本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

引言 　

2011年，黄雀市跨江大桥突然垮塌，多名市民死伤。在清理废墟的过程中，工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。

这是一个绝佳的犯罪故事开头，通过这短短一行字、电影中短短几分钟，关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

接下来的故事也有亮点，可惜最终流于平淡。不过在如今乏善可陈的电影市场，本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。

接下来我们具体说说。

一、犯罪片的评价体系

我看犯罪片，一般会从三个层次、五个角度来评价它。

第一个层次是主题，具体的角度是现实批判。一般能成为社会热点的犯罪，通常都不是一个人的事儿，可能会是整个社会在其中推波助澜。所以好的犯罪片，能够揭示出犯罪背后的社会因素。

第二个层次是故事，故事有三要素：情节、人物、环境，相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。犯罪天然地带有隐蔽性，所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。犯罪通常是人物情感强烈释放的结果，并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。犯罪带有明显的环境特征，世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。所以好的犯罪片，应该能恰当地展现这些方面的内容。

第三个层次是娱乐，具体的角度是感官刺激。无须讳言，犯罪本身充满了负能量，但是在大银幕上却也能给观众带来快感，色情、暴力、惊悚，都是观众们喜闻乐见的元素。所以好的犯罪片，也能娱乐到观众。

当然，没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。有的可能重批判而轻悬念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娱乐而轻批判，比如韩国的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片，一定是某两三个角度十分突出，其他角度及格，才能称之为好的犯罪片。

下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。

二、主题

前言里说了，本片关注最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。数出来三个，根本上其实就是一个：渎职与腐败。很可惜，这个话题，在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。除非是像《人民的名义》那样，获得了某种审查上的通融；或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样，通过叙事上的不确定性，一定程度上规避审查。

所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面：黄雀市路桥公司的领导朱方正（范伟 饰） ，在其背后“唐大哥”（方励 饰，这位其实是本片监制，确实演大哥合适）的支持下，收受奸商贿赂，造了个豆腐渣大桥，把举报人埋在里面，结果大桥真碎成了豆腐渣，引来调查组和警察，最终恶人有恶报。值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。

桥梁垮塌确实是顽疾，根据搜狐号“刑辩研习社”统计， 2000-2019年，中国内地至少有18座桥梁坍塌，而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。 朱方正面对记者采访时，暗示性地将垮塌原因归结于“超载”，将施工问题摘出，显然很懂行。

而本片重点影射，不，重点参考的现实案件，第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。考虑到本片2020年9月开机，这个写剧本的时间也够。闻亮案与它有很多共同点：都是工程有问题，举报人都被埋进了工程里，作案时间都是2003年。这起现实案件被掩盖16年，因为扫黑行动而败露。

第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。 甘小漾案与它也有很多共同点：被害人都是与情人，都因知道太多而被灭口，都是通过关系拿到了炸药雷管，都是谎称炸鱼，都做了遥控汽车炸弹，等等。

这里有很多问题恐怕都值得好好说说。本片没有说那么多，很遗憾，但也可以理解。

三、故事

（一）情节

首先，本片情节没有任何悬念，这是很令我失望的。前面说了，情节没有悬念也行，但要没有一丝波澜，这就糟糕了。

一方面，范老师一出场就是一脸反派像。从对受害者家属赌咒发誓，到瞬间变脸对奸商下达追杀令，想不反都难。

另一方面，女主闻晓雨（马思纯 饰） 追查生父被埋桥下的真相，真是一帆风顺，简直是瞌睡来了就有人递枕头。第一条线索，是当年案件的目击者孟超（王俊凯 饰） 主动追着提供给她的，让她对养父范老师起了疑心。第二条线索，是生父的相好主动打电话提供给她的，坚定了她对养父的疑心。第三条线索，是奸商的情人主动给养父打电话被她看见，让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。第四，就这个证据，也是情人的女儿主动递到她手上的。当然，追查中有一点小波澜小惊险，但实在是无足轻重。

有很多人觉得剧情太平，原因就在这里：本片的第一主角，是被动的，而非主动的。观众将自己代入，自然觉得索然无味。

（二）人物

其次，本片人物的设定都比较公式化。

其中最值得大书特书的是范老师，虽然朱方正这个人物的设定是公式化的，但范老师的表演超出了公式。这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺（“早晚给我惹祸！”），无一不是活灵活现。这个外地农村孩子，平时不让下属说方言，崇拜曾国藩（这才对嘛，曾国藩就应该是反派的偶像）；到了最后关头，他仍然认为自己身处高位，张口闭口“你谁啊”“你配吗”，但却止不住地恐惧，恐惧自己犯下的罪行，恐惧即将失去的权力。

本片男女主的设定同样是公式化的，而比起范老师的表演，马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果：孟超杀了村霸没了姐姐，闻晓雨做了他的姐姐；闻晓雨一心要法外寻仇，而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人（尽管最后没成）。但可能是二人的互动还是太少，总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”，这个应该指的是自己的亲姐姐吧，可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了，影院里一片“WTF”之声。这个就见仁见智吧，我感觉还是不亲、纯粹一点比较好，不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。

