1 ) 四个女性的故事
1这片子流传下来很重要的原因是因为璐璐这样一个经典的深入人心的人物形象,以及故事文本。注意电影语言的探索上没有太多值得说的;
2璐璐这个人物其实不是真的淫荡,只是对待男人的态度上很轻视很天真。她以为可以轻松把控这个男人的世界,但最后也毁灭了自己;
3最后她也挺惨的,凶手从黑暗处走向光亮的远处,父亲在酒吧找到了新的可以庇护自己的女人,富家子弟阿瓦达也选择回头望了一眼楼上,然后跟随者基督徒的脚步离开,奔向光亮。
4这片子里还有三个女人。首先第一个出现的女人,是富豪的未婚妻。她是个善良,但是却无力挽回自己感情的“笨”女人。最后不她的退场是因为男人的抛弃和背叛;
第二个女人就是那个伯爵夫人。这个角色太有意思了!她应该涉及到了同性之爱。伯爵出场以后导演给了一个伯爵夫人的特写观众感觉到伯爵夫人对待璐璐的态度很奇怪,甚至是有些诡异。后来璐璐新婚,伯爵邀请璐璐跳舞,脸贴脸的实在是太明显了。可惜导演没能用高明精彩的语言将这样原本可以很有意味的戏拍得青史垂名。
到后来,这个伯爵夫人基本上都是处在被动行动当中。只有一次,那就是法庭外冲上去谩骂起诉璐璐的律师。但你最后也被警察带走。
后来,这样一个男性化的女性角色最后也没能逃脱被男性毁灭的命运。
为了拯救璐璐,伯爵夫人被强暴,最后将对方男人杀害。特别有意思的一点在于——伯爵夫人被施暴者拉过来实施强暴时,夫人标志性的贴头短发散开了。下一个伯爵夫人出现的镜头,是她披头散发地站在门口疯一般地呼救。这一下伯爵夫人“变回了”女性。可以已经毁灭。
最后一个女性,可以说是在导演看来。具有“进步意义”值得肯定的价值所在。那个在街边救助穷人的女性。她唯一一场戏就是和开膛手的对手戏。这场戏她试图去帮助拯救这个一看就很失意的男人(那个时候观众还不知道男人是开膛手),虽然最后没能成功,但是也可以看到这又是一个试图去影响男人的一个女性角色。
但是这个角色的结局比较好,甚至是“极好”。故事最后她带领着圣诞的队伍游街,连富家子弟阿瓦达也选择了她而留下了已经死去的璐璐。
5这样看来。这片子的主题上或多或少有设计男权社会下的女性遭遇,以及社会等级问题。
6真的是很遗憾的是。在电影语言上确实没能名垂青史。
2 ) 潘多拉的魔盒
影片描述的是交际花Lulu的一生,从视角来说,没有把她刻画成蛇蝎美人,而用潘多拉来形容也是不贴切,只能说周围的男性因其美貌、妩媚、放荡等释放了“欲望”的潘多拉之魔盒,占有、欺骗、利用、敲诈等等作恶,她就像是一个出发介质,而这些作恶都不是意而嘱之,而从其不幸的在酒吧度过的幼年,渴望爱与生活与周围男性相互利用,直到最后被杀害,都是反应了在那样的社会下的可悲而令人唾弃的人性负面,这点上和左拉的《娜娜》是有一定的异曲同工。同时,美丽动人的Louise Brooks更是很好地演绎了这个独特而又丰富的角色,那人畜无害的微笑打开了欲望之门。
3 ) 电影笔记019:潘多拉的魔盒
叙事:
史恩在和露露谈到自己要结婚而要结束和她的关系时,发现了之前来看她并藏起来的史考西,愤而离去。露露来找史恩的儿子阿尔瓦,引起父子矛盾,两人决定一起捧红她。演出临近时,露露在后台罢演,史恩与她独处亲密时被未婚妻看到。史恩只得娶她,婚宴当晚,被史考西等人激怒的他拿枪吓走众人,并塞到露露手里让她自杀,结果走火自己被枪杀。审判现场,史考西和伯爵夫人等人救出露露。回到史恩家后,露露与阿尔瓦决定一起逃走。在火车上,被皮安尼发现被勒索,引他们去了赌船避难。皮安尼要卖掉露露赚钱,络迪古也威胁并向她要钱,阿尔瓦赌博作弊被抓,史考西和露露利用伯爵夫人杀了络迪古,并和阿尔瓦逃往伦敦。圣诞夜的穷困让露露出去卖身赚钱,引来开膛手并被杀,在雾夜中开膛手消失阿尔瓦也消失在宗教队伍后。
人物:
露露的诱惑并未刻意表现主动性和心理性,而只是直接客观表现被诱惑者的反应和她浅薄肤浅天真诱惑的混合,增加了观者感受的复杂丰富和解释的多义性;
