1 ) Don’t ask a devil Why
The feeling after saw this one is weird and creepy but still for some point I felt part of me also felt excited and chill out when the procedure going,I think it’s like an anti Nazi Nazi film just like a evil mirror,both side of it is the evil face and you can never tell which is true and correct,beyond all those illusions is that what we really made of.
💆🏽♂️
The scarier it appears the softer it back point is .
2 ) 对cyberpunk经典的一些浅显的见解
非常喜欢这种80年代软科幻电影阴冷晦涩的画面和色调,可能是由于当时录像设备的色彩还原度还不够,后来90年代的cyberpunk风格科幻片的氛围和色调可能深受这个时期的影响。
这部电影剧情放在现在可能并无新意,但是早在以录像带为媒介的年代就开始反思传媒和虚拟暴力色情对人的影响,导演可能也想不到30多年后的今天网络和移动设备的普及让电影所担心的虚拟色情暴力变得触手可及。
最受震撼的还是电影的化妆和特效,不得不佩服那个年代高超的化妆技术,用来弥补特效上的不足,尤其像柯南伯格电影中随处可见扭曲肿胀的肢体和血肉,非常考验化妆组的技术。留下深刻印象的是电影里鼓动着像在心跳和呼吸般的电视机和录影带,像其中有着血管心脏一般,低吟着,呼唤着我们去深陷其中。
电影中的阴谋论也很有意思,原来videodrome是用来扫除观看色情暴力电视频道的社会渣滓的工具,那么,虚拟色情和暴力究竟是供人们宣泄和排解压力的工具,还是用来消磨意志摧毁人们的武器?new flesh又是什么?它是更先进的价值观吗?电影的最后稍有仓促,让我这种知识水平有限的观众觉得有些懵圈。
回到现在,随着网络和移动设备的普及,虚拟暴力和色情早已脱离了录像带的束缚,比以往任何时候都更加具有传播性,但是好像也并没有如柯南伯格所担心的,人们受其影响长出“脑瘤”,变得恍惚和沉迷,还是说,我们早已身陷其中却浑然不知?
3 ) 《录影带谋杀案》:情欲嚣张或思想控制
或许,我们能够登上月球,但是,人类依旧无法透彻了解自己的心灵。――卡夫卡·陆(KavkaLu)
市民电视公司(Civic TV)是一家色情为主题业务的电视台,业务经理马克斯的工作是养眼,他负责收集各地色情影片并协同交易,他的工作必须不断琢磨观众的品味,这不,东方成为了卖点。 他们为了收视率,也想尽办法非法截获别国的卫星视讯,一小段被截的马来西亚写实而充斥虐待的SM影片《电视竞技场(Videodrome)》引起了马克斯的注意…他叫拍档跟踪这个台,找出来源。 马克斯参加了一个电视访谈,面对主持人的质疑他提出了自己对色情文化的看法,让观众寻找幻觉和泻口从而减轻自我压力,直到减少犯罪几率。 在被物资所掌控的社会里,人们为了缓解压力用了各种方法,倾诉和窥探折磨,工业化的城市人在砼体里被挤压。马克斯明白,观众就是上帝,他们的取向就是生存的可能,于是,他向制作方要去制作SM色彩的电视节目。 马克斯的女友妮琪即是电台情感倾诉节目的主持人,喜欢SM的电视。