2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：

它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。」

如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》

无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……

我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——

大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：

为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

长按二维码关注 带你读懂动画

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力，只是一个普通人。神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

2018年6月22日，《超人总动员2》如期上映。

而这距离第一部，已经过去了14年。

在这14年里，超级英雄们用五花八样的超能力拯救了地球一次又一次，

漫威英雄发展到了4.0纪元，DC宇宙也已集结完毕，就连R级片《死侍》都拍出了续集。

超人，不再是观众心中唯一的超级英雄。

甚至还让人隐隐觉得有些过时，技能也有些LOW。

所以，在超级英雄泛滥的时代，《超人2》还能抢占一席之地吗？

我们来看一组数据：

目前，《超人2》拿下豆瓣8.4评分，超过了96%的喜剧片、88%的动画片。

再看看国外，IMDB评分8.2，烂番茄新鲜度96%。

那么，阔别14年《超人2》到底比其他的英雄电影好在哪？

除去具有飞跃性发展的视听场面，以及更加逼真震撼的特效。

也不谈角色们的服装、头发，以及各种细节变得更加精致。

小猩更想说的是《超人2》里提及的反讽和发人深省的内涵。

1

性别的分工

《超人2》最让人惊喜的无非是超人变成了奶爸，而妈妈成了在外拯救世界的英雄。

这一点很多人都已提到，但小猩想说得是：

事实上，《超人2》的故事在几年前已经完成，由此可以看出编剧的前瞻性。

毕竟现在好莱坞正掀起一股关注女性权益的风气。

但不知道你有没有这样的感受，如今“关注女性”与“关注黑人”一样，在很多作品里仿佛是一种政治正确似的存在。

也就是说，“女性功能的放大”成了电影道德过审的必需品，就和国产电影里必须拥有阳光美好的大团圆结局一样。

这样做的结果恰好和初衷是相反的。

因为并没有真正用心的想去表达女性权益，所以生硬加入的政治正确反而让人觉得不太正确，甚至最终感到厌恶。

但《超人2》是个异类，你可以看出，它是真心想要讲好这个问题。

并且幸运的是，它把这个问题讲好了。

在《超人2》里，传统的男性与女性功能进行了调换（爸爸做家庭煮夫，妈妈在外上班）。

爸爸开始发现带孩子并没有想象中那么容易，在外“工作”的妈妈也会遇到各种各样的困难。

同时，它又没有把性别进行绝对的分工。

超人妈妈一边拯救世界，一边接儿子的电话告诉他球鞋放在哪。

超人爸爸在接到妈妈危险的消息时，不用15分钟就赶到身边。

于是，当影片出现这么一句话时：

Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. Done Properly.

（做的好，为人父母就是英雄的行为。前提是，做的好）

你才会发现电影已经用非常自然、有趣的方式让你理解了所谓的“政治正确”。

2

反派的内心

很多人看完这部动画之后，觉得最大的败笔在于反派过于弱鸡。

我认可这一点，不管是控制大众的道具一下就会被打掉，还是最后的高潮戏太短，都显示出导演对于大BOSS力量的着墨太少。

但就和许多人被灭霸吸粉一样，影片中反派角色的一段话也打动了我。

大意是：

如今的人们被屏幕所奴隶，我们不再走出门探究世界，我们也不再享受阅读独立思考，我们懒得发表自己的意见，依赖于超人们保护，用综艺节目和肥皂剧麻痹生活，被政客与商人随意操纵。

