1 ) how far can you fly
昏了一天爬起来,戴上耳机,就听到这首how far can you fly,来自下了没多久的《for those I never knew》第一首。连专辑名字都像自言自语,how far can you fly,我猜Luca是有答案的,他真正想逃离的人世太大太粘,飞不出去;真正想追去的天堂又太遥远,飞不到岸。阴阳两隔,惟有痛哭无奈、失魂落魄。
很能理解那位意大利市长的好奇。如此内敛自省的音乐,后面该有太多故事。
看过电影,想想里面有很多Luca的恨:恨父亲的漂泊与缺席,恨哥哥姐姐的不理解,恨偶像的早逝,恨同事的不专业和猜疑,恨女友疑似的背叛,恨世人的若即若离。到头来,是恨自己,通过对其他人的恨来躲避对自己的恨,恨自己害死了母亲。的确很无辜,可他也从没原谅过自己。
Luca就这样自始至终在悲剧里没有走出来,或者说,他的人生也在母亲去世后结束了。连爱情也是被动的,茫然无措,不会亲吻,悄悄起床仍是弹琴。更像安慰,就像对他自己家人一样。与其说他爱他们,不如说他在安慰他们自己的病好了,安慰自己,他还爱他们。因此他敏感,暴躁。他好不容易才说服自己,自己跟他们是紧密一起的,是相互理解的;他容不得半点怀疑和背叛的气味。呵呵,就像他考试时弹的曲子,莫扎特,不错,好听,但总感觉缺点什么。考官临时布置的拉赫玛尼诺夫,Luca视奏起来才挥洒出他个性的那份多愁善感和神经质,哪怕有那么一点点怪。
钢琴,是母亲跟他最紧密的联系。他始终在继承母亲的意愿,在跟母亲对话。母亲去了,所以他在他的世界里只剩下自己,只留下自己。How far can you fly,那是自嘲,也是自决。
评分不高,也不知道是非童话结局的关系,还是Luca那不太讨好的脾气。望他安息。
2 ) 天才总要回到天上去
这个piano不喝酒,不抽烟
不吸毒,甚至不抽大麻
一个waiters爱上了他
这个waiters对另一个waiters说:
“他不完美,他太帅了”
她爱上他不是因为这些,
piano的手指抚过黑白琴键像是抚过她柔软的乳头,
反之依然。
我一向喜欢沉默的人
经常恨自己沉默的还不够
还因此自卑
piano就很会沉默
piano对姐姐说:
有一天我担心我会疯掉
以为我经常灵魂出窍
我也崇尚和羡慕“不正常”的人
我也经常因为自己的“正常”自卑
有很多人在拿自己和别人比谁更不正常
但是又没勇气“不正常”
Chet Baker死了
piano说是他杀的
是用音阶杀了他
用E小调推他跳窗
他也说童年他在一次车祸中杀了他的妈妈
piano录了最后一首《能飞得多远》后自杀了
就像通常说得
一个人用什么自卫也会用什么自杀
这个piano就是爵士界大名鼎鼎的——卢卡佛洛瑞(Luca Flores)
3 ) 哥弹得不是钢琴,是寂寞。
昨晚看了这部片子。钢琴演奏出淡淡的忧伤,即使在声嘶力竭的爵士乐中,那种悲伤的孤独还是难以掩盖,甚至欲盖弥彰。音乐本该抚慰一个人的心灵,与音乐为伴的人不应该如此寂寞,或者不如说,如此烦躁。可是对于Luca,那个在非洲海滩上奔跑的孩子,在他童年发生巨大事件的那一刻,他的整个人生便戛然而止。即便他长成了大人,留着英武的胡子,有着坚硬明朗的线条,他的内心还是如孩子一般,寂寞,孤独,难以安慰。即便是音乐,也难以平息他的寂寞。
音乐是诉说灵魂的语言,但音乐能飞上天堂也能坠入地狱,或在地狱边缘飘荡。他想飞,可是他无法飞。于是,他沉默了,他徘徊了,他闭上了交流的心门。可是,不能飞,为什么不选择用走的。人生能有多远,走到底就知道了,何苦要在地狱边缘飘荡,坠落。