马克斯手中的SM的《电视竞技场(Videodrome)》录像让她兴奋,明显地她有着受虐的倾向。她渴望男人的占有和虐待。 在妮琪的提议下,他们开始寻找另类的刺激,在妮琪的要求下,马克斯用针刺激着她,这让妮琪兴奋不已,她疯狂和马克斯交织在一起,渴望着被吞噬。 这种录像让她有了试一试的渴望,于是她报名参加了这个名为《电视竞技场(Videodrome)》的节目,这让马克斯不快。 而制作方给他带来了更可怖的消息,《电视竞技场(Videodrome)》的素材是真实的,它不仅是受虐的电视,有着政治暴力黑手的存在,它的终点是死亡。 导演是不会给我们传统故事的,他的影片总是有着魔幻的变奏。导演以马克斯居室里一副登月的照片来反证认知的局限。 或许,我们能够登上月球,但是,人类依旧无法透彻了解自己的心灵。 看了录像带的马克斯行动有了变化,他产生了暴力的幻觉,无法自控,这些似乎都和布赖恩教授有关。 布赖恩寄来的录像带将马克斯带入了深渊,现实的薄壁被幻象占据了。他仿佛被催眠了,他和电视里女友相吻的镜头,以及手从电视里的伸出,和后来的日片《午夜凶铃》有着机缘吗?!不断的关于施虐的幻象让他寝食难安。也让他彻底迷失。 作为80年代的特效,导演是走在前沿的,马克斯将手探入自己腹中的画面做的十分逼真,压迫着你的视觉神经。这些在影片里一次次冲击你的感官,让人在惊恐里窒息。《电视竞技场》的主脑死亡的恶心程度和《苍蝇》一样,一大堆血肉模糊的东西… 他渐渐地不再相信自己,他在虚幻世界(标志物是电视)的蛊惑下,按照设置进入他们的圈子,直到他用枪顶着自己的太阳穴扣响了扳机。 银幕上只有黑暗了! 值得一题的是,其中涉及的日本文化也是有趣的,那个玩偶里装的角公子表达了东方情欲的私密性,大卫.克南伯格对于摄影从来是有所追求的,有些空镜头刻意表现了柱状物的隆起,充满着色情的隐喻。而片中贫民区的老人们聚在一起看色情电视的场景也征实了人类本原的需求 导演以这样一个电影反应这个世界已经为媒体暴力(其后的强势集团)占有,普通人深陷其中(脑瘤的隐喻)无力自拔,我们被影像的幻觉所控制! 导演忧患与此,也让观众不寒而栗!笛卡儿曾说:我思故我在,故而,当我们被传媒催眠的一刻,我们已经成为了幻觉的一部分,生命的存在在于它者的世界,在于他人的描述!我们被无形的力量控制,我们没有可以自我主宰的将来。 导演借了电视描绘了人类可怖的未来,我们都时一样,站在街口,谁也不是?!他通过剧中人哈兰说:我们进入了新的野蛮人时代。丛林,是不需要温文尔雅的。 真理死在了电影发明以前!
【附录:影片资料】
《录影带谋杀案 Videodrome》美国/加拿大1983
【导演】大卫·克南伯格 David Cronenberg
【主演】詹姆斯·伍兹James Woods、黛博拉·哈里Deborah Harry 【片长】87分钟
【imdb评分】6.9/10 (3,923)
【定级】18
4 ) 媒介吞噬人类
20世纪80年代电视正式进入新媒介时代,实现了自身媒介的扩张,形势一片大好,大卫 柯南伯格却以此为题材,拍摄出了这样一部怪异的作品,即《录影带谋杀案》,原名为《Videodrome》,自造词汇,直译便是“视频综合征”,这样的表述倒也符合主角MAX的遭遇。
