原宿卡哇伊文化中的领军人物、艺术总监塞巴斯蒂安·增田根据三丽鸥于1979年制作发行的延时玩偶动画《胡桃夹子》全新创作的音乐奇幻作品。 原作的负片经过数字化、色彩处理和完全不同的编辑,并在制作成 3D 图像之前添加了新的剪辑和动画部分。 克拉拉,一个她珍贵的胡桃夹子被一群老鼠绑架的女孩,追逐老鼠并徘徊在娃娃国家。 卷入人偶和老鼠的战斗的克拉拉得知了隐藏在胡桃夹子中的悲伤秘密。 配音演员有有村佳纯、松坂东梨、广末凉子、市村正知等。
与伊甸园的苹果,普罗米修斯的火种寓意一样。用处是夾开核桃的夹子,打开坚固的无明外壳,见到隐秘果肉世界
能够使你真正成长的不是时间,而是你战胜困难时不断涌现出来的勇气。
美丽的东西一旦被打开,贪婪与恐惧就会像藤蔓伸展缠绕,紧紧困住你的初心,你的手中一定要有一把智慧的宝剑来保护她。
童话故事总是简单渺小,等我们慢慢长大变老了后,突然发现它像是早早播下的一粒种子,在心中已经默默长成了参天大树,根深叶茂,强壮有力,支撑我经历世事,走过漫长岁月。
暂且不谈剧情,从服道上看非常精致!而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶
而到了胡桃夹子的王国里,导演就把王国的时代进行了一种架空化,从18世纪洛可可时期到19世纪末所有的都出现了一遍
从剧照可以看出kk穿的是克里诺林式裙,而女主成为公主殿下后则穿的是19世纪上半叶流行的帝政风格!也就是拿破仑时期的女性服饰,而帝政风格最大的特点是没有裙撑!结构上比较像古罗马时期女性服饰,成为了15~19世纪400多年来女性唯一一个暂时放下了裙撑的时期
从四大王国的国民服饰可以看出,导演把王国子民的服饰定位在了18世纪华丽丽的洛可可时期!旅游典型的洛可可式风格的钟罩型裙撑,背后的流苏,巨大白色的假发以及男士5分裤+即膝长袜
纵观近年来翻拍的童话故事,我发现很多导演都喜欢把童话故事放在一个相对架空的背景,不仅仅是政治正确的肤色演员,更能够从服饰中看出来,比如《爱丽丝梦游仙境》,《白雪公主之魔镜魔镜》,《灰姑娘》《胡桃夹子和四大王国3》《白雪公主和猎人》《猎神》《美女和野兽》等,其中《白雪公主和猎人》《猎神》和《灰姑娘》的定位比较明确,前者1-2部的服饰,色调,建筑风格明显的中世纪哥特风!后者的服饰主要是19世纪中期克里诺林式裙(虽然电影里凯特布兰切特演的后妈的服饰太过于19世纪下叶的巴斯尔式风了),。。而其他的像《魔镜魔镜》《爱丽丝梦游仙境》则相对来说更加混合
《白雪公主和猎人》《猎神冬日之战》
总体来说《白雪公主与猎人》主体偏哥特风,趋向文艺复兴早期风格
《灰姑娘》
总体来说,导演把《灰姑娘》定位在了19世纪中叶前后(凯特布兰切特饰演的后妈感觉服饰风格太前卫,相对比较突兀,可能为了显示出独特的腹黑美😂😂😂😂)
《魔镜魔镜》架空式的童话风
《爱丽丝梦游仙境》架空式怪诞
终上所述,近年来童话故事翻拍从服饰上可以看出架空风格,由于欧洲几百年来男性女性服饰上异曲同工的特点,所以外行人看着热闹,差不多,都是蓬蓬裙,泡泡袖的感觉,而内行人看起来就有点点突兀感,混乱感😂😂😂😂,不过这就是架空背景的主要特点
女主军装那套超美的 其他就一般 有几个配角的服装甚至可以说是丑……整体画面有点繁复艳俗 我本来以为是胡桃夹子的故事 挺期待怎么展现各个王国的奇幻美景的 其实拍成歌舞片 加上梦幻的场景绝对好看啊 结果讲的是胡桃夹子女主的女儿 原女主已经死了……行吧 那女主去游历各国好了 也没 搁她妈宫殿里搞政治斗争 哎 芭蕾有一段 单独摘出来挺好看的 放在剧情里非常生硬……角色的话黑人卫兵和小老鼠挺可爱 不过也就一般可爱 没到能拯救烂片的地步 有两个一点也不好笑的搞笑角色也是惨 不懂为什么结局了要整他们 人家好好的 看他们无辜被整我不会开心啊?反而觉得很可怜 大概我跟编剧笑点不合 其他真的没有太多可讲的 剧情很随便的 大人看了会无聊 小孩看了会睡着 哦 女主的设定哦 集万千独宠于一身 爸妈都觉得她最特别 不知道小孩子看了什么感觉 是会把自己代入女主觉得很开心 还是会代入那两个被忽视的孩子觉得糟心 反正我看的时候觉得很同情那两个小孩 感觉这种偏心成这样的育儿方式简直有毒
