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摩天轮

爱情片美国2017

主演:凯特·温丝莱特,贾斯汀·汀布莱克,詹姆斯·贝鲁什,朱诺·坦普尔,马克斯·凯塞拉,杰克·戈尔,大卫·克朗姆霍茨,罗伯特·C·柯克,汤米·诺伊利,托尼·西里科,史蒂夫·斯基里帕,约翰·多马尼安,汤姆·盖里,格雷戈瑞·丹恩,鲍比·斯雷顿,迈克尔·泽加斯基,吉内瓦·卡尔,艾德·朱厄特,黛比·玛扎,达尼埃尔·费兰,麦迪·科尔曼,雅各布·伯格,珍娜·斯特恩,迈克尔·斯特里亚诺,约翰·麦尼尔利

导演:伍迪·艾伦

 剧照

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更新时间:2023-11-27 16:50

详细剧情

哈姆迪(吉姆·贝鲁什JimBelushi饰)和妻子金妮(凯特·温丝莱特KateWinslet饰)一起在游乐场生活和工作,金妮有过一段婚姻,两人共同抚养着金妮和前夫所生的孩子。一天,哈姆迪的...

 长篇影评

 1 ) Catcher Of The Sea

今天晚上去了Wonder Wheel的special screening。我很意外的今天这场人很少,在42街AMC的大放映厅只有寥寥二十多人。这是Woody Allen新作,又有Kate Winslet和Justin Timberlake。但…联想近期推特上的号召抵制Woody Allen的campaign(传他性侵女儿/养女,不是新闻,只是一直没有追究和结果),朋友说大概the tide is turning.

说回电影!

这片子在Coney Island摄制,又是一部关于夏天的,戴玫瑰色眼镜的悲剧。Kate Winslet演一个餐厅女服务员,曾经是戏剧演员,后来因为出轨和婚姻失败因此不在演出,带孩改嫁给胖丑的游乐园旋转木马售票员。售票员丧偶,和前妻生的女儿已经二十六岁,在学校时辍学嫁给了黑帮老大,因此断交。这女的突然现身,请求爸爸的原谅和保护,住进了这个位于游乐园内的小家——indeed a “homeless shelter” for the three adults and one kid.

Justin Timberlake演一个救生员。他是NYU的研究生,写剧本,暑假在Coney Island打零工。之前是NYU文学系本科生,然后珍珠港事件后应征入伍成了水手。听起来像是deja vu?我感觉这个角色是受J. D. Salinger启发。Salinger的青年时代和电影设定是同一时期,先上写作班,被迫入伍,返回后写了Catcher In The Rye. 海滩上的救生员难道不就是catcher of the sea?他坐在高高的椅子上,试图发现和救助溺水的人。

他抓住的溺水之人,就是Kate Winslet,然后就是黑帮老大的年轻妻子。但她们下沉的生活远不是他所能承担的。

这部电影里的每个人都是set up to fail, and they did fail. 所以越看越叹息。尤其他们开心的每一秒,都是悲剧的一个逗号。悲剧,或者说是他们的命运,在一个夏天的篇幅里,开头空了两个,中间几次放过(轻轻的逗号),但还是要在结尾有个最终判定的句号。这个判定是,每个人都deserve彼此,而没有人deserve希望。

Kate Winslet在戏中的小儿子非常有意思。A red head,逃课、偷钱、爱看电影,爱纵火恶作剧。他是母亲情绪化和疯狂的具象表现,他纵火正是母亲的自毁。

看得流畅(光影、摄制、表演都很棒),看完非常不是滋味。这片子被影评人打爆低分,但如果你和我一样每年都等他一部电影,也是应该看的。The characters deserve each other, and we deserve this movie.

 2 ) 《摩天輪》裡的致敬

電影裏,連續兩次出現了美國劇作家尤金歐尼爾(Eugene O'Neill)的名字。第一次是出於生,米奇在金妮生日那天將歐尼爾全集當作禮物送給了她。第二次則是出於死,米尼揭發了金妮對女兒見死不救的謊言,冷冷嘲諷她:「就算沒有尤金或福爾摩斯的才華,也都猜得出真相。」

顯而易見,這是提示。出於對本片導演伍迪艾倫的熟悉,我很確定,這部電影跟尤金歐尼爾的劇作必然有某種臨摹似的、甚至翻拍似的聯繫,一如他的《星塵往事》是臨摹費里尼《八又二分之一》的投影、《藍色茉莉》(Blue Jasmine)是翻拍《慾望街車》的殘片那般。

 

我首先聯想到的,是《榆樹下的欲望》(Desire Under the Elms)。

這是尤金歐尼爾在1924年的劇本,以神話《希帕利塔司》為原型,敘述十八世紀的新英格蘭農人蓋博一家彼此爭奪種了榆樹的肥沃家田。榆樹是自然的豐饒,卻也因而喚醒生命深處的野性,讓一個本來就關係複雜的家(繼母三任、子嗣三個)的親情被貪念與慾望吞噬殆盡,變成一個父恨子、子戀母、弟恨兄,屋簷下誰也不愛誰的悲劇。

在《愛情摩天輪》裏,新英格蘭被轉換成了康尼島(Coney Island)、榆樹被轉換了摩天輪,農田被轉換成了主題樂園,漢普蒂一家這個美國家庭追求的貪慾,則從田產的不自足移向了都會生活成份的不滿足。金妮是現代掏金潮的失敗者,像蓋倫兄弟一樣遠赴西岸,卻在好萊塢一事無成而黯然。屢屢勾引都會男女前來渡假的摩天輪和樂園的霓虹閃爍花花綠綠,對金妮而言想必刺眼,因為它既是妨礙睡眠的窗外光害,也是曾有機會擁有、如今卻看得著享不到的生活餘裕,靠再近都不屬於她。在康尼島當一個夏天的過客是盡興,在康尼島定居二十餘年卻依舊是過客的心,卻是地獄。

 

