1 ) 尼采的眼泪没有流出来
简介:
事情开始于一个漂亮女人莎乐美向布雷尔医生求助,请求他秘密帮助她曾经的情人——尼采,他患有深刻的绝望,有自杀的冲动。
布雷尔医生当时正纠结于上一个案子当中——她的女病人——波尔塔,在长期的医治过程中对布雷尔医生产生了爱恋,这导致布雷尔不得不放弃对她的治疗并将其转移到其他医生的门下。尽管布雷尔医生不再受到波尔塔的纠缠,但是他内心深处总是受到扰动,似乎自己很享受和波尔塔在一起的感觉,似乎他很爱很爱波尔塔。现实生活中,布雷尔医生是一个在当时社会颇负盛名的医生,新创造了“谈话治疗”的方法受到了同行人士的极大尊重;而布雷尔在家中总是板着脸,与妻子关系冷淡,并常常将自己关在书房里。布雷尔有一个学生兼好友,这就是弗洛伊德,弗洛伊德在整部影片中给布雷尔医生带来了不少启示。
布雷尔医生答应了莎乐美的请求,开始与尼采会谈,但尼采拒绝接受治疗并否认自己有心理疾病。而尼采在最近的几件事上明显地受到了打击,布雷尔医生通过其作品和生活事件的了解,察觉到尼采确实有心理疾病。但如何说服他接受治疗实在是很困难。
后来,在“以意识整合无意识”的构想下,布雷尔与尼采达成了协定,在治疗期间,布雷尔是尼采的生理医生,而尼采成了布雷尔的心理医生。治疗逐渐开始……
影片以布雷尔在弗洛依德的催眠下,获得全身心解放之后重新筑起幸福家庭关系为结束。
小感与分析:
历史上,布雷尔确实是弗洛伊德的老师,而莎乐美也是一个崇尚精神分析者;波尔塔的原型是布雷尔的女病人——安娜.欧,安娜.欧患有癔症,确实恋上了他的心理医生(移情),布雷尔因此将其转介。影片与历史不是完全对应并有很多出入。
1.布雷尔为何对尼采的病有兴趣?
影片一分半时,布雷尔在和弗洛伊德的聊天中说道:“我不知道”,“也许我需要这样一个挑战”。
联系布雷尔当时的情况——因为女病人波尔塔的转介感到受挫,我认为布雷尔答应莎乐美的请求是通过期望治愈尼采而使自己获得安慰,毕竟尼采这种人是不好“对付”的,因此他将此次治疗称为一次“挑战”。另外,我认为布雷尔答应的另外一个原因(他说不知道,其实不是不知道,只是不敢说出来而已)是因为尼采的情形与他自己很相似,而他内心里不敢承认。(布雷尔对女病人波尔塔存有爱恋,这与他的身份极不符合,他只能选择压抑,压抑的后果便是淫梦的反复)
2.尼采怎么会答应布雷尔的提议:在布雷尔的诊所里充当布雷尔的心智医生?
布雷尔做出这个决定是很有把握的,他看过尼采的书,对其的思想有一定了解。他称尼采的书“是对绝望的彻底治疗”,他深信尼采会因为此而接受这个提议。(当时社会很少有人理解尼采的思想,他的书很少有人买)尼采的答应包含着遇到知音的喜悦和感动。
3.影片中,尼采给布雷尔做了几次催眠,好像尼采也是位称职的心理医生?
印象最深刻的是尼采给布雷尔做“厌恶疗法”,希望布雷尔能够借此对波尔塔产生厌恶,其次是利用催眠,布雷尔出现爬雪山,看见山顶上裸露着的波尔塔的幻觉(使之直面内心的肉欲)。我不知道尼采究竟有没有心理治疗的经验,但这样一位天才式的人物对人的心理的洞悉,对一些方法技术的运用是相当灵活的。所以,就不难理解为何尼采也会实施催眠。
4.关于布雷尔的梦的解析
虽然此部影片是弗洛伊德精神分析的典型借用,虽然我也读过他的《梦的解析》,但是我也只能从他的理论中“捻”点东西出来去尝试解释布雷尔的梦。
布雷尔的梦中片景:
波尔塔(鲜红的头发),对布雷尔重复的几句话:我爱你,你永远也不会后悔的……;家中失火,妻子遭殃;父亲从墓地中爬起……
按照弗洛伊德的解释,波尔塔就是布雷尔医生的肉欲象征,家中失火妻子遭殃是他潜意识里希望妻子死去,以至于他可以和波尔塔名正言顺地在一起;关于父亲的梦可能是他因为从小受父亲的影响……
我不能给出细致的解释,但我能明显地感觉到布雷尔的内心,我将结合他的话语做出我的解释:布雷尔是一个犹太人,他从小受到父亲的严格培养并被寄予高的期望,要有伟大事业跳出犹太人的圈子。他的少年和青年生活都背负着极大的使命,这在很大程度上限制了他的自由,而他现在的生活也十分呆板和无味,没有激情,没有奇迹,似乎除了行医生活已没有太大的意义,感到绝望。在梦中,和波尔塔一起浪漫地散步,感到无忧无虑,不受束缚,享受到了人生的极大欢乐,这种欢乐是他在现实生活恰恰没有得到的,也就是说波尔塔的梦正是他渴望自由,渴望激情的欲望的满足。