同样在史考西这个人物的处理上也增加了他和露露关系的暧昧复杂,他们都在环境的变化影响下为了适应生存而表现出的像动物一样“单纯直接”,与史恩、阿尔瓦、伯爵夫人这些被来自底层的露露诱惑吸引的上层人物形成反差。
结构:
从审判这场伯爵夫人喊出“大人,如果你的妻子从小就要在酒吧过夜,你知道她现在会是什么样子吗?”开始,影片后半部也开始走入潘多拉魔盒被打开的世界。阿尔瓦这个人物的转变也就成了前后这两种环境断裂下,上层随着诱惑进入下层的沉沦。也回应了对前半部分露露浅薄肤浅天真诱惑混合的多义之源。“影片前一半的经济环境都是关于性吸引力的,后一半完全换了一种经济环境,特点是角色之间相互敲诈,敲诈代替了性吸引力。”唯一不变的是露露作为一种欲望和需求的对象从始至终。在最后,当所有形式的交换都暂时停下或被取代时,取而代之的形象是纯正的礼物,露露这个人物形象也就消失了(完成了)。
表现手法:
1.人物出场也是迷惑不明的,如开场露露和史考西,终幕的开膛手,用人物的行为细节和环境气质来逐步表现揭示;
2.画面中与人物对位的道具信息,4:23的小怪物,6分处的画,9分半的小驴,58:33的雕像,1h37的鳄鱼等;
3.三类人物行为表现的反差设置,上层(史恩、阿尔瓦、伯爵夫人)面对诱惑及带来的犹豫纠结,底层出身(露露、史考西、络迪古)的浅薄或粗野带来的直接,如第一幕里史恩和露露、史考西的不同表现反应,后台戏里的史恩和露露,婚宴戏里的史恩、阿尔瓦、伯爵夫人对露露、史考西、络迪古,浴室外戏的阿尔瓦和露露;另一类是皮安尼和开膛手,他们都是改变和结束剧情线的,面对露露带来的诱惑最终都是自己对钱或杀戮的渴望更胜一筹;
4.在55:37开始的镜子处,露露弯腰出画,史恩通过镜子入画,露露起身人影同画,露露退后影人出画,镜子的运用和人物位置运动的变化,也丰富传递了人物关系的深层隐喻;
5.后面的枪杀戏,并不直接交代出谁中了枪,让观众在犹疑猜测中跟随人物情感变化;
6.在2h1分处左右,开膛手背对观众,扔下刀,后来又在烛光和刀光中动手,这种变化丰富了人物内心的波动,最后的杀人也只是间接通过手垂下、灯光熄灭等来表现;
7.结尾开膛手与阿尔瓦目光交接后消失在雾中,宗教队伍吹奏而来,史考西吃上了他的圣诞布丁,感情复杂的阿尔瓦尾随队伍也消失于雾中;
8.审判中提到的潘多拉以及后来的圣诞终幕,赋予影片的神话和宗教元素与色彩,增加了影片神秘感和文本厚度。
从角色本身到人物关系、场景、镜头语言、表现手法和结尾等都体现着丰富多义的处理,观众可以从不同角度来理解,通过一种模糊化的表现手法,影片的多角度多视角也让层次和内涵深厚,有了长久的生命力。
4 ) 《潘多拉盒子》谁剪去了这段胶片:全球命题,红颜祸水
题记:
如果一个人会和这样的女人结婚,就像是自杀
――――影片台词
这是一部充满戏剧性的电影,同样有着表现主义年代的显著特点。在精致的布光里主角路易斯·布鲁克斯犹如天仙一样夺人眼球。电影以跳舞女郎露露被命运捉弄的悲惨一生点出了潘多拉盒子这一西方神话主题的现实意义。
红颜祸水还是红颜薄命,或许,这部电影会给你一个答案。
德国电影是对等级最为关注的,无论是茂瑙还是朗格都十分注重这个主题,同样《潘多拉盒子》里露露的际遇也正是这个话题的再度展示。这个来自下层的女子,只能随波逐流在男人的世界里沉浮,她命运最终的路径就是她的必然,在她征服男性的一刻也就写下了她悲凉的结局。
威廉·派伯斯特的电影大多数是世俗化的喜剧,这部电影也不例外,
放任不羁的露露,向往无拘无束的放任,却一直如同浮萍飘零在男人世界的目光下,贫寒的出身的她无法明白,她只是一只被打开的有着魔咒的盒子,所有和她有关的人都陷在了命运的咒语里。