其次能聯想的,則是《送冰人來了》(The Iceman Cometh)。

這個劇本成書於1939年,歐尼爾此時已榮獲諾貝爾文學獎但近乎退休。此劇沒有在華語地區出版過全本,也從未有過上演;直至影評人前輩牛頭犬告訴我,凱文史貝西(Kevin Spacey)曾靠主演此戲在1990年代轟動倫敦東區,我才首次知道此劇和電影有關係。然而對《愛情摩天輪》的影響,卻是無比明顯。

這齣劇的情節是這樣的:一間酒店聚集了一批事業家庭雙失敗的「魯蛇」,成日爛醉無所事事,生活重心通通放在幻想有一天會重新飛黃騰達,恢復失去的榮耀。某日,推銷員來到酒吧,喚醒了所有人出去再一次面對現實,將想像付諸行動。然而,他們離開後又返回了,帶著受挫的心重回酒吧垂頭桑氣,而且過的比以前更糟,因為酒吧的酒喝來再也不香,幻想再也不甜美,一切都不對勁。直到他們聽說推銷員原來是個瘋子,幻想才再一次發揮作用,他們再度開始天天喝酒。

「幻覺是生活必須的止痛劑。」環華出版社的當年翻譯,對此劇下了如此蔽語。所以,金妮收到米奇的生物禮物,吹噓「我當然知道歐尼爾是誰,我親自演過《送冰人來了》!」的一幕,便顯得十足諷刺──如果她真的演出且熟讀了這個劇本,難道沒有察覺到,她的生活態度和她演出的角色是如此相像,自我欺騙的令人滑稽?


更多時候,《愛情摩天輪》則是尤金歐尼爾和導演伍迪艾倫的自身經歷的重疊疊影。

寫伍迪艾倫電影的影評,很容易讓影評人變得懶惰,因為他的電影太多、太頻繁、太固定、又太愛反反覆覆提及自己的私生活,導致大家多年來對他的一切已經如數家珍,也為無限上綱的作者論信徒提供近乎無限的搬弄素材。。如果你讀到一篇伍迪電影的影評,通篇充斥以下這種小學生式的造樣造句──「比上一部好」、「比上上一部糟」、「這一幕跟《曼哈頓》很像」、「那一幕跟《漢娜姊妹》不像」、「這是《愛與死》版的《愛與罪》」、「這是《丹尼玫瑰》版的《開羅紫玫瑰》」、「很伍迪」、「很不伍迪」──別懷疑,通常這就是寫手在發懶,亦或根本無才沒法動腦子又想充版面,只能講講這類好像看得很懂說得很高的上綱,其實對眼前這部片什麼也沒評論到的廢話。不信點開其他篇來瞧瞧,絕對屢試不爽。

男主角米奇是個大學戲劇班的碩士生,以海灘維生,以海上生活為夢想,這些設定移花接木自尤金歐尼爾的親身經歷:出身戲劇世家、大學修讀戲劇、最後卻成為水手遠行、日後作品不時出現海軍和對海上生活的懷憬。不過,歐尼爾讀的是普林斯頓,米奇讀的則是NYU(紐約大學),恰好就是伍迪艾倫讀過而被退學的那一間。在康尼島定居是伍迪艾倫的真實童年,《安妮霍爾》便出現過一次他的連環抱怨,抱怨家裡隔壁有根摩天輪是多麼叨擾一個孩子的神經,只差沒放火發洩。

同時作為尤金歐尼爾和伍迪艾倫的雙重化身,米奇的自導自演身兼旁白也就理所當然,因為某個層面上,《愛情摩天輪》確實是「他」創造了的「作品」。


「我在寫我的劇本,作為一個通俗劇愛好者,我酷愛偉人和俗人這種角色。」米奇的這段片頭自白,無獨有偶,恰好也是尤金歐尼爾、伍迪艾倫和希臘神話故事的共通特質,皆對人性敏銳細膩,卻又樂於放入亂倫、謀亂、殺夫、殺子這類聳動的超常情節。

在《愛情摩天輪》裏,這三者的關係形成了有趣的「預兆」。如果說尤金歐尼爾的《榆樹下的欲望》藏了《希帕利塔司》、《長路漫漫路迢迢》(Long Day's Journey Into Night)藏了《伊底帕斯王》等,旨在揭示預示人類歷史過了千年,依舊沒從這些千古公式的先讀中學到教訓,不停的明知故犯重蹈覆轍。那麼,伍迪艾倫的《愛情摩天輪》便是讓尤金歐尼爾自己變成希臘神、其作《榆樹下的欲望》《送冰人來了》變成了神話本身,諭示了米奇和漢普蒂一家明明清楚這些劇作的內容,卻絲毫沒有自省的踏上和劇中人相同的悲慘命運。知而不自知是人性最大的悲哀之一。

亦或,他們不是無知,只是吹牛。米奇自稱編劇,卻從未在觀眾面前握過筆,他的旁白可能只是「帶有象徵性」的不誠實瞎扯;金妮自稱演員,卻從未在觀眾面前登上臺面,在西岸演過《送冰人來了》可能只是另一個吹噓身價的謊言。即便不是,金妮顯然並也沒有她吹噓的那麼傑出,否則她讀過演過歐尼爾的劇作如斯多年來,何以從沒警覺自己的生活是如此跟劇作情節如出一轍,像劇中人重蹈希臘神話的悲劇那般重蹈他們的覆轍呢?這種不自知,就像她沒有發覺那些拍在她臉上的極度浮誇的三點打光(Three-point lighting)一樣,虛幻到令人發噱。


三點打光──這是本片另一個有意思的致敬(揶揄)典故。

三點打光起於電影片廠,是非自然的產物,本片拍在演員臉上的大藍大紅,使用之多,顏色之艷,更是刻意明示觀眾這是假光刻意到只差沒把燈管入鏡的境地。

美則美矣,目的何在?表面上說,這是呼應了米奇那句「我將在接下來的故事使用大量的象徵」,將文學辭彙的象徵視象化。細一步說,這是借鏡了三點打光的歷史起源:古典好萊塢的片廠時代。1930年至1960年間,片廠廣泛運用著三點打光來為明星演員的銀幕風采增勢添風,恰好便是金妮前往演藝圈想闖出一番事業的時期。