波尔塔的鲜红头发正象征着生活的激情;梦中时间的消失、陷入无底深渊正是他平时对于生命意义的思考带来的困惑和绝望,而和波尔塔散步的那种宁静和悠闲正满足了他对生活的期望。他害怕死亡,而梦中和波尔塔在一起从未感到死亡的恐惧,难道是波尔塔吗?不,是他的母亲,因为波尔塔和他的母亲名字一样,母亲的死给他造成了极大创伤,“how could she leave me ?”布雷尔很是悲痛。
说到底,布雷尔的过往经历使他失去了体验丰富多彩,自由自在生活的机会,而幼时父亲的期望,母亲的死亡给他造成了极大阴影,目前职业上的不顺利加重了情绪困扰,梦将所有的内容进行压缩,并就近取材,将波尔塔替换为他的母亲给予他渴望的爱,在梦中享受到自由不受束缚的生活。
5.对影片纯粹的直接感觉
尼采的形象甚是可爱,也更值得我们去同情。他内心藏着深深的孤独,没有人能够理解他,“你有你的家,我有我的伪装,有我忍受孤独的秘密小方法……”他是那么爱莎乐美,以至于后来因爱生恨,那是一种刻骨的爱和撕心裂肺的恨,他从来没有得到过理解和爱,从而更害怕失去。他的思想,他的无所畏惧,他的爱与痛,也许就是社会对他的冷漠造成的,也许他的“上帝死了”、“忍受孤独”的思想就是当时社会培植于他的!“我只是不想孤独的死去……罗给我带来希望……”
片名“当尼采哭泣”在告诉我们什么,或许只有在影片结束时才能感觉到:
“如果你的眼泪会说话,它会说什么?”
“我感到如此羞愧……它会说:‘我们自由了’。”
尼采在治疗布雷尔的过程中,布雷尔的眼泪和最后的自由正是布雷尔期望尼采可以达到的,最后确实达到了,尼采没有流出的泪,布雷尔替他流出来了,那一声漫长的啜泣预示着尼采的解放……我想这也是导演对尼采这位伟大人物表示理解的方式吧。
“这是我最后一次展示我的孤独”、“我们是朋友,我喜欢这个说法,从来没有人对我说这个……我喜欢,我喜欢……我们是朋友,它很好……”
“我们是两条船,最终会走向陌生,因为这是我们必须遵守的定律,祝你平安!”
尼采,最后还是选择了离开,他孤独过,也有过深厚的友谊,但他还是走向永远的孤独。导演没有让尼采从孤独中彻底走出来走向平常人的道路,而是让他走得更高更远,走向我们世人最终都难以企及的地方。
2 ) 最孤寂者—— 若非是真正对Freud心有所向,请不要来埋汰它。
说说本影,首先离不开此影的原著,本书作者是一个彻底的Freud派心理学大师,Irvin Yalom,在此书中,他把令大众望而却步看似晦涩的心理学学术问题,用一段两位大师互相救赎的故事深入浅出地表达出来,在对Joseph与Nietzsche的谈话描写中,他不仅牵涉到了各自的家庭生活,两人的情感经历,以及两性关系的问题,还饶有兴致地创造了Joseph的梦境世界,当好奇心驱使着我们,悄悄打开梦境这个神秘的盒子时,一只只犹如挥舞着翅膀的精灵争相涌出,那是生命哲学,那是存在主义,那是弗洛伊德主义,那是女性主义,那是后现代主义。当我们凝神阅读每一处谈话时,就像是正在目睹“存在”与“关系”发生每一次碰撞与厮杀。
在电影中,存在着两条线索,Nietzsche与他的学生Lou Salome的无终恋情,以及Joseph与他的病人Anna.O的扭曲之爱。Lou Salome是一个极致聪敏又富魅力的女子,Nietzsche坦言,她让人无法拒绝。一颗孤独的心被Salome所融化,这个孤傲如疯子般的学者竟然深深地坠入了爱的深渊,无奈的是,这颗炙热的心儿却被羞赧与内心深处的卑怯所阻隔,在拜托朋友替他求婚时,却发现朋友也爱上了她。于是,Nietzsche在无限苦恼与绝望中徘徊着,在头疼症频发的瞬间曾屡次想以自杀结束生命。而此刻,Joseph成为了黑暗中唯一的蜡烛。
可是,谁也没曾想到,这个蜡烛是一只找不到火柴的蜡烛,他整日生活在规律的日子里,被面色苍白的病人,死气沉沉的妻子,没有一丝乐趣的家庭生活所死死掩埋。他不敢诉诸世人,暗藏在他内心的一处死结,那是在他以催眠与谈话疗法对Anna.O进行深度治疗时,发现自己竟然罪无可赦地爱上了这个女人。
