1 ) 天上最亮的那颗星
最早看到的是《小明星》的MV,裡面胡子拉碴的他抱著明仔跑,臉上是一個標準的父親的神情,那是會拼命去保護自己的兒子的神情。我驚訝於他的這種神情,這原本是和我們熟悉的光影中的任何一個他都沒有相似之處的一種神情。《流星語》裏的李兆榮不再有十二少的風流倜儻,也沒有了精致美麗的面容,甚至我們可以將他的名字隱去,僅僅像明仔一樣大大咧咧地叫他阿榮。在《流星語》裏,他不再是那個愛美的他,穿著邋遢,反戴著帽子,到處打零工,過著和明仔一起的物質貧困卻簡單快樂的生活。
在失意之夜遇到小小的被媽媽拋棄的明仔,或許阿榮會再次感慨人生無常。他一天之間輸掉許多,卻得到明仔。失去的或許不是最寶貴的,得到的卻永遠值得珍惜,因為你不知道什麼時候就會失去。阿榮失去了地位、事業和女人,在同一天遇到了帶著出世紙的棄嬰明仔。生命中太多選擇都在那一念之差,假如不曾在那時失去一切,他的心境也不會讓他想要認真地做一個孩子的養父。假如沒有那場大雨,醒來後的阿榮也不會再抱回被他再次拋棄的小小嬰孩。只能說,這一切或許冥冥之中已經註定,明仔和阿榮的生命就這樣聯系到一起。
因為明仔的孩子氣,這部電影變得多麼可愛。又因為他飾演的那個父親,讓這部電影變成了一部極溫情的影片。裏面溫情的片段多得我數也數不過來。明仔洗澡的時候對著玩具說“Over,Over,明仔不記得拿衣服了,阿榮收到沒有?”我看著看著覺得這對父子是世界上最貼心的父子,即使沒有血緣聯系,依舊可以守著他們的小窩,開開心心地生活,即使會看著商店櫥窗裏的做工精緻的船,戀戀不舍地看許多眼然後走開,可阿榮可以盡自己的能力給明仔最多的幸福。四歲的明仔知道阿榮沒有錢給他買商店櫥窗裏的船,他會懂事地說“一千多元,我們沒錢買的,走啦。”阿榮會花費一個晚上的時間用一個個的木片小心地親手做一隻相似的船給明仔。看著他在櫥窗外徘徊許久看那只船為了努力記住它的樣子回去做一個給明仔,卻為後來他拼命地把船藏在身後一臉黯然心酸不已。
或許,愛一個人的本質就是願意為他犧牲,不管是自己多麼在乎的東西。阿榮為著陪明仔放棄自己可能發展的事業。從明仔亮亮的眼睛裏,我看到了一個善良的靈魂,它沒有因為物質的貧困而受困。他的心那麼細,知道照顧小孩子不止是陪伴,還需要許多愛心和時間。一個不太能照顧好自己的男子對一個小孩子的愛心,在最瑣碎的地方,卻最能彰顯一顆善良的心。
阿榮抱起明仔逃避警官和福利官的追趕,卻成了我心裏最最的驚心動魄。在那一刻,卻是給那句“只想追趕生命中一分一秒,原來多麼可笑”做了最好的注腳。我不時地想起它,心裏會心酸。為這部戲。或者,只是為了與它不那麼相關的瑣碎事情。
他唱了一句“才明了悠閑是最終福氣。”《流星語》在他所拍的七十部戲中恐怕怎樣也排不上重要的位次。很多時候這部電影都不會被提及。可它自己安安靜靜地在那裏獨自保持著自己的溫情。在《流星語》中的那些人,平凡得不能再平凡。即使有最top的經濟預測師,也是失意的。即使有佩槍的香港警员,也只是每日管管一區的雜事。所有的驚心動魄都被去除,剩下的是那些最平凡的瑣碎事情。人情之美卻含蓄地隱隱發光。阿榮和明仔是世上那樣默契的一對父子。就連警員的一場暗戀,也用的是那樣的輕描淡寫的方式。這像是用一種漸入中年的平和心境來面對人生,看透人性中的美麗與善良。我愛極這樣的敘述方式。不激烈,不矯情,唯求用最平淡的人生來打動人心。
看透了,才知,原來這般才是人生的真相。我的或你的生活中並沒有那許多跌宕起伏,塗抹了油彩的臉始終都要卸去妝容,傳奇是傳奇,而我們很多人的生活,或者與它無關。
《流星語》用它的溫情,像講一個小小的故事一樣讓人心裏熨帖。我想起很久前看過的那個短篇,叫做《麥琪的禮物》吧:一對貧窮的年輕夫婦最為寶貴的兩件東西就是丈夫的祖傳金表和妻子的美麗長髪,平安夜兩人賣掉各自最寶貴的東西換錢給對方買聖誕禮物,卻陰差陽錯地讓禮物都暫時派不上用場。《流星語》給我的就是類似這樣的感動,沒有強烈的愛或恨,也不會去追究到底哪一個人物才是好人而哪一個又是壞蛋,只是這樣默默地心裏震顫了一下,想微笑,想流淚,或者,只是想說出幾句話來告訴別人自己內心的那一瞬。僅此而已。但是,溫情的力量又會讓我一直記得這份美。想起時心裏的溫暖會滿溢。