可以想見,對金妮而言,明星光環很可能不是一個虛詞,而是直接意旨三點打光這種肉眼可視的光源,三點打光在她心目中便代表了榮譽,比康尼島上閃爍的廉價霓虹燈珍貴百倍,即便康尼島的燈源於自然和她的現實。所以,每當她開始在親友面前「入戲」──在沙灘的跳板下和愛慕者告白、在臥室和沒有血緣的女兒談判、在飯廳和情夫侃侃告解──打光便應時而生。因為該時該刻的她相信,她不是一個服務生,只是一個扮演服務生扮了二十幾年的演員,只要劇本時機對了,一聲令下高潮戲上,她便能立刻搖身一變,重新濛上應得的耀人光彩。

但是,片廠永遠不會是現實,現實眾人永遠不會看見金妮想像且想有的三點打光的妖媚,他們看見的,只會是一個被好萊塢拒於門外的無名演員。她只能繼續當回她不想當的那些角色:一個陪伴有餘激情不足的丈夫的妻、一個得自己燙戲服的服務生、一個米奇口中的the woman who lost her soul。曾以為即將榮耀自己的摩天輪光芒,最終依舊變成了僅是干擾睡眠的光害。


在電影的片尾,金妮濃妝豔抹的對米奇上演了一段自說自話的獨角大戲。影評人肥內形容,金妮的演員凱特溫絲蕾(Kate Winslet)是在模仿貝蒂戴維斯(Bette Davis,古典好萊塢時代的當家花旦),而且模仿的拙劣又失敗,「Kate怎麼樣也不會變成Bette」。

有趣的是,就劇情而言,金妮的模仿愈是格格不入,愈能顯露她的藝路跌跤其來有自。金妮和兒子說,好萊塢不要她不是因為她沒實力,只是這個時代不需要她這種演員。乍聽之下硬嘴,但仔細想想,或許真是如此,因為凱特溫絲蕾著實沒有古典女演員的身段,當代主流的方法論演技(Method acting)也難以在當時的古典好萊塢吃的開。

如果金妮真的有演戲才能,只是不被那個時代的觀眾給接受呢?這樣演戲的金妮被米奇和當時的好萊塢評為拙劣,這樣演她的凱特溫絲蕾卻在2017年獲得了觀眾(包括不少好萊塢人)的滿堂彩,不諷刺乎?金妮的生錯時代的感慨,竟其來有道理了起來。金妮對米奇演出這齣大戲時是1950年代,恰好便是古典好萊塢逐漸瓦解、伍迪艾倫開始入行的時間。如果金妮真有其人,有興遇上真的也在康尼島長大的伍迪艾倫呢?如果伍迪照著調教凱特溫絲蕾的方式調教她,她有沒有機會在即將來臨的時代發光發熱呢?

只是,命運就這麼擦身而過了。作為親眼見證古典好萊塢沒落的遺老,這個時不我予的時空安排,顯然是伍迪艾倫又一次的,略顯惡毒的後設玩笑。


(本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly)

 3 ) 转一圈回到原点

第一次看伍迪艾伦的电影 这电影有意思的几处,一是荒诞逆转的剧情,二是剧中五个不正常的角色,三是凯特温斯莱特的表演,凯特真是每次都能带给我惊喜。 整个故事是个悲剧,却把环境背景设置在游乐场这个喧嚣欢闹的地方,就有戏谑讽刺之意。 剧情上,电影开头立马引进了一个冲突,哈姆迪失散5年的女儿过来寻求他的帮助,短短十几分钟就把三个主角过去的故事,现在的生活状态介绍清楚。金妮和哈姆迪都是二婚,两个伤心绝望的人寻求安慰而凑合着过日子。哈蒂姆的女儿年少跟黑帮老大私奔,现在反被丈夫追杀,走投无路投靠关系不好的父亲。 再说人物的塑造,通过开头三个人在客厅里的一段对话马上就可以感受到三个人物的性格特征,金妮有情绪化和神经质的特点,对现实生活的不满在各种抱怨中展现出来,不让丈夫喝酒自己却偷偷喝酒解压。哈姆迪出场很有趣,粗鲁霸道的言谈举止看出来是个脾气暴躁的粗人,有酗酒的毛病,典型大男子主义,对女儿先是一顿责骂,然后心软接着马上各种嘘寒问暖,如同换了个人,其实对女儿深爱到不行,隐含着他对女儿极度依恋的情结。女儿卡罗莱纳和继母以及父亲的对话显出她自我为中心的性格,有年轻人自以为是的傲慢,同时她足够的聪明狡黠,察言观色的能力很强。接着就是小儿子的短暂出现,表情冷漠没有说话直接往床上一躺,接着从金妮的话语得知他有纵火的癖好。 简而言之这一家子没有一个正常人。 接着影片中途插进来一个整天幻想戏剧情节的作家,也是个不正常的人,这一场戏就很好玩了。 整个故事发展分三阶段,第一阶段的转折在于米奇出现在金妮的生活里,打破了她沉寂的生活,金妮看出这是个可以逃避乏味生活的机会,刻意勾引米奇,米奇则热衷于这种与有夫之妇偷情带来的猎奇刺激,满足他自诩为浪漫作家的虚荣。第二阶段的转折就是米奇又遇上了卡罗莱纳,两个人也产生了火花。米奇和金妮的关系不再稳定,金妮则想方设法去守住米奇的心,反而得不偿失。第三阶段就是电影高潮,金妮为了不让米奇和卡罗莱纳有结果,做出了背叛灵魂的事,可以救卡罗莱纳的时候选择不去救她。 从电影高潮的那段开始到影片结尾的一段都非常的精彩,每个人物压抑隐藏的人性的脆弱和阴暗面都迸发出来。 先说凯特演的金妮,其实一开始我猜想的故事走向是她会主动把卡罗莱纳的身份透露给追杀她的黑道人士,不过现在想还是编剧更绝,毕竟放弃救自己憎恨的一个人,比直接去害那个人要更显出人性的复杂阴暗,给人心理的打击也更大。金妮已然从一个可怜绝望的角色形象转变成阴险可恨的形象,她依然可怜,也许观者可以理解她的痛苦,她自私的心态,但是道义上的审判则不能原谅她的所为。 接着哈姆迪,失去女儿之后他心底里隐藏的面对生活打击时的软弱无助,疯狂无序立马爆发出来,酗酒纵怒,然后又像小孩一样央求金妮不要离开他,外表是个壮汉心理上是个懦夫。 最后说米奇,大约是一种嘲讽的存在,他自以为有着作家的浪漫才华和拯救他人的博爱心灵,实际上也只是只愿活在自己幻想的生活里的大男孩,一见钟情是风流的借口,追求真爱是逃避责任的借口,到最后我觉得他也没有真的爱哪个女人,她们只是装点丰富他生活阅历的点缀。 至于金妮的儿子,他大约是所有人中活的最痛快坦率的,他直接用纵火的行为表达他对生活的不满,影片最后他在米奇负责的海滩上烧起一堆火,不知是否暗示他作为旁观者知道这海滩上发生的一切。 观察电影里每个人的生活轨迹,金妮沉浸在偷情可以获得新生的幻想里,哈姆迪沉浸在女儿会永远在自己身边的幻想里,米奇沉浸在浪漫爱情可以使人生戏剧化的幻想里,卡罗莱纳沉浸在对过去不用负责的幻想里,他们每个人就像坐摩天轮一样,幻想可以停留在自己梦想的天空中,结果只是一场虚幻的游戏,转了一圈到头来还是回到原点。 整部电影还有很多值得品味的细节,例如人物与背景灯光颜色的关系暗示着情绪和故事走向,以及两首很应景的插曲总是出现的恰到好处。 最后夸一下凯特,我把金妮和她另一部《幻世浮生》里的米尔德作比较,同是失婚伤情的女性,这次又看到很多新的表演层次,金妮身上的神经质和癫狂情绪要比米尔德丰富许多,尤其是电影末尾金妮一个长镜头的自说自话,从难掩的欣喜到装腔作势的矜持,从对自我的辩解欺骗到自作多情的滑稽模样,最后听到米奇的质问时慌张失措,这段表演精彩至极让人印象深刻。难怪矮大紧说凯特这次表演可以竞技奥斯卡,没能入选也是可惜。