Nietzsche,正如他自己所言,他就像是最懦弱的女人,蹲在Joseph的背后,让他独自一人面对所有的危险。从女性主义所推崇的雌雄同体理论来看,Nietzsche确实再适合不过了。对哲学上的追求所呈现出的一系列热烈与疯狂地状态,正是一个男人对欲求的野兽般释放,而在恋情上,却Salome的胆怯羞涩与不敢面对的行为,则是像是一个性欲被压抑的女性的卑微与失败感。这也正好贴合弗洛伊德理论里,在本我中快乐原则与性欲原则的理论。Nietzsche因为性欲的压抑而无法满足最终快乐,于是他把内心的欲求转向了对哲学的狂热追求中,并假借孤独为屏障,掩盖自己心底的绝望。可只有他自己知道,为什么当孤独的夜晚袭来时,他会歇斯底里地失去了控制,将自己的头颅向尖锐的玻璃上撞去。
而Joseph,在对Anna.O的无端妄想中,他始终无法避免一个事实,那就是Anna.O有着与母亲同样的姓氏——Bertha。这个在自己记忆中从不敢轻易提起的姓氏,早已在年少时已经远离了自己。Joseph渴求着母亲的爱,却终身无法得到,只有在梦境里,在追逐Anna.O的背影时,跌落在万丈深渊中,在深渊的底部,他看到了一尊棺材。那才是解梦的钥匙,棺材里面躺着的正是自己的母亲。之所以会对Anna.O产生了依恋,那是因为只有在她身上,Joseph才能再次寻到母亲的迹象。这是Freud理论中的恋母情结,也正是在抗拒着自己内心的恋母情结被Freud揭露,在合著《癔病研究》后,便因“反移情”而与Freud的精神分析研究走上了分道扬镳的道路。Joseph不敢面对并承认自己爱上了病人的事实。
是Nietzsche拯救了Joseph,也是Joseph拯救了Nietzsche。
Nietzsche曾在Joseph母亲的坟墓前向他发问,你的生命达成完美了吗?
Joseph说,我实现了很多的理想,
Nietzsche继续问道,但你经历过了你的生命吗?或者你被你的生命所经历了?
你站在生命之外,为你从未经历过的生命——悲伤。
他说,我不能告诉你别样的生活是何样,如果我说了,你就依旧生活在他人设计的日子里,
但我也许可以送你一个礼物,也许可以给你一个想法,
假如有魔鬼要告诉你,你此生,也就是正在经历的生命,此前已经历过,你可以再经历一次,甚至——无数次,
但其中不会有新的东西,你生命中所有的痛苦与快乐,所有难以表达的琐事们,在你身上重演,周而复始,遵循着同一轨道与序列,譬如沙漏。
设想下无限的可能,Joseph,考虑这种可能。每个你采取的行动,永远这么做,那么所有未曾经历的生命,将永远在你内心中,未曾经历,直至永远。
为此,Joseph在一个静谧的夜晚,找到了Freud,让他将自己催眠,从而可以在梦境中延续自己从未活过的日子,从未享有过的自由。于是,在那个短暂的一小时里,他弃绝了已经拥有的一切循规蹈矩的生活,放飞了阁楼上与自己相伴许久的鸽子,丢弃了三个哭泣的孩子,离开了愤怒的妻子,他提着皮箱,踏上了自由的旅程。在那里,他不再是原先的自我,他剃光了满面胡须,褪去了一层不变的黑装,去了Anna.O的疗养医院,正准备追寻内心所向。
可是,这个梦却梦的太沉重,不复轻灵。他目睹了Anna.O正对着另一个男子敞露爱意,他意外而暴怒地摔杖离去,在开往未知旅地的火车上,Joseph有了犹疑,我真的要放弃所拥有的一切吗?Nietzsche的声音开始萦绕耳边,失去了所有就是拥有了一切,为了变得强大,比必须让自己根植于虚无,学会面对你最孤独的孤独。你必须准备好用你的火焰烧掉自我,不焚为灰烬,如何涅槃重生? 于是,Joseph鼓起勇气继续过着另一种生活,他踱步到了河畔的咖啡店,谋求了一份侍应生的工作,在鞠身传递一份份雪白的餐碟时,他抬身却看见了Freud与Salome。他开始扔掉餐碟,没命地朝前狂奔,他在害怕什么?Freud在他身后不住地追跑,呼喊着他的名字,Joseph,Joseph,Joseph。在最后一幕,Joseph纵身跳入湖水中,在水下,水波盖过他的脸庞,一阵阵拍打他的大脑,此刻,他离家之后所发生的种种一切似一帧帧电影片段开始急速倒回。一切都会复原的,Freud在水中紧攥住他的衣角,终于把Joseph拉回了现实中。如同历经了一段荒唐的噩梦,Joseph哭泣着呢喃,现在我知道该怎样——过别样的生活了。
现在,当白天
厌倦了白天,当一切欲望的河流
淙淙的鸣声带给你新的慰藉,
当金织就的天空
对一切疲倦的灵魂说:“安息吧!”——
你为什么不安息呢,阴郁的心呵,
什么刺激使你不顾双脚流血地奔逃呢……
你盼望着什么呢?
