1 ) 旧时代的经典
1995年出了不少经典,《盗火线》(Heat)也算是其中经典的一部警匪片了。
以前没有太多花俏的特效,就算连开枪有时候看也觉得假,不过《盗火线》里面一段街头的驳火被不少人评为经典。
以前也没有太多的拍摄技巧,导演只能运用最平实的手法,剧情成了很重要的一部分,整部电影接近3个小时,在现在的电影看来,它已经算是冗长的了。人物关系错综复杂,但是导演已经很仔细地表达了。要细细品味里面的每一个场景,人物的表情。两位主角都是老戏骨了,演得入木三分,人格魅力充分表现。
也许这是最早一部电影,能将警匪之间的情谊表达得淋漓尽致的,后来者,大多数都有参考它的吧。
2 ) 《导火线》漫谈(一):武艺电影的发展
动作片是不断发展的,这是优秀动作导演推动的,更是市场的需求,这里随便聊聊。
暴力和爱情是电影永恒的主题,所以动作片是永远有市场的,如果动作片对武艺的描写过多,也就成了我们习惯说的功夫片,功夫片题材是香港电影开创的,最早的演员是没有功夫底子的,所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥,粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里,优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力,后来刘家良把自己的南派武术带入电影,出现了一批表现纯正中国功夫的题材,象《少林三十六房》等,不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已,首先电影技术没有现在先进,其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的,前两年拍的《醉猴》就是个例子。
70年代初,李小龙来了!他是一个伟大的演员和导演,以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影,这时世界轰动了,因为功夫片的这个转折太大了,后来李小龙宗师去世了,片方就去找李小龙相似的去继续拍,发现仅仅是照猫描虎而已,因为什么,用现在流行的话说,缺少人才!那时没有具备李小龙功夫的电影人才,更没有象他那样的动作导演,但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下,于是继续回到60年代的那种题材,可是大家都在这么拍,竞争还是比较大的,袁和平脑筋比较活,不再拍用血腥和暴力吸引观众,改走喜剧动作路线,这下让成龙火了,醉拳,蛇形刁手,一部接一部,而且喜剧动作题材也适合成龙,洪金宝,元彪这些戏班武生的功夫来表现,后来徐克打造新派武侠片,恰逢中国武协推广的新派武术,这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格,李连杰又火了,虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了,但是武打片主流类型已经是这些了,资本是追逐市场的,所以说,机遇是很重要的。
社会在发展,功夫片肯定也要发展,但发展不外是三种:一是引入多种动作元素,加一些除武艺外的其他动作,枪战啊,爆炸啊等等,象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是,二是引入更多电影科技,象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作,三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素,电影里表现的武艺应该不变的一点就是,你必须是真实的格斗,从这点来说,《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试,为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例,在功夫片的发展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市场又不行了,为了影片能赚钱,进入了明星多,投资多的所谓大片时代,结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了,说这厉害啊,其实说白了还是过去香港的那些经验,没啥新的地方,仅仅是因为里面的武术变了,中国功夫换成泰拳了,有人说这部就是创新吗,但是你想想泰拳存在几百年了,以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的,主题谁去表现那个啊,只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好,才熟悉自己祖宗留下来的东西。
泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击,作为表现真功夫的电影,和李小龙风格电影还是有很大区别的,重要的一点就是为打而打,大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合,并没有涉及真正的武术理念上的东西,而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念,也充满了对传统武术的反思和抨击,而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪,所以说李小龙的电影是真正的武艺电影,无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。
虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的,但这仅仅是市场的引导作用,武打片以武打为主,所以无论武打片里的动作设计如何发展,数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头,真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的,把武艺带入电影,把武艺的最新发展带入电影,这样才是真正的功夫片,那些喜剧动作,僵尸动作,新派武侠,还有泰国佬的东西,仅仅是取材的需要,因为没有合适的人嘛,或者是因为商业逐利的需求,虽然很多我也喜欢,但不是我最喜欢的。
