电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。

当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。

没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。

但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。

它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。

就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。

【以下有剧透】

阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。

母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。

丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。

因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；

因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；

因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；

卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。

这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。

电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。

作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。

除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。

刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！”

法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。

父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。

但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。

电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。

娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。

然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？”

站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。

在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。

得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。

为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。

也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。

所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。

就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。”

影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。

娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！”

她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？但每一个行为背后都有它的动机。

首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。

这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。

其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。

因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。

就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。

第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。

受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。

这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。

所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。

最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。

正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。

一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。

所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。

当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。

在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。

在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。

机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。

这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。

她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：

所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。

从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。

在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是：

“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。”

到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。

因为她也知道，报警没用。

一方面，舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。

就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。

但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。

《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。

甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。

而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。

在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。

有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。

有人认为打老婆是天经地义的正当行为。

他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。

我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。

至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。

不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。

所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。

我们仍然欢迎这种套路。

我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。

但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。

你可以做些什么？

• 不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。
• 常常以家庭的身份，逢年过节问候。让他们知道，家庭是在的。
• 给受害者一定时间和空间。让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。
• 不要轻易伤害施虐者。在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！）
• 寻求专业的帮助。永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。

改变是个过程。

我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。

家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。

我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。

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你越上火，他越沉默 | 你遇到过“不说话”的沟通对象吗？

补充：我打一星不是因为这是最低分，而是我认为《神秘巨星》值得一星。

我相信很多打五星的人是不会有性子读到最后的，所以话就先搁这。

如果你只是为了点个没用，我不反对，但也请你看到这句话就可以右上角退出去。如果你们还想看看我写了什么玩意，那么还请拜托在点没用的时候能够指出我的错误，写的确实有些凌乱，我在此敬请各位斧正。

对于只是为了把这片文章点有用顶上去的人，你们看到这也可以退出去了，但是你们如果乐意看看我写了什么，我也欢迎各位在评论区与我交流。

通篇影评达5000余字，配以20多张图，会从情节、演员、运镜、三观、个人观感等方面着手点评，并列举了数部影片作为对比，引用了六位豆瓣大佬的留言，就豆瓣目前所有影（tu）评（cao）中，我有自信这是内容最详实的一篇，希望打赏。

下面正文👇

给我打差评的电影写影评，还是第一次。

实在是看到这片不可思议的评分觉得有必要站出来说一波，

目前友邻评分是惨烈的4.3

在同期上映的另一部电影奇迹已经录得12评分的情况下，票房表现更好的神秘巨星却仅仅收录6个评分。

剧情—漏洞层出不穷

- [ ] 小男孩的角色异常诡异，像是某个中学生爱情片电影片场跑来的， 开头那一段大家都明白他和女孩要谈恋爱 但是不成想那么尴尬 对于男女恋爱经过基本没有任何铺垫 前期基本就个小屁孩一直追着女孩 然后女孩爱搭不搭，最终成为了编剧眼中女主逐梦路上完美的麦高芬

- [ ] 从女主角度看，她在学校就没有跟其他人讲过话，就个小男孩一直找她聊天，（导演你能走点心吗，群演工资是付不起吗？）她还一直拒绝。说真的，整个学校你就男主愿意找你，还可以给你抄答案，这种人你去哪里找？

- [ ] 女主那句love you来的实在是，毫无预计，要知道她刚刚还喊让小男孩滚回去呢。（后来想了想，可能女孩知道整个学校就小男孩搭理她，从这点看也是有道理的）

- [ ] 自家土质MV，还是在一个笔记本前置摄像头上拍的，就能获得5000万点击率，EXM，编剧你是太激动多按了几个零吗，给惠普打广告也不带这么玩的啊。类似自家土制视频能取得如此播放量的，除了优xx试衣x，大概也没有第二个了。还有5000万播放量都没有广告分成，果然优兔网在中国都没有，这种辣鸡网站一点也不尊重创作者的辛劳工作！

女主演技太差劲 接下来列一些

- [ ] 女主变脸变太快 前一秒钟还在愤怒的砸书包 骂妈妈弟弟甚至路人 下一秒钟就欣喜的笑的和花一样 虽然是两个镜头剪切到一起的 但除去剪辑的问题 女主自身也没有体现出这种情感的变化

