爱情常常不知所起，也不知所终。爱情的面相太多，以至于我们会视而不见。

这部电影，侯麦谈了三种爱情：热烈的爱，过日子的爱，仰慕式的爱。

菲丽希与查理的爱偶然而热烈，很多人都希望来一场这样的激越之爱，可这样的爱可遇不可求。一个小小的口误造成了无异于生死相隔的悲剧，无法忘记，也无法挽回。有人一辈子都没有体会过这种燃烧的爱，有人遇到了这种爱也留不住。难道只有偶然的爱才会热烈吗？还是我们就喜欢被命运的偶然击中，这不是另一种受虐心理吗？他两短暂相遇、炙爱过后离开，由于没记对地址，五年过去，谁都没有找到对方，这五年活生生的隔绝是上帝对他们忘乎所以的惩罚。

菲丽希与马桑的爱是一种过日子的爱，平淡而庸常，乏味且真实，这是大多数人的爱。没有那么多激情的东西，匆匆忙忙过一生。如果是一般人，大概也就这样了，但女主浪漫而热烈，不欺骗自己也不欺骗别人，她选择等待那个错失的白马王子。

菲丽希和路易的爱是仰慕式的爱，他教给她知识和见解，他是启蒙者。这样的爱有有一种隐形的不对等，就算努力弥补，菲丽希还是敏感地看到了他们之间的裂痕。女人凭直觉生活，男人靠理性判断，都很好。

电影中有很多菲丽希在车站间转换和行走的场景，疏离而割裂，她行走在偶然中即是对现实的无奈、绝望与希望并存的混沌状态，也是在孕育着相见的必然性。

相遇还是发生了，正如一段作者佚名的诗句写的那样：

相遇的那天，

一切都像平常那样，

楼顶飞翔的群鸽，

街上走过的行人，

都没有丝毫改变，

平淡的像一杯水……

菲丽希本能地制造偶然性的时间与空间，她的穿行就是一种本能的寻找，她终于必然性地与情人重逢了，喜极而泣。查理说要去远郊的小城定居，菲丽希再一次跟随，但这一次她犹豫了。她的却应该犹豫，她还是要去当老板娘，她还是要去面对琐碎的日常，厨子的日常并不比理发师的日常更美好。

或许，这是导演留下的悬疑，她们也未必会幸福下去，生活还会有新的偶然与必然，不一定会以你我的意志发生，一切都有可能。

侯麦电影中的爱情，出现的时候，猝不及防，消失的时候，也不一定有征兆。

爱情有着不同的面相，你不能说过日子不是爱情，也不能说激越的爱才是爱，我们都各自选择着各自的幸福，命运也还会给我们安排新的必然与偶然。生活啊，生活，这才是生活。

侯麦的电影平常如水，也如深渊。看《双姝奇缘》的时候，我觉得他的电影是日常而唯美的。看《夏天的故事》，我知道他把寓言融入日常。看《冬天的事故》，我发现他淡漠而热烈，如同上帝一般极端。

城市和乡村，侯麦都处理得很好，不经意地把我卷入他的法国日常，他的情感戏剧漩涡，他的偶然性与必然性游戏。在类型片看够了的时候遇见侯麦，是我的幸运，不期而遇，淡然开始，深入骨髓。他的电影不是烈酒，但会让人不自觉地开始思考自己的生活。法国的片子貌似都有这个特点，或许与他们多次革命有关，彻底的弑父带来了真正的自我主体性，让人开始作为主体的、有意志的人而生活。

我相信侯麦拍摄的是法国人的日常，和他们相比，我们的生活啊，真的仅仅是日常。

写在前面：

我相信看这部电影后，部分男性可能会感受到一些不适，反而女性可能会更加偏爱这部电影，尤其是女性意识越发觉醒的今天。

警告、警告、警告⚠️：以下内容涉及剧透！！！

故事一开场，便是女主角菲莉茜与一个帅气的男人在一起，那个帅气的男人是个厨师，两人一起做饭吃饭、一起赤身裸体在海滩上嬉戏、一起做爱，俨然如同亚当和夏娃在伊甸园的情形。

分开的时候，菲莉茜留下了地址，故事来到了五年后的巴黎。因为菲莉茜留的地址是错误的，两人期间再也没有见到过。

菲莉茜有了一个女儿，她此时斡旋在两个男人之前，一个满腹经纶的文人，一个美发店的店长，这是极具代表性的两个设定，一个代表着内在精神，一个则代表着外在展示。文人非常爱菲莉茜，但是菲莉茜却一点都不爱他，原因是文人受过太多教育，她不喜欢别人在精神上控制她，反而更喜欢在肉体上被控制，他更爱那个刚离婚的店长。