柯南伯格对于电影的掌控有两点,异化和解脱,从本片上讲,若解脱对应的是死亡,那么异化从何开始,就是非常重要的问题。在异化的过程中,感官刺激下的兴奋欲如何充当催化剂的效果,也相当有趣。如若从传播学的角度上看,把电影的元素割裂成三种,即传播者,中介,和接收者。传播者,即可看做是MAX负责的83频道,和阴极射线传道会,奇光天堂。他们充当着上帝的职责,诱导观众来进行他们所需要的,无论是世俗化的低俗节目,还是以宣传宗教思想,哲学理念的传道会,他们的最终目的只有一个,就是控制,完全的控制。而作为接受者的普罗大众,却在不知觉的情况下,受大脑下意识的影响而被控制,这些控制元素都是非常低级化的感性思想,性爱,虐待等,电影里着墨不多描写普通观众,便是在传道会上,观众在这些人群所能观察到的,除了喧闹,还有麻木。而作为神秘的中介者,电视(影视场)引发的效果便是催眠,是控制;让人进入催眠状态下,使本我的完全释放;想要控制一个人,何其难,想要驯服一头动物,却又何其的容易,说到底,人即使有自我和社会观念的束缚,实际上却毫无作用。讽刺的是,当电视作为工具被使用的时候,它却在不断的吞噬着传播者和接受者。在作品的结尾,当两者被完全消灭的时候,谁永存了下来,是影视场,是电视。
MAX是什么时候进入异化后的媒体世界?若和奇观天堂的人所描述的一样,从他一开始在高频海盗办公室中,接收到来自影视场的那刻,他完全被动的,被强行催眠的状态下进入的这样的说法太过有牵强。事实上,真正使得MAX踏上不归路的,还是他自己。亦如,在电影里,玛莎对MAX产生的疑问“这究竟是个生意,还是你乐享其中”的问题时,MAX的肢体动作已经给出了答案:他不仅作为一个老板来寻求公司的出路,同时,他还作为一位忠实的观众来享受电视所带给他的一切快感。当他所追求的“视觉真实”已经渗入到他生活的时候,他的世界已然宣告完结。这里稍微提一下,感官世界并不是我们所想象的如此可靠,当视频代替了视觉,传动装置代替了手臂,人还能称之为人么?娱乐至死,不无道理。所幸MAX找到正确的进入方式,这过程虽玄幻,但并不痛苦,相反,它是愉悦的,具体在电影开篇,由妮琪的引导,发生关系,MAX和妮琪的身体交流,是探索的满足,是性爱的高潮,是虐待的快感,可看做是最低层次同时也是最真挚的情感被完全释放出来。所以,MAX进入录影带世界的那一刻,感到的并不是绝对的恐惧,他对于自己腹部的伤口,呻吟的电视机,尖叫的录音带都保持着纯真的好奇,好像这世界如同身体有的一部分般,怡然自得。所以,他在后面所做的一切举动都并不奇怪,他杀人的缘故并不只是因为影视场的缘故,视频只是催化剂罢了,它只是挑起了MAX的兽性,让他成为混沌,成为机器,并忠于自己身体下达的命令(所以才需要将录音带塞进MAX的身体里)。其实,自杀后的MAX并不遗憾,对他来说,死亡并不是终结,他被洗脑后喊出“新肉体长存”,这新肉体便是传播的信号,新型的媒介。如同奥布莱恩教授般。
麦克卢汉说:媒介是人体的延伸。我们在这部电影里看到的,确是媒介对人体的吞噬。硬科幻小说家传,比起无机体,有机体处于劣势,淘汰不可逆转,当成为造物主的人类被自己的子民所同化,那么对于柯南伯格来说,喜大普奔的结局,便是欣然接受这样一种“变化”,奥布莱恩教授,MAX都完成了上述的进化,由一个多元复杂矛盾体,进化成了单向性传播载体,功用性发挥到了极致,不浪费多余的精力,不受其他的影响。这样的逆转是不可避免的,人在自我反思消匿的那一刻起,就能预示到这样的结局。但是,这并不让人悲伤,这样的进化是属于“物竞天择”理论体系的。这就是为什么我说这部电影实际恐怖但并不悲观的缘故。