一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影,剧情毫无新意,演员演技也并不出彩,不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽,沉浸在美轮美奂的童话世界。
当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时,我不禁想,作者本人一定幻想过这样的场景:如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源,毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。
电影里也有令人倒胃口的部分,两个黑人演员(士兵和芭蕾舞演员)无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国,只是一部zzzq的作品。另外,电影里老鼠王抓住女主时,成堆成堆的老鼠跑过女主身体,一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院,5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。
突然想到一个串戏的情节,当女主去教父的工作坊找他时,那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进,猫头鹰的形象越来越突出,我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面(参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样)。
最后一点感慨,不知是妆造还是年龄的原因,达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情,而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女,有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力!
大多数人都不知道,我们的周围存在着动荡不安的平行世界。
一百多年前,狄更斯在《双城记》里皱着眉头写下,“这是最好的时代,也是最坏的时代。”
说的正是19世纪下半叶,英国维多利亚时代。
街上有向公众开放的茶馆,庄园内每天下午都有沙龙和舞会,女人像男人一样抽烟喝酒开枪,数不清的齿轮和轴承在这座工业帝国里隆隆作响。
[胡桃夹子和四个王国]就借鉴自这一时代。
大到街景和建筑风格,小到发型、束身衣与方领蓬蓬裙,一派烈火烹油,鲜花着锦。最要命的是女主克拉拉打开秘密之门时,那繁复精妙的齿轮。
它们旋转、静止、弹开,像是在缅怀维多利亚时代人人敬畏的机械之美,和那股逝去的齿轮情结。
1世纪,来自亚历山大港的工程师希罗,在《自动装置的制作》一书中写道:通过轮轴、杠杆、滑轮和车轮的相互作用,可以完整上演一出悲剧。
倒像是后来的提线木偶和皮影儿。可惜没多久,这项制作技术便失了传,直到13世纪才被重拾。