Nietzsche与Joseph的互相救赎,或许才是电影真正欲向我们表达的东西是一个永恒的议题,
谁为最孤寂者?
是不是只有真心抛弃了心底罪恶的欲望,孤寂才会得以消散?
我喜欢结终伴随着吟唱曲儿的字幕们,
Nietzsche在当日下午登上火车奔赴意大利温暖的空气,约会一个叫查拉图斯特拉的波斯预言家。
Joseph继续行医三十年,但再未使用过谈话疗法,
Lou Salome继续采集欧洲伟大的心灵与思想,在Freud的制导下,成为了著名的心里分析学者,
Anna.O走上先锋社会工作者的道路,在1954年她去世后,因德国发行纪念邮票而为人们所知。
而Freud是Joseph的常客,Anna.O的病例被写入两人引发精神分析革命的著作:《癔病研究》中。
3 ) 这是你的生命。论电影中的那些梦。
尼采在《查拉图斯特拉如是说》中讲到:“有些人无法解开他们本身的枷锁,然而却可以救赎他们的朋友。”当布雷尔医生陷入困境的时候,弗洛伊德用终极之梦救赎了这个在痛苦与煎熬中徘徊的男人。
在布雷尔找到弗洛伊德之前,他跟尼采说道,自己一生唯一的价值就在于实现了对妻儿的本分,为了成就他们,在一定程度上牺牲了自己。但是尼采的话让他感慨万分,“在成就你的妻儿之前,首先成就你自己。越出马蒂尔德给你建造的监狱。”于是,想要逃离这个现实的想法深深攫住了布雷尔医生,他为自己要延续一种从未经历过的感觉的想法而恐惧害怕。在这种情况下,他开始了自己的终极之梦:
优雅的白色别墅,欢快玩耍的孩子,训练有素的侍仆,布雷尔医生在这个熟悉的场景里终于发出了自己长久以来的呐喊。布雷尔首先在阁楼上把他用来做实验的鸽子放飞。他认为自己在追求自由的同时,也有义务给予这些无辜的囚禁者重获自由的权利。这为下面他的自由做出铺垫。之后,在富丽堂皇的家庭客厅里,布雷尔医生与他的妻子马蒂尔德进行了短暂的争吵,时间虽不长,但这之于这对夫妻而言已是很大的突破。在情节初期,现实里,马蒂尔德无奈的对着前来做客的弗洛伊德埋怨布雷尔医生从来不跟她讲话的问题、家庭宴会中压抑的氛围体现出这个家庭的不和谐、布雷尔医生因波尔塔的原因与她发生争吵摔桌离去等等。他们之于对方由气愤不解到麻木冷漠,而在梦中,双方的交流以这种激烈争吵的形式表现出来。这是因为夫妻双方矛盾不断的积累,终于在布雷尔的梦里得以爆发。在他俩的对话中,布雷尔医生其实站在了他妻子的角度来陈述问题,比如他一直以来对这个家庭的忽视;双方由于接受教育程度的不同、文化水平差异而造成的价值观不同等等。这反映了布雷尔其实一直想试图与妻子进行沟通与交流,他也完全能够理解妻子的想法与行为。但是要尽责任、收好本分的想法让他过多的被禁锢在妻子圈定好的框架里,这些是栅栏,圈养着他的生活,让他根本无法挣脱。
不得不说,他与妻子之间长期的缺乏交流,是他对波尔塔心生情愫的原因之一。在他接受尼采的治疗的时候,他说,作为一个一直研究着无色科学、带着同一个医药箱、穿着一成不变黑西装的科学家,他需要激情,他需要魔力,而这个就是波尔塔所代表的。同时,波尔塔与他因为医患关系而有非常多的接触与交流,双方互相理解,互相关怀。正如布雷尔医生自己陈述的,“他已经到达一个别人不曾抵过的世界。”毫无疑问,这个世界是波尔塔的内心,是充满了布雷尔医生气味的花园,而绝非马蒂尔德构建起的冰冷的围墙。波尔塔对他讲,“YOU ARE THE ONLY MAN IN MY LIFE, ALWAYS.”这句话在布雷尔脑海中生根发芽,他坚信波尔塔是如此般至死不渝的爱着他的,他需要找一个这样爱他的人,这也是为什么他心里一直放不下波尔塔,需要去寻找她来寻找生命的意义、自由的意义的原因。
终极之梦继续。他义无反顾的踏上火车,去寻找自由,寻找波尔塔。他来到医院,护士说波尔塔与医生在花园,让他上楼去等。当他上去后,发现只是一堵坚实的墙,他需要重新推开一扇门才能看到外面的花园。在有的希伯来文学中,女人经常会以房屋来代表,门户代表着生殖器的阴门。布雷尔医生此时唯一的一条路是要推开一扇门,巧妙的暗喻了此时波尔塔已不再忠贞于他,暗示了下面他将要看到的背叛结局。