随着武艺的发展而发展的功夫片,我只认为两人合格,一是李小龙,一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武术带入他的电影,从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击,到《杀破狼》里综合格斗小露身手,再到目前的《导火线》里全面展示MMA(Mix Martial Arts,综合格斗),这些都可以看出他的动作设计理念,那就是延续李小龙的电影拍摄理念,用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。
既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展,那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢,下面简单看一下。
应该来说,近几十年,随着社会的发展,世界范围内移民方便了,科技也发展了,所以武艺的推广成本也降低了,也就迎来了世界武艺大融合的时代,这些年应该是发展最快的时代,李小龙在其中是个革新性的人物,除了受他思想影响,传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外,他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式,他心目中的理想武技也是这样子的,这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到,直至现在的UFC,Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。
回过头我们再看我们的动作片,粤剧,京剧武生,武术运动员都曾风靡一时,但不能否认的是,所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段,象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手,也许这和武术指导有一定的关系,毕竟自李小龙以后的武指中,除了甄子丹,既有拍摄经验,又精中西武术、现代搏击,又有表演经验的没有一个。
当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后,他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法,同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷,厚积薄发,把华语动作片引回实战之路,这种做法是一种探索,一种冒险,一种创新,和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似,这一切,缘于他对华语电影的责任,也是他对自己理想的坚持。
这时,《导火线》来了。有幸24日提前观看,就其风格来言,可以说是对拳霸系列的宣战,更是对李小龙电影的致敬。
写的很乱,和同样喜欢武打片的朋友交流,未完,待续。。。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html 3 ) 《导火线》:你完蛋啦,Tony!
对于《导火线》,写的肯定不如看的爽,还分文戏、武戏?警匪片、动作片?这不需要区分了吧。《导火线》不是《龙虎门》,不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人,渐渐的,甄子丹也要成为一个品牌了。
随便挑几个影片中的相关词语废话几句。
破军
《导火线》又叫《杀破狼2》,它原名是叫《破军》(事实上,十来天前本人以为这是两部片子,一半是那部怪怪的投名状所导致)。电影原名为《破军》,由于“破军星”为北斗七星之一,古书称之为“耗星”,“耗”代表破坏力,主万事万物,一定先有破坏才有建设。但由于开镜后,多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤,令拍摄进度大受影响,故决定改戏名,希望台前幕后人员工作顺利。后一转,很简单,回到天上的三颗煞星,七杀、破军、贪狼,分别代表毁灭、斗争、贪婪。《破军》何意,明显不过。看到打得双眼发红的甄子丹,哪还需要什么心理刻画,情绪铺垫,打,打,还是打!就想北野武的处女作名字,《一个极其凶暴的男人》,小心恶警!
《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战,只可惜,在《导火线》里没了冷兵器,反设成了持续的枪战和追逐,在马军枪法神准之外,古仔又身中数枪,奇迹般不死。
松花江
松花江,这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法?相信不仅东北同胞有疑问,多数观众都持有疑问。事实是这样的:发源于长白山主峰白头山天池的松花江,“松花”源于满语,意思是“白色的”江,它为黑龙江最大支流。
说回来,台词本来就是编的,不过借范冰冰说出来而已。该角色本来就是点缀,弄成片中所见大家估计也不在意,同样的,对于“制服女上司”许晴,亦是一样道理。
疏漏
为什么气流掀翻后不流产,为什么医院绑架能出入自由……,《导火线》可以说有很多BUG,但是只要动作没BUG就可以了,比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。自然,《导火线》不会犯此类错误。
由于动作场面占据时间太长,很多人物都停于表面化,记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。但,似乎也不需要怎么个深入吧,不然适得其反。
荒野
先前怀疑着这片原野来眼熟,借助来自IMDB的说法,一想茂密的野草和矮矮小树林,似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景(尤其是《放逐》,可以回忆一下),这块乡下外景在香港电影里出现重复,并非不可能。
呼唤香港地理强人,或者手头有片源的人考据对比。
你完蛋啦,Tony!