是法国宫廷里头的达官显贵,差工匠做了些能与宾客互动的机械怪兽。罗吉尔·培根和大阿尔伯特两位学者,更是制出一有问必答的铜质机器人头。
这里少不得要提一嘴达·芬奇。
1495年,他基于人体解剖学研究,绘制出一机械骑士,内有砝码和齿轮,运转时可令骑士移动下巴和胳膊,甚至还能坐立。
可若说他是齿轮和曲轴的狂热信徒,那么在他之前的丰塔纳医师,便是这方面的“瘾君子”了。
那厚厚一本子素描簿上,全是些跟齿轮有关的设计,什么四轮自行车、喷火的机械怪兽、借助风能运转的系统,竟无一不是靠齿轮咬合。
真像是有毒瘾一般。
到了1657年,又来了个叫惠更斯的男人,依据伽利略的钟摆画,制成了世界第一台摆钟。每个宫廷的君王都以拥有这样一台华贵的机械摆钟为荣。
也实在美,仿佛能窥见彼时傍晚的街市,青年们围在角落打牌,路过的富老头胡须有型,巷尾的穷孩子头发蓬乱,喊着谁要买玫瑰,一便士两朵。
当然是齿轮的艺术。
这种艺术在维多利亚时代达到巅峰。
是19世纪,电报与电灯的发明改变了普罗大众的生活,铁路的建成掀起一场重大的出行变革。
蒸汽机车、轮船和生产车间,到处充斥着齿轮组合带来的机械之美。所以《无名的裘德》里,才貌双全的淑拒绝了裘德要去教堂坐坐的提议——
那还不如去火车上坐着呢。
就这样,由齿轮组成的充满浪漫审美的精密机械,在工业的震荡中成长起来。它不再是通过咬合动作传递动力的冰凉部件,而逐渐上升为一种情结。
用以缅怀那个逝去的时代。
走了四点钟,已把那气轮停住,渐渐落下。推窗四望,纽约的都市好比是画图一幅,那纵横的铁路,好比那手掌上的螺纹。
西方人怕是百千生也没有想到,这世上第一个有齿轮情结和机械崇拜的作品,竟出自中国人之手。
是1904年,连载于《绣像小说》杂志上的《月球殖民地小说》,作者叫“荒江钓叟”。
真是好悲凉的名字,白话说就是对着一片荒江垂钓的老头儿,还曾辍笔过两回,可知身子骨不好。
他写的是湖南人龙孟华杀人畏罪,星夜里携妻小逃至广东,后搭上日本人玉太郎的空中军舰,一路越南洋过五洲,还游历了月球的故事。
当真是天马行空,引人拍案叫绝。但跟次年吴趼人的小说比起来,却也不算什么了。
这吴趼人相当于“清朝许知远”,净写些怼天怼地怼空气的玩意儿,美其名曰“谴责文学”。后来约莫受了荒江钓叟影响,转头作起“齿轮小说”来。
叫《新石头记》,是《红楼梦》的同人文,说贾宝玉不再沉溺于儿女私情,开始研究一些高科技。
比方说自动化机械潜艇、能横穿鱼腹的无敌战舰,还跟义和团交了手,当面斥责人家愚昧无知。
谁能想到,这个连照相机都不敢碰的民族,有朝一日,竟三句话不离机械、齿轮、螺旋桨。
可这到底是打西方日不落帝国传过来的,之后横渡大西洋,在美利坚合众国大显身手,光芒万丈。中国人再怎么写,也是驴粪蛋子表面光。
比如1926年,法国作家弗雷德里克·科斯写的《波拿巴的飞行人》,就比《新石头记》专业许多。
背景是18世纪末,工业革命的顶峰,说主人公给滑翔机装上了螺旋桨动力,造出了一架蒸汽飞船,取名“Vélivole”号,送给了拿破仑。
1933年的西班牙小说《马克·万,无敌》,也呈现了机械之美。蒸汽飞艇随处可见,封面上还画着一正在运转中的、由齿轮组合的某种精密机械。
到了1991年,科幻大师威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林合写了一部叫《差分机》的小说,震惊世界。
她注视着天空,注视着那个巨大而优雅的钢铁飞行器的轮廓。在那机器前面,有一群小型无人机上下翻飞,并像风笛一样尖啸着冲向红色天际。
就这样,一个新的、足可将前文所有作品以一言蔽之的概念从这部小说里诞生了:蒸汽朋克。
而齿轮情结,不过是它众多元素当中的一个。
那么蒸汽朋克有多少个元素呢?