波尔塔对着年轻英俊的医生说出一模一样的话,“你将是我生命中永远的、唯一的男人”。布雷尔躲在石像后面,听到后神情痛苦激动,他一直赖以为生的信仰就此破碎。慌忙之中惊扰了波尔塔,他们面对面时,他依旧力图保持自己的绅士风度与镇静无谓的神情,这反应了布雷尔医生着实是个在社会中,用面具驾驭生活、并且受到禁锢的男人,这是他的现状,在梦中的细节中得到了充分的体现展示。
火车车轮滚动,不知是继续向前,还是回到最初。布雷尔医生在遭受到打击后陷入了深深的反思中,无奈、后悔、自责困扰着他。尼采说,“你必须用你自己准备好的火焰烧掉你自己,如果不化为灰烬,你怎么可能重生?”火焰是指布雷尔医生想要逃离现在这种毫无意义的生活,急需自由的想法和欲望。波尔塔的出现让他的这种想法和欲望变得更为炽烈。在克蒂斯(F.S.Claus)所编的《人类生活百态》(Anthropophyteia)这本研究各民族的性生活所必读的课本中,数次说某些地方的德国人讲到生产孩子的女人,便说:“她的火炉已成碎片了”。起火及和起火有关之事,都深含性的象征。火灶或者火炉代表着女人的子宫,而火焰代表着男性生殖器。他的欲望通过火焰来表达(这个象征也体现在之前布雷尔做过的马蒂尔德被大火烧死的梦境中:他对波尔塔的情欲使他排斥妻子,潜意识里希望妻子离去的思想通过大火实现。这也反映了他要逃避责任的想法,因为火灾是与他无关的灾害,他可以给自己与波尔塔结合的理由,并且无需感到愧疚。在梦境的结尾,布雷尔医生与波尔塔站在一艘船上,这也代表了布雷尔一声对波尔塔的情欲,船在梦中意思即为女人,这个信仰是为语源学家所主张,他们说Schiff的原义为泥造的器皿,而和Schaff(意即为木桶或木制器皿)相同)。
他陷在自身情欲设置的迷宫里,找不到方向,要真正的重新开始需要真正的回归到零。布雷尔医生剔掉胡子,重新打扮,焕然一新,去到他与莎乐美第一次见面的露天咖啡厅里做服务员。工作的拙笨艰辛让他失掉了原来的体面,尤其是在碰到了俨然已成为恋人的弗洛伊德和莎乐美时,他的骄傲、他的地位已经不复存在(一是作为服务员的工作地位低,二是弗洛伊德-----这个比他年轻的学生后辈与莎乐美-----这个曾经吸引住他,并且成为他的性幻想对象的女人之间的恋人关系使他感觉自己的权威地位被破坏,自己也没有任何资本能力去改变这一局面)。所以他选择了逃避这种愚蠢的方式。布雷尔医生在做梦时,本身就有这种感觉,在梦中他借莎乐美的角色说了句:“真是个可笑的人。”其实反映了他在这个梦境的现实中对这种不体面的服务员生活的否定,这种暗示可以帮助他消除要重新开始一段新生活的想法。
布雷尔医生不断的跑,弗洛伊德不断的追。这个长长的梦境反映出的现实是在弗洛伊德的催眠治疗中,布雷尔医生可能出现了排斥的现象,但是弗洛伊德要紧随着他的思维与梦中场景不断跟踪治疗。布雷尔一声穿过草地、越过栅栏,最后无路可走只好跳进水中,不断下溺代表着他在这种对自由的想象生活中的沉迷和对波尔塔的不能自拔。弗洛伊德毅然决然随他跳入水中,只为去拯救他的生命,这与现实生活中,弗洛伊德用催眠疗法帮助他摆脱恐怖想法的做法形成对照,在梦里得到了对应性的展现。
当布雷尔医生从这个终极之梦醒过来的时候,他感受到了自己曾一直想要延续的自由的感觉,意识到重新追求全新的生活要以牺牲自己已拥有的妻儿、名声是多么的不值得。别样的生活未必是自己真正需要的,真正的生活是在现实中,成长在自己的内心深处。抛掉了这些情节的困扰,他的生活将会变得坦荡自然、简单充实。
电影里,借助两个男人的思想对话与灵感迸发,讨论了生命这个沉重而深刻的话题。在天鹅湖之梦中,天空中迅速转动的时钟代表着他们对生命流逝之快的恐惧,电闪雷鸣是生命最后时刻的象征,尼采用否定的方法方式来释放自己对死亡不屑的躁狂,布雷尔则被枷锁紧紧套住而无法摆脱,因为他充满了焦虑和烦躁,他无法像尼采一样独身一人坦荡对待死亡,他有未竟之事,对妻子的愧疚,对波尔塔的罪恶感,以及对母亲的罪恶感等等。生命被人类的各种情爱束缚着,布雷尔医生对波尔塔的冲动爱恋,尼采对莎乐美的疯狂偏颇。在尼采的一个梦中,他激烈着演奏着钢琴,指挥着交响乐奏起瓦格纳的歌剧。弹钢琴在某种程度上可以作为性活动的代表,尼采弹奏的越亢奋,旋律越激烈昂扬,越显示出女人仿若魔兽撕咬着他的灵魂。这是身为一个孤独的哲学家所遥遥期盼又从不奢望的事情。