- [ ] 女主凡是心情不开心就黑脸，要说一句话必定晃自己脑袋一样，不知是他的习惯还是她自以为这样就可以代表自己有演技了。

这种借助简单粗暴的肢体语言来表达因自身演技上的缺陷而无法显露的情感的做法，印象中上一个这么干，还这么尴尬的人是“蚂蚁竞走十年”的欧阳娜娜。

图不重要，弹幕重要

- [ ] 真心觉得连那个律师的女助理都比女主真实。虽然她刚开始还讨厌油腻的米叔，过了一会儿就在跟米叔谈情说爱了。

- [ ] 在几场冲突戏中，女主的表现近乎是灾难性级的，尤其是在从孟买回来给妈看离婚文件那场戏，专业演员和女主的演技立分高下。从母亲眼中绝望的目光，我可以真切感受到她作为印度女人结婚离婚都没人问她感受的悲楚，而女主，只剩一个劲的撕声咆哮。

一场本应推动电影从第二幕向第三幕转变的重头戏，却在女儿歇斯底里的咆哮中走向崩塌（下面在结构章中还会细说）

即便是选择性的忽略那无比矫揉造作而又自大狂妄的小学生台词，女主那惊天地泣鬼神的表演配上杜比atom厅全方位环绕的震撼音效着实把我吓出了鸡皮疙瘩（这绝不是打广告！）

这不我的欧阳娜娜表情包后可以派上用处了

那类似的冲突戏中如何才能做到既凸显情节的紧迫感又不显得矫揉造作呢？

在结构章中会以inside out中女儿莱利回到家与家人发生冲突的那场戏为例，来解释一个好的剧本如何能起到有效的推进剧情作用并不失其内在的戏剧张力。

下面三段由@滔妹儿会画画 提供

- [ ] 她想上传视频，她妈给她想办法说穿黑罩子录，她觉得不行，后来又做了，上传以后，一开始没有反应，就又开始气急败坏，埋怨说办法不行，一直到发现有效果，才开始笑。我真的，唉，自己不会想办法，靠别人，还这个样子。

- [ ] 说起这个电脑，也是，他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好，她不！非要装睡抱着让她爸看到，被质问的怒火还是她妈在承担，她爸没追究以后，她美滋滋的又睡了。她到底有没有考虑过她妈，心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦，不懂。

- [ ] 还有给阿米尔汗打电话那里，没话费她怪人家小男孩，朋友，你是个励志电影里的穷逼主角，不是任何事都要人家给你办妥的公主好么！你不能自己想想办法么？然后听取了意见打了就挂以后，心急火燎，因为没有回电，越打越暴躁，最后不打了，到一旁殴打电线杆出气，然后人家会了，才又给小男孩笑脸，紧接着不知道怎么去机场有生气，人家给她解决了才有笑，妥妥的心机没跑了。

- [ ] 有人会说，我对女主要求太高，人家还是孩子啊。看看隔壁影厅里放的奇迹，看看Jacob那才叫演技，人家才读小学，每次去片场还得花一个半小时画妆，但你依然可以在厚重的皮囊下感受到Auggie在群体之中的恐惧及无力感

一个半小时的化妆，两个小时的卸妆，奇迹能够拿下最佳化妆提名，也是对Jacob的肯定

Jacob用事实说明，你不是靠可爱就能拿十分的，演技烂就是不行，你不能以此为借口。所以开头我不能理解阿米尔汗咋就被喷了，小男孩唱的明明就很难听啊，在印度说句实话这么难的吗？

- [ ] 阿米尔汗依然亮眼，但是作的是不是太过头了，如果一定要用一些非常三俗的语言或者声音来达成喜剧笑果，那可能跟现在很多国产喜剧无差别，更重要的，这些片段之余剧情毫无卵用啊！类似人物塑造成功的可以参考《帕丁顿熊2》中的休•格兰特，是由内而外的骚，不管是外观上，更是其为人体现出的与周边人的格格不入，同时他的目的也能与剧情相辅相成，结尾的彩蛋更是体现他这个角色的成长，堪称全片最大惊喜。