飞机、汽车、潜艇,蒸汽、煤炭、石油,束身衣、大礼帽、护目镜、镭射枪。可无论哪一样单拎出来,都会失去蒸朋的味道,变得再寻常不过。
除了齿轮。
1927年的[大都会],齿轮、轴承、线圈和冒着蒸汽的庞大机械,在那座暗无天日的地下城里随处可见。且壮观异常,仿佛能闻见机油的气息。
1954年的[海底两万里],柯克·道格拉斯穿着海魂衫,操作着一个厚重的机械结构。阀门、表盘、粗壮的钢铁管,呈现出一种简单暴力的美感。
这种毫不掩饰的对齿轮机械的痴迷,这种在电影中大量出现的有关旋钮、管道、压力阀和机械传动装置的镜头,就是齿轮情结。
也只有它,能叫人看一眼就知道,那是蒸汽朋克的质感,闪着旧日维多利亚时代的余晖。
可惜,70年代的好莱坞正沉迷于现实题材,于齿轮电影而言,根本没有发光发热的余地。
好在1979年,[两世奇人]上映,里头有一辆时光机器,带着把手、铆接和转轴,像个大齿轮,透出一股浓烈的机械质感和“让想象力夺权”的劲头。
1999年的[飙风战警],齿轮、轴承、螺栓螺顶组成的庞大嘈杂的机械装置,更扩张了蒸朋的神秘感,将“怀旧”与“叛逆”两个绝缘的词汇完美融合。
跨过千禧年,这种镜头非但没有因世界的高速发展而消沉,反而依靠逼真的视效而日久弥新。
比如[蒸汽男孩],钢琴里的齿轮泛着金属光泽,粗犷异常,你能感到它厚重的喘息透骨而来。
而2012年的[钢铁苍穹],终极飞船的驾驶室布景,更像是拥有校准世界的力量。
那里每一个部件都带着它彻骨的凉意,和令人生畏的抵死,裹挟着咆哮与轰鸣在“胸腔”里拔地而起,叫人欲罢不能,叹为观止。
更忘不了[雨果],在那个有机械控的男孩手里,所有冰冷的齿轮部件都闪着温柔的光。
也是通过他的修理与组装,那些带着浪漫审美的精妙结构,竟在顷刻间变得如青铜般辉煌。
当然、当然,还有[胡桃夹子和四个王国]。它如那本40年代的漫画《西游漫记》,设置了带有构成主义和机械感暗示的螺旋楼梯——
亦如1985年的[少年福尔摩斯]、1990年的[回到未来3]和2011年的[雨果],出现了自中世纪而来的、将齿轮艺术发挥到极致的钟表——
“咔嗒”一声,女主克拉拉打开了秘密之门,又在酸梅糖仙女的引导下,看见了体积庞大、结构复杂又古朴神秘的机械装置——
分明有石破天惊的声势,却添了一层浪漫的光镍。就好像天空罩满了灰白的薄云,可细看之下,总能在云层破处瞧出一两点星来。
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片子里还有一句台词,“大多数人都不知道,我们的周围存在着动荡不安的平行世界。”
若真是那样,我希望里面布满了齿轮机械,因为它反对一致,拥护多样,反对拘束,拥护狂热。如果没有,那么能看一部齿轮电影也是好的。
为了不至于因现实而死。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。
而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样,我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的,而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。
不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国,要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。
我脑洞可能是有点大,但是这样越想越合理
12岁以上观众推荐在小朋友的陪伴下观看。一边看一边想:什么玩意!剧本太弱智,最大的困境,从被困顶楼到找到答案,也就用了三秒吧,全程女主都是开挂状态,神挡杀神,佛挡杀佛,最后皆大欢喜。
达西先生和伊丽莎白在同一部戏里相遇了 然而两个人没有一秒钟的对手戏 真是一个悲伤的故事
这个女主我觉得真的可以算迪士尼目前所有真人电影里最漂亮最公主的一位了,真正的仙女下凡从童话故事里走出来的,但这故事还是无聊得让我昏睡了过去……而且说句掏心掏肺的话,虽然我很理解、很接受、很赞成迪士尼电影中越来越多的女性主义呈现,我也认为公主们完全不需要王子来拯救,可以自己独立自主地进行冒险,但……其实我内心深处还是很想看王子!想看高大英俊风趣幽默浪漫得无可救药的王子!毕竟除了迪士尼我还能上哪里找王子啊!