看到这一句忍不住笑了出来。Tony Ja(大哥和二弟)和Tony Jaa什么联系再清楚不过。硬碰硬的结尾大战,除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外,只有拳脚和身体的重击声响,身体和地面的不断撞击。长时期的眼花缭乱后,突然蹦出这么一句。甄子丹,你的叫阵声大家都听到了,泰国小伙应该也听得到。
最后,排除力挺国货的心理。很客观的说一句,泰拳骨头折拗断裂很爽吗?不觉得。甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老,继续继续努力。我们也可以跟句:“你完蛋啦!Tony!”(这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK)
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/ 4 ) 终于看了部扬眉吐气的警匪片
嘿嘿,看得我直乐,以往的警匪片,那警察窝囊的啊,被坏蛋使劲欺负,自己不敢咋滴,掏枪刚说了句“不许动,警察”就被一枪撂倒了,要是看早几年大陆的警匪片,更是气死个人,一大堆人围着桌子开会,发言,总结,计划,大费周章,然后警车一排排的呜呜出动了,把坏蛋吓跑了,空车回来了。
看甄子丹,可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。都知道他是坏蛋了,那就使劲打贝,他能钻法律空子杀人越货呢,那警察就不能利用职务之便打他个半残啊?!
本来是觉得古天乐挺帅的,奔着许久不见的帅哥去的,自从知道他是警察卧底后,发现该卧底非常无能,还不如他当混混时风头劲呢,做卧底没提供啥有价值情报,还把腿弄折了,最后的价值是做个证人,他还临阵退缩,说自己什么都不记得了,就算你出于爱女朋友心切吧,也不能不走大脑吧,真不知道是他没智商,还是导演没智商,还是导演以为观众没智商,这样老套的我们都看烦了,不能换点新鲜的啊?
再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊?开头不就是一场床戏么?饭的胳膊比古天乐的都粗,然后就是讲了个“松花蛋”的故事,并告之已经二个月了,我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的,饭还问你不喜欢么?你没看见人家都哭了么还问啥问?就这么一眨眼的功夫,床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活,希望你放了她”,莫名其妙啊。
与之相比,甄子丹多帅啊,吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了,拿起电话就问tony“在哪?”甭跟丫废话,一个人拎着吕良伟就去交换人质了,那么多狙击手没狙着他,充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。tony估计是狂惯了,大哥还在甄子丹手上呢,就冲古天乐放枪,甄子丹立马回敬他大哥一枪,看的人真是解气。tony急了。喊“放下枪”,甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。对!就这么打,你以为警察都得按老套路出牌啊,你不开枪,警察就不能开枪了?
古天乐开车回来后,把吕良伟撞上了天,甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定,小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了,还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。一个人眼观六路,耳听八方,既掩护了自己,又保护了同伴,还消灭了敌人,枪法好智商高身手好,到底是法不容情,还是情在法上,这个不好说,正义和对错也不是绝对的,可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧,但看到这么扬眉吐气的警察,还是非常高兴的!
5 ) 《导火线》——既不无间,更不伤城,而是男儿本色
之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版,被指抄袭,这让我十分惊异,香港动作片文戏如能抄出如此水准,那还真是一件值得令人高兴的事:有了《无间道》的深度,再加上甄子丹的力度,不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗?
但是看完后才明白,原来在有些人的逻辑里,凡是出现卧底,就是《无间道》,二者基本能画等号。
那伤城呢?想了半天,才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力(个人猜测,因为这个实在太牵强了,不似无间道,大家都知道),那举凡是警匪片(除了大陆的)还真是少有不《伤城》了。
所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多,因为它比《男儿本色》男儿多了,本色多了,该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈,相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.
照例不谈文戏,也不吃饱了撑的去挑BUG了,难得看到如此酣畅淋漓的动作场面,比《男儿本色》要好得多了,显然不能一个待遇。
开场前一段“1997年香港回归前”的字幕,就是告诉你本片的基本尺度,那就必然是一狠到底,那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了,你怎么着吧”
遗憾的是内地版本好像还是有删节,不能窥其全貌。
而看完之后的感觉完全可以用两个字概括:生猛。
联系到最近的《杀破狼》,《龙虎门》,可以看到,甄子丹终于有自己的风格了
相比成龙真滑稽,李连杰的真潇洒,甄子丹就是真,狠,猛。
让你觉得他真的是在格斗,而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。
片中的武打场面其实并不多,一直看到最后20多分钟,都只是隔靴挠痒,点到即止,让人不能尽兴,所以看那段狙击时,我就在想,这哪能啊,这么简单就被一枪狙死了,这部片子的打戏要怎么交待呢?
