看希区柯克 7⃣️ 《美人计》

二战后希胖的第二部作品，在我看来，与前作《爱德华》相比，这部要逊色很多，更像是一部披着间谍，悬疑外皮的爱情电影。

是什么可以让“褒曼”冒着生命危险，去成为一名肩负国家利益重任的间谍呢，是对“格兰特”深切的爱！而其情绪波动变化，源自于“格兰特”有没有在下派任务时说出关心自己的话语，显得很矫情，不像是一个间谍。影片后半，也是影片氛围营造相对较好的，藏钥匙那段很妙！想必是惊天魔盗团的手法来源吧！打碎的酒瓶和撒落的铀，也解释了前面埋下的一个小伏笔。结尾很有意思，塞巴斯蒂安渴望被拯救无果后，在德国佬的呼唤下，恐慌的回到房子里，大门关上隐入黑暗。迎接他的大概率是死亡，也展现出了战时敌人冷血，虚假的丑恶嘴脸。

影片里有一段褒曼和格兰特的吻戏，间断的亲了好几次，一边亲一边说台词，颇具喜感！原来是《海斯法典》规定吻戏不能超过三秒，所以他俩不得吻三秒后停下再吻，哈哈哈哈！

第20届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《美人计》，下面请看前线在编织浪漫中猝不及防的痴男怨女的评价了！

果树：

女主之美照亮全片，镜头的精巧设计引人入胜。

保嵩：

酒窖那一段戏拍的让人叫好，但剧本偷钥匙这个点，设计的不好，没有说服力，那么容易被发现，为什么要干

Morning：

间谍元素是希区柯克编织浪漫的借口，也是对成人困惑的深度挖掘。所以还是要从英格丽褒曼的角度来看待这个故事，她不是间谍，她做间谍是为了什么，是为了信任和爱情，这和《色戒》是一样，这样才能超越情感空虚、充满负罪感的生活。这部电影里最差的就是加里格兰特，常常不在状态，不仅男配对比的跑出，母亲的角色是二战前德国最伟大的演员康斯坦丁扮演，她在后半程贡献了极为老道的表演。

Not Here：

又要开始花式夸人环节了，褒曼的美貌和演技果然名不虚传，加里格兰特这个角色并不讨喜，但是他可以把这个角色演的让人讨厌不起来。比如黑心生意基本上没有应有的深入氛围效果，只是单纯的背景，这种老片子的通病就见怪不怪了，毕竟现在好多片子也这样摆个架子装高端呢。

子夜无人：

观感居然是太过简单了，古往今来的“美人计”中皆把“美人”当作一道牺牲品的处境，在这里看不到更深的残酷性、剥削性的展现，虽然从时间维度来说很不公平，但经历过《色戒》那样扎进你骨髓深处的扒皮露骨之后，很难再被这样消解为商业爱情片的痴男怨女故事所打动，加里·格兰特的角色不仅没有成为邝裕民，反而还充当了惊人的救世主。

松野空松：

爱情桥段让人白眼，又是经典好莱坞那套一见钟情，还是爱得如此情深深雨濛濛，但是褒曼太美惹

SONGMJ23：

银幕中仿佛存在着一个由强大的光影表现力生成的动态空间。

FranzCamus：

养育自己成人的父亲是纳粹战犯 自己爱着的男人却不重视自己并把自己拱手相让给敌人 敌人爱着自己自己却因为立场而爱不得 身在囹圄的女人 带着挣扎的内心 不知该往何处去。

我们敏熙：

这片难道是男女主角拼命拐着弯说话，愣是不让对方知晓自己心意的电影的始祖？最后一幕戛然而止，收得让人猝不及防，但又让人拍手叫好。

欧·尹：

希区柯克第十部x褒曼第五部，目前也只能名列第十部。间谍政治如儿戏，爱情矫情似少年。褒曼很棒，不喜欢格兰特，反倒是alex母子更有魅力。当然，镜头、调度还是显功力的，主观眩晕与关门收尾都很好。可还是，瑜不掩瑕。