片尾的芭蕾舞很好看,男舞者的非常大哈哈哈哈
有些人一看就是好演员。女主以后戏路不愁,我说的。
2.5 美术上华丽如旧。其实只是毫无野心的精致乖乖产品罢了,被差评成如此地步觉得有点匪夷所思。。。
影片十分细腻的在镜头里呈现一个奇幻冒险童话故事以及女主角麦肯吉·弗依的美。而童话终归是童话,这一次的受众是相对更加低龄的群体,哪怕是到了最后关头,应该是冒险最激动人心的时候,却依旧让人昏昏欲睡,乏善可陈。
平平无奇 毫无惊喜 Darcy夫妇为啥要来这片子打酱油?-_-||
除了场面大,女主美之外,没啥好说的。美国佬为了政治正确,动不动就在传统的欧洲童话里硬塞黑人角色,也是醉了。3颗星送给场景、服装和女主。
看片名就有一种“爱情公寓之盗墓笔记”的警觉感,果然经典童话被改成了爱丽丝漫游仙境?灰姑娘?纳尼亚传奇?...原著元素倒是都有,但也混进了很多陈词滥调。好莱坞zzzq风潮下诞生的怪胎片,王子没了,大女主一人率兵打天下,胡桃夹子成了黑人,教父是黑人,芭蕾领舞也是黑人…上尉在夜戏里黑到消失,有个网友说他那口白牙真像能夹核桃的,笑死我了。摩根弗里曼戏还在,但一次助攻都没混上。迪士尼真人电影只有一点不用担心,就是全部制作部门都会拼命把女主拍成仙女下凡,服化道blingbling美到发光;摄影机一直怼在她脸上拍,倒是真的赏心悦目。可以期待下刘亦菲。芭蕾和老柴当然是要致敬的,ost也全程非常好听,还有郎朗参与。老鼠密恐大军真是非常cult的设定了。题外话,期待今年圣诞的胡桃夹子Molly啊。
迪士尼的奇幻大片,视觉效果、美术设计、服装造型有着《美女与野兽》的水准,然而故事却不够精彩,尤其是高潮时,本来还期待有一场《纳尼亚传奇》式的大战,结果拍得还不如《爱丽丝梦游仙境》来得惊险刺激。1.克拉拉穿短袖紫裙在冰天雪地里不觉得冷吗?2.看凯拉·奈特莉扮演糖梅仙子的样子总觉得有些别扭;3.用芭蕾舞形式叙述玛丽女王故事那段还挺不错的,可她明明是白人,却用黑人女舞蹈演员看着还是怪怪的……
emmm…小姑娘简直神颜,但全程面瘫…凯拉奈特莉浓妆艳抹也盖不住她的美,演得超棒,把那种神经质的感觉演出来了,各种脸熟的演员,用脚写剧本,导演只管怼到小姑娘脸上拍大特写就行了,毕竟大家都是颜狗🤪看完影片我最关心的是,化妆师给Philip用的什么高光啊太好看了叭😱看着好像是日婆的fenty???跪求了我全程看他嘴尖的高光🙊
和去年的《美女与野兽》相比,这部更像是迪士尼的一次玩票之作,除了一如平常极致绚丽的服化道,其余所有元素都太太太好莱坞流水线了,堆熟脸、堆特效、人畜无害的童话故事...角色造型也是“为所欲为”,大概看到一半时便会审美疲劳以至于一度产生中途退场的念头,当然这一点或许与影片受众定位更低龄向有关,这个档期也是一言难尽。
迪士尼的政治正确:女孩子就是适合打仗和搞科研!……但也不要忘记去迪士尼专卖店all了女主所有的裙子哦~
5,中间有几场戏绝对是密集恐惧症与老鼠恐惧者的福音。
要是这部片子交由蒂姆·伯顿制作,那该多好啊!
奈特莉演技太棒了,完全颠覆自己,神经兮兮的角色居然非常适合她,夸张的妆发也挡不住她的美丽。故事很迪士尼,但是画面的美感这次发挥到了极致。
迪士尼要搞清楚,拍这种片的任务是什么,就是把麦肯吉弗依打扮得漂漂亮亮的,换不同的衣服,然后把镜头怼到她身上就可以了。谁要看方脸奈特莉和毫无气场的海伦米伦啊,神经病!(弗依穿军装+长裙真是帅到吐血
墨菲的颜值无敌 迪士尼为了政治正确也是疯了 期待你们以后把华盛顿改肤色
没想到达西先生在《安娜·卡列尼娜》后,跟伊丽莎白三度重逢在一个古典时空中。可惜这一回,只许她遥望一眼那个独坐角落的他。而他,始终没有抬头……跑偏了惹。这电影,讲的是攀岩圣手克拉拉遇见黄金眼影菲利普,闯入二次元,见识SM女王大姜母,朵蜜天女糖梅梅,以及冰冰、花王两位摞衫基。服饰跟逻辑一样童话,米伦女王最后的发型真心羞耻play,但场景实在是美得不行。被禁室培育了一个多小时的少女心,片末还要猝不及防地撞见一个身材爆好的半裸芭蕾舞男,只想对迪士尼说一句,呸,请继续这么不要脸。