（三）环境

最后，环境方面没什么好说的。连绵阴雨赋予了本片晦暗的基调，重庆方言、江桥给本片提供了地域背景。但是湿漉漉且讲川渝方言的犯罪片实在是太多了，比如《疯狂的石头》《火锅英雄》《沉默的真相》《迷雾追踪》《非常目击》等等，使得本片并不能突出出来。

四、娱乐

本片的平淡也表现在娱乐性比较弱。印象比较深的只有两个惊悚段落：

一是预告片中，朱方正关掉大灯，因为心中有鬼，被闻亮的雕像投影吓得心惊肉跳。可惜正片中这段被剪掉了。

二是正片中，朱方正失手推落闻亮，先是失魂落魄宛如丧尸，然后猛地浇筑了水泥掩盖罪证。

结语

可以看出本片的院线版有很多删减，很多预告片中的镜头都不见了。比如小时候的孟超用刀猛扎正在奸污姐姐的村霸的后背，估计是太暴力了，还是儿童暴力，让审查很难顶。

所以在中国拍犯罪片确实很难。

一方面，就像删减那些，是大环境的问题。

另一方面，中国犯罪片创作者也常常有一种“60分万岁思维”，就是，我把社会阴暗面反映了一下，就可以了，设计情节、人物啥的都走过场、套模板。因为反正我反思了、批判了、挑战审查了，你观众也不好说什么。

我觉得还是要有一点像忻钰坤导演那样的追求。大环境是不好，但是别直接开摆。

本片是你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影——这是好话还是赖话？全看你是什么样的追求了。

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。不愧是曾剑老师。

其实片子不算商业，很有新黑色电影的类型感，感觉很多看的人根本不是其受众，加之能感受到因为国内电影审核制度它阉割了多少东西，虽然说可惜，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

大风刮过山岗，黑压压的鸟群飞入夜空。像极了孟超逃亡的八年，栖居于破烂的巢穴，本可以在浑浑噩噩中度过余生，却还是飞蛾扑火般向往光明。我整体的色调都是灰蒙蒙的，下着雨，像谁在哭，又像谁的灵魂在徘徊。我不知道孟超在说自己因为杀死侮辱姐姐的村霸而逃亡的故事是什么心情，我只知道他在和闻晓雨，蓝莓一起吃饭时，眼底流露出的，是对光明，对亲情的向往。他为什么愿意舍身去救闻晓雨呢？他说，他生活在黑夜里，他想让晓雨在白天里好好活着。我仿佛看见一朵野花，就算自己快要被暴雨撕裂根茎，还是要努力直起身子护住旁边的同伴。孟超最后被掩埋于爆破的废墟下，也许数年后，当人们像发现晓雨爸爸一样发现他时，这又会是另一个故事。终场灯光亮起，我只是看见两束光相互交错，在雨后冲向天空。孟超，你的灵魂会春暖花开。

阳光打在地上

并不见得

我的胸口在疼

疼又怎样

阳光打在地上

这地上

有人埋过羊骨

有人运过箱子、陶瓶和宝石

有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后

阳光打在地上，阳光依然打在地上

这地上

少女们多得好像

我真有这么多女儿

真的曾经这样幸福

用一根水勺子

用小豆、菠菜、油菜

把她们养大

阳光打在地上

海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上

自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。8年来只能低头干活，遮貌行事。脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上

如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上

闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排

但就是这样才让两人互相吸引。从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？言语的安慰？肢体的阻拦？恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。

看完《断·桥》，最直接的感受就是:心疼 心疼孟超四处躲藏的八年，心疼晓雨寻找父亲冤死的真相，心疼蓝莓小小年纪没了妈妈。 《断·桥》这部电影不管是演员还是剧情都好的没话说。先夸夸影帝范伟老师， 那演技自然是没话说，眼神都特别吓人，连睡觉时嘴角的细微表情都拿捏是特别到位，让我觉得范伟老师就是朱方正本人。 马思纯演技也特别棒，哭戏特别有感染力，让人忍不住掉眼泪，演出了晓雨那种不管怎样一定要调查出父亲死亡真相的决心。 王俊凯这次的演技让人刮目相看，他简直就是我的心目中的孟超，不管是从形象还是台词都特别棒！孟超是一个一直生活中黑暗里的小孩，是闻晓雨的出现让孟超的世界里有了一份色彩。王俊凯把孟超那种偷偷摸摸，时时刻刻保持警惕演的淋漓尽致。最后都结局真的让人心碎，那封信把整个影片的情绪拉倒高潮，让人不禁潸然泪下，孟超什么都不求只愿晓雨可以好好的活在白天，让人大破防。 电影特别好看，在我心里算得上top1了，我相信中国电影一定会越做越好！