#FIFF20#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

希区柯克电影里的房子结构很有意思，毕竟一切人物活动都要为电影服务，有本书The Wrong House就是从建筑角度讲希区柯克。《美人计》里，房子一楼是客厅，二楼是卧室，还有个地下小酒窖。这一下分出了三个小世界。

先说房子的主体部分和小酒窖。格兰特和褒曼在酒窖里寻找秘密的时候，舞会的香槟一点点被喝完，雷恩斯也因此准备下楼找酒。这一段的剪辑很精彩，酒窖这个密闭的环境天然地将格兰特与褒曼与外面的世界隔离开来，两人一心一意完成间谍任务，并不知道楼上发生了什么。直到雷恩斯下楼，空间上他靠近了两人，原本在两处空间的人物活动也有了交汇点。然而此时两组人物（雷恩斯和管家，格兰特和褒曼）仍有距离，也给了后者瞒天过海的机会。为了掩盖真实行动，两人装作是格兰特将褒曼诱骗到酒窖强吻她，成功将雷恩斯的注意力转移到爱情与性道德的问题上。这里雷恩斯的主观镜头很有意思，隔着门看向拥吻的两人，好像是剧院观众看戏一样。事实上两人的戏是真作假时假亦真，行动是临时构想的，感情却是真实的。雷恩斯打开门的那一瞬间，屏障也被冲破了。

再看房子的一楼和二楼。楼梯连接着两个楼层，也是两个世界。一楼是男主人从事纳粹活动的地方，二楼是相对私密的卧室。当发现自己的妻子是美国间谍的时候，男主人与母亲策划下毒并将她囚禁在卧室。片尾，格兰特从卧室救出褒曼以后，被雷恩斯发现并意图阻止。雷恩斯上楼，事实上也预示着他到了另一个世界——接下来，楼下其他纳粹分子听见动静纷纷走出会议室，为了掩盖自己娶了美国间谍的事实，他和母亲不得不选择站在妻子这一边。楼梯的存在一方面拖长了时间，镜头在四人和楼下的纳粹分子间切换，增加了紧张感；另一方面，从楼梯上看下去，俯拍使得楼下的纳粹分子看上去更有威胁感和压迫感。四人一同下楼，褒曼在逃离危险的卧室，雷恩斯却是一步步走向自己的厄运，楼梯成了命运的转折点。

最后，《美人计》中著名的从俯拍到褒曼手中的钥匙的段落，借助了开阔的一楼大厅。将褒曼置于画面中央的位置，暗示了此时她深受雷恩斯信任，是房子里真正的女主人。对比《蝴蝶梦》，琼·芳登更多地从画面一侧出现，暗示她处在相对被动的位置。

我现在的确切身感觉到，伟大的影片至少得看到第二遍才能有一些稍微深入的认识。希区柯克的电影，第一遍时我很难不把注意力全集中到惊险的情节上。看到第二遍，才会观察他怎么拍、为什么这么拍。所谓温故而知新，这就是大师作品的魅力。细节处皆是大学问，这个道理放在哪一行都是适用的。

（2017年的一篇笔记，略作修改与整理，重发出来。）

虽然我看过的希区柯克电影不多（可能正是因为看得不多），好歹也知道希区柯克 = 悬疑这样的电影常识。也曾在《惊魂记》中领略希胖子通过剪辑以假乱真的手笔，《蝴蝶梦》里悬疑内核如洋葱般被层层剥开渐渐推进的紧张感令人难忘，更不用说《后窗》这种推推理、谈谈情的披着悬疑电影外衣的爱情喜剧如何令我等井底之蛙大开眼界了。

不过，我就想问一句：这部电影到底是个啥？

间谍不专业全程谈情说爱，任务不艰巨且未体现重大价值，同伴优哉游哉毫无紧张氛围，反派智商在线却色厉内荏。整个电影平淡得一直像是在为高潮做铺垫，直到出现 “the end” 字幕才让我意识到原来希区柯克的电影也可以无聊无脑至此。