美发店店长：

当店长决定去另一个地方开分店时，菲莉茜决定跟随他前去。做这个决定，菲莉茜其实是深思熟虑过的。她先来到那个地方实地考察，店长向她描述着接下来的美好愿景，这让菲莉茜渐渐下定了决心。

最终，菲莉茜不顾身边人的反对，带着女儿来到了店长这里，但是第二天，她就决定返回巴黎。因为她发现，自己并没有太爱这个男人。

菲莉茜的心境变化，经过了三个方面。

第一，当菲莉茜带着女儿抵达的时候，店长并没有来接她，反而是忙于店里的生意，当见面的时候，店长要求菲莉茜的女儿亲他一下，被拒绝了；

第二，抵达当晚，店长和几个朋友坐在餐桌边，而菲莉茜在厨房忙着切火鸡，而脸上的表情则是闷闷不乐；

第三，当菲莉茜为了让女儿开心，带着女儿出门散步，因此耽误了工作，店长对她发脾气，同时提议要给找保姆照顾女儿，这是压死骆驼的最后一根稻草。

其实在菲莉茜在前来考察的时候，侯麦已经通过一个细节铺垫了这段故事的走向。当时卧室里墙上有一些小天使的铜像，店长说要把那些铜像扔掉，而菲莉茜看到铜像是丘比特后，却一脸欣喜的表情。这是两个人的根本矛盾，店长想过柴米油盐的生活，而菲莉茜发现这样的生活会消减掉他对于美好爱情的向往的时候，她果断地选择离开了。

文人：

回到巴黎的菲莉茜，找到那个文人朋友，文人对于见到她非常吃惊，因为在菲莉茜离开之前，两人已经摊牌和平分手。菲莉茜告诉文人她已经离开了那个店长，文人想要提出恢复到以前的关系，但是菲莉茜深知自己不爱这个男人，坚持他们只能做朋友。

两人相约晚上一起去看莎士比亚的戏剧——《冬天的故事》，在观看过程中，菲莉茜被戏剧深深地感动了，而文人却有些无动于衷。两人经过了一番思辨，最终菲莉茜慢慢感受到两人之间可以产生一些共同点。

菲莉茜与文人之间的感情开始升温，由一个细节可以看出来，菲莉茜主动帮文人泡咖啡，这与之前给店长准备晚餐时的闷闷不乐相比，有很大的不同，说明她在向文人靠拢。并且当菲莉茜带着女儿来见文人的时候，女儿也很主动地亲文人的脸颊。

但是紧接着发生的事，再次让菲莉茜重新燃起的希望开始破灭掉了。

第一，当文人带着菲莉茜和女儿游玩的时候，文人不自觉地独自走在了前面，把菲莉茜和她的女儿甩在了后面。

第二，礼拜天，他们来到一个教堂附近，信仰天主教的文人在到底是去做弥撒还是陪伴菲莉茜之间犹豫不决，并且想要劝说菲莉茜和他一起去做弥撒，这遭到了不喜欢被人精神上控制的菲莉茜的拒绝。

这两点，让菲莉茜再次意识到自己与文人之间的鸿沟，最终回到住处，当文人向菲莉茜发出性暗示的时候，菲莉茜果断拒绝了。而两人的分手则是在文人送别菲莉茜和她的女儿的时候，以女儿拒绝亲菲莉茜。

厨师：

在故事临近结尾的时候，菲莉茜和女儿在坐公交车的时候，因为巧合遇到了之前那个帅气的男人，当她看到那个男人和其他女人在一起，因为担心带着女儿跑下了车，男人紧随其后追上了他。两人简单地交谈后，男人得知，菲莉茜的女儿也正是他的女儿。

菲莉茜带着男人回到了家，交谈了解到各自的近况。两人互相坦露还彼此深爱着对方，菲莉茜哭了起来，男人关心地询问，菲莉茜说自己是喜极而泣。

就这样，一个对爱情有着偏执理解的女人，她也曾犹豫，彷徨，放弃，最终重新找回了自己所坚持的那段爱情。菲莉茜作为一个人，她一直跟随着本我在追寻自己的爱情落脚。

联想到海报是菲莉茜牵着女儿的画面，在我看来，这是侯麦的一种隐喻表达，女儿是菲莉茜对于她所坚持的爱情的一种希望。

埃里克·侯麦，对于细节的把控，精准到让人赞叹，他用思辨主义讲述了一个浪漫主义故事。侯麦在展示这个故事的时候，只有开场让菲莉茜与厨师之间有做爱的一些画面，与店长只有亲吻的动作，而与文人之间更多的是言语交流。

