确实如此。接下来的一个场景很有趣,卡尔趴在豆苗地里,催促着豆子快点长大,跳舞似地在地里蹦来跳去,可爱到了极致。艾伯拉在游乐场的摩天轮上对卡尔说的一席话,触动到卡尔内心深处的隐疾,渴望爱而不得,因而生恨。卡尔满怀希翼的为父亲办个了生日宴会,把赚来的钱当作礼物送给父亲,同时艾伦出人意料地宣布和艾伯拉订婚作为给父亲的生日礼物,父亲说再也没有比这更好的礼物了,卡尔的表情有了些许失望和嫉妒。这时,深知卡尔心事的艾伯拉催促父亲打开礼物,未料到父亲断然拒绝接受,还教育卡尔说“要是你给我像你哥哥那样的礼物,我会很高兴,多一些善良和人性...”,卡尔这时痛苦得弯下了腰,他转过身来,像个孩子似的脆弱地双手绕过父亲肩头拥抱住父亲,泣不成声,父亲此时没有安慰他,却厉声地叫道“卡尔,卡尔!”“我恨你!”卡尔绝望地转身踉踉跄跄地走出门,藏在树的阴影里。这时的迪恩让人心碎到了极点。
崩溃的卡尔把一直以为母亲死了的艾伦带去和母亲相见,艾伦受到巨大刺激喝得烂醉,毅然去参加之前一直反对的战争。父亲赶到火车站,急得中风,倒在随后赶来的卡尔怀里。卡尔把哥哥和母亲关在房里回来后,在门廊前对父亲说“我一生都在妒忌,妒忌得我自己都受不了,今晚我甚至想买回你的爱,但现在我再也不要了,我再也不需要任何一种爱了,那不值得。”心碎绝望到狠毒的卡尔。父亲中风后,卡尔痛苦悔恨万分,却又害怕再次遭到父亲拒绝。艾伯拉看在眼里,对卡尔充满了怜惜和爱意,她对卧床不起的老人诉说着卡尔的伤痛“不被爱真的很痛苦,那是世界上最糟糕的事,那会让你又坏又残暴,而那正是卡尔的感受。”“你从来没爱过他,你也不要他的爱,你从来没要求他做任何事。”在艾伯拉的鼓励下,卡尔走进房间,在父亲耳边说着父亲以往的教诲,是的,他都记得,只是在没有感受到爱的时候,他不愿那么做而已。父亲动了动嘴,轻轻说,“为我做点事,那女人,我受不了她,为我换个护士。”“我也受不了她”,卡尔凑到父亲嘴边,听到他的耳语后笑得很释然很开怀,他起身兴奋地对艾伯拉说,“他说‘不要别人,你留在我身边,你来照顾我’”。到此,所有的感情画上了一个圆满的句号,卡尔终于得到了他要的父爱,也获得了艾伯拉的爱情。
忽然觉得,“爱”,真是一个沉重的字。被人需要,被人爱的感觉对卡尔来说太重要了,对于我们任何一个人,又何尝不是呢?明明相爱的人却总是互相伤害,爱得越深,伤害得越深。很多时候,人们之间缺少的不是爱,而是不懂得如何去爱,如何去表达爱。卡尔的父亲,难道不爱卡尔的母亲,不爱卡尔吗?他被妻子伤的那么深,却在儿子面前对她尽是溢美之词;卡尔做错了事,还死不认错,他也只是用圣经来感化他,稍微发点脾气还会感到内疚。他错在了哪里?他太不懂得如何表达他的爱;他太不懂得对儿子表达爱是一件多么重要的事;他太不懂得他的儿子是多么需要知道他的爱。这个世界,不是心中有爱就够了的,否则就不会有那么多的误解,有那么多让人扼腕的悲剧。很多时候,沟通、表达,试着去懂得别人、并让别人懂得你,也许更重要。就像艾伯拉,刚开始害怕卡尔,最后却爱上了他,害怕是因为她不了解他,爱是因为她终于懂了他。
导演伊利亚·卡赞很厉害,斯坦贝克如此野心的巨著,他改成了不到2小时的情节剧,直接从卡尔寻母开始说起,兄弟、父子、母子、男女之间的感情纠葛,面面俱到。詹姆斯·迪恩又恰如其分的适合卡尔这个有着evil nature和angel face的小孩,之后他在《巨人传》、《无因的反叛》里的人物与卡尔也很近似。在拍《伊甸园之东》时,伊利亚·卡赞便将方法派演技的精神发挥到极致,在现实中,詹姆斯·迪恩与饰演他父亲的雷蒙·马西相处非常糟糕,然而卡赞不但不试图消除矛盾,反而刻意积极鼓励,以至于在拍摄《伊甸园之东》中的父子冲突时,双方的演技就产生了震撼性的特殊效果。
詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情:与他有过交往的人,不是狂热地迷恋和崇拜他,就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱莉·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱;丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰,“他领先那个时代20年”;而在导演尼古拉斯·雷眼中,他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·斯蒂文斯来说,与他一起拍片的经历简直是一场噩梦,乔治·斯蒂文斯甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让詹姆斯·迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始,关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。而这些或冷或热的评价,对于他来说,其实都不重要。迪恩活在自己的世界里,他不关心别人怎么看待他,甚至可以说,他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始,他就变成了孤身一人。他不善于与人交际,害怕被伤害,总是很机警地保护自己,最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时,他随身携带着一把枪,不拍片的时候就不与人说话,常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》,他还是会悄悄避开人群,半夜独自开着吉普去捉野兔。