首先是间谍不专业。英格丽褒曼饰演的女主凭借父亲的纳粹背景与自身的爱国热情成功引起了加里格兰特的注意，从而有机会成为一名美国间谍，前往巴西从纳粹团体窃取情报。然而，影片自始至终也没有交代女主是否受过间谍训练，考虑到从与男主相遇到开始执行间谍任务不过短短几天时间，女主作为间谍的能力也就是个三脚猫的水平。不过美方主要利用的是女主父亲留下的人脉，这一疏漏也就不算什么。关键是男主作为一个专业的老特工也不着调。带着萌新小白不学好，偷着搞男女私情，还故意绷着死活不表白，逼得女主倒贴，每次见了男主不是亲个没完就是蹭脸蹭个没完，不知道的还以为男主脸上有春药。也正是因为女主太过倒贴而男主总是冷若冰霜，两人关系失衡，导致经常在执行任务过程中负气闹别扭，楞把国家大事当儿戏。明知道经常见面会引起反派察觉，偏要跑到反派眼皮子底下交换情报，成功引起对方怀疑；女主接近反派就是逢场作戏男主却偏要吃醋，两人你误会我我试探你，导致女主与反派草率结婚；更要命的还在后面，两人偷钥匙搜查反派家酒窖这么重要的行动，进行到一半才想起来反派可能马上就会发现钥匙不见，结果手忙脚乱中还打翻一瓶酒，成功为反派留下蛛丝马迹。最要命的是两人脱身的办法，就是直接当着反派的面接吻，企图勾起其心中妒火方寸大乱从而混淆视听成功脱身。看到这里我简直要崩溃了，这样的选手放在战争年代就是给敌方送人头啊！

其次是任务的价值问题。说实话，整部电影看下来好像女主换取的情报也并非十分重要，至少不会是美国情报局的头等大事。这一点要结合第三点一起说，那就是女主的上级实在太悠闲了，大有做一天和尚撞一天钟的佛系风范。比如，每次接头大家都坐在高楼大厦的办公室里一本正经的聊天，完全不担心下一秒可能就会有一群纳粹冲进来把他们一锅端。再比如，女主被反派求婚后主动和上级商量策略，结果收到的答复是：你认为应该怎么做？我认为我大爷啊！做间谍不就是应该上级让我干什么我才干什么吗？你当我是在玩《底特律》啊，想要哪个结局就选什么样的回答。间谍活动啊，牵一发动全身稍有不慎就会死光光啊大佬，拜托你们长点心吧！后来一度传出男主要调到西班牙去的消息，理由是他自己想走（你当是度假吗，想去哪去哪），上级也没有深究缘由；女主身份别发现遭反派暗害一连五天没去接头，上层也一样不着急，躺着床上给吐司抹黄油只当女主宿醉太多。这种旅行团一样的间谍小组，让我实在想不出能有什么重要的任务交给他们执行。

体现任务价值太低的另一个层面就是获得情报太过容易。两位主角先是通过不小心打碎的酒瓶发现了含有放射性元素的矿砂，而矿山所在的具体位置干脆就是女主听纳粹聊天讲的——虽说纳粹也是看在女主反派夫人的身份才愿意信任她，不过这也太没有技术含量了吧。而且几乎就在同时女主也发现自己身份暴露和正在被下毒暗害的事实，只能说那一瞬间是整部电影最高能的时刻了。

这部电影唯一值得一提的就是好在反派智商都在线，不过也没什么卵用。这一点还要说回不专业间谍的问题。在反派察觉到酒窖钥匙被偷过之后，自然会去亲自查看。结果不但发现有一瓶年份差别巨大的就在架子上滥竽充数，还找到了之前被打碎的酒瓶的碎片——这下不仅知道谁是间谍，连间谍掌握了什么情报都能了如指掌。既然做到了了如指掌，为什么不立刻向上级举报一锅端了美国间谍们呢？因为反派自己也害怕。纳粹团体是个容错率很低的组织，只要工作上稍有疏漏，就会被当做坏死细胞立刻清除。娶美国间谍为妻这种要命的错误，用反派母亲的话说，“正因为你蠢得离谱，我们暂时还是安全的。”也正因为两人决定通过下毒的方式暗害，才给了主角团时间和机会传递情报，最后甚至逃出生天。