作品中,电视和身体的拼接,视觉上原色的使用,冷暖调打光的均衡处理,大提琴的变调曲,大量使用硬光来造成人物硬朗的效果,诡异的人物,烟不离手,蛇蝎美人,关乎利益。这些都是B级片应有的基本元素,却被柯南伯格巧妙的组合起来,成了意寓极深的黑色故事。同时,里面还带着作者的特征:装置的组合拼贴并加之粘稠化处理。看似简单,但请不要小看它,柯南伯格作品中所蕴含的深意,会让观众疯掉。
请不要以为《录影带谋杀案》会离我们有多远,它时时刻刻的待在我们的身边,时刻准备着吞噬着我们。这部电影让你觉得恐惧,仅仅是因为,电影里所讲述的故事,“恰恰”来自真实生活中的一部分。
5 ) 再访幻觉大师奠基作
在刚看完Stay Alive这样21世代的游戏仿真电影之后,突然想再看一次Videodrome。并惊讶地发现豆瓣上此页一片空白。
在1983年就有如此犀利的作品,和1991年的《裸体午餐》、1992年的《铁男》相比更早一步,使用异化人体的视觉,以及甚至可以绵延到如今的媒体杀人观。
这个故事的逻辑性当然不能深究于主要情节。而是和《1984》、《美丽新世界》那样的观念文学作品,尽可能地虚拟人生(人身)所能受到的迫害、发达、以及泯灭。
我记得第一遍看这部电影时,无异是被“手枪—腹—手枪手”那种骇人听闻的幻觉所震惊。裂在肚子上的那道恶心的口子,其实给我的感觉是女阴,但真正的寓意是将此人变成了一个人体放映机,只有执行所接受到的旨意。当碌碌怪叫怪扭的录像带被塞进那道口子之后,他彻底变成了另一个人。
第二遍看,想再琢磨一些个中的理论逻辑。主人公原本是色情频道的经理,但无意间找到一些暴力影像,遂想将这所谓的Videodrome买下来在自己的频道里播放,以获得商业效益。但自从他看了这套节目之后,他的日子就变怪了。女友是自虐狂,合作伙伴透露出Videodrome的始作俑者,而他却发现这位博士早已身亡,而他“存在”的证据不过是无以计数的影像备份。这位世人尊崇的大众媒体博士是在用无的放矢的言论维持对大众的愚弄,也可以说是用心颇为良苦的愚弄。
主人公很快发现自己被骗了。电视节目会直接作用于人脑吗?会引发脑瘤吗?或是脑瘫?或是不可思议的幻觉?最终他和女友都是受害者,成为暴力恐怖的执行者。
承认大众内心里对暴力和色情的偏袒,这不是什么了不起的诚实,这部电影拍摄于80年代,据说导演所针砭的就是当时美国境内毫无节制的败德电视。一开始,主人公Max就是典型的电视媒体经营者,他精明的眼光、计算机般的头脑,看起来颇有点眼熟的样子——很多经营者共有的秉性。但随着录像带的变异,他变成了毫无招架能力的人,要他杀他便要杀,最后,听从指令,杀掉了自己的合作伙伴,并举枪自杀。
有评论说这是寓意着导演柯南伯格在呼吁大家要有这方面的“自决”之心,应该亲手扼杀这些败德的东西。但在我看来好像还没那么高调,在我看来,这是媒体、影像、他人观念对“自我”的操控、模糊乃至逃避后不得不决断的泯灭。
看电影,看电视,确实在某种意义上而言是对个人生命的垄断、篡改和虚伪的丰富。只不过色情和暴力相对来说是那么鲜明,鲜明到你可以用一只恶心的连着肉长的枪来寓意,但其实还有太多太多被渗透的内容,我们根本无法用这么鲜明的喻体来夸张表现。
而这位导演柯南伯格却似乎始终致力于这类内心幻觉态的视觉化。《裸体午餐》也是非常让人叹服的作品,那只会吃人的打字机,是我多年来难忘的形象。
去年的《暴力史》被媒体说成是他老态转型之作,全无那般华丽的异类幻像,也没有艳丽的异人异物,竟是个灰蒙蒙、让人心里重得很的电影。
我记得今天看一份杂志,还将台湾某娱乐评价家的一句话奉为金玉良言:每个人心里都有一个缺口,叫做无意义,但你把它填满了,就舒坦了。他所指的是众多风靡电视屏幕的综艺娱乐节目。
大概无意义总好过色情暴力。他是这个意思吗?