必然还是要回到功夫里
所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑,这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏,比起《杀破狼》中甄子丹和吴京,洪金宝的对打场面也是有过之而无不及,而且多了几分真实的厚重感,又要说到《男儿本色》了,三殴一,还只是让玻璃(玻璃在此片中真是……)帮了忙才解决问题,直叫人徒呼奈何。
至于其他的不是重点,看功夫片要认清这点。
在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影,成龙更多的以搞笑为卖点,吴京尚未真正成熟起来的同时,值得庆幸的是,还有甄子丹,也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空,还能让人有所期待了。
最后
片中让人耳目一新的打斗据说是MMA,转一个介绍,算是扫盲。
MMA介绍
MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称,即综合武术或者综合格斗。MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目,现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合,可以说是搏击运动的十项全能。MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破,它可以让所有的参赛者享有均等的机会,既不会使某种功夫占有优势,也不会使某种功夫处于劣势。MMA的规则对所有的武技一视同仁,不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量,是真实也最公平的一种竞赛方式。在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术,并在选手倒地时继续进行比赛。踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。
6 ) 《导火线》漫谈(二):挑战拳霸!
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟,身手最强的老二叫Tony,老大人称渣哥,看过《导火线》后,恍然大悟,原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa(Tony渣)!
喜欢武打片的都知道,泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天,以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已,同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地,成长于美国,其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似,自然,甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节,一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点,而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动,他在多个场面也表明返港拍片,是希望可以为重振香港动作片尽一份力,言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待,也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片,事实并非如此,《导火线》可以看做是《杀破狼》系列,但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前,叶伟信和甄子丹就曾经透露,《导火线》的风格会拍的阳光些,而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得,《杀破狼》是一部警匪动作片,武打动作是警匪故事里的一丝点缀,《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片,警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景,一个平台,打个比方来说,《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版,在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术,一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此,自然情节发展以顺畅紧凑为主,“导火线”一经点燃,即快速燃烧,直至最后爆炸!中间绝无剧情片中的繁枝褥节,文戏武戏浑然一体,充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力,也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡,一切迹象表明,这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过:动作是表达情感的一种方式。基于这种理念,他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信,所以在本次观影过程中,可以听到观众的掌声和惊呼声,说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中,这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后,马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显,未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》,呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经,如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光,但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质,在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节,正当聚会时匪徒(甄子丹的助手,日本著名武指谷垣健治扮演)送来“烧鸡炸弹”,这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑,本已为无事,但转瞬惨剧发生,记得当时影院里开始大家都被逗笑了,但接着就是长久的安静,相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说,这是一部都市功夫片,影片风格不同于《杀破狼》,无须让你当时去思考什么,就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪,但主角仍叫马军,也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事,更大程度的完善了“马军”这个形象,从这点来说,我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格,而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的,下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1247.html
1,甄子丹是一路跑成功夫巨星的2,找甄子丹演叶问真是再合适不过了3,甄哥告诉我们有时候打人不需要理由
甄子丹精彩的擒拿和摔技是影片唯一的看点。
甄式實打看起來很爽~~雖然沒有武指編排得那麼好看...至於所謂的文戲。。我還寧願它沒什麽女主角女配角好過。。。
武戏没的说,放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些,只是起串场和调整节奏气氛的作用,几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏,动作场面才是影片最大的卖点。这个缺点估计叶伟信也看到了,所以在之后的影片中总是努力保持文戏和武戏的平衡。
才这点分数????这种架空剧情懒得塑造人物和冲突,就为了大量刺激肾上腺素的爽片,绝对远超及格分,反派气场与节奏感十足的动作拯救基本没有的剧情,特殊身份比起来真心呵呵,到时候重刷杀破狼估计印象会更好。。
打斗很精彩。正好之前采访了一个拳击师,所以电影中的一些MMA格斗技巧都看过真人版,哈哈。
文戏还是庸常,但比《杀破狼》好多了。武戏非常棒。后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩,真实,残忍,融合自由搏击、巴西柔术、MMA、寝技锁、近身纠缠、地面抱战,出拳残忍迅速,力道十足,非常给力,可以说动作设计非常的暴力真实。分数全给武戏,简直可以入动作片的教材。8.1
偶们长影投钱的片子,不能不顶,而且确实很好看,鼓点动感十足。动作戏也能让观者血脉喷张。一群老导演不断的赞叹,这才是电影,值了。
冰冰很漂亮,动作部分很好看
少了洪金寶這"重擔"的甄子丹太可怕了,他竟能把寢技如斯靜態又黏膩的動作轉出不下立技的交博刺激,立技可是主導了電影視覺整整九十年阿!葉問真是害慘了他跟葉偉信,使他們被迫遷就起濫民族主義式的國術架子放不開,單是將葉問3的雙刀對打與殺破狼的棍刀死鬥一比,速度感不是同一檔次,就可見般!