在西方世界，亚当与夏娃，也是从吃开始，才有了后面两人被逐出伊甸园，经历过数次分离，但最终仍旧长相厮守的爱情故事，这是西方历史上的第一对情侣。而更深层的内容则是，作为亚当的肋骨出现的夏娃，在爱情中，也在努力争取与亚当平等的地位，这在菲莉茜的身上体现的尤为明显。

最终，菲莉茜重新遇到了作为厨师的男人，让我想到了李安的《饮食男女》中的一句台词——饮食男女，人之大欲焉！

男男女女，大胆地袒露自己的内心，选择与被选择，抛弃与被抛弃，永生与宿命，一直是侯麦电影的中心元素。我觉得这部冬天的故事完完全全算得上一部佳作，在剧本语言上的哲学性与艺术性，通过最冷静的镜头以及作品之间的互通性架构起侯麦令人瞠目结舌的情绪操控能力，一点点意犹未尽，一点点“喜极而泣”，冬天的故事就这样诞生。接下来我想通过几个点探讨一下《冬》里几个我感兴趣的议题。

①《冬天的故事》中的女性视角与《夏天的故事》中的男性视角。

这是我看侯麦四季系列的第二部，很容易就让我联想到第一部《夏》里男主，同样在几位异性之间摇摆不定。在《冬》中细致的镜头让我明白了不只有女人才懂女人，男女思考方式的不同也在两部片对比中得以体现，像《冬》中的女主相信宿命，相信灵魂不朽，结果早已得出，等待是唯一道路，她未曾对查尔斯之外的任何人付出过真心，女性思考与女性直觉在影片中被物化为一种神旨，不信宗教的女主一直被旨意指引，我把这看成一种假定的客体选择，而这种神旨正好可以用来解释个体或性别差异导致的代沟在何，有些人是信自己的教的。而《夏》中男主的处境颇像被女性神旨阻挡在外的状态，摸不透，捋不清，也许男主在哪个烟雾缭绕的夏天后会继续成长，变成《冬》里的卢瓦克和理发店老板，这样等他再遇到“信教者”，可以坦然地成为她忠实的支持者吧。

夏天的故事

夏天的故事 (1996)

8.3

1996 / 法国 / 剧情 爱情 / 埃里克·侯麦 / 梅尔维尔·珀波 阿曼达·朗格勒

②结尾的低高潮处理。

我看到短评里也有人提到说这是一个看似完美的结局，小女孩的喜极而泣也仿佛想给内在的悲伤多加一层掩体，如果影片真的像营造一种失而复得的喜悦，大可添诸更加浪漫化的着色，但我觉得，影片中的假主线是只占片长二十分之一的与爱人离别又重逢，真正的侧重点在于中间二十分之十九的部分，里面隐藏着两位比不上女主幸运的男士与之难言的情感交织，他们互相试探，这时候女性与男性以无需将彼此另当别论，每个人都是报着最坏的打算来的，非胜即败，就是这么简单。

结尾处女主与查尔斯的相聚，其实还隐藏着她与卢瓦克关系的断裂，和别人眼中的长情女孩的告别，也许我们只是看众，我们无法体会女主五年的等待，我们只能看到在这两个小时之中——谁最爱她，会引起很多观众对女主的质疑吧，也许跟我们体验最一样的只有喜极而泣的小女孩了。

③莎翁戏剧的设计

这里就是我在前文中提到的多种影像材料的互通性最好的体现，用最浪漫的手法，把我们生活中真实的莎剧解构又重现到电影本身，既给予观众提示又把电影放到了另一个维度的空间中。死而后生的爱人，是信念使她生出一呼一吸，给予她的女儿以最真诚的祝福，不就是预示着消失的恋人们会被命运重新联系到一起吗。

④所有人的孤注一掷

我把影片最终解构为所有人的孤注一掷。母亲的孤注一掷——永远坚信女儿的选择才是最好的选择。理发店老板的孤注一掷——离开妻子断了所有后路只为拥有与女主的可能性。卢瓦克的孤注一掷——寄希望于一个从未没谋面的人的永远不会再现。女主的孤注一掷——从未交出真心给处查尔斯以外的任何人 。

我尊重他们所有人的孤注一掷，因为我也信侯麦的教。