休•格兰特带领全体监狱成员致敬《雨中曲》，除了搞笑更是见证了这位特立独行演员的成长。

阿米尔汗的角色却只是让人感觉像一个跑错片场的谐星，而最后的彩蛋实在是，无力吐槽了… 引用一位友人的评价

- [ ] 印度电视台也太惨兮兮了吧，播来播去所有娱乐花边新闻甚至颁奖礼都是一个节目组一个主持人搞的，国内很多片甚至都知道插入多个频道来假装某事件在中国境内甚至在国际上的巨大影响，这… 姑且就认为是经费不足吧（其实不能算扣分槽点）

结尾转折—俗破天际无极限。

可能这就是编剧梦想中的逐梦音乐圈。下面细谈。

- [ ] 女主只录了一首歌，就被提名当了最佳女歌手，当然剧情所需，最后肯定得奖了。内心os：WTF，这简直是连跳六级直接走向人生巅峰啊！我以前以为演艺圈与音乐圈的情况应该是这样的

爱乐之城mia动人演技却被无视

可是女主，你的发际路线，Adele也比不上啊

- [ ] 最后几场戏中台词差点笑喷“没有梦想什么都没有意义”，所以，因为梦想你可以逃考试不及格，因为梦想你可以每周都逃学半天还没人知道你去向，因为梦想你可以向父亲一样在逐梦受阻时对周边人随意发脾气，因为梦想你可以心安理得的用妈妈用偷的钱买的电脑。全片感触最大的台词大概就是“你妈做的最大错误就是把你生下来”，这娃在天朝鹰爸虎妈家庭，大概要被打死+校级严重处分。

整部电影唯一一次笑出来就是这里，而且笑的贼大声

- [ ] 颁奖典礼还卖弄了下悬念，前后总共就两个候选人，印度知名女歌手和优兔网土味视频原创博主，肯定是前者赢了喽。当然就不会这样结束了，要不然咋拍啊，让奖喽。

- [ ] 女主上台后不用问，感谢妈妈，接着一大段抒情，然后哭的很惨。小学生命题式结尾看的真当厌烦，相比于摔跤无疑差了一大截：女儿吉塔在赛场上一人浴血奋战，父亲却只能在小房间里无缘目睹，第三幕中真正的让女性意识的崛起实现了破而后立。可是这里的第三幕显然是与前面割裂的。俗套而又狗血，如琉璃泡沫般易碎。

- [ ] 看到机场戏我才恍然大悟，原来“隐藏巨星”是妈妈啊，仅仅就这个立意而言升华不错，但在结尾还点名道姓出来，这就自降水准了。不可忽视的是这样也成功让影厅无数人掏出了自己的纸巾。

- [ ] 待充…

摄影—无比平庸

- [ ] 里面几首歌拍的也太像MV了吧，而且有一首在录音棚唱的拍的实在是没水准，成片效果差不多就是像这样子的

逐梦演艺圈导演版

- [ ] 其余时间运镜水准就是平庸加各种打广告，打广告水准还不错，就是译名实在太出戏，莫名成为优兔网网红

“妈妈，优兔网是什么，我也想当网红。”“优兔？是优酷吧。”

引用@迷影猎人 ：“推特这东西，不是它不存在，是你用了也没用”。

观念的问题—一个巨大的泡沫

豆瓣上面有几个概括的挺好的 转了

@汪金卫：女孩努力逐梦唱歌圈并获天赐良机后主动放弃并屈从于父权；母亲生我没有把我堕掉，所以要听妈妈的话，放弃找律师离婚，让她继续受父亲家暴。

@小鸭子：女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？

@一口大井子：剧本实在是太糙了，女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力，她的成名显得非常轻松，油管网红哪有这么好当，颁奖典礼孔融让梨，太过理想也非常刻意。

@你大立：此片给大家传导思想是梦是可以凭运气实现的，所以建议大家都不要学习，专心练习做梦。因为妈妈把我生下来很不容易，所以支持妈妈，抵制离婚，持续挨打，服从生活。

文笔不佳，在此感谢各位大佬们

结构问题—“发扬光大”俗套逐梦电影的所有通病

作为传统的三幕式影片，我在看预告片时观察到本片和coco一样都有家人摔琴的情节，可是在实际观影之中差距就大了。coco的剧情衔接可谓行云流水，在尽可能快的时间里面通过笑点与相册这一道具交代了家族之间的羁绊，也让影片能尽早向亡灵世界发展。