好莱坞浮华的名利场距离他很远,事实上从未有一个地方能让他产生归属感,也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋,流连于一家家同性恋酒吧,把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此,他的眼中依旧流露着落寞,经常突然陷入沉思中,旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式,他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中,所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎,像个无家可归的孩子。很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名,尽管迪恩并未公开承认,但他私下里确实异常仰慕白兰度。拍摄《伊甸园之东》时,伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度,当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面,他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安,——站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。
3 ) 只是几句短评容不下的随笔
看完了,或许也有我性格的部分原因,但不可否认的是James太棒了,开场让人摸不着头脑觉得莫名其妙,也和很多人的观点一样认为他bad、crazy,后来慢慢了解了事情原委便越来越心疼这个只是需要一点爱的boy。
整部影片的基调悲剧感很强,节奏很慢却一点点侵入人心叫人怜爱cal无法自拔。cal的单纯可爱仿佛就是泰坦尼克号沉没前船上的富丽堂皇终要被毁,所以几度看不下去暂定中场不忍看到cal的失落绝望。他只是一个需要被理解的孩子啊为什么要总要用bad的标签强加在他身上?
看完真的应该好好反思在家庭中或是与他人相处的过程,我们是否戴着有色眼镜去定义一个人所作所为的全部还拿着冠冕堂皇的理由道德压制。
不枉我尾随1989中最爱的一首style来一探究竟。
4 ) The Wild Ones
Elia Kazan在这一部和On the Waterfront几乎为未来整个60年代年轻人的精神打好了基础。除了The wild ones, 我甚至还从Cal的母亲身上看到了一点女权主义。前三分之一和后三分之一简直精密到了极致,虽然还得是Steinbeck小说写得好,但是Kazan和James Dean直接重新定义了整个电影的态度和基调。一个垮掉的年轻人没有了方向,当他向他的creator,他的父母求助时,他又被拒绝了。战争,歧视,与不孝都是伊甸园所反对的东西,而标题也只是对一个美好的世界的憧憬罢了。还有,Kazan的镜头语言也是丰富到不行,当Aaron为了保护那个德国老头和别人打群架,James Dean穿着白衬衫从人群当中跳了进来,分散了他们,简直是我见过最震撼的scene之一。还有荡秋千那段摇摆的镜头,太有创意了。PS: 其实不是很能接受Cal和他兄弟的女朋友之间的感情
5 ) 每个男孩心中都有一个迪恩
那是数年前的夜晚,我双手插袋,孑然彳亍在雪花飞舞的街头,像是一个孤独的流浪者。回忆起此情此景,令我联想起那个在半个世纪前消逝在人间的寂寞少年。
少年有着凄苦的童年,他的双眼深藏着忧郁,他的美貌令人窒息,他的天赋令马龙·白兰度自愧不如,还有他令人难以置信的执拗,令他形单硬只。但在这其后,是美国整整一代人的跟随!
作为一个演员,他是伟大的。早在罗伯特·德尼罗之前,他已经将“方法派”演绎到炉火纯青的地步。为了演好戏,他可以不顾一切。当年伊丽莎白·泰勒首次跟他合作,令还是新人的他紧张不已,为了克制自己的情绪而迅速入戏,他解开自己的裤带,在泰勒惊讶的目光下开始小便,他告诉自己:如果我能做到这样的事,我就能征服我的角色!这一幕足以令所有年轻的职业演员反思!
也许,他真的太优秀了,优秀的有些不食人间烟火,所以他的生命过早消逝,就如同那句老话:自古美人如名将,不许人间见白头。“我的偶像都是要死的。死了,才能活着。” 詹姆斯·迪恩在一次采访中大言不惭地说出这番话时,他肯定没有预料到当自己驾驶着心爱的保时捷时会驶向一条不归路。
1955年9月30日深夜,迪恩的灵魂在车祸现场四处飘散,然后冲上太空,坠落到一代又一代懵懂男孩的内心,无论他们是什么种族,什么肤色,他们所出生的土地是贫穷还是富有。从此,每一个男孩心中都有一个迪恩,无论是自知还是不自知。在孤寂的长街上,在落寞的旷野中,在迷惘的水泥森林中,总有一种声音在心中指引着他们,勇敢地面对美丽成长的痛楚!