很可怕，但这不就是现实吗？

试想，如果影片中反派使用的眼镜真的出现，那真实的人类被操纵也是轻而易举的吧。

有趣的是，电影里逃离这种控制的方法仅仅是把眼镜拿下来那么简单。

可仔细想想，其实我们要逃离屏幕的控制，也的的确确就是把眼睛从屏幕上挪开而已。

到这里，反派不再是单纯的、一昧的为了钱财和权力地位而存在，

而是有血有肉，偏激但却又让人不得不深思的多面体。

观众在影片中得到的也不仅仅只是爆米花式的爽感，

而是在搞笑和娱乐中获得对现实生活的反思。

3

舆论的操纵

对于小猩来说，这部电影最有趣的其实是对“舆论操纵”的反讽。

全片有一个重要的主线：

就是超级英雄使用超能力的合法化。

结局也很美好，经过重重困难，最终也确实实现了合法化。

但暗黑的是过程。

影片开头，面对拯救城市却被责怪毁坏城市的超人一家，大财主说了一句：

“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”。

所以才有了后面大财主帮他们增加摄像头，设置采访，不断包装，直到让大众看见：

“超级英雄对城市有很大的保护“这个印象。

换句话来说，其实超人们一直在做的都是保护城市，但为什么前后结果如此不同？

不过在于舆论的操纵。

当超人们被包装好，大众看见了他们的付出后，舆论积极，超人们就可以顺顺利利C位出道。

否则，就是像电影开头那样，被诬陷，被误解，甚至落得几乎流落街头的困境。

而别忘了，能够包装他们的只有大财主。

幸运的是，影片里的超人遇到的是忠实迷弟财主，是打从心里想要偶像出道的狂热粉丝。

但如果他是黑粉呢？或许就不是这样的结局了。

4

总之，小猩认为这部电影值得一看。

不论你是把它看作爆米花电影纯粹想爽一下，还是希望能获得意义借古讽今多想一想，都是不错的内容。

最后再给大家附上一些小干货：

1、不用等了，片尾没有彩蛋。

2、片头有附赠的8分钟贴片短片——《包宝宝》。

这种附赠的贴片模式在国外其实很常见，但国内比较少，所以大家不要以为走错场哦。

另外，这部短片在豆瓣上也有8.2的评分，所以还是可以看看的。

3、这部影片里有包含几处闪光效果片段，可能会对光敏性癫痫或其他光敏症的易感观众产生影响，如果有相关疾病的朋友小猩就建议不要看了哦。

PS：《超人总动员2》预告片中31-33秒，就有一处闪光画面，可以测试下自己是否会产生身体不适。

- E N D -

撰文：倪小猩

出品：影视猩球（微信公众号）

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应

举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？我正处在顶峰。我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？还是传承？我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼

说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？殃及池鱼怎么办？这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。并且在随后的故事，分化为两条线索。也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”

打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。拯救世界和经营家庭哪个重要？能拯救世界的并不一定能经营家庭。而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？看完了都说好！

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

看完《超人总动员2》，当妈的我笑了。你看，带娃不仅是我等凡人的烦恼，连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的，“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样，超人家也有本难念的经。

超能力能否解决所有问题？正如片名“Incredibles（不可思议的一家）”带来的戏谑意味，皮克斯换了凡人视角去看超人，就看出了反转的趣味。如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机，那这一部在我看来，就是把危机扩大，剖解一个家庭（男超人女超人小孩超人）面临的种种困难。它们往小了说，不过柴米油盐的平庸琐事；往大了说，就是那本“难念的经”。

来看看超能一家都遇到了什么难题：

1、超人无用，夫妻二人失业了。

2、要不要出去工作？谁工作？谁带娃？工作做什么？

3、最大的女儿，进青春期了，叛逆，拒绝沟通，有自己的秘密。

4、第二个小孩，八九岁，最调皮捣蛋惹人嫌。

5、最小的小孩，吃喝拉撒，一岁之前最难带。

6、还有什么？世界乱套了，没人来拯救。

先不关心最后一点，光是第一点就让人头疼。人说“贫贱夫妻百事哀”，即便感情再好的超人伉俪，一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。二人被告知超人项目停止，他们同时失去经济来源，一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素，一边为今后的日子忧愁。

记得第一集里，弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句，“今后无论发生什么事，我们都要共同度过了”，超能先生说，“我们是超人，能发生什么事儿？”

是啊，能有多大的事？两个人结婚了，总比一个人好吧。总有人帮助，总不至于流落街头吧？更不用说还有超能力，连世界的敌人都不怕，还怕什么生活的敌人？讲真，凡人常有这样的感受，工作中的敌人不可怕，可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。

超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后，他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。

1、要不要继续用超能力解决工作问题？

2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭？

3、做什么工作？工作合法吗？怎么和孩子说？

超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸，不愿再做回保险销售。可妻子又三观超正，觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。习惯了男主外女主内的日子，夫妻颠倒过来又会变成怎样？感情再深厚的两人，在这里也吵得天翻地覆。

感谢编剧好心，给他们做出一个选择——让女主人去工作，男主人留在家。由于重启的超人项目只推出女超人，而女超人又可以带来可观的经济收入，男主人自然愿意暂时降服。不就是照管好孩子吗？没那么难。超能先生这样想。