末了有些新意,情节还是烂俗
片子中有大量实战类格斗技巧 ,打斗场面非常精彩, 看的很过瘾, 相信几位主演也付出很多辛苦,才能达到这么好的动作效果吧, 所有动作场面决不糊弄观众,拳拳到肉的对打诚意十足, 格斗动作设计非常棒, 影片缺点,在整体时间上和故事上还有情节上,交代很模糊 ,略现不足,相信如果再加10分钟戏,片子会更好.
子丹大哥逐步像烂片天王靠拢,动作还是超帅,风采不减当年!
故事不聊,只为该片的武打设计鼓个掌。动作干净不拖泥带水,拳拳到肉,很有看点。
只剩下打斗好看了 剧情莫名其妙嘛 许晴的上司是用来黑内地的么
因为贪狼的原因又重新翻看了一遍《导火线》,感觉叶伟信这个导演真心牛逼!全片没有一句废话,一句话一个镜头就能推动别人半小时讲不清的剧情!对甄子丹的开发也是堪称无敌,完美地掩盖了甄子丹的所有缺点!《叶问》《杀破狼》发光发热,怪不得说没有叶导的甄子丹没有一部是好片~还是最厉害我的叶导!!
甄子丹邹兆龙最后那段综合格斗太好看了,两位很专业很敬业,镜头够猛够直,打得出花、有想象力,有起伏有节奏,看得出真用了心。大排档群殴那段也不错,摔得很真,看得很疼。故事整体比较无聊,但是“好人受制,以暴制暴才是王道”的思想挺不错。甄子丹依然文戏等于零,但是谁看文戏呀,露肌肉就行了。
哦对了,最好的MMA电影其实在中国,真心不是说笑的,导火线最典型,里面的动作全是MMA动作,打的也超级火爆刺激,就是最后那个锁喉——一般人30秒基本就立刻死翘翘了,我们的小龙不愧是boss,支持了大约5分钟居然没有脑死亡。。。
6/10。夸张化的动作技巧和镜头语言安排得丝丝入扣,越南兄弟为母做寿而被追捕的双线追击,前一条线马军追击华生的车以激烈的近景快速切换,后一条线渣哥怕母亲晕车,细腻的中全景和特写内化心理的压力,联系渣哥给母亲喂饭、阿虎下跪的戏,一股家的珍贵感受弥漫于警匪之间,华生身为卧底提心吊胆、生日无人受邀,与秋堤的相互依偎就一句给你配了家门钥匙的简单话语,但意味深长地象征家的温馨,随之而来的医院电梯枪战、阿虎将女童重重摔伤被马军打死的场面(虽然此处用饭馆的塑料布虚化了血腥),刻画出柔婉情爱与邪恶暴力纠缠的心理冲击。草丛的决战混合了折断关节、凌空踢腿、抱头扭打甚至近身抱摔,从外面空地打到棚屋扫射,从楼梯摔落地面再散打搏击,广角俯拍和全景快速移动流畅衔接,特别是赶来的华生把阿渣撞上天结果被马军命中,效果骇人。
甄子丹的真功夫,最后和邹兆龙的对决精彩异常。