爱情、母亲、生命、自由,这些深刻沉重的字眼在两个男人思想交锋的火花中被得以完美诠释。布雷尔医生在绝望里生活了那么久,才有勇气去产生要抛离绝望获得重生的想法。但是这个想法是充满了欺骗性,是被诱惑包装好的糖果,波尔塔代表的情欲、自由都是一种诱惑,让他想逃离自己本来充实满足的生活。在尘世里,人们总要面临这样的诱惑。在这种诱惑下,人们徘徊、游离、思考、反省,有的人可以像布雷尔医生一样,在外界的帮助或自身的努力下安然抗拒诱惑,而有的人可能会做出疯狂的举动,像布雷尔医生自由的在终极之梦里所经历的冒险一样。但是布雷尔医生在梦里,梦醒后他可以继续自己新鲜的生活,而生活之于现实而言只有一次,一旦错过就难以补救。
正视珍贵的生命,不要逃避,不要用虚幻的梦境来演绎。这就是你的生命,你别无选择。
4 ) How to live otherwise or if it's possible at all
我们很难说清到底是医生勇敢还是尼采勇敢。他们通过不同的路径各自看清了人性,婚姻,爱情和欲望。在帮助对方的过程中也帮助他们认识了自己。人这一生看似漫长,但其实只有一个选择,那就是我们选择的人生。除了在梦中,我们永远无法知道how it feels to live otherwise。无人阻止我们做尼采亦无人阻止我们选择幸福并相信我们选择的幸福。成就和幸福感是两回事而两者绝不矛盾。选择了绵延而悠长的幸福感我们就必须放弃无时无刻迸发的激情,而激情四溢的人生永远是危险和缺少幸福感的。选择在激情里埋葬和为幸福感献身都是需要勇气的。也许现代社会幸福感和安全感的等同是可悲的构建,但就像宗教,它绝不是偶然而是人类社会长期共同选择的结果。我们无法抗拒衰老和死亡,但我们可以选择幸福并苦心经营,在为我们爱的人和事付出中终老一生。如果可以,我会选择做医生或者佛洛伊德,观察领悟纪录和研究别人的生活,虽然有时他们因为投入过深而痛苦绝望但他们终究不是尼采亦不会做尼采。但无疑,这个世界需要尼采。
5 ) 哲学哭了心理学又赚一笔
看到中途还是尼采解剖着布雷尔占了半壁江山,心想这是老爸哲学对心理学儿子青出于蓝的反攻。不过到最后尼采总算哭了,才了解再烂的电影也是要点题的。
哲学哭了,心理学又赚了一笔。超人败退,犯错的犯人最后把家又圆回去。
孤独
哲学是孤独的,绝不止尼采,只要想想苏格拉底是如何死去的。哲学家多少孤身而立,苏格拉底虽有个悍妇老婆——如果是一种陪伴的话,身为妻管严他在老婆面前也是孤独的,所以天天上街找卖鱼卖肉的吵架……
哲学家在心理学家眼里满身是病,但也这种诊断是基于一种心理学家式的常识先断,即孤独生存是在自然交往中形成的。什么样的人能使周围人都放弃他?有缺陷是可想而知的。
但哲学家是做了选择的,他们选择了孤独。
心理学在生存方式上基本提倡了一条截然不同的路,要健康要安全感,必须群居,必须小时依赖父母,青春时获得群体认同,老了还要受尊重,不然就不健康就问题多多。所以心理学家的孤独是一种与陪伴相反的形式。
但是至如尼采的生存方式,本身就是对抗常识的,未必是这样活着更快乐,而是必须如此。
软弱
尼采到最后才哭,可是根据心理学尾应效应,你一定记得尼采的软弱多过布雷尔多一点。
布雷尔最后家庭圆满,笑着送走眼泪涟涟的尼采。
但是尼采对自己的软弱是自知的,至少是有预知的,他亲口导出自己的软肋;但布雷尔先是惊慌失措了好一阵(关于这一点倒觉得表演太浮了,布雷尔即使没有尼采那么沉得住,也不必那么露骨地后知后觉吧),后来又游戏式地离家出走。
选择自由
私以为,这种形式上的中年出走根本也实现不了真正的选择,因为即便身体挣脱了,道德上仍是有羁绊的,特别是家庭还无法原谅你的时候。若要选择,在最初明眼摊开来比较,而不要走到中途才说我拖家带口被迫走了不归路。
看过尼采文更看过弗洛伊德,倒没有很认真看这电影。意外发现有人质疑心理学和哲学没有关系,儿子和老爸怎么会没有关系……
至于精神分析对尼采式的存在孤独能做些什么?存在主义心理学——比如罗洛梅,把哲学中的孤独,在后来就研究成了“焦虑”——也是精神分析理论中的关键字。
P.S.这是心理学的时代了,没有活得那么勇敢的哲学家了;心理学家们总是在强调安全、健康、合作、陪伴,可是这又何尝不是一种保守的怯懦?