 4 ) 《摩天轮》:成年人的生活就是驴拉磨

熟悉著名美国电影导演伍迪艾伦的人都知道,这个其貌不扬的小老头差不多每年都会奉献出一部品质不错的“文艺电影”,在这些电影中,主角们似乎都是话痨,经常出现大段大段的台词,而这些絮叨的话语,几乎都是导演伍迪艾伦对生活的思考,因此他也被冠上了“知识分子导演”的称号。

2017年12月15日,伍迪艾伦的最新作品《摩天轮》上映,这部电影秉承了导演一贯的话痨特色,再一次为我们讲述了一个普通却又话痨的故事,而在这普通故事的背后,依旧延续了其对于生活的思考。

我们总听说“七年之痒”,说的是人们的爱情或婚姻生活到了第七年可能会逐渐变得平淡规律,而感到无聊乏味,到达倦怠期,从而要经历一次危机考验。在我们的现实生活中以及影视作品中,我们都可以看到很多这样的例子,特别是对于婚姻来说,当初期的那种激情消退之后,生活便成为了两个人共同的规律行为,定时起床、定时工作、定时家庭聚会、定时做爱等等,在日复一日的重复中,变得平淡而普通,不再有什么刺激,但总有人心有不甘,想要在这重复的平淡生活中,找点不一样的刺激。

金妮就是这样一个不断找寻着刺激的女人。作为一个过气的前演员,她却有着一颗永远躁动不安的心,每当生活变得平淡时,这颗躁动不安的心便会疯狂跳动,催促她去寻找刺激。第一次是和一个比自己还要没名气的演员,第二次则是跟一个比自己小很多的海滩救护员,她的心在一次又一次的出轨中得到了满足,可当这些刺激过后,却又是一次比一次更让她绝望的冲击。

整部《摩天轮》都是围绕着凯特温斯莱特扮演的“金妮”所展开,这个曾经以《泰坦尼克号》中“露丝”的角色而惊艳全世界的美女演员,如今已是人到中年,虽然发福变胖,却仍难掩其傲人的姿色,成为一个风韵犹存的美熟女,而这一点,正好也与片中金妮这个角色相吻合。金妮曾经是一个小有名气的演员,有理想有抱负,却因为寻求刺激出轨而导致生活跌至低谷,如今只能在餐馆里端盘子,这对于仍有些姿色仍有戏剧理想的她来说是不能接受的,而更让她不能接受的是自己平庸无能的老公和行为怪异的儿子,出于不甘和逃避,她再次出轨,妄图用一次刺激而畅快的外遇帮自己解脱出这种困境,然而结果只能是更糟糕。

这就是这部电影为什么叫做《摩天轮》的原因,当我们坐上摩天轮的时候,我们的潜意识是厌倦地面上平庸的风景,想要超脱出来,去高空中寻求更大的刺激。当它启动后,我们随着摩天轮的转动而不断上升,眼界内能够看到的风景越来越远,心理上也越来越刺激,然而,摩天轮不会永远停在最高处,这种刺激只能维持很短一段时间,用不了多久,我们就重新回到了地面,继续与那些平庸的风景为伍。

其实不光是金妮一个人,片中的其他几个角色也都是如此,想要逃离黑帮老公的卡罗丽娜、想要成为著名作家的米奇等等,这些人都各有各的烦恼,他们的理想和现实生活都无法并行到同一条线上,于是他们都想通过一次刺激来逃避,却发现转了一个大圈后,谁也没能逃离得了自己的生活。

片中还有一点比较有意思,那就是人们都在互相羡慕,金妮羡慕米奇的生活和阅历、米奇羡慕卡罗丽娜的生活和经历,在本身就错综复杂的三角情感关系中,又多出了一层“羡慕链”,这让我想起了伍迪艾伦当初的那部《午夜巴黎》,其实在本质上,它们都是一样的,无论是你羡慕曾经的时代,还是你羡慕他人的生活,其实都是对自己生活的一种精神逃避,想通过“羡慕”的方式来达到精神上的逃离,而一旦精神上逃避了,那么肉体上的逃避也只是时间问题了。

