清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
沧洲捕头铁无情（罗烈饰）嫉恶职仇，时沧州出现四剧盗，包括梁延中（陈星饰），彭云强（谷峰饰），李不乐（张佩山饰）及马威甲（房勉饰）。铁先后击杀梁、彭、李三人。但被马的夺魂笔所伤，混乱间，铁以马的坐骑突围而出，意被送往马家，认识马双目失明的女儿桂姑（李菁饰）……
长篇影评
1 ) 铁手无情
芦苇荡厮杀 开头是一段琵琶独奏，好指法，镜头一切，原来是谷峰，还双眼迷离陶醉其中。光这琵琶声就透着股杀气。接着还是声音元素，货郎的拨浪鼓声音如此摄人心魄，由远及近，每一次声响就是离战斗又近了一部，不由令人心跳加速。 交代几句就是一场厮杀，有2-3分钟都是两个人在芦苇荡里互相躲藏，两个人眼部的大特写以及汗津津的脸庞，加上背景音乐也是一惊一乍，气氛紧张之极。 一只虫子打破了僵局，罗烈一个虎跃腾起，不过这时出现了琵琶，有琵琶就有弹奏之人，谷峰出现了，这是二对一。陈星与罗烈交手几个回合就被拿下，谷峰自知不是对手，只有暗下杀手，杀了陈星。罗烈追到，谷峰抱着琵琶一脸无辜样，这个眼神真是绝了。 一场厮杀，格斗只有几秒的时间，但拍的惊心动魄，可惜后来张彻就和这种风格告别了。
2 ) 南方，夏日，蝉鸣|铁手无情， 一部过渡时期的古早武打片
看过温瑞安小说的人，一定听说过四大名捕中的铁手、无情。
看过吴宇森《喋血双雄》的人，一定会记得其中，盲女，杀手，警察的经典三角恋。
而这些，都是邵氏老片《铁手无情》对其后武侠小说、武打片的影响。
邵氏老片《铁手无情》上映于1969年，而温瑞安的武侠小说碎梦刀1970年就出现了铁手和无情的名字，甚至连开头的场景都很像，炎炎夏日，蝉鸣，西瓜，满头大汗的捕快，紧张的追捕场景，血腥的芦苇丛。
不过电影讲的故事和温瑞安的小说完全不一样，电影《铁手无情》讲述的是名捕铁无情追沧州四大强盗的故事，电影的故事可以说被张彻的弟子吴宇森发挥到极致，吴宇森完成度最高&最完美的电影《喋血双雄》的故事，倒是和《铁手无情》的剧情非常之像，前者核心人物三角是周润发饰演的杀手、李修贤饰演的警察，叶倩文饰演的盲女，而后者则是罗烈饰演的捕快、房勉饰演的强盗、李菁饰演的盲女构成的人物三角。熟悉邵氏电影的朋友可能还看过另外一部电影，桂治洪的《万人斩》，人物关系也是类似的。这说明《铁手无情》中的人物三角关系为后世港片启发了一类非常经典的范式，最后被张彻的弟子吴宇森发挥到了极致，几乎达到了华语动作片最高的完成度。
《铁手无情》是一部充满了南方、夏日元素的别致武打片，这部电影是张彻还没成为茄汁导演前的武侠片，此片大概和《金燕子》一起，是张彻创作于同一时期的作品，两片头都有黑幕挖空的段落，但这种几何形的挖空估计是从日本片里学来的，并不是很适合中式建筑。从风格上来讲，铁手无情的风格迥异于张彻大多数的电影。这部电影全片贯彻着夏日炎炎及追捕的紧张氛围，压抑，狭小，闷热，但是盲女和强盗的父女情、盲女和捕快的感情却非常细腻，可以说是是闷热环境中唯一让人感到舒适的元素。全片打斗风格偏日系，不是张彻在同时期王羽电影中常用的大开大阖+盘肠大战的打法，武器编排很精巧，注重暗器和奇巧淫技的使用，武打编排，尤其是芦苇丛中的打戏而言更注重那种“于无声处听惊雷”的张力。