6 ) 时代产物。。
1983年,科幻悬疑惊悚恐怖cult电影《 录影带谋杀案 | Videodrome》
影片昏暗的色调 加上 诡异的悬疑的剧情 和 那些语言都无法描绘出来的灵异幻觉,让人看的很不舒服,这毕竟是CULT电影,很多人还是不好接受的说,我本人也是,我只能说是不喜觉厉,虽然不是很喜欢,但是对这样的电影还是有点钦佩之情的。
感触比较深的就是这个电影时代感,80+ 那是一个电视 录影带统治的时代,人们对未来的恐惧 往往比未来本身更加恐怖。。 人们从来也没有从中明白这些显而易见的道理。
当我们的伟人告诉我们资本主义必将灭亡。。当这个电视的时代过去了,有的人开始告诉人们网络是毒品。。手机短信的时代,就诞生的低头族,直到现在出现的朋友圈,会诟病成社交障碍。。如果你当成一个公益电影去告诫别人也是无可厚非,但是事物是在变化的,什么也不会一成不变,什么都是顺势而改变,因为任何事物都不想毁灭不是吗?
以后还会有更恐怖的东西诞生,科学一直是把双刃剑,然而没有什么东西比人类更加恐怖。不知道你赞不赞同我的观点?
---我是幻觉的分界线--
推荐指数:★★★☆(7/10分),一部比我还老的电影,颇有时代感,不过也会有不适感,量力而看~
7 ) Something Tough
#PCC #Anniversary Screenings 2023 故事性不强,但是内核点的非常到位,以第三人的角度观察男主的幻想与现实还是非常过瘾的,视觉上完全摒弃边界感,以超现实的画面呈现作一个恋物癖的极致表现,性倒错的质感也非常不错的。片中对于死亡与性的表现也非常直白(最近看的咋都是“沉迷”与性与死亡的导演),那个越来越血肉化的录像带不光象征着男主越来越不稳定的精神也有对于那未来的批判,过渡时期的物肉质感更是让我想起了《阿基拉》,以超现实隐喻的现实放在现在看预言性也是很强了,仔细一想《阿基拉》连内核上都与本片很像,只是批判的方向不太相同,对比看本片最后结尾内外“爆炸”却也是更加悲观,录像带与视觉两个方向的毁灭,感觉也是说不出的讽刺。其实非常喜欢这个收尾,不光悲观,自毁与性更是点题。
镜头上大量的中近景固定镜头,方便塑造人物,直视镜头+POV更是提高凝视感,也很好的帮助传递欲望,俯拍的大远景则更是带有极强的批判性(那环境让我想起了《盗梦空间》沉浸梦中的人),几场跟镜头还帮助塑造了强烈的紧张感,尤其是最后的正跟搭配着POV,对比之前的背跟充满着杀戮的欲望。片中的小细节也很棒,各种欲望的小物件(预示结局),同步男主台词的海报(媒体介质的影响)。
听觉上,有些音效有种蛮荒感,紧张氛围铺的也非常好,尤其喜欢的是幻象与现实有几幕利用声音质感进行的过渡,让边界感更加模糊。
大卫一贯的风格,一定要先从视觉上恶心死你,其实他的一系列片子看下来,你会发现里面的特效化妆是有很大关联的,拟人拟物感很强,这片子没中文,试听上练了练不一定全能明白,邪恶詹先生当年真是美男一枚,大卫好像很喜欢玩这种影视,游戏对人的影响,放在1983年很大胆很骇人!
有點晦澀,但是好像帶點預言性,是否將來我們的世界就會產生這樣的情況?