而本片也明确地告诉了我们,这种逃避是毫无用处的,成年人的生活就是驴拉磨,一圈一圈的走下去是生活的本质和常态,如果你想要通过某种刺激的方式快速逃避,那也只能是如同作摩天轮一样,在短暂的快感后再一次回到地面。

我认为,其实这部《摩天轮》可以和伍迪艾伦之前的《怎样都好》和《午夜巴黎》串起来看,看完了你就会发现,“他人即天堂、他人即地狱”,别人的生活是别人的,你就是你自己,投机取巧和寻找刺激不可能让你永远活成别人那样,也不可能让你脱离这种重复而平淡的生活,只有遵循自己的内心,为自己想要做的事情不断努力,你才能获得真正的快乐,让自己成为一头拖着磨盘一直向前进的驴,而不是一头拖着磨盘永远转圈的驴。就像片中那个纵火的小男孩一样,他的爱好就是看电影和纵火,所以他也一直坚持自己的内心,偷钱逃课跑去看电影,看心理医生的间隙都能抓紧时间放一把火,他,才是自己生命的导演。

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 5 ) 伍迪艾伦-电影界中的蓝丝黛尔石

如果说电影界是一片璀璨星空,伍迪艾伦便是那颗闪闪发光的陨石钻石——蓝丝黛尔。通透闪耀,坚硬无比,不可取代。

10.14夜晚,看完《Wonder Wheel》的我跟友人走出剧院。伫立在周六夜晚的纽约街头,车水马龙。起风的凉秋,空气里夹杂着萧瑟干燥的气息,还有零星嘈杂的画外音,大家都还在纷纷议论着刚才伍迪艾伦给我们造的梦。都说电影是一场梦,根植在我们的潜意识中,替我们触及平衡世界,替我们圆满那些内心深处的憧憬,亦或替我们的潜意识向狰狞的现实怒吼。显然,《Wonder Wheel》是后者。是平静而有力的怒吼,还带了一丝讽刺跟戏谑。

这些年来,《wonder wheel摩天轮》也好,《café society咖啡公社》也罢,我发现伍迪艾伦逐渐变的不那么“伍迪艾伦”了。他再也不是《傻瓜入狱记》《傻瓜大脑科学城》《安妮霍尔》里那个笨拙滑稽、絮絮叨叨和无厘头搞笑的混混小年青。他搀扶着两位主演的手,白发丹心,开始谈起了严肃的人生哲理和那些他品尝过的人生百味。那些让人看了满目疮痍的剧情,但他却那样轻描淡写地谈笑风生。

有些故事,我们哭着经历,却笑着说完,伍迪艾伦便是这样的大师,永垂不朽。

伍迪艾伦在他的《谈话录》里提过,凯特温斯莱特(《泰坦尼克》《朗读者》女主角)一直是他很欣赏的女演员,一直很希望能跟这么优秀又美丽的演员合作。所以这一次,我们便迎来了《摩天轮》。而这一次,凯特和伍迪艾伦都没有让我们失望。

(以下为严重剧透)
故事梗概:上世纪五十年代,在纽约布鲁克林区康尼岛 (Coney Island)的海滩上有着一个度假区。周末时分的康尼岛沙滩人山人海,热闹非凡。主题公园里的摩天轮、过山车、旋转木马是小孩子们的狂欢;而打枪、酒吧、餐馆、遮阳伞和防晒油则是成年人的假期。在这座康尼岛的摩天轮下,住着一个生活拮据的重组家庭:凯特饰演的二婚女人Ginny, Jack Gore饰演父亲Humpty,Ginny跟前夫生的小儿子Richie。朱诺坦普尔(Juno Temple)饰演的是Humpty与前妻生的女儿Carolina,为了逃离丈夫的追杀而投奔父亲Humpty。而不巧的是,这位继母Ginny跟继女Carolina却同一时间爱上了康尼岛海滩的救生员Mickey(贾斯汀汀布莱克(Justin Timberlake)饰)。

有趣的事情是,同上一年的《咖啡公社》类似,《咖啡公社》里讲述的是男孩Bobbi与自己的叔叔菲尔爱上同一个女人。并且同样的,在一方(Bobbi, Ginny)知道了另一方(叔叔菲尔,继女Carolina)和自己爱上的是同一个人后,都开始尽力地隐瞒跟阻止对方与自己心爱之人的来往。这样的遮掩,在观影者的角度来看,真是充满了风趣幽默和强烈的讽刺意味。伍迪艾伦就是这样爱拿他的主角们开玩笑,但这也许也是上天对你我开过的玩笑。

我们穷极一生都在追求爱人与被爱,却不是一个简单的绝对命题。你花光了力气去爱一个人,却未必能够得到对方同样的感情回应。甚至有时,你爱自己胜过了爱任何人。所以才没有办法拒绝任何人或决定要在谁身边停留。Ginny和Carolina都是奋不顾身去爱的前者,而Mickey是后者。电影中,Ginny的孩子Richie很爱点火,他喜欢看着炽热的熊熊火光,在火焰里找寻平静和安乐,他混乱不安的内心是来自无法得到继父真正的爱与关怀、母亲Ginny对生活的无奈痛苦、学校的老师和伙伴的不待见等;而Mickey作为一个成年人,也很爱“玩火”,他喜欢在不同的心爱女人之间玩火。他喜欢成熟却风韵犹存的Ginny,他也对年轻貌美的Carolina念念不忘。他伤害了Carolina,也逼疯了Ginny。他们都爱玩火,他们都没办法被治愈,他们都既可怜又可悲。影片最后,被逼着看心理医生的Richie还是一样到处纵火,但纵使这般,他依然得不到母亲的陪伴与重视,也得不到真正的父爱。Mickey的玩火也让他永远地失去了自己好不容易遇到的真爱Carolina。每个无恶不作的小坏蛋背后都一定有着一个闻者伤心听者落泪的故事。