我们不是Luca,所以我们不能真正了解他的忧伤。只是,那个小小的有着倔强下巴的男孩子,原本不该用音乐湮没飞翔的翅膀。
4 ) 古典式寂寞。
如是生命中因华甘而始,却终是寂寞至以死收场。那么,这等生命,在寂寞的旷野上是何等凉薄。
不,他是生来,就带着寂寞的。
欧洲男子及女子的手多数都不如亚洲人的好看。他们指节上的纹路太深,在回旋的纹中似可嗅得干燥的气味。指甲短且突。指尖部分却更似于猫的肉垫,因而在触动琴键时少了甲的磕绊,更能以血肤以柔软直触琴键。
他便是这样。
虽是手并非于视觉上完美无瑕,却是极具音乐天赋的男人。弹得一手论技艺层面来说的好琴,一副修长手指是添色的必需品;而能弹得一手直摄人心魄的好琴,他是需要寂寞作引的。
想来是我,与父亲聚少离多,终日见母亲强颜欢笑却终究脱不出孤独的牢笼,我应是会责怪。
小小年纪却是已不得忍受别离,追寻着绝尘而去的人与车轮方才敢暴露于离人视野之内,离人却终是被黄沙阻隔至眼都不得清明。因而见不着,车身后那奋力追赶的小小身体。
谁教他躲起以避开别离?谁教他自音乐中解困却终不得已而走向灭亡?呵,我是真无从解释。那么,既然是无从解释,我只好将之称为,天性。
天赋异禀。
赋了他对乐敏灵的嗅觉,赋了他对琴张狂的控力。却还是,上帝都在自省是否给了他太多,而终是决定赐他一间寂寞的笼。
自此生至死,都无神力可跳脱。
所以,正因无从解脱,他才说他爱爵士。
"I love Jazz."
呵,好一句"I love Jazz."却始终不得与这种风格相伴。因而最后的无从拯救以致只得重新将寂寞诉诸于古典乐,便也可寻得着缘由。
只因Jazz代表自由,而他,此生之难得,便也是自由。
自由,不过是他所祈愿能到达的境界。那没有死亡亦无束缚,那无别离只有乐土。只要得一方净地可供他释放,他连爱情都可不要。
而他终究是拥有了爱情。所以,说明什么呢。说明,他注定得不到自由。
有勇气为自己争取爱情的女人是让人敬佩的。连亲吻都如此果断,是直叫人不得犹豫只得瞬间便入爱河。爱中之甘美,只得爱中之人方可体会。机车上头朝右侧枕着身前人的肩是美,亲吻不止于唇而是延伸至身体交缠时是美,亦是连,矛盾中的折磨以及矛盾后的道歉都是美。
有美,却不可有拯救。不得,有拯救。
她是知道他的寂寞。肉体淋漓尽欢后的清晨,在她见他重返于琴前而非花上几分时间继续与她温存时她便知,这样一个要将爱情都诉诸于独奏乐中的男人,是真的,好寂寞。
连他写给她的曲亦是洋洋溢着古典乐之柔美温平的风情。古典式的爱情赞歌,而非,爵士式的爱情赞歌。
爵士是跳跃的音符,少用延音键,是在乐键被按下于瞬时爆发后而靠着那跃于指上的音符得以迸发出激情。古典乐却不同。转折中结尾处,平铺抑或高.潮,以及结尾的收梢,唯有利用上延音踏板才可表达出各种情意之绵长。而爵士,它的自我注定了它的不同寻常与不顾世俗——己乐方为至上。
而此爱里的他不愿只是己乐。他需顾及他的情人。呵,爱河中浴身的人,是自生来便具有爱之本能的。
致爱情时用了古典,诉悲伤时亦是用古典。怪不得,他喜欢爵士,却终是不能拥有爵士。在爱与悲这两种极致情感的顶端,他是只得诉诸于古典乐。那么,如此鲜明的感情亦唯有在古典乐中表达,爵士,便是早早就无立足之地。不过是他渴望的境界而已,他的寂寞是早已都阻隔了通往自由之国度的路。
这样一个男人,是至悲恸时,连枯燥的音阶都能弹至忘我。心伤时的他将音符带高,至不能再高时却还似是要往上扯,直至撕裂的声自温润的琴中传来方可罢休。可琴亦不作美,音高的限制不过是因键距的限制,否则,表述他悲伤时的琴音是真可高至直叫人耳膜破裂为止的。一层一层的音阶,在琴键上有着距离上的度,而在生命中,却是无边界可阻。他的生命是有多寂寞,就是有多凉薄。