理性的讲导演对于戏剧冲突的过度注重使得故事的合理性显得不够,露露的命运说是自找还不如说是因为导演需要,露露贪杯、好赌的父亲让女儿脱离原来阶层的可能成为泡影,露露苦心竭律地和斯考博士牵上了线却因为好酒的父亲而功亏一篑,在她误杀了博士以后她的命运和博士之子艾瓦连在一起,为了她,艾瓦同心仪露露的伯爵夫人联手在混乱地法庭上劫持成功,一同天涯浪迹却没有好莱坞的团圆结局。刻板的德国人为她设计了一个天遣的结局,露露在和逃往的途中没有享受爱情,那些卑微的男人将她当成了敛财的工具,她的皮肉交易换来的是艾瓦的狂赌和父亲的烂醉。在街头接客时她碰到了一个沉默寡言的男人,她对这个男人说出了压抑心底许久的告白:“我不要钱,我爱你”。而这却成为了她最后的呼唤,这个被她拖回家的男人是个变态杀手,露露终于死在了圣诞夜的寒冷里。
剧情可谓跌宕起伏,它设置的每一幕都很紧张就是少了合理性,那段露露在后台争风吃醋的戏大量的舞台镜头只是为了让人记住她曾经是一位优秀的歌舞女郎。导演为了增加戏剧效果,不断增加着戏剧冲突,一个不明白自己角色的女孩注定是悲剧。她可以一时赢得她需要的,可是,残酷的现实会把它全部夺走。在有着等级的社会她至多是一个摆设,为了赢得她想要的世界也预制了她的未来。
通过查阅资料,我发现这部电影有着不同版本,从中我们可以了解当年各国的电影检查制度,比如片子里有一段露露和女伯爵共舞的场景,在美国、英国首演时被电检官员全部删去,理由是有同性恋暗示。 这种草木皆兵的行为也可以看到时代对于道德尺度的变化。这部影片里的所有人都安装自己想法争取着自己的位置,尔虞我诈的牺牲品就必然是只知享乐的露露了。
在默片时期音乐补充了没有对白的缺憾,张扬的音乐宣泄着人物的情绪让人始终为露露的命运忧心忡忡。
这部电影改变自弗兰克·韦德金(Frank Wedekinds1864——1914)的的表现主义戏剧《地神》与《潘多拉的盒子》,戏剧的夸张成为了电影的硬伤,然而,从影像艺术而言,这部影片出色的摄影成为了默片时期表现主义重要的作品,也影响着后世的导演们,倘若你将露露受审的一段戏和前苏联电影《复活》法庭一场戏去比较,你会发现本片的影响。而露露和父亲逃走的一段湖水在月色里的涟漪比后人称道的沟口健二《雨夜物语》里去集镇卖瓷器湖水的光晕更加出色。从艺术角度而言,这部影片无疑是默片时期最重要的影片之一。
饰演露露的路易斯·布鲁克斯出生在美国,在德国得到事业颠峰,她是默片时期最妖艳和有灵气的女孩,她的表演自然、率性却不时流露出一丝忧郁,而她著名的童花头成为当年少女争相仿效的时尚发型,也成为此后的发型师的灵感源泉,而她也成为德国影坛的传奇,到1938年她主演过25部影片,随后急流勇退,转而写作和绘画,成为了一位作家,直到1985年因为心脏病发作在纽约去世。她的故事也给了我们某种启迪,青春易逝,能够留下的应该是美貌之外的世界。
对于这位淡出的美人儿,人们依旧没有忘记她,在1995年电影百年时,路易斯·布鲁克斯被英国著名的《帝国杂志Empire magazine》评为电影史最性感的女明星之一。
【附录:影片资料】
《潘多拉盒子Pandora's Box》德国默片1929
导演:G·W·派伯斯特(G·W· Pabst)
演员:路易斯·布鲁克斯(Louise Brooks)、弗朗茨·考特尼(Fritz Kortner)、弗朗茨·李德勒(Franz Lederer)
片长:131分钟
个人评价:艺术性7.5,欣赏性8(叙事有误,影像极佳)
2005年11月19日 星期六 15时22分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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5 ) (短评不够写)
女主发型已成经典款,故事非常冷静,就算如今翻拍也是佳作,不过现在电影更注重观众对于主角的感同身受(无论正反派),而非更深刻的思考与主题,偏向于打造粉丝经济的电影,和新客观派有着本质区别。