但伍迪艾伦从来不会用标准告诉你,怎么样的爱情模式是正确的、该被祝福的。他只会用自己的方式跟你展示,世间爱恋有很多种,你看不见的,看不习惯的,不代表不存在,也不代表着没有它本该存在的意义。人生都是一场戏,该怎么演,每个人都有自己的活法。我们都不是道德的制高点,我们也都没有资格嘲笑别人的爱情或人生观。他教会我们笑看世间百态,乐观万里浮云。

《Wonder Wheel》中,伍迪艾伦又一次在电影里调侃了那些逃避现世的作者、调侃了NYU纽约大学学生身份(他本人曾被NYU开除)、调侃了五十年代无所事事的浪漫主义年轻人、调侃了所有在爱情里沉醉的人等。其实在镜头和故事背后,他调戏的是他自己的人生。出生于布鲁克林康尼岛的伍迪艾伦,已经不是第一次提及康尼岛的回忆。他曾在自己的经典爱情片《安妮霍尔》中调侃过自己是在过山车下长大的孩子,是常被人排挤或嘲笑的犹太人一族,小时候也是个淘气顽皮的小男孩(就像影片中Ginny的儿子Richie),也曾是个风流倜傥、满嘴俏皮话的年青(像Mickey一样),也许凯特饰演的Ginny为爱抓狂、被生活逼迫得无力挣扎的癫狂,也曾是伍迪艾伦本人的状态,或者是他曾深爱过的人有过的状态。

在这不得不说,凯特的演技真的是炉火纯青。她的演技撑起了整个故事的主干。曾在《泰坦尼克》出演Rose的她,眼神里就充满着那种“愿意为爱献出生命”的力量。而Ginny也是这样的女人,但Ginny是一个更为复杂的社会人物。她向往雍容华贵,一直跟孩子提及她那“辉煌得体”的过往,却因迫于生计而不得不跻身在破旧的餐厅里端着盘子、领着小费。她过得不算特别幸福,但也不太悲惨。她拥有一个爱她的丈夫,一个可爱的孩子,但她不满现状。她渴望有一个跟她灵魂相契的肉体,能够读懂她的心思和欲望。与Mikey的相遇便成了她认为的救命稻草。她紧紧抓着不放,不惜为此偷丈夫的私房钱,就是为了给Mickey购买昂贵的生日礼物。弄巧成拙的是,昂贵的生日礼物以及对丈夫的背叛却给Mickey带来了千万种负担,也让Ginny从此陷入了癫狂失控的状态。凯特对Ginny的情绪把控得特别精准到位,什么时候该收什么时候该放,她都做得特别好,当之无愧的影后。

本片随着人物一个接着一个的激昂情绪,观众的心也被剧情和表演所带动。电影开篇虽然采用了贾老板的画外音作旁白,但一点也不枯燥和突兀。故事情节很快进入事件发展,调动观众的注意力,让人全程跟着人物的情绪表达走,没有一丝一毫的分心。无论从表演还是剧情上来说,都十分抓人。

另外不得不说的是,本片还有一个精彩之处,便是它的光影处理。在Ginny生日那晚,感到头痛的Ginny回到幽暗的房间里,躺在床上小憩。Carolina走进来想和Ginny聊关于自己对Mickey的喜爱以及寻求Ginny的建议。在这段Ginny和Carolina的对话中,电影用强烈的红蓝色霓虹光进行反打。这让我不得不想起了上一年的大热片《LaLaLand爱乐之城》,在高司令和石头姐回到住处,在享用晚餐时,那道幽暗的绿色霓虹光抚摸着各自的侧脸,而另一半脸,藏在黑暗中看不清晰。这跟浪漫诗篇《天使爱美丽》里的光也很像。但《Wonder Wheel》和《LaLaLand》的这道幽暗霓虹光,除了展现出美丽外,还透露着一些不为人知的阴暗和绝望。而在一场浪漫的风雨后,躲在车内的Mickey和Carolina,透着车窗玻璃上的雨滴,黄昏的阳光照耀在他们的脸上,金黄灿烂,温暖和煦。

伍迪艾伦真的特别会说故事,他仅仅利用了这么些简单的空间场景,便把这样一个故事讲得生动有趣,让人看后回味无穷。他的伟大之处,不仅是你们所能看到的剧情上的伟大。他把上个世纪的象征性地点、人物、习俗等带进二十一世纪,他让我们见证的过去的种种,他跟我们一起同欢乐、共缅怀。他把欢乐和思考带给我们,把痴狂和痛苦留给自己。他是电影界中的哲学巨人,是生活中的滑稽艺人,是艺术家也是精神病。

九点多最后一场《Wonder Wheel》放映结束以后,他来了。他被贾老板和凯特各自搀扶着,他满头银发,站在幕布的旁边。他感谢所有到来观看首映的人们,也感谢第55届纽约电影节的每一位工作人员。他说:“Without you guys, we can not make this happen. Thank you all. 没有你们,我们将无法完成这部精彩的电影。”说完,我便潸然泪下。我多么不希望看着他老去,他在我心里仍然是那个无厘头有活力的搞笑老头。

如果这个世界没有你,我们将会永远不知道生活的乐趣与意义。
这个世界,感谢有你,最好的伍迪艾伦。

 6 ) 伍迪最后的电影之一:落下的摩天轮才是最好的结局

开篇啰嗦:之所以说这是伍迪·艾伦“最后”的电影,是因为在经过2017-2018年好莱坞反性侵事件之后,亚马逊公司取消了他下一部电影《纽约的一个雨天》的上映(由《以你的名字呼唤我》蒂莫西·柴勒梅德主演),还有意与伍迪解约。因为舆论压力,可能再难有电影人与伍迪合作…… 每当发生这种事件,总有很多无辜者被拖下水,实际上这种事应该关注的是走法律程序的当事人或者行业的规则制定者,而不应该把矛头对着因为工作关系而出演的演员。凯特曾经力赞伍迪艾伦细腻、富有才华,她其实并不了解伍迪的私事也不愿意对此发表言论,保持工作关系,然而舆论的压力始终让人身不由己…在现实生活中,我们每个人又何尝不是被摩天轮推着走的人呢……