电影的最后一幕出乎意料到令人发指。我知道按照这样的剧情走向，想要大团圆结局主角光环肯定少不了。没想到希胖子直接祭出大光明主角光环，晃得我等凡人睁不开眼睛。男主就这样抱着女主大摇大摆地走出了反派的家，而反派为了保全自身只能投鼠忌器不敢上前阻拦。当时在反派家里的几位纳粹虽然立刻发现事情不对，却没有拦住男主的车，而是选择先和反派“谈谈”。当反派如同犯错的孩子一般灰溜溜地走上楼梯，然后屏幕全黑出现全剧终一行字时，我才真正地明白法西斯失败的根本原因：苛政猛于虎啊！

以现在的眼光看来，肯定是很一般了，就是一对相爱的男女，因为家国大业，被迫分手，女的舍身嫁人，以美人计去做卧底。

最后，男女又在一起，终成眷属。

地窖那一段戏超抓人，希区柯克真的很擅长捕捉观众心理，让人跟着角色提心吊胆。

最可怕的地方就是女主为执行任务嫁给德国人。德国人和他妈发现女主是卧底特工，但是不敢声张，因为如果被组织发现他娶了一个美国特工，他也是要被暗杀处决的。

德国人和他妈就想出了一个可以铲除女主又不被组织问责的阴办法，天天在咖啡里给女主下慢性毒药，女主的身体眼看着日渐不好。

由此可见，即使是在欧美，夫家想搞死一个上门媳妇，只要人家一家人齐心，是神不知，鬼不觉的。但是，性别反过来却很难操作，因为女儿是外嫁的，跟自己家庭的常住链接早就斩断了。要杀女婿也只能在某一次聚餐时下烈性毒药，暴露很快，肯定要偿命的。

住在别人的地盘上，是真住不安心，万一有了利益冲突，死都不知道怎么死的。😂

正常来讲，女主被下慢性毒药之后，是必死无疑。但毕竟是好莱坞电影，为了大团圆结局，坏人都得强行弱智。

但凡德国人母子不是工具人，保留一点正常智商，女人与世隔绝的情况下，病了那么长一段时间，早就被病故下葬了，还能等来男主拯救？

我觉得这种一看就漏洞百出，不符合逻辑，强行让坏人弱智的剧本，看着就挺无趣的。😂

用镜头表达情绪，赋予电影优雅的魅力。

以前看电影的时候，常常光顾着看剧情，看美人，镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。

作为一部悬疑片，电影中紧张的情绪如何传递给观众？这部电影，不是靠演员表演出着急忙慌的样子，用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑，将环境的紧张气氛表现出来。

用镜头代替语言，去除了一堆可能破坏电影美感的东西，保留了电影的完整性与简练美，赋予其一种优雅的魅力。

优雅得甚至让人觉得有些情节不真实，比如说，里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上，再用脚踢到角落里，以她当时的姿势是不可能实现的，但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。

拿里面的几个镜头举几个例子，看看导演是如何用镜头表现情绪的。

褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后，镜头在下药的两个凶手之间切换，画面逐渐变得模糊，两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影，镜头开始晃动，画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕，以及她慢性中毒后身体的虚弱，就这样在镜头中展现出来了。

有一幕是在楼梯上，艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会，他担心他的妻子是美国特工的事情被败露，被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上，一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕，让我产生一种不适感，这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。

这种感觉跟我们犯了错，怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子，在事情要败露的时候，爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸，放在人群里的时候，不会特别去注意，当犯了错要受到惩罚时，则变得格外瞩目。

电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈，有一段时长近三分钟的长镜头，格兰特和褒曼一边亲吻着，一边谈论着晚餐，这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的，即便是去接电话，或者是挪一个步子，也不愿与对方分开。

还有一幕经常被提及，就是褒曼在偷钥匙时，导演用了一个7秒的运动镜头，模仿褒曼的主观视角，镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动，然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性，让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。

最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去，门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头，景别由小变大，方向由正变向背，也给我们留下了无尽的悬念：艾利克斯是否会被同伙审判并处决？褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕？

问题还没有解决，一切留待观众去想象。

镜头是电影里的语言。

大概只有对生活有了细致入微的观察感悟，并抓住骨干对其进行合理的夸张放大，才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪，准确传神地表达出来。

这让我对希区柯克更加佩服一分，跟风膜拜一下，嘻嘻。