6 ) 我来谈谈《伊甸园之东》
詹姆斯-迪恩在他短暂的一生中只演过三部电影,但是正如那句话所说的:即使他只出演一过部电影,他依然会是美国电影史上最伟大的男演员。然而,詹姆斯-迪恩在中国却并不广为人知,一方面是因为在他生活的那个年代里,他所演的那种美国电影是绝对无法登上中国大陆的大银幕的;而当他的电影终于能够被中国人所欣赏到时,又因为年头太久而难得引起太多关注,甚至连片源都不好弄到。这次要不是一位喜欢迪恩的日本朋友送给了我一张碟片,我也只能通过黑白照片上定格的影像欣赏迪恩那略带羞涩的忧郁的笑容。
碟片里的影片是迪恩出演的第一部电影,即East of Eden。这部电影的中文译名有好几个,如《天伦梦觉》,《荡妇痴儿》等等,每一个倒都有些意思,但我还是最喜欢直译过来的《伊甸园之东》。伊甸园这个名字让人立刻联想到圣经,而这部电影尽管描写的是美国二战时期的故事,却处处包含着关于古老的圣经故事的隐喻。父亲的名字叫做亚当,是一个虔诚的基督徒。他两个儿子的名字都取自《圣经》,一个叫做亚伦,一个叫做卡尔。大儿子亚伦性情平易温和,深受父亲喜爱。二儿子卡尔却敏感而忧郁,父亲摸不透他想的是什么。久而久之,父亲越来越偏爱亚伦,越来越疏远卡尔。亚伦成了一切“好”的代表,而卡尔则是所有“坏”的象征,渐渐地亚伦也有了明显的优越感,他和父亲一起“宽恕”和“容忍”卡尔的过错,希冀用他们的“关爱”引导他总到“正路”上来。
这样的一个故事框架不难让人联想到《圣经》中亚当的两个儿子——亚伯和该隐。亚伯放牧,该隐种地,到了为上帝献祭的时候,亚伯献上一只羊,该隐献上一些谷物,而上帝只接受了亚伯的祭品,于是该隐就对亚伯怀恨在心,导致最终将亚伯杀死。该隐所犯的罪是“嫉妒”,但是他嫉妒的根源来自上帝的不平等。与兄弟亚伯同样努力劳作的该隐却无法与亚伯一样得到上帝的赏识,所以才会生恨,而这种恨其实源自于对上帝的爱的渴望。
故事中的卡尔也一样,他爱他的父亲,希望他的父亲也能够爱他——不是他所希望他成为的样子,而是他真实的自己。可是他无论怎样表现,得到的却总是父亲的“你怎么不能像亚伦那样呢”的评语,这伤透了他的心,使他在越来越渴望父亲的爱的同时也越来越叛逆。就在这时,他找到了据他父亲所说早已死去的母亲。他的母亲与他的父亲截然不同,他的父亲是一个循规蹈矩的道德楷模似的人物,而她的母亲却向往自由,宁可抛弃婚姻的束缚也不肯抛弃自我。他的母亲在离开他父亲之后白手起家开了酒馆和妓院,成为了一位深居简出的神秘贵妇,她的所作所为深为他父亲的道德观所不齿,他宁愿让孩子们相信她已经死了也不愿承认她还活着。
卡尔的父亲看过一则报道后突发奇想,想通过冰块使食物降温达到保鲜的作用。他投资了一大笔钱在冰块上,却因为冰块在运输过程中全部融化而血本无归。卡尔看在眼里,希望通过自己的力量帮助父亲挽回冰块上的损失,得到他的爱。于是他向母亲借了5000美元,投资在豆子上。二战爆发后,豆子的价格迅速疯长,卡尔因此赚了一大笔钱。他在父亲生日那天精心布置了一个生日宴会,把自己赚的钱包好打算作为礼物送给父亲。亚伦根本忘记了父亲的生日,为了挽回颜面,他在女朋友完全不知情的情况下宣布他们订婚,父亲表示这是他收到的最好的礼物。然而当卡尔期待地献上他的礼物时,父亲的眉头却皱了起来,斥责他投机倒把,发战争财,让他把钱还回去。卡尔伤心欲绝,他把钱硬塞进父亲的口袋里跑了出去。亚伦见状也跑了出去,顺势斥责卡尔的“过错”。卡尔怀恨心头,声称要带亚伦去一个地方,于是带着毫不知情的亚伦去了母亲那里。当亚伦看见自己心幕中早已死去的圣洁的母亲实际沦落为一个老鸨时,精神崩溃,瞬时发疯了。父亲听说亚伦疯掉的消息,悲痛欲绝,中风瘫痪。影片的最后,卡尔陪伴在父亲的病榻前,在亚伦女友的帮助下最终与老父实现了和解。
影片的片头有一段话:In Southern California,the Santa LuciaMountains, dark and brooding, stand like a wall between the peaceful agricultural town of Salinas and the rough and tumble fishing port of Monterey, fifteen miles away. 其中卡尔的父亲亚当所居住的就是the peaceful agricultural town of Salinas,在这里,他用自己的信仰,塑造了一个美丽祥和的“伊甸园”。而卡尔的母亲在离开后“往东去了”,居住在the rough and tumble fishing port of Monterey,即片名中所讲的“伊甸园之东”。那里是一个现实的世界,充满了罪恶和欲望。但是所谓的伊甸园也只不过是通过对现实中的罪恶闭目塞听所造成的假象罢了,当这个假象暴露在真实的人性面前时,它就于瞬间灰飞烟灭。
回到《圣经》的故事中去。亚当和夏娃居住在伊甸园里,幸福而祥和,上帝对他们的唯一要求就是不要吃智慧树上的果子。且不说这《圣经》究竟是神赐天书还是人写出来的,光说把那禁果称作“智慧之果”而不是直呼其为罪恶之果或其他,就足以显现古代中东人的智慧。他们早已认识到,“智慧”是一切罪恶的根源,是人的原罪。然而人类祖先宁愿放弃伊甸园里的永恒幸福,也一定要得到品尝智慧之果,表现了人类本性中蕴含着的对自由的向往,对掌握自我命运的渴望。而上帝试图通过人类的无知以维持一种“善”的做法也实在是十分无稽。
詹姆斯-迪恩短暂的一生仅有24年的光阴,但他所留下的三部电影:《伊甸园之东》,《无因的反叛》和《巨人》却是象征“垮掉的一代”精神的不可磨灭的经典。生命之花还未充分绽放便骤然泯灭了,令人扼腕叹息,而定格的镜头却留下了那个介于男孩和男人之间的永远年轻漂亮的身影。
两种价值观在一个家庭内部的撕裂,所以三观不合就不该结婚啊,不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷,本片中更近似于愣头青,演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征,逆子,好斗,粗野,热爱自由,发战争财。
“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生,他是丛林里伺机待发的豹子,令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感,也有男人的刚烈顽强,就连走路的方式也散发着独有的性感,既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头,甚至乐于挑逗。影人传奇,明星翘楚,百年无二。