失踪的相册碎片迁出家族往事

可是这片显然就是头重脚轻，第一幕整整耗费一个小时才算完结，也难怪有人说这片又臭又长

第一幕中很重要的一点是为了铺垫父亲这个角色，但编剧再处理上将这个角色严重扁平化，哪怕是荒原狼在登场时都会说一句：“我会成为新一代的神明。”父亲就像一个超级大反派一样，回到家只会发泄自己的情绪并以家暴的形式体现，我们可以从他为数不多的牢骚中体会他的动机，但这些都太肤浅了，塑造的毫无深度。家族背景交代的断断续续，中间再加入几首MV和一段毫无必要的爱情戏，就能闲扯一个小时了，所以等到毁琴砸电脑我的内心是毫无触动甚至想笑。

这时不得不再举Coco例子，开头通过一段剪纸交代了背景，再通过阿婆的蛮横体现家族对音乐的禁忌，所以阿婆的砸琴也就合情合理，你也可以从两方的不同视角理解其所作所为，这才是好的剧本该有的模样，套路但不令人厌。

阿婆怒斥穿成德拉库斯样的流浪歌手进一步强化家族世代禁忌音乐的观念

至于第三幕那塑料花般的爱情和廉价的感动，实在没脸看。

以inside out 为例—好的戏剧冲突是如何构建的

Riley从新学校回来的第一天在家中同父母一起就餐，妈妈试图以极其尴尬的垃圾桶话题撬开父女的嘴巴

在前期剧情中，莱利搞砸了自己的新生见面自我介绍，此刻她心情低落至谷底。而在莱利的大脑内部，Joy和Sadness因核心记忆的冲突被管道送出大脑总部，莱利的所有核心记忆均不起作用，可以理解为莱利已经丧失了自己常见的情绪表达能力。

这一幕戏的开头以莱利母亲尴尬的垃圾桶话题为切入点，为这场必定会酿场灾难的家庭聚餐奠定了一个颇为严肃的基调。

而后，母亲将话题转向了校冰球队招募，此刻情绪低落的莱利由disgust主导，对母亲爱理睬不理睬，后面当母亲再度询问之时，莱利以由fear主导。

disgust主导的莱利

fear主导的莱利

母亲意识到不对，便signal the husband，当莱利第三次回应之时，已是由莱利内心最不稳定的因素anger主导

莱利向父亲翻白眼，这让刚刚还在开小差的父亲意识到问题的严重性

莱利父亲启动了应急备案“foot”，并对莱利首先给予警告。此刻，anger也已经完全主导莱利内心

anger将fear一拳击开，暗示莱利此刻已经失去理智

在四线快速推进之中，二人之间的紧迫感不断上升，父亲脑中的情绪“put the foot down”和莱利脑中的anger愤怒喷火，让莱利最终一句“shut up”可以来的顺理成章。

刚刚令人疑惑的“foot”在这里得到了解答，同时也让冲突之间不乏欢快的元素

莱利发泄完之后，眼神中剩下的是惊恐，这个小细节真实体现了一个12岁青少年尚未成熟的内心

就当所有人都以为父亲会大发雷霆之时，父亲所做的是冷静的告诉女儿回房间反省，这一幕也在莱利垂头丧脑的回房中结束。这时我们才明白“foot”不过是一个应急机制，而非像nuclear weapons般爆炸

仅仅通过这一场戏，使影片在第二幕中达到了一个小高潮，同时也将莱利、父亲、母亲三者的性格塑造了起来，更难能可贵的是，皮克斯还能将一场本应是严肃的对峙戏以一个轻松幽默的方式的表达出来。

同时这也也推动了剧情向前的一大步发展，后续莱利的一系列举措也变的不难理解。

这一幕戏更是间接导致莱利的淘气岛坍塌，同时也波及到试图通过链接杆回到总部的joy和sadness

这一幕戏有多出色，仅靠我粗浅的解析还远不得见，但可以肯定的是，即便剔除所有内部情绪戏，这次冲突从逻辑上也是行得通的。 当很多编剧还做不好自己本分工作时，PIXAR已经远不满足于此，去寻求多线同时叙事的可能，这也是PIXAR伟大的原因之一