1、制造影像,贩卖影像,最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡,将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑;被幻想打开的肉体、“枪+人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想,幻想即欲望,人沉溺欲望,然后成为欲望的一部分。(想到贞子何从电视中爬出,和这里影像将人拽进电视,一个是恐惧,一个是欲望。)3、结尾的“自我凝视”象征着自我(肉体)的毁灭,最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们,不得不说是一则未来预言,放到现在,可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
立意好,电视机充斥着色情与暴力内容,而电视又成为我们看世界的唯一方式,人对于低俗内容无法自制,逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味,把电影变成了血肉模糊的狂欢,除了令人瞠目结舌的血腥场面,哲学就太浅薄,描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人,还要弄一个背后的阴谋财团,实在陈腐。
【4.5】在普适的类型语汇(身体恐怖+黑色电影)发展下却走向常规媒介反思题材的反面:物质性被着重强调,将观看的幻觉塑造为闪烁的软体,在反复的触摸或象征性的交媾动作中激活欲望,枪-菲勒斯的寻常隐喻也被转化,和身体一同异变,直至存活于一种“新真实”。在短视频时代观看好像更显振聋发聩,还顺便预言了触摸屏的诞生(笑
想法和观点是真的超前,核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死,但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法,后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具,上到意识形态,下到广告代言,人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶,这可比皮鞭枪炮高效多了。
诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思,后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效,人体异化与视像肉体化:"手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲,对东方异域的YY。(9.0/10)
难以分辨现实、影像、幻想,把“电视异类人”刻画得如此恐怖,现在的电影人是不是对电脑太nice了。
"Long live the new flesh"。好適合文化研究者較(ㄏ)真(ㄌ)的一部片啊⋯
能在上世纪八十年代以这种“惊世骇俗”的形式展现“科技危机”,可见大卫·柯南伯格强大的脑洞和勇气,不仅在艺术表现上颇具述求,对cult亚文化直白的展现也让本片科幻味十足的同时充满另类色彩。
“珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
这则关于表与里的故事放在如今触摸屏当道的时代或许更有说服力:即便无数次爱抚电子产品的表面,"舔屏"真正渴望的却是虚幻的更深处,正如眼睛是影像入口,但快感不来自眼球而通往五脏六腑.何谓Videodrome vs. New Flesh?前者提示肉体-机械同等的物质性,让它们进入彼此;后者则更激进地强调二者互渗的精神性,要求人-机创造对方.站在自然进化而非人道的角度来看,我们得将区分遗落在后面,成为食蒌陀果的人,须记得教授的名字是:Oblivion.
【B】想法很有趣,不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果,不是场面恶心,就是觉得拍的.....不对劲儿
8.2 界线的模糊。本以为的幻象竟成了身体器官,视觉具象化传媒妖魔,但最后好像不知如何结尾。和其他在银幕表现血腥暴力性爱的导演一样,柯南伯格受到的指责定不少,于是这部【录像带谋杀案】对我来说更像在说:我的哲学心理恐怖片和外面那些纯粹消费刺激的廉价暴力色情毒瘤不一样。没想到会喜欢。
都是幻觉?有点像裸体午餐~
最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上,所幸没有,因为我是用电脑看的,而不是电视,虚惊一场。
【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的,是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂,现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系,只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的?让性爱常规化,让杀戮娱乐化,让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化,而「物」却被赋予人格,柯南伯格将这层意象清晰点出,伴随着标志性的特效化妆/道具,将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套,本该理顺逻辑,却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝,马克斯在屏幕的那头举枪自杀,而你,又在用什么样的屏幕去观看这部电影?
《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5,主要是前面行,后面俗了。
6.0/10 分。2018.08.18,第一次看,箭影英版原盘。脑洞大开的剧情,诡异荒诞的画面,看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧,还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
不得不服!科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过!好玩的东西真多:东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷,想都不敢!有些想法真的超前:电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度:原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢,迟早在电视机里玩完。