事实上，照顾孩子比上天入地难多了。更不用说三个孩子，每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题，青春期的，七八岁的，刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的？超能爸爸在这里也显得无能了。他高估了自己的实力，就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样，可儿子说，你的办法不是老师教我的办法，我不能用。

面对三个孩子，超人爸爸显得无比沮丧孤独。他不仅不能给小孩解数学题（明明他会做！），而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚，当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时，电影院里的观众们都笑了——是哦，就是有这么难，可为人父母的我们就是那么无能为力。

我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。尤其是当女超人出去风云叱咤时，超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。他的孤独和无助如此真实，而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了，我又拯救了世界！

谁关心你拯救那里的世界呢？我只关心这里的世界我拯救不了。我连三个小屁孩的问题都搞不定，怀疑自己是不是称职的家长，怀疑自己的英雄梦，更怀疑自己的超能力一文不值。喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。正如《玩具总动员》给我带来的感动，好玩的玩具满世界，可没有人理会旧玩具的孤独。上天入地的英雄那么多，可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。

所幸的是，我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西，也正是这可贵的东西，让他解决了世界性的难题：带娃。

是什么呢？爱，与责任。

千万个家庭都会遇到的问题，超能先生用自己的爱与责任化解了。

青春期的女儿——他和她沟通，帮她重新去约男孩。

七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法，试着用孩子习得的方法重新教他一遍。

具有超能力的婴儿——他无能为力，但他会去咨询超能朋友。让衣夫人给孩子量身定制了测试仪，准确预估他的行为，防范超能力给周围带来的风险。

还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她，即便他现在碰到了前所未有的困难，也不想让前线专心工作的妻子受到影响。他努力只报好消息，不诉苦，不埋怨，甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问，有多少夫妻能这样坚定的支持彼此？当我们自己都身陷困难时，还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴？更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。万一照顾不好，厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。可超能先生忍住了，也试着独自去解决所有的难题。

所以，他所拥有的不止是超能力，而是超能力的爱啊！

当这些孩子的问题一一被解决后，一家人即使遇到新的敌人也不怕了。超能先生和孩子们齐上阵，和妻子并肩作战。其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。难的是家庭和睦，难的是自我归位，难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复，夫妻间的信任，家长和孩子间的信任，这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事，应对起来都不是小事。可再细细回想起来，难念的经那么多，他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心？

我觉得至关重要一点，是他们拥有同样的信念，同样的价值观，同样频率的沟通模式。

还记得弹力女超人在打败屏霸后，屏霸从天空坠落，女超人又伸手去救的画面吗？按理说，超人打败了敌人，敌人自顾自去死就可以了。可弹力女超人不一样，她伸出了援助的手，也竭尽全力把坏人救活。因为在她心中，善良和正义同样重要。

同样的，当超能先生去打怪时，他也会竭尽全力去打，也能做到手下留情。当世界并不赋予他们超人责任时，他们依然见义勇为惩恶扬善。这一点即使在孩子身上也得到了反馈。片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生，但是一看又有灾难发生了，还是义无反顾的去解决问题。这家人最一致的价值观，就是善良、正义和责任感，齐心同邪恶力量作斗争。

基于共同的价值观，超能先生能理解弹力女超人在前线打拼，虽然不是他拯救世界，换作她也没关系。基于共同的价值观，孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴，得知她的真实工作后也不生气，反而要努力帮助妈妈解决问题。基于共同的价值观，妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨，而是理解，也感谢孩子们的帮助……总之，因为他们的目标一致，许多生活中的磨合必须为此信念服务，于是包容成了常态，沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。

看《超人总动员2》的过程，是笑着闹着很开心，但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事，我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭，不管遇到什么困难，他们都有爱去支撑。虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能，但揭下面具后他们还是和我们一样，面临婚姻、子女、工作种种烦恼，在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。

“难念的经”可怕吗？难，家家户户都念不明。

没钱的日子难过吗？难，一不小心就扯破了自私的嘴脸，爱变成恨。

孩子们难带吗？难，以为一个阶段过去了又来了一个阶段。

当英雄难吗？难，但更难的是当凡人。

感谢超能一家给我带来的感动，让我们回头看看自己的细琐生活，也许能从他们身上学到一点，爱的教育。