个人观感—极度煎熬的两个半小时

能让我在电影院看四十分钟就能开始思考人生的不多，恭喜导演做到了，出场后我是真的震惊于此片质量，究竟是什么样的团队能做到全方位无死角的烂俗加难看，出电影院看到海报，赫然的阿米尔汗电影公司旁边旁边是毫无存在感的导演兼编剧。

真的看不惯某些人直接就开喷阿米尔汗，这片真的和米叔没啥关系啊，导演兼编剧开微博了你们可以去那边喷啊。

当然我更看不惯有些人直接把此片跟《真相访谈》放在一起谈，你们等于是变相认同这是阿米尔汗的电影。

但说导演拍了印版逐梦演艺圈肯定是过头了。

可是这是烂片一定跑不了。

一点杂念

此片在上周有点映，看了下友邻评分真的吓到了四人均分只有4分更是有两人直接打出一星。对于这种打分极端的电影近期同样有的是星战ep8，我给出了好评，而且一开始豆瓣评分不错有8.5,所以抱着这种心态,再加上周围的影院做活动免费送票，于是就跑去看了。

还好票是免费的，所以心情也不算糟心，何乐而不为。

宣发—为何不叫“歌唱吧！女儿”

本片宣发极尽现在宣发市场之中最常见也最做作却同样是最有效的方法

我把他叫做“挂着羊皮卖狗肉”

国际版海报

就像上面所写 本片编导均是同一个人阿德瓦•香登。出品公司有四个，主出品公司叫zee studios，虽然阿米尔汗出品被挂在最上头，但全片最突出的依然是片名secret superstar。

现在咱们来看看中国海报

中国主海报

姑且不说那奇丑的字体 看开头

摔跤吧爸爸姊妹篇？？所以你们为什么不叫《歌唱吧女儿》？？

印度阿米尔汗影片公司出品？？zeestudios表示：WTF

然后就是那个背景虚化50无敌猥琐的油腻版米叔

莫名又想到这张海报

好歹毕志飞还是片子主演兼导演兼剪辑师兼主题者词曲作者兼其他没人乐意做的活

而阿米尔汗在全片的作用则是同彩蛋的中的作用无差。

差不多了就这样

评分：2/10

这是今年看的第二部阿米尔·汗电影，果然没有让人失望，如果说上一部《摔跤吧！老爸》存在有会被别有用心的人曲解的观点，那《秘密巨星》可以说是几乎没有弱点。

15岁的少女Insia ，有着一副好嗓子，弹着一手好吉他，会写歌，爱做梦，有暗恋她的男孩子，也有温柔美丽的母亲。看似像是青春剧女主角的设定，但加上一个家暴易怒重男轻女的父亲，整个故事就变得完全不一样了。

母亲来车站接从学校集体旅行回来Insia ，看到戴着墨镜的母亲， Insia 立刻明白父亲又打她了，然而母亲却想要以轻松玩闹的语气掩饰过去。

Insia 想要向父亲申请参加学校组织的唱歌比赛，因为奖品是她梦寐以求的笔记本，母亲让她趁父亲吃饭的时候问，却偷偷没有在菜里放盐，将父亲的怒火引到自己身上来，避免为女儿带来不必要的麻烦。

母亲奇迹般地为Insia 买了一台笔记本，对于并没有任何收入的母亲来说，这份礼物非常贵重，但是这台笔记本却为除了父亲之外的全家人都带来了欢乐。无论是年幼的弟弟，还是年长的姑婆，都通过一台小小的笔记本电脑，接触到了广袤无垠的世界。

Insia 想要唱自己写的歌，将其上传到油管上，却担心父亲知道之后责骂她，母亲找出布卡罩袍让她穿上，Insia 化身为“秘密巨星”，果然在油管上一炮而红。

只要父亲不在家，便是全家人最开心的日子，而父亲在家的时候，也可以偷偷地录歌，因为他如果出席活动或者看电影，只会带上妻子、儿子、姑婆，把Insia 留在家。

因为Insia 考试没有考好，父亲毁掉了她的吉他；得知妻子把金项链卖掉买笔记本，暴怒的父亲不仅将原本盛装打扮准备与他一同出席朋友婚礼的妻子打得遍体鳞伤，还命令Insia 扔掉笔记本。