他在光影中做了一次父親。他抱起小小明仔的姿勢嫻熟得像一個做了多年的父親。最後一次他擁抱明仔的時候我不經意之間落了眼淚。在看《流星語》之前,我就知道了他拍這部電影的小小故事。張之亮找他拍救市的電影,沒有片酬,他很爽快地答應,最後收了一塊錢的象徵性片酬,還為電影自己寫曲子,自己唱。這就是最初讓我知道這部電影的《小明星》。每次聽到他唱這歌,不一定會想到這部影片,但是會始終記得他的好。他們叫他明星。假若他真的是燦爛銀河中的一顆星,在我心目中,他的那些真實流露過的感情讓我真切地感受他曾經的或永遠的存在。假若他真的是天空中的一顆星,那麼他始終是會照亮我內心的那一顆。
2 ) The Kid
第一次正儿八经写影评,不善表达的我像完成作业一样紧张兮兮。
2003年后《流星语》这部电影的影碟被我反复看过很多次。直到2009年我开始怀孕生子以来,有两年的时间很少有时间能好好的像从前一样去看哥哥的作品了。今天能在内地的影院看到大屏幕的《流星语》,实在要感谢能让此事成行的各方相关人士。
这是一部温情的影片。但以前每一次看都像在旁观别人的故事,因此总有些什么让我觉得不够力度。有时候会认为与其结尾阿荣把明仔送还给亲生母亲这样的从血缘上来讲的合情合理,倒不如安排一条阿荣和明仔母亲的感情线,结局让三个人生活在一起,孩子一举拥有了爸爸和妈妈两个生命中最亲的人,这样岂不皆大欢喜?sorry,我承认,我曾经臆想的这个结局现在看来有多么的可笑和狗血。
不知不觉的,这一次观影我总是将自己带入影片,这是以前从未有过的观影体验。看到银幕上襁褓中的婴儿和四年后可爱的明仔,影片采用“四年后”三个字一笔带过,从来没有想过,这简单的一闪而过的三个字对已为人父母的人来说竟包含了太多太多不为人知的艰辛和快乐。从怀孕到生产,再到今天我的孩子已经一岁多了。一起相处的每一个日日夜夜在脑中一幕幕闪回。我才头一次能够体会到片中的阿荣所做的一切是多么的伟大——除了不能喂他妈妈的奶,我什么都做过了,我就是他的爸爸妈妈——一个母亲得遇到多大的困难,才能毅然决然把刚刚出生的孩子抛弃,那需要多大的决心?她一定还没来得及体会用母乳安慰孩子的那种幸福感吧?更不用提母亲对孩子来说一天强过一天不可撼动自然天成的亲近地位,她一定不知道那种感觉是什么滋味吧?在生死未知的分别日子做母亲的会魂牵梦萦到什么地步?这且不说,当阿荣告诉明仔的生母明仔是被妈妈抛弃的孩子时,还轻描淡写的补上一句“没人性哈?”,以前每次看到这里我都会小小的笑一下,觉得这是对残忍抛弃亲生儿子的母亲的一种当面讽刺。但这一次我却从阿荣的轻描淡写读到他内心的些许理解和包容。这是为人父母带给一个人的成长,使得一个人对生活与人生态度的改变吧?所以轻描淡写略带玩笑的口吻不仅有其合理性,更显现出演员在表演的时候绝非轻率而是对这个问题有过深入的思考才选择的表现方式。谁都知道,张国荣本身是没有真正的拉扯过一个孩子的。
于是,在今天的我看来,没有人有权利质疑阿荣和明仔是一对亲生父子。既当爹又当妈的四年,使这对父子比亲生父子或者母子更加的亲密,面对这种亲密,血缘关系是苍白无力的。他们之间在四年中建立的感情是很难用什么所谓堂堂正正的一纸出生证明来一刀斩断的。然而,正是这不能斩断的关系,在片子的结尾的的确确是被干脆得无话可说的生生断掉了。看着远去的房车,阿荣脸上的表情是那么的复杂。我头一次觉得这合情合理到平淡的结尾是那么的直击人心。头一次感觉我就是那个孤独矗立在街头的阿荣,我的心已经完全被这样的结局击碎了。