从布列松想到德莱叶,再想到布莱希特和帕布斯特,新客观派追求的间离效果的表演方式对现在电影(深度上)仍有可学习的地方,不过帕布斯特早期和晚期作品差异较大……(右翼势力的增强,保守势力会对电影工业强加控制,并侧重轻快的娱乐——德国电影新客观派兴起与衰落时期)但保守派和自由派关系又非常复杂,保守派中有坚定信念和迂腐的,自由派中有新锐也有被外洗脑的,这就很好地体现在影视作品中,有爱国但没有爱人民的电影,有尖锐还是没有爱人民的电影,最后大家只能看看爱国片和无脑片、部分投机取巧片,以及两股势力斗争下需要争取大众的作品。而那些对电影审查认识过于单一的电影人,他们不会成为电影改革的主要力量,他们的歌颂与哀嚎,喜悦与愤怒从来都是来于自己的一亩三分地。
6 ) 独一无二的布鲁克斯与《潘多拉的魔盒》
(原刊于公众号:21世纪赛车手。本文在原刊文基础上略有修改)
谈到1920年代的电影人,路易斯·布鲁克斯(Louise Brooks)的名字可能略显陌生。在《潘多拉的魔盒》之前,她还没演过几部电影,名气甚小,与霍华德·霍克斯(Howard Hawks,《疤面人》(1932)导演)合作的《港口女郎》(1928)也并未给人留下深刻的印象。她虽曾和红得发紫卓别林传过绯闻,但貌似也只是为她“轻佻女子”的形象多添几个注脚。因为她的不温不火,当时的派拉蒙付给她的工资只有750美金一周,与同公司性感女星克拉拉·鲍(Clara Bow,《翼》(1927)、《攀上枝头》(1927))的7500美金周薪相比简直少的可怜。于是乎有一天,布鲁克斯大步流星地走进自己老板的办公室,要求为自己加薪。结果可想而知,她的要求被一口回绝。
可能正是这样的契机,或许只是单纯地出于愤怒,布鲁克斯飞快地接受了德国导演G. W. 帕布斯特(Georg Wilhelm Pabst)的邀请,以一周1000美金的片酬加入了位于德国的《潘多拉的魔盒》的拍摄。电影改编自德国剧作家Frank Wedekind的舞台剧剧本,讲述了一名名叫露露(Lulu)的妓女,性格纯真热情,辗转在各个男人之间的悲剧命运故事。当时的德国或欧洲电影圈,知名的“大导”和明星都在往美国好莱坞迁移。不知是不是布鲁克斯带着这股逆流而行的叛逆,使她在《潘》中完美诠释了一个集性感、纯真、幽默和凄凉的悲剧形象。电影中都是棚内戏和夜戏,但她在镜头前对露露机灵的诠释和她的雪白肌肤,仿佛是影片中独一一盏明晃的光源,穿透银幕,吸引着观众的注视与同情,关切着露露悲惨的命运。
现在电影已经是“女性主义”电影的代表作之一,这种对弱势女性极致的美的刻画、再将其摧毁的极端悲情手法,构造了一出男权底下的悲剧。但布鲁克斯会说,露露的光芒四射正是片场里导演帕布斯特对女性肉体的轻蔑以及对性的暴露癖,才选择让灯光尽可能地投晒露露的雪白躯体。而当时的美国院线也很难接受这类德国电影消沉的氛围。电影为了能在在美国上映删减了三分之一,随后美国影评圈为电影给出了“不如多看几部派拉蒙喜剧片”的冷淡评价。
布鲁克斯(左)与德国导演帕布斯特(图来自Pinterest)
如今距离《潘》上映过去了快90年,任何一个看过这部电影的人都无法回避电影以及布鲁克斯饰演的露露穿越百年、摄人心魂的力量,以及那个1920年代的先锋女性符号——波波头。《潘》注定是因为布鲁克斯而流芳百世。著名影评人罗杰·伊伯特(Roger Ebert)为《潘》写过:我们从银幕里认识一颦一笑的布鲁克斯,但瞬间过后仿佛感觉银幕从未横亘在之间;她的出现让我们忘掉电影本身的魔魅,邀请我们自愿与她本人一起疯癫。
(部分史实与资料来自维基百科、David Thomson所著书The Big Screen以及Roger Ebert主页影评The Pandora’s Box)
悲惨人生用圣歌做BGM是再好不过的了。女主角的笑容在黑暗中显得太灿烂,只可惜她的命运全然不在自我掌控中,最终也只能随着平安夜的庆祝声一起消失在迷雾中。