笔记本和吉他这两样生活寄托都消失了，Insia 非常消沉，幸好喜欢她的男孩子 Chintan，不停地为她打气、鼓励她、帮助她、助她度过难关，去孟买为著名音乐人Shakti Kumar录歌。

虽然这位秘密巨星很会唱歌，但是她的脾气却不小，无论是对母亲还是对弟弟，乃至对自始至终站在她那边的Chintan，都会经常发火。Insia 劝母亲离开父亲时，不愿意带上弟弟一起离开，因为担心弟弟长大之后变成和父亲一样的人，却没有想到其实自己也在父亲的潜移默化之下，变得脾气暴躁。

在Shakti Kumar的帮助下，Insia见到了擅长离婚官司的女律师Sheena Sabawala，并从她手中得到了一份只需母亲签字便能生效的离婚协议书。 Sheena Sabawala 原本并不喜欢花花公子Shakti Kumar，但通过这件事情之后，便不觉得他有想象中的那么糟糕。

然而母亲看到离婚协议书，却罕见地向Insia发火了：“你和你父亲一样，他从来不曾征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不先问我想不想离婚？” 不识字的母亲没有工作，离开父亲之后，很难独自抚养一双儿女，Insia只是单纯地不想让母亲再受到伤害，却没有仔细考虑这种实际问题。

父亲因为工作原因，需要搬去沙特阿拉伯，而他也早早为Insia联系好了亲事，准备一到沙特之后就将她嫁人。Insia虽然不愿意，但是考虑到母亲曾为她做出的牺牲，便也放弃唱歌的梦想，放弃喜欢的男孩，准备迎接已经被规划好的囚笼般的人生。

但是母亲却没有放弃，在孟买登上去沙特的航班之前，因为托运行李多了一件，父亲让Insia把吉他扔掉。这个举动是压垮骆驼的最后一根稻草，一向逆来顺受的母亲现场签署了离婚协议，带着一双儿女走向自由广阔的田地。

最后的剧情虽然老套但是非常感人，音乐颁奖典礼上，印度巨星Monali Thakur饰演她自己，谦虚地说年度最佳女歌手应该是秘密巨星，想要把奖杯让给她。在大家的鼓励下，Insia走向了颁奖台，在镜头前摘下了黑色布卡，因为她已经自由了，再也不需要掩盖自己的真实身份了。

片尾有彩蛋，千万不要错过。

片中关于罩袍与头巾的几个细节，值得一提 1 Insia为油管录视频的时候，穿的是只露出眼睛的黑色布卡罩袍（Niqab） 2 父亲准备和母亲一起参加朋友婚礼的时候，强调他们一家人比较现代，不喜欢布卡，让她不要穿 3 Insia两次独自去孟买的时候，都穿黑色罩袍，但是露出面孔（Hijab），录音的时候穿罩袍没有录成功，脱下罩袍之后录音很完美 4 母亲在祈祷的时候，戴着白色的Hijab头巾，出门时则戴彩色的，姑婆平时在家戴白色的Hijab头巾 5 Insia、母亲以及姑婆在前往沙特阿拉伯的时候，都穿的是黑色布卡 6 Insia在颁奖典礼镜头前，摘下了黑色布卡，以一身粉色的印度萨瓦尔套装(Salwar Suit)登上了颁奖台

我对宗教不太了解，不做过多解读，希望这个世界能够缤纷多彩

继《摔跤吧！爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。 这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。

对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。 2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。

新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！爸爸》的制作水准。影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。 14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。

扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。 这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。

作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。 那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。

这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。

同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。 和《摔跤吧！爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。片中对家暴的表现堪称可怕。

然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。这才是父权的最可怕之处。 没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。这种印度女性生活现状，依然没有解决。

《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。 很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。

另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。

从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：

看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。简单说几句：

首先，审核制度是一大原因。但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！但是它所反映的社会题材已是一大突破。所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。去年《摔跤吧！爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材

影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位

印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。据文献记载，这一原因可概括为两点。一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。比如印度电影《摔跤吧！爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素

电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。她最动人的是眼神和笑容。与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。这一幕是特别动情的。比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义

宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。这也是值得中国电影思考借鉴之处。