他说,我用e小调音阶杀了查特贝克。
可应说成,一成不变的音阶是可直叫人心绪狂乱至麻木,再至,只想赴身一死。
他的生命就是繁复干燥枯始枯结的音阶。
所以,不是他杀了查特贝克,而是,他杀了自己。
想起当初心绪郁结之时,无出口可泄,便惊天动地掀了琴盖,两秒之内就揪出了最暴烈的曲子,双手覆上去便把琴键敲得用力至似都快将其甩出原先嵌入的轨。一遍一遍,弹到哪都一概不知。那时需要什么技巧呢。乐里是癫狂肆虐的情绪,乐外是游离出世的悲情,手指自有记忆,不需琴谱的提醒它便可自知,接下来的音符该由哪个键出,因此它该覆上何处。最后在弹什么,我已不知。
旧地重游途经的路,像极了当年他的父亲绝尘而去的那一条。他回到了旧时的海滩,开始在回忆中自愈。他开始自救。
"也许这是命,我得穿过重重沙漠才可回到故乡。这里单纯而绝对。不像我们。"
"树木河流草地依旧没变,无论是对是错,我回来了。"
他回忆的背景声,是刀锋的声音,似在宣告着往昔是如何凌虐他至如今;还有车轮翻转的声音,却像极了脚步声。听至此我都在怀疑,是否下一刻他的母亲便会出现在他身后,然后,像小时候对他一般,吻吻他的脸颊,再,抱抱他。
原来,是曾亲眼见着母亲死亡。
他自责,亦是责怪父亲。是真真由寂寞至恨,再自恨至寂寞。不然,为何会对父亲说出"我想杀了你"这样悲凉而又绝望的话,又为何,在悲情过境后,却又伸手温柔地摸了摸父亲的脸颊。
回了成长的故乡,见了清明的海水,却终究是发现依然无法自救。他救不得后想要生存,便唯有自救这一条残忍而又困难的路了。在发现连这条路都被切断后,他是绝望至可拿起刀且毫不留情地就朝左手面上割去。鲜血涌出的那一刹那,我听见他比兽更凄凉绝望的叫声。呵,他从来都是兽,困于寂寞终究是得,死于寂寞的兽。
乐是诉说灵魂的语言,语文有时会令人混淆,但音乐能飞上天堂亦可坠入地狱,或在地狱之缘飘荡。我爱慕那些用尽一生之最后力气,挥洒每个音符的音乐人。
那么我想,他爱他。因此,容不得生命的一丝不清明。
所以,胶带行进中,有心者知之者便不难料到,他必将选择去死。
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寂寞是永不治愈之疾病。遑论以年年岁岁做寂寞之药引,以恩情华甘栽度世之菩提,终究是,不得跳脱寂寞之牢笼,只得以死相就,以死相救。
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致,Luca Flore
5 ) PIANO,SOLO
LUCA的爸爸有次在山上跟他的儿子说,奇怪,你是一个有才能钢琴师,而我却什么都不懂....你是一个钢琴独奏家,不过,也许我们一家人都是独奏家...
一直以为才能是天赋的礼物,看到LUCA的生平故事的时候,才发现原来才能也会变成一个人自己的捆绑.因为小时侯坐车时不断对母亲微笑导致母亲车祸身亡,所以也就一直都不原谅自己,哪怕他是一个才能超群的爵士钢琴家,他也决不原谅自己,而他决不原谅自己的态度同时也伤害了他的伙伴,爱人和家人,又反过来让自己深陷孤独无人可以理解的境地.而音乐,本来是可以做为缓解心情,表达自我的工具,在LUCA哪里音乐却变成了一座监狱,他会一天几个小时的练琴,而忽略与家人和爱人的沟通.
看着这样的天才一步步的滑入深渊,不可能没有人不难过的.为了解决他的心头所患,他也曾勇敢地重回肯尼亚,可惜,仍然是要依靠他自己的力量去对抗内心的黑暗.于是,他还是失败了.
