王七这人，饭来张口，衣来伸手，吃不得苦，受不了累，没毅力，没恒心，心思也不纯，想的倒是挺美！

原来南柯一梦，总算还有自知之明。

求仙学道，榜样还得是齐天大圣孙悟空。不过学了仙术又如何，还是不得逍遥自在。

以上胡言乱语，在此祝新年快乐！

这动画的构图、色彩、音乐、故事、节奏，相得益彰，非常精彩。

第一次看这个木偶剧，还是在我初中。那个时候，中央六台中午经常播出80-90年代上美厂出的一些经典的动画、美术片。我大概就是在这个时候，把几乎所有知名的美术片都巡礼了一遍。

要说其中印象最深刻的，还是崂山道士。

在工业美术电影没有大行其道的时候，定格动画算是美术片的显学。很多至今流传很广的中国美术片，都是使用的定格动画。在80年代，拍摄技术还不算很发达的时候，定格动画与木偶的结合，配合相对比较昏暗的背景，往往都会给人一种比较诡异，消极的感觉。

所以木偶定格的这种气质，特别适合暗黑童话的气质。我们可以在《蟋蟀》、《镜花缘系列》、甚至《大盗贼》这些片子中感受到这种气质。而在2005年，蒂姆伯顿在僵尸新娘中，把这种暗黑气质和哥特分完美的结合在了一起。这是后话。

崂山道士则不然。他是用木偶定格的形式，完美的呈现出了一个从头到尾的喜剧故事。这个在国产定格美术片历史上，算是相对比较少的。有人说阿凡提也算，但是我觉得阿凡提的故事是以智慧和诙谐为主，而且到了后面，阿凡提的一些表达，也开始走诡异风了。。。只有崂山道士，他是从头到尾的喜剧。

首先，主角王七的形象就是个丑角，这是中国古典传统喜剧类型的标配。而主创对这个形象的设计，无论造型、语言、动作包括活络的心思，都是极其传神的。

造型上来说，感觉上角色的腿相对比较短，身子和头却很长，配合丑角的脸谱，给人很搞笑的感觉。

语言浮夸，极尽好高骛远之能事，一介读书人，毫无稳重的城府。

动作也非常夸张，尤其是拿着神仙传，那种意淫式的好高骛远，学会了穿墙术之后狂喜之下的狂奔千里，都很好的诠释了这个愚蠢而搞笑的人物。

而影片当中其他角色的设计，包括仙风道骨的老道士，包括温柔贤惠的王七妻子，虽然出场不多，但是角色形象的拿捏，与我心目当中的形象，也是非常吻合的。

除了角色设计之外，本片的音乐绝对是一大亮点，有唱白的几首曲子曲曲经典。有的甚至传唱至今，成为相声表演当中的包袱。不夸张的说，本片的喜剧效果之所以如此只好，音乐的作用功不可没。

第一首曲子是王七看神仙传的时候自然吟唱出来的，曲子里面洋溢着王七个人的意淫，和对神仙生活的无比向往。但是这个时候，王七的情绪是收着的，他对于神仙之术是只有心向往之，心念念之，虽然整个念白有灵动的感觉，但是那也是在意淫的状态之下产生的。

但是到了王七学好穿墙术之后，曾经缥缈，相对缓慢而灵动的唱腔被灌输了主人公狂喜的心情。整个的情绪完全高涨，唱腔和念白也不自觉的加快。并且在念白中很细致的规划了穿墙术的具体实践模式“拿了就跑。。。”

两个曲子的曲调完全相同，但是在主人公不同的心境下，却呈现出截然不同的结果。

而我最喜欢的则是王七爬山时，看到樵夫出现之前的那一首曲子“

老樵夫自砍柴

捆青松夹绿槐

茫茫野草秋山外”

据说是郑板桥的名句，但是用在这里，配合上曲子和刘异龙大师婉转的演绎，算是给这个木偶剧画上了点睛之笔。

王七追逐的是神仙的生活。而神仙的生活就是道士与徒弟好友举杯邀明月的那种洒脱，和捆青松夹绿槐耕读天地间的这份飘逸。这种不食烟火，不问世事的气质，非常完美的通过这个曲子表现出来，虽然曲子很短，但是意味和意境却绵长，实际上这也跟王七别有用心的世俗功利心态形成了强烈的对比。

王七一方面缺乏道士隐士在精神层面的超脱（这种气质是真正的神仙气质），另一方面则缺少求仙问道脚踏实地的步步登高（这种气质是道士手下那些老老实实砍柴的师兄们的气质），他根本就不是求仙学道的料。

崂山道士改编自蒲松龄的同名作品。在没有对原作品的情节进行任何删节调整的接触上，还加入了更多的传统元素。其中最为亮眼的就是成语元素的加入。仔细去品味句子，可以发现很多对白，都是四个字的，其中不乏精彩的成语演绎：

如王七离开家，对小狗说，我若得道，你也成仙啊。。。暗合成语“一人得道鸡犬升天”

如王七面对樵夫的鼓励，脱口而出的是“高不可攀、行走艰难”

再如本片的结局是所有的剧情只是王七的一个梦，这不也暗合成语“南柯一梦”么

崂山道士其实是中国文化的集大成者，戏曲、木偶剧、名著、成语这些元素都被很巧妙的融为了一体。是一个非常精致的动画作品。个人以为，这是国产定格木偶剧的一个高峰。

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