其中有几段打戏非常有意思，是张彻早年学习日本剑戮片的成果，布景与打斗之多变细腻，令人印象深刻，首先是芦苇丛中的打戏，这场打戏之前有各种各样的铺垫，蝉鸣凸显了热，货郎的叫卖凸显了氛围的紧张，而邵氏摄影棚的热又使得演员真的是在满头大汗的情况下开打的，夏日的压抑气氛显得尤为真切。其次是结尾铁无情和房勉大战至天明山中的雾气，印象中楚原用过这类布景，张彻用的很少，所以在他的片中显得尤为别致。这些细节都使得这部张彻的电影很“不张彻”。
此片最有意思的一点，实际上在于，他是中国式的武侠片还处于过渡成长时期的作品。张彻于1967年拍摄《独臂刀》后，于1967年至1969年陆续出品了《大刺客》、《金燕子》、《独臂刀王》、《铁手无情》等几部电影，这几部电影几乎都有别于1969年后的张彻电影，制片更加精致细腻，镜头及场景更加多元，武打效果也更像同时期的日本剑戮片。古早电影看得多的朋友，看了这部电影，可能会有眼前一亮的感觉，这部电影分明是张彻的动作片中国化之路上，过渡性质非常明显的作品，他的主角尚没有阳刚，反派没有那么片面，剧情没有那么复杂，题材也不是全部取材于中国戏曲/历史事件题材，血浆和动作的处理甚至于还有点日本味。我日后可能会写一个“动作片中国化之路”的系列文章，到时候会仔细分析张彻的动作片中国化风格。作为一个动作片迷，本以为此片是一部张彻”式硬桥硬马的电影，没想到张彻和倪匡拍摄了一部元素如此丰富，感情如此细腻的电影。此片虽不是张彻最为出名的电影，但是估计很多导演都看过此片，否则也不会有后面的《万人斩》和华语电影的巅峰之作《喋血双雄》了。
3 ) 难得这么认真的张彻
在对于细节的注意上，《铁手无情》和张彻的其他作品相比，尤其是后期，是十分难得的。
被劫的宫百万家在东光。这是一个名不见经传的小县，在沧州南。所以劫匪行动后直奔沧州是很合理的。而沧州一直有习武的传统，巨盗也多。比如《连环套》里窦尔墩的原型就是附近的献县人。
谷峰弹的琵琶是十几品凤尾头的式样，比较典型的明清琵琶，而不是现代常见的二十几品如意头。谷峰应该是不会弹琵琶的，他的动作和音乐也配不上，但却确实是在认真模仿弹挑和扫弦的指法。
指认陈星的鸽子不是凭空拿出来的，之前就给过镜头留伏笔。当然信鸽能准确飞到一个罗烈路过的西瓜摊似乎也不太说得通。
张佩山大战一场之后向房勉报告时，特地说已经把暗器都收回来，并检查过没有留下活口。这就比较圆满地解释了为什么他手里的金算盘又已经填满算珠了。
午马的酒肆里的几场官匪试探很有张力，逻辑也很通顺。这里不再赘述了。八百两黄金放在民国就是八十根大黄鱼，二、三十公斤，也是一名悍匪会选择随身携带的合理重量。顺便说一句，午马年轻时有点像程之，戏路也像。
罗烈能能偶遇李菁，是因为姜大卫乱战中把他扶上了房勉的马。老马识途就把叙事结构的必须变成了逻辑的必然，这样的匠心对于张彻来说是比较罕见的。
当然，大写意、不拘小节也是一种导演的风格，原则上并无优劣之说。只是这一部作品对于张导而言有些别具一格而已。
4 ) 张彻好戏，倪匡给劲，谷峰出彩，武器有趣。