6 ) 必须选择能承受的真理与爱
两个被情欲和选择困扰的人相遇,双方把隐瞒与袒露并进。一方试图摆脱影响思考的情欲,一方因对女子的欲念想摆脱平淡无奇的生活。故事的起点两者均为试图隐蔽自己去治疗对方,最终均痊愈皆大欢喜。
尼采和布莱尔以朋友相称并相拥告别时,尼采如是说:“我们是两条船,各自都有各自的目标和路线,最后我们必须成为陌生人,因为这是制约我们的律令。”
结局布莱尔认识了自己并选择成为自己让人欣喜,而这个必须成为陌生人的律令又让人无奈。
两者虽然对两个女人的欲念出发点不同,但最终都得以放下是因为他们都意识到,这种执念是自己脑中想象的幻影。当约瑟夫的病人对他说:“你是我这辈子唯一的男人”时,他为之痴狂,甚至为自己所有不能满足对方的行为而悔恨。这句告白一次次初现在他的梦中,吞噬着他的生活。在催眠的过程中,当约瑟夫决心摆脱一切去找对方,却发觉对方也对其当前的诊疗师说了同样的话时,他摊在了原地,表情惶恐不知所措。醒来后,他选择了回归平静的生活。本分、波澜无惊。
原文小说中,有尼采对其说的一句话“每个人必须选择,能承受多少真理。”
合上书后一直拿这句话时刻提醒自己。
有两种人是快乐的,一种是活的清醒,看得透苦难和幸福的本质,一种是活得糊涂,他们不关心苦难和幸福的本质是什么。而行走在两者之间的人最痛苦,他们希望明白那些本质,却又不去靠近本质。即向往真理却又不敢面对真理。
生活中真正明白的人少,真正糊涂的人也少。明白的糊涂人是大多数,所以我们总是在不停追问幸福是什么,所以尼采说,“你要选择,你必须做出选择!”
选择是终止痛苦的开始。布莱尔选择了安全地带,回到平凡的生活中,他不在奢望那些水中月。尼采选择继续探索真理。那么我的选择呢?
做出选择只是止痛的开端,恐惧是前进路上最大的敌人。迟疑徘徊不过都是恐惧的表征罢了。可一旦做出了选择,却因未知的风险不前进,唯一的结果只是延续甚至放大痛苦。
是为“不前进本身就是最大的风险。”
已准备好沐浴在自身的烈焰之中,痛哭的泪把自己化为灰烬,愿能重生。
以此文给自己 和 曾经的爱人。
布雷尔+尼采+莎乐美+弗洛伊德+欧安娜会混合出什么效果?谈话疗法 移情和反移情 我们厌恶此生 却又不知去向哪里
把这些大牛人串联起来本就不易,更何况加上心理治疗的主线,欧文亚龙的才华高山仰止。电影关键词:谈话疗法、催眠、梦的解析、尼采、弗洛伊德、布雷尔、莎乐美电影故事精彩,梦的部分尤其画龙点睛,配乐尤其出色,更有那些隐隐的雷声象征,完美契合人物内心。 好想好想快点看到小说版。
只是,尼采还是疯了......
We are more in love with desire than the desired. 不过好像尼采没说过这话。
If your tears have a voice, what would they say?
太棒了,这演员,这剧本,这情节。最最喜欢的句子是:We both die, but at the right time. Have you lived? Or be lived? Your duty is a shade, it is a curtain you hide behind. I can't be "we"before i am an I.男主人的催眠之后,离开家庭,哭着说:This is my one life time life!