言归正传,奥斯卡影后凯特·温斯莱特和伍迪·艾伦的组合,绝对让人期待。 【重回地面的摩天轮,才是最好的结局。】 在这部电影当中,虽然名为“摩天轮”,其实摩天轮一直只是个背景,它或许意味着女主角吉妮(凯特·温斯莱特饰演)炽烈的渴望、继女卡洛琳娜(朱诺·坦普尔饰)美好的期许以及米奇(贾斯汀·汀布莱克饰)的黄粱一梦……这个夏天,他们都渴望着浪漫、爱情能够使其脱离生活的泥沼,然而结果往往却与人愿违。 这并不是一部完全的话唠电影,台词虽然不少,但是个人觉得算不上话唠。 凯特的角色吉妮曾是一个年轻有为的话剧演员,却因为婚姻和背叛,而失去自己的事业与梦想的生活。她向儿子谈过自己辉煌的过去,迷人的外表,出色的表演,光彩的舞台,以及儿子的生父是一个乐手。 她在幽静的中式园林告诉自己偷情的对象米奇:目前自己也仅仅是扮演“服务员”的角色……一谈到生活、“角色”,她就情绪化得不可控制。在家庭里她是一位处理各种繁杂事务的主妇,在餐厅里她是一个稍显落魄的服务员,而在情人面前她是一个精心装扮的风韵佳人。被黑道追杀的丈夫女儿到来,给她的生活添加了更多的麻烦,她时常奔溃、头疼、吃药,永远无法习惯游乐园的吵闹。 ——然而这并不是蓝色茉莉2.0,吉妮不是贵妇人,或者说她根本没有度过真正美满富贵的生活,跟茉莉一样的是她也神经质、对现有生活不满,但是她更多的是对爱情炽烈的渴望,用生命换爱情,不断处于焚火的过程,她喜欢玩火的儿子正是她本人的写照。 她年轻时的前途辉煌,看似美好的第一段婚姻,实际上她的内心没有满足,她渴望新的感情,她也背叛了丈夫。在第二次面对米奇时,她说自己“重蹈覆辙”,米奇的浪漫、热爱戏剧的身份,正好对应吉妮的口味。 或许真的和米奇在一起后,她又会不断轮回自己的故事,一直处于被拯救、又自焚的过程——正如看似缤纷斑斓的摩天轮一样,不断升起,又不断落下……

电影中光影在她们的脸上不停的变换,忽冷忽暖。摄影和五彩的光是电影的一大看点。摄影是奥斯卡摄影奖得主 维托里奥·斯托拉罗。 凯特·温斯莱特和朱诺·坦普尔饰演没有血缘关系的母女,这样的设定,很容易想到凯特的另一部迷你剧《欲海情魔》。但不同的是继女更像是一个“傻白甜”,这样一个人物的出现,对女主角吉妮来说是莫大的威胁,继女金发、年轻、美丽,很快就获得了米奇的喜爱。面对继女的求助时,她异常狂躁。但是继女卡洛琳娜从来不知道自己继母与情人的关系,也没有想过伤害谁。而贾斯汀·汀布莱克扮演的救生员米奇,其实并没有特别出戏,反而他很适合这样一个角色和形象。 这部电影因为伍迪艾伦的事件,也受到了不小的打击,其实电影本身并不算烂,凯特温斯莱特贡献了封后以来最用心的表演,崩溃、癫狂、想要抓住救命稻草、浓妆艳抹的女人,最后亦回归平静,回归平淡琐碎的生活。与其说她在扮演“服务员”,不如说是一个服务员在扮演着“演员”。 想要获得逃脱的不止女主角一个人,继女卡洛琳娜、丈夫、情人米奇,都想逃离。 然而个人认为,真正的解脱或者拯救不是依靠谁,或者依靠虚无缥缈而脆弱的关系,生活的掌握权,其实永远在自己的手中。 故事的结局:所有人都重回自己的生活,继女消失了,吉妮的感情消失了,儿子仍然在焚火。米奇又重新回到救生员的位置向我们讲述这段荒谬的故事。

最后,借用短评中锐利修蕊的一句话:“意大利的夏天,少年收获了此生难忘的体验,赢得好评。而康尼岛的夏天,却终陷囚困婚姻周而复辙,观众拒绝共鸣。 ” 现实终有现实的一面,毕竟登上摩天轮就真的可以飞向蓝天吗? 落下的摩天轮才是最好的结局。

 短评

蓝色茉莉的歇斯底里,伍迪艾伦电影一贯的文艺渣男,还有Storaro亮眼的色彩,算是小老头这几年整体观感比较不错的片了

9分钟前
  • 舌在足矣
  • 推荐

满街都是包法利夫人,满街都是安娜卡列尼娜。大人们打骂孩子,自以为理智,却不知道孩子玩火,只是烧掉些垃圾,自己却玩着弥天大火,烧掉了整个世界。

12分钟前
  • 亚比煞
  • 推荐

哪里轮得到我认命,是命运在我最破碎凋敝的时候认领了我。爱情、戏剧、诗,都是生活的阿司匹林,一日食七片,也阻止不了摩天轮回到地面。

15分钟前
  • 哪吒男
  • 推荐

非常耐人寻味的爱情剧情片 运用色彩和灯光轮流映衬气氛 一如歇斯底里的女主追求的爱情忽明忽暗 在错误中活着并期待有个人对你的爱情能够强大到拯救你的生活是不切实际的 一如片名“摩天轮” 看似梦幻美好 但总要再次踏上地面

20分钟前
  • Dacrygelosis
  • 力荐

算是很正经的剧情片,是老伍迪从80年代开始就沉迷的“因果报应”系列故事的延续。对生活不满的女人,期望爱情拯救自己离开泥潭,但这种虚无缥缈的期待,伍迪艾伦是不信的:在康尼岛的霓虹灯下,“爱情”油腻又虚幻,无力得简直可笑,所有的人都是竹篮打水一场空。伍迪艾伦的电影值得说的太多了