张彻早年的戏都有保证，只目前看的，部部不差，《边城三侠》、《飞刀手》和《铁血无情》，更不提《独臂刀》、《大刺客》和《金燕子》，《保镖》和《游侠儿》也是青春快活，拍得爽利。中后期虽偶有佳作，但也太多胡乱凑戏，晚期不提，基本上是英雄迟暮死不甘心的态势。
张彻拍打斗，虽有唐佳和刘家良，但多是空场子里来套招，你一拳我一脚，招式繁复，看多也烦，不利用环境，缺少变化，“导演感”不够。
《铁手无情》则不同，打斗戏但凡用点儿心思，出来还是不差的，像罗烈和陈星芦苇丛中一段打，充分利用了遮蔽，拍出伏击感，尤其喜人的是，交战双方眼部大特写的镜头，大拍大汗淋漓，张彻居然在棚内拍出环境，渲染炎热，制造紧张气氛，并以镜头剪辑和音乐辅助，简直惊到。当然了，如果芦苇中再有风，用来拍埋伏和变化，再多点大俯拍的全景交代和局部交火的剪辑，就更好了，但不必强求，做到这样已然是意外之喜了。
马车骗局一场，则玩起了智斗，又有变化，可惜未有细节处的铺垫，戏就显得不够连贯，比方罗烈看穿张佩山的骗局，若加一两个观察到破绽桥段，那戏就顺畅许多。雨夜混战拍得潦草，但思路与芦苇战相似，都是在打斗的场景和环境上做文章。罗烈和房勉途中相遇一场戏，语含机锋，戏味最足。
浴血战死的必备戏演了两出儿，第一场是郑雷，开打前与房勉你来我往的套话，最有江湖味道，而打斗也不潦草，从客栈战到房外雨中，持双刀困兽犹斗，大开大合，拍得有气势。郑雷的气质有种迂腐的忠良正气，最适合拍这样的戏，《刺马》中陈观泰草坡被围杀的戏，与郑雷比，剧力有余，气度不足，总有种山贼内斗小打小闹的感觉。
第二场是姜大卫在客栈单挑众贼，张彻再有变化，近景拍打斗，剪得也快，拍出混乱和惊险感，姜大卫睁眼而亡定格，张彻惊喜给得有点过头，简直叫人不适了。
故事的主线是罗烈与四恶人斗智斗勇斗狠，辅线是房勉的盲女儿，终于交汇到一处，终极大战剧力很强。罗烈未在不知情的女儿面前戳穿房勉，真是妙笔。早年邵氏的武侠片，正派与反派除了身份，简直难以区分，形式逻辑都是一样的，暴力为王。房勉行事虽恶，但对女儿的温情将他刻画的丰富立体，罗烈武功高超，行事严谨，又在终结大战前给于对手身为父亲的尊重。但是房勉杀害了铁二郎，罗烈职责和仇恨，都使他不得不下杀手，最末一番打，双方都有精神层面上的升级，显得意义非凡。
张彻拍终极战，注意拍出双方都是使命使然，罗烈和房勉腹部都带伤，一个镜头由罗的腹部摇下，拍血染草地，再摇起来接的却是房的腹部伤情严重，这个对战双方的量级都被抬高了，先前复杂的套招被舍弃，只拍两个伤兵的惨斗，草地腾起的雾气适时地加重了效果。
剧情不狗血，打斗又精心，时不时地有点意外惊喜，《铁手无情》，是张彻的好戏。
倪匡。
比张彻拍得好更意外的是，倪匡的剧本居然也给劲，正角爱上反派大BOSS的女儿这样的烂桥段，给他写出一点新意，反派房勉系抢劫团伙头目，残酷无情，每次抢劫都杀人全家，但对盲眼的女儿李菁，却是一派温情，加之身患肺病，时不时地咳他两下，将父女情深和江湖杀戮交织一起，剧力很强。
只有李菁面带桃花，孤苦自语：“爹，你要早点回来，我一个人，实在太冷清了。”才露出一点倪匡样儿，不续上这条狗尾，满足不了顺手胡写的瘾啊。
罗烈和谷峰。