医生的表现过了些,不然就很完美了
古来圣贤皆寂寞,像尼采这样的超体或许只有梵高这样的人才能与之对话,有的人注定死后方生。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”,无家可眷,无妻可恋,无子可养,极致的孤独和无尽的梦魇常伴其右。恐惧、欲望、意识、自我、孤独、绝望......生命中有太多诞生悲剧的因素,于是我们敬仰先贤圣人,但正如片中的就医情节一般,病人求医,结果医生反而成了自己的病人,是不是我们每个人心里都有一道天然的凹坑呢,是不是每个人都是天生的病人呢,灵魂或许只有美而无完,就像落入世俗的孩子,只能戴着镣铐舞蹈?【哔哩哔哩】
这是一部关于自由,欲望,责任,爱和孤独的电影。“为了变得强大,你必须植根于虚无”。这虚无就是孤独,是布雷尔幼年逝母的孤独,是尼采不被人理解的孤独,是商业社会人心渐远的孤独。孤独带来绝望,而欲望就是绝望最好的保护伞,欲望就是光明天使,是撒旦,她一身华丽,穿着爱的羽翼走来,诱惑着人们走进它幸福的国度,人们以为那就是自由,可却被他禁锢,丧失一切。而真正的自由必然是在孤独中撕毁欲望的面具后,找到自己生命责任之所在,能面对自身孤独的可怕。爱,也不再是孤独的逃避,而是孤独的分享和慰藉,平凡,琐碎,回归生活本来的样子。布雷尔最终回归了生活,他的眼泪和最后的自由正是他期望尼采所达到的,可尼采最终还是选择了孤独和哲学这条不归路。自由是永恒轮回中一次次相同而又心甘情愿的选择,他通往的是爱。
If you're ever alone and even begin to think of her ,shout:"GO AWAY, I HATE U !!!" as loud as u can ! u pinch yourself as hard as u can!
意淫之作。人物为真实,情节属虚构。急需补完尼采、布雷尔、弗洛伊德、瓦格纳、莎乐美、安娜欧之间的陈年八卦。按此电影逻辑,尼采岂不间接成了弗洛伊德的祖师爷?为了让观众增加代入感,电影里的尼采简直就是语录王,恨不能把其所有的思想精髓都做成干脆面,一次性倾销。梦境的展现稍嫌僵硬。
以“伪传记片”的形式,讲述自我的意识与回归。以及如何在伤害中发现救赎,与孤独、绝望的生命本质积极相处。诚如片中的尼采所言:我不能治好绝望,我只知道怎么去忍受它。/比起被欲望者,我们更多的是和欲望本身相爱。
人都是孤獨的,不管你是誰。電影想要表現的東西太多,時間局限卻有點,如果看過書,就好很多了
尼采让那些伟大的论辩变得窘迫上帝的死让我们去更深的思考对爱和事物的痴迷痴迷后的颠覆崩溃最终已决裂而告终为所爱和事物而奔赴然而摆在面前的尽是一片失望拼命的让思绪往回拉停留在一个可能的原点醒来了才知道是一场迂回的催眠学会更加珍惜现在学会彼此关心和爱护他的思想太大大的每天都在颠覆我们彼此间存在的意义
自欧文亚龙的同名小说改编,话说这小说编的人物就很离奇。不过这片不像07年拍的,倒像是37年拍的。细节处理太像爱德华医生了。
我甚至不了解自己living die who cares我们更多地是与欲望本身相爱永恒的孤独莎乐美医生西格还有nicha 一本通俗小说w谈话治疗西格真的是那个弗洛伊德嘛🙉演莎乐美的姐姐真的好看梦境几段有趣,幻指挥那段依旧经典特喜欢最后眼泪的声音朋友孤独只存在于孤独之中,一旦分担,它就蒸发了我们会有朋友,我们会形同陌路,这就是它应当的结果我们是两条船,各自都有自己的目标和路线我们必须彼此成为陌生人,因为这是制约我们的律令祝旅途愉快有空还是看看原著吧,电影感觉省了好多
实在缺乏想象力,画面表现捉襟见肘。除了摘抄几句名言,根本无法深入人物的内心世界。
太尼瑪難看了. 本是把尼采和里爾克迷得神魂顛倒的莎樂美, 看起來就是一個高級雞. 尼采更像個文藝男中年, 狂躁得毫無氣質; 還有那偶爾客串一下的弗洛伊德說著空洞的解析; 裏面穿插的直白到不能再直白的夢境更是吐槽無力...爛成這樣也是需要水平的.
来看看尼采吧。来当一个疯子说上帝死了吧。来反思自己吧批判自己吧。一个绝望孤独的灵魂只需要自己。他会爱,但不会被爱,因为他总是在伤害。
谈话疗法。很出色的一部电影,虽然产于零七年,有些噩梦中的效果并不像现在的心理电影做得那么真实,老练,稍微显得笨拙。不过,在影片里,医生与病人之间的转换,情节合理,对话深入人心,也透露了很多电影以外的东西。