1.看的是2018年最新135分钟修复版,首次大银幕观赏默片。2.改编自弗兰克·魏德金德的名作,露露既有天真无辜又有魅惑自私之面,三位男性主角也代表了不同的社会阶层和个性,第八幕甚至将开膛手杰克塑造为有心反抗自身邪恶天性的角色,更增强了影片的暧昧多义性。3.露易丝·布鲁克斯果然不愧是影史最美&最性感女星之一,但她的表演很大程度上却是不事雕琢的,这与影片接近自然主义的风格相得益彰,德国表现主义的传统几乎难以在本片中察觉出来。4.女伯爵Anna Geschwitz是影史最早的(可明显看出的)女同性恋者角色。5.后景墙上的画作或雕塑反映出了人物的性格。(8.5/10)
因为对开膛手杰克感兴趣,就看了这部片子,但发现影片其实基本上与开膛手无关。不过总算没有白看,而且配乐很出色,不会像很多老电影那样杂音很大。PS:话说魏玛时代的德国电影真的很牛X,不过后来的纳粹和东德却让德国的电影业一落千丈,看来极权社会给电影的发展造成的破坏性大得让人无法估量。
Louise Brooks的大眼睛和BOBO头,那是一个时代的象征...
哇塞,那个年代的乱伦,多角恋,同性恋都齐活了,额,就差人兽了,哪里是表现主义,明明就是批判现实主义,主人公根本没有自觉意志,很有成效的把奥尼尔反讽了一把,资本主义果然什么都有,导演的调度功力非常厉害,比现在的黑色黑色多了,牛的不是一点半点……
在影院看了现场配乐版,艺术(和时尚!)果然没有任何时间的界限,1929年的摄影现在看来仍如梦似幻。露露太好看了,不论走到哪里都是集万千爱慕于一身,甚至男女通吃,但她或许没有被谁真正爱惜过,才会用爱回击这个世界
那张小脸儿上怎么能有如此丰富的表情,亦真亦幻,flapper~~~
最高級的性感是純真。變態殺人狂抵抗不了柔弱的羔羊,可她這一生早已注定以悲劇收場。默片時代的女演員可真是艷絕。
《阿黛尔的生活》party上放的片子就这部;闹剧式的情节如今看来混乱拖沓了些,乱伦、双性恋、同性恋等等内容的表现很超前(les首次出现);露露开启了波波头时尚,想到《歌厅》里的丽莎•明奈利,以及两片类似的20年代德国的糜烂氛围;“情妇、高级交际花、第三者——「永恒之女性」的本质”
这是一部比我想象的黑暗得多的电影,布鲁克斯完美诠释了这个不羁却真诚的女性形象,虽是Anti-hero但不免令人替她惋惜,影片后半段不仅展示了Lulu的逃亡历程,大概也象征性地回归了她过去的混乱,最后一幕与开膛手杰克的故事堪称点睛之笔:在伦敦的迷雾中,两个同样无助孤独的反角,最终无法解救对方。
想给露露P一组渣女表情包 / SIFF第18场
露露实在是太美了,除了那著名的发型,还有一张神情动人的脸
3.5-4
Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌,本身却被命运所玩弄,近百年的作品如今看来依旧如新,Louise Brooks的魅力跨越了时空,一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处,露露逃到伦敦,潦倒不堪,站街迎客,第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到,露露的死更像是一种报复,“任何一个长得这么美,活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎,不然我们其余的人就要灰心了。”
潘多拉的指涉和中國的紅顏禍水一樣,女人成了男性慾望的犧牲品和替罪羊。作為一部1929年的作品,還殘存著濃厚的舞台劇痕跡。
全世界都爱她 她用爱报复世界 和卖火柴的小女孩一样死在圣诞烛光和幸运枝的幻象里...P.S. 黑色bobbed haircut的鼻祖应该是Lulu而不是Léon里的Mathilda...后者弱爆啦...
#上海电影节#第十五场。
一个纯朴而真实的荡妇。
大师级光影调配下诉说着一个传奇女人的传奇。
lulu是20世纪初的狄俄尼索斯,是女版的道连格雷,她毫无良心,不知人性,用精光四射的肉体引人走向欢愉青春放纵生命的终点。她十分稀有但并不罕见,与其批判其毫无理性,不如隔着银幕膜拜着她毁灭性的至高无上的美!