罗烈真是百搭，正派小生也做得，反派莽汉也做得，但外形和气质限制，都是及格而已，铁二郎姜大卫板着脸做戏，也无神采。倒是谷峰在几个反派中惹眼，被罗烈抓住，从慌乱到镇定，都是眼神戏，有些人生而为戏精，扮莽汉都能演出内在里五个层次，是没办法的。
袁和平和王钟。
罗烈追击三恶人，李不乐布置了几个小喽啰在路上伏击，布局暗算罗烈。交手无他，没几下，罗烈一脚踩住一个，挥剑在脖颈控制住另一个，斥问道你们是什么人。
被踩住的人颇有演技，结巴道，原来是铁大人，我们可得，得救了。此人瘦长脸儿，眼大鼻阔，后来得了个诨名儿，叫做袁大眼。另一位则局促许多，紧张得面部都扭曲了，反倒合了剧情，而且细致看其实是个清秀小哥儿，这一位叫做王钟。
武器。
张彻片的武器向来有趣，同是暗器，谷峰的雁形标虽造型别致，但留名留姓，成了罗烈的重要侦破线索。房勉的链子枪则有链子系住枪头，射出又能收回，丝毫不留痕迹。终极战罗烈用一个木头叉棍，正好缠住链子枪，与对方斗力，罗烈是壮年，反派是老者，自然打得赢。
最有意思的是张佩山的武器，张的角色唤作金算子李不乐，武器是个金珠子算盘，去掉一边可将珠子做暗器发射用，珠子射尽，算盘剩余三边连接处一折，又成了三节棍，与铁手的心腹混战，三节棍的一支又能弹出匕首，成功反败为胜。
5 ) 高仿剑戟片
这时候的张彻肯定在模仿五社英雄，开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，可惜很生硬，象《金燕子》开头一样。显然抄《牙狼II》没抄好。中国的建筑和服饰，还是不适合这样方正的插入。
影片的布景分成三大块，一是炎热的白天，在芦苇丛中，有蝉鸣和西瓜摊、汗水，要素很齐全，打斗充分利用了芦苇的遮挡，只是内景所限，没有日光下芦苇摇曳的阴影之美。二是客栈夜景，大雨中的遭遇战。三是寂静的山中，花圃和草地，利用了大雾。布景的元素很丰富，用心得令人惊讶。
客栈和山居中居然还来了段“智斗”，充满张力。打斗戏每一场都设计得不错，剪得也好，芦苇荡、马车劫杀、客栈、草山，都有特点。最后两人决斗累到满地爬，显然也是日本片才会有的场面。张彻中期以后主角累不到这样就该死了。
影片开始用蝉鸣渲染炎热，用货郎鼓声制造紧张感，最后用飞砣声突出形势险恶。都是邵氏少见的对声音有自觉运用的范例。
张霹雳的电影在形式上抄日本片可以抄成这样，已经快出师了。此后主题中国化、剧情简单化、形式霹雳化、打斗狗血化是大势所趋。所谓中国武侠片，就是这么草创出来的。
6 ) 温瑞安的四大名捕就是源自于这部电影
四大名捕的第一个故事追杀发表于1970年。小说里已经提到了铁手无情的名字。
芦苇丛的电影画面被直接应用于1982年的四大名捕故事：碎梦刀开头。比较一下情境、情节的设计，小说和电影是非常相似的。
气氛可以
罗烈早期演正派，终于不用被谷峰压着，还杀了自己的老丈人上位；演老丈人的演员基本上是演正派居多，但在这里演了反派。该片虽然格局小，但是剧情有趣，并且有一定的影响力， 后来的《万人斩》、《喋血双雄》等片都受到了这部电影启发影响。
三星半。姜大卫那个鬼瘦啊；罗烈看起来总像是坏人，结尾还篡改遗言，说老丈要把女儿许配给他哈哈（不过身材好好哦，果然张彻）；房勉一般都是以好人形象居多的，这次竟然演坏人也生动得很啊，尤其是那句“少年英雄，可惜的很”，一下子就把老谋深算的形象立住了；芦苇戏很棒棒哦，最后的决战也不错。