有的时候想原来疯狂与清醒不过一线之间而已,LUCA的人生问题有解吗?也许,我又要说了,也许神可以救他吧.神的爱一定可以把他对自己无尽的责备都承担过去的.神的爱也一定会帮助他走出他的监狱和樊篱吧?
说到底,人生不过是一场一个人奋斗的战争,依靠神的爱,原谅自己,接纳自己,才能走出自己给自己的陷阱吧.
6 ) 从明天起和每一个亲人通信,告诉他们我的幸福
从明天起,
做个幸福的人。
劈柴,喂马,
周游世界。
这是一部亲情片,因为我们太爱了,所以我执意认为是我杀了你,生活的点点滴滴都勾起我对你无休止的怀念和悔恨;因为我们太爱了,所以我接受不了我们都在奏solo,永远各唱各的调,只有假日生日才会聚在一起;因为我们太爱了,所以我和每一个你们通信,告诉你们我的幸福,让你们安心,我给你们拥抱,我回到你们身边,但是我看到你们的脸,却心如刀绞。
这是一部爱情片,因为我们太爱了,所以我执意认为你或许不是我一个人的,我怀疑,我嫉妒,在你最需要我的时候却伤害你。因为我们太爱了,所以当你唤我的名字,我把跨出窗台的脚缩回来,却无法给你“正常人”的幸福。因为我们太爱了,所以我在和别的女人过夜时,脑海里都是你的影子,早上醒来时,口中呢喃的是你的名字。因为我们太爱了,所以我要给你一个拥抱,一声对不起,让你今后的日子能记得我的体温。
这是一部友情片,因为我们太爱了,所以我要求你们和我神交,我想要我们会完美,可是你们离我去了;因为我们太爱了,所以我以为是我的E小调音阶推你跳楼,我也如你一样站在窗台前,要送自己走。
这是一部孤独者的传记,我内心的伤痛永远无人诉说,我内心的寂寞永远无人分享,我爱你们,爱你们每一个人,我感谢你们,感谢你们给我的所有,我知道你们太爱我。可是我,对不起你们,谁让我很小的时候开始就得了一种病,病入膏肓,你们中的每一个都不会懂,音乐都救不了我,电击又有何用?所以,我爱的人啊,请收下我最后的礼物,允许我结束自己,赎我的罪。
死的时候,我不疼。
—————还有2句话———————————
这部片子的音乐真好听,总是在恰到好处的时候响起,牵动着心。
这部片子的男主角真的好有味道。
只因有STUART,演技真得太自然了
赞。
爵士。钢琴。Kim Rossi Stuart。
他的一生在与自己的对抗之中黯然,世上再也没有人可以理解,并且宽恕他
假弹
这四颗星给的画面和音乐。影片结构实在不怎么样。
这片子完全没存在的必要啊!不能因为是一个音乐家的传记片就毫无理由地滥用配乐,绝对不能原谅!剧本各种方面烂,视听语言极差。晕死,最后快进看完了。这么烂是怎么做到的,学生作业都不如啊!
被童年阴影笼罩的人生,如此孤独的人要如何走进他的内心。抑郁的灵魂音乐也无法拯救。真心疼。
可惜长得太帅,没办法,人总是有缺陷的。。。
空洞乏味毫无逻辑,绝世帅哥的自恋暴躁忧郁展。。为了Kim Rossi Stuart和佛罗伦萨,此生见过的最英俊气质最优的男人,看到他在片中骑scooter直接就死了><。。
云上的日子11年之后
对这样侵蚀心底的片子无抵抗力。
痛。很痛。
不是每部挂着钢琴名字的电影都是好电影
With Kim, no film could possibly go wrong
无助,悲伤。
挺可怜的,童年决定一生
他无法用语言表达自己的心情,所以总是说错话,伤害人,但是音乐可以带他去任何地方,可是他为何不能像音乐一样自由飞翔呢?这是困扰他一生的疑问。他的悲伤摧毁了他,也造就了他。不知道这是一种幸运 ,还是不幸?
也许这就是天才的原罪,永远都只能做一个孤行者。
虽然觉得妄自揣测自杀原因总是自作多情的,但是这一部确实不错