迪恩太迷人了,全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多!前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来,达到全片高潮,戛然而止。非常赞。摄影风格很独特,故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛,比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰!
渴望爱又终生不得是多么痛苦,更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易,这是永不能变的捆绑。
很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看,是父亲原谅了儿子;实际上,是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时,我们反而能好好相爱了。心理学有句话说:杀死父母,孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切,独自“往东边去”了。
导演是伊利亚·卡赞,取材于约翰·史坦贝克的作品,是圣经中该隐和亚伯故事的变异,演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
和原书的读感不太一致,但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物,甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神,很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话,颇为精彩。
神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段,各处改动也不少,但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力,稍微脱离原著精髓,倒是为电影加分不少;Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。
“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人
非常喜欢电影里的台词,配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊,独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的,电影改掉了母亲的身份设定啊。
“我甚至想买到你的爱”,半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊,无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害,被上帝放逐至伊甸园之东,该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟?他和亚伯一样辛苦劳作,却无法获得上帝的赏识,因而生恨,他所有的恨都是源于对上帝的爱
迪恩好幸运,他活着的时候信息还没爆炸,他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感,凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情,戏剧感十足,有很多值得称道的片段,也许是那个年代好莱坞的妥协,卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
“那个女人,那护士,受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗?堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言,这故事是个好故事,但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级,因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情,台下观众怎么办?可搬上电影之后如法炮制,原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/
冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母,让人喜欢不起来,后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。(电影资料馆,4K修复版)
几乎是詹姆斯·迪恩本色出演,孤傲不羁难以驾驭的面具下,深藏着一颗敏感脆弱的心,用“坏”行为引发关注,“坏”孩子们不需要原谅只需要爱;迪恩魅力无穷,介于男孩和男人之间的一半世故一半天真,拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎;结尾父子讲和略出戏,远走的不该是麦田守望者么。
8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了,结尾父子病床前对话一段很是感人,迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS:我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了,什么母亲沦为老鸨和弟弟啊!明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不?
人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