看到片名，还以为又是洒血浆式硬桥硬马的动作片，没想到人文气息，环境氛围，桥段设置，眉目细节样样精彩，剧力更是由头到尾都保持住了。
桂治洪的《万人斩》是这部片子的翻拍，而《喋血双雄》里面，对张彻这部电影也有致敬，盲女总能引人发恻隐之心，一招鲜，也可以吃很多年。
罗烈就是一大便干燥
芦苇荡厮杀非常精彩，气氛足，画面美，节奏恰好。芦苇荡厮杀让我想起《谍影重重》里在满是枯草的冬日荒野里对战的那段戏……都是冲突感强烈的生死之战，极有吸引力。马威甲的家，温馨宁静，屋前种满了鲜花。马威甲这个角色比较丰满，他有恶的一面，也有善的一面。我极其讨厌马威甲，好几次想冲进电影里去给他下老鼠药，这也许是因为他杀死了铁二郎（姜大卫饰演）。马威甲的女儿桂姑，是善良的盲女，让人怜惜。无情的铁手，见到她也会心软，不忍心伤害她。电影里那种侠气与柔情都散发着岁月气息，使我感到惆怅。
姜狄组合前的早期作品,类似飞刀手融合很多的日本武士片风格,还有类似喋血双雄这样两个无情人中夹一个不知情瞎子这样的情节,从头至尾剧情都绷得很紧
剧情跌宕起伏，人物刻画饱满，四大恶人武器设定极为用心，芦苇荡，雨中曲，杀人夜，勿独行。盲女家中坐，老夫已远行~想到了《喋血双雄》，倪匡笔下一部分外别致的片子。
罗烈当了正面男主角还是那么凶，那么丑，泡姑娘就像抢民女，真讨厌。
铁手无情——万人斩——喋血双雄
道是无情却有情，好就好在这份贼父和盲女的情上。芦苇荡内厮杀的环境设定很妙，制造出一种迷宫追逐氛围。四个贼头目，前三个均在招供之时，被同伙干掉，泄密者死。贼老大则死于自己的独门兵器之下，也是宿命。（房勉扮的贼老大马威甲很像李成儒）张彻的武侠片不太在乎真实光线，黑夜如白昼一般光亮，不论何时开打都让人看得清清楚楚、
当属邵氏武侠前五之列，水准犹在《新独臂刀》之上，张彻难得的用心之作，也亏得剧本动了脑筋。“二郎呢？”，“少年英雄，可惜的很”——足见台词功力。
新派武侠佳作，效仿《姿三四郎》的芦苇丛也拍得很好，日本摄影师宫本幸雄（龚慕铎）的功劳很大，比张彻以往粗糙随意的镜头画面加强了细致感，配乐准确锐利，季节感强烈，罗烈的捕头冷峻刚烈又带有几许温情（赞赞赞赞），动作也是孔武有劲，至于后面桂治洪的《万人斩》基本都是以此片为基础，不过《万》的镜头感更好一些——大量精美的空镜头，不过此片打斗稍微逊色（软绵绵的打斗叫人提不起劲）
“我要带你去一个很好很好的地方，那里冬天不下雪，一年四季都开着花”，→_→ 一秒变文艺片
开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，很生硬。芦苇丛和炎热感，夜雨客栈，山中大雾，都罕见于邵氏内景。39：39俩喽罗，袁大眼和王钟。客栈和山居里居然来了段“智斗”，张霹雳太令人诧异了！还有蝉鸣和飞砣声渲染气氛。这片子的元素丰富得让人惊讶。打戏设计和剪辑都不错。
算是靠谱的一部邵氏电影。打斗，氛围营造，角色塑造都还行。
8.7；不是一般的生猛啊
芦苇荡，冷雨夜，气氛抑郁浑厚；雁形标，金算盘，细节精心有趣；恶狼护女，铁手有情，人物饱满立体。
张朋友，你武戏处理的比文戏好。午朋友，你做着副导端着盒饭好吃吗？