24分钟前
  • 米粒
  • 推荐

JT的演技就像他在片中的角色名,需要重回米老鼠俱乐部磨炼。KW表现突出,但总觉得有些别扭,可能是电影总体效果太像“演”出来的了。IMDb上有人说这部电影要是在四十年代上映,可以由Bette Davis饰演Ginny,Eugene Pallette饰演Humpty,Errol Flynn饰演Mickey,这个想法真是绝了。

25分钟前
  • 未沙丈雅
  • 较差

21世纪第二个十年里伍迪作品序列里的倒数第二。舞台剧风格的调度、表演方式+色彩饱和度、光影双向变换尝试等玩法变成了双刃剑,时而惊艳时而灾难,连带着四位主演处在奥斯卡与金酸梅时刻切换状态。格调主要输在故事撑不起,实在太俗套了,印象里伍迪这种主题都拍到烂了,锐气全无,只剩狂躁与套路。

30分钟前
  • 徐若风
  • 还行

美国#999. 摄影有多好,这部戏就有多令人糟心。演员基本没有一个讨喜的,贾老板怎么看都是个业余选手,肥温又太过用力——看看大魔王在[蓝色茉莉]里面的表现就知道差距啊。当然如果非要把剧作往老头自己的八卦上面引就有些好玩了(问题伍迪艾伦又不是洪常秀……)。几乎所有的赞美都可以送给摄影,作为元叙事的贾老板独白“象征手法”体现为斯特拉罗式的强戏剧化表现主义用光,跟颇为舞台剧化的表演也算比较搭,当然红蓝对比这么用才真是惊人的准确和动人。

31分钟前
  • 胤祥
  • 还行

NYFF55先睹为快 我温女神和老头都到场了 重金闭幕场刷得值! 老头敲黑板教导我们 要以Eugene O'Neill思路解读 摄影极棒 高饱和度鲜艳的画面 开场的Wonder Wheel堪称范本 光影的转变 特写和半侧面与以往不同 有效增添了场面的紧张感和潜在冲突 情节还是如预想般浮夸 但我温女神演活了微妙的阴暗与神经质!

35分钟前
  • kidpt
  • 推荐

Kate这种程度的表演连个提名都没有?

39分钟前
  • 蓝毛水怪
  • 推荐

女人总希望寄托于下一段所谓浪漫感情来拯救自己的生活从根本上就是幻觉。摩天轮上不管看到多炫丽的景色那也只是有限的,落地的那一刻还是要继续面对现实冰冷糟糕的人生,转了一圈又回到原点!陈词滥调的剧情,舞台化风格的表演,絮絮叨叨的台词对话,复古化的腔调和光影色彩调度加分。★★★☆

40分钟前
  • 萌发奇想
  • 还行

感情是最廉价的消费品,尤其对失败者来说。造梦手段包括灯光、音乐、美术,使得整个波澜不惊的故事看起来充满“摩天轮”色彩。如果你没有予以托付的终身事业,一段将就的婚姻不能成为挡箭牌,表面优秀的男人将随时轻易地攻陷你的生活。道德?是用来约束别人的,常常难以约束自己。等待拯救等于坐以待毙

42分钟前
  • 令希丰
  • 推荐

延续《蓝色茉莉》的神经质焦虑,一个随时处于分崩离析的家庭在经历戏剧化转折后是否能回归日常轨迹(恰似处处着火),台词不无精彩(尤其是对欧尼尔的致敬),温丝莱特的演绎也相当游刃有余,但整体仍流于浅白腻味,翻来覆去的欲求不满与神神叨叨合格水准;愈发鲜亮的滤镜刻意凸显非现实感。

47分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

老套的剧情,不外想说:女人无论20岁,还是40岁,总在指望爱情来搭救自己下沉的人生。在爱情里,她们精明又愚蠢,精明到愚蠢,卖弄精明时尤其愚蠢——但我对这种老生常谈,真的腻歪了。

50分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

65/100 好莱坞制片工业说如果观众不喜欢你电影的主角,那商业成绩基本上就完了。伍迪艾伦当然不管这套,他在摩天轮里塑造了一个有点像布兰奇的女人,只是几乎一点被观众同情的余地都没有给她留。

53分钟前
  • SELVEN
  • 还行

伍迪艾伦的新片本质上是一部发生在银幕上的舞台剧,主场景内使用不同色调灯光强调出不同氛围与情感的设计反映出DP对素材充分地挖掘呈现,伍迪老练的调度与指导自不必说,没有被赋予善恶的角色桎梏于不断升级的情境中必须在行善与作恶中做出选择而逃脱,强烈的存在主义焦虑也依然是他的作者印记之一。

55分钟前
  • JoshuaLi
  • 推荐

嘉年华式的凄凉感。导演作品中喜剧与悲剧的界限愈发模糊,从热血沸腾的表达者转变成伺机窥视的沉默者,以混合着鄙视、嘲讽、同情与钦佩的视角冷眼观察一切。他用沉甸甸的前尘往事填满人物,再用一根稻草令其崩溃。失败是所有人的,无人幸免于难。 导演八十多岁了,不为名不为利,跪求好莱坞放过他。

60分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

虽然小老头儿永远都在拍婚外情,但这故事也太俗套了吧,肥温用力塑造的崩溃女性形象也没有超过“蓝色茉莉”。最成功的大概就是五颜六色的画面了,其余都是浮云,尤其是爱情。

1小时前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

你以为耳鬓厮磨的盛夏就是爱情,情话荡漾的园林就有喜欢。你以为男人是神祇拯救无望的爱情,感情是涟漪激荡命运的喜欢。生活的耳光还是不能把女人打醒,男人只要旁观朋友提点就能顿悟。以为爬升到摩天轮顶端,其实是追不到的旋转木马。穿上最美的白裙,却把刀指向自己;烧了最旺的营火,终把自己焚尽。

1小时前
  • 西楼尘
  • 还行

舞台化的镜头和表演。故事老套,从内容到风格完全复古。温斯莱特完美,贾斯汀是个花瓶。coney island版包法利夫人,安娜卡列尼娜。同样的主题用不同的形式反复去阐述,是陈词滥调还是重新思考。

1小时前
  • 似零
  • 推荐

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