原来是这样的感觉,在人生的不同阶段看同一部影片,能获得不同的感受。好吧,那让我给自己做个约定,随着我的孩子一天天长大,每隔一段时间,就让我来重温这部影片吧。看看是不是还会常看常新?如果是,真的要再次感谢这班有着如此诚意的电影从业者,在那么艰难的环境中,让这部电影存在于这个世界。感谢张国荣的诚意支持和精彩演出,相比那区区一元钱的象征性合同金额,这部影片的价值已经毫无疑问是无价之宝了。
3 ) 流星雨
周末的午后,庸懒的在沙发上躺着
电视里居然在放多年前挚爱的《流星雨》,我笑了笑,因为我知道,这个初秋的下雨,有了一个流泪的理由
在看到哥哥的那一刻,我的鼻子已经酸了,对他依然有种不舍的思念。明仔和阿荣的每场戏,兰姐和龙SIR的每场戏,我都投入其中。呵呵,龙SIR这个笨蛋,不懂的表白,只会傻傻的找好多借口送礼物的角色,深得我心。兰姐死的那刻,手里还拿着龙SIR送的水仙,我终于忍不住哗哗的往下掉泪……
那是一种最原始的感动。
4 ) 《流星语》:永不消逝的童话
现实生活中不太可能有一个兰姐孑然一身还负担起一帮老人的晚年,也不太可能有一个曾经叱咤风云的金融大亨自愿放弃东山再起的机会,蜷缩在穷街陋巷只为抚养一个并不是自己亲生的儿子,更不太可能有一个叫龙sir的警察与一帮穷困潦倒的搵食者亲如一家,甚至违背职责为非法收养者开辟一条生路。张之亮说现在的人们只相信鬼神,不相信童话。因为鬼神的价值在人们看来也许可以直接保佑你平步青云,飞黄腾达;而童话,恐怕什么实用价值的东西也无法给你,但是它给予人心的,也许是其他任何物质也满足不了的美好与温纯。
所以在今天来探讨《流星语》这部电影故事本身存在的问题也许是徒劳的,比如过于煽情,比如过于巧合,比如过于一厢情愿,因为它属于那个港人在经历了金融海啸后,社会一片颓废和绝望的二十世纪末,也属于十年后的这个时代,这个我们把不择手段和冷酷无情当做生存利器,这个周身充斥着虚假食品、虚假文凭、虚假身份甚至虚情假意的新世纪,我们有我们自己的童话,我们把它叫做黑童话。
《流星语》某种程度上道出了张之亮自己的心声。正如他自己所说的,当他站在街上一眼望去,满是沉重的脚步与阴郁的面孔,于是他如此迫切地要讲述这样一个充满人间最美好的亲情与友情,最无私的扶持与帮助的故事。童话总是诞生在苦难之中,《流星语》也不例外,我们看到影片迫不及待地就跳过了阿荣的中产时光,直达草根,张之亮这种对草根阶层无限美好地刻画与描摹,不禁令人遥想起与《流星语》出品时间并不是太遥远的UFO时代。
不知道《流星语》中的春风里是否与《新难兄难弟》中的春风街有何地域上的联系,但亲历过UFO的光辉岁月并在《流氓医生》中亲轧一角的张之亮显然将那些作品中的草根情怀一脉相承地贯彻到了这部电影里。在这些电影里,在鳞次栉比的写字楼与低矮破旧的唐楼之间,我们一次次看到表面光鲜的中产阶级,其精神世界的荒凉与荒芜,而最炙热的情怀和最真诚的感动,却在熟视无睹的街头巷尾,焕发出勃勃生机。
我们不能认为这是张之亮和那帮当时意欲创新的UFO人用贫民阶层对抗中产阶级,用草根情怀对抗商业原则,用道义对抗法理,用过去对抗未来。我们宁愿相信这是他们对一种即将消逝的人情关系的极力挽留,尽管这种努力无时无刻不凸显着乌托邦式的无力和无奈,尤其在城市生活已进入后现代的香港,对于住了一辈子也许都不知道身在何处,与谁相伴四周的新时代“笼民”来说,电影里的邻里关系是无法效仿的,更无法重生,像一件旧物孤零零地躺在博物馆的角落里,在灯光照耀下孤芳自赏。《新难兄难弟》、《流氓医生》、《救世神棍》、《记得香蕉成熟时》、《半支烟》,直到《流星语》,这些电影的出现在那样一个金钱至上,功利当先,电影市场在利欲熏心下一落千丈的时刻出现绝非偶然,这些作者用老香港守望相助的社区精神寄托当下,借物言志,寓意不言自明——我们应该追逐未来,但也不应当遗忘过去。
可惜在《流星语》推出的时候,UFO已经分崩离析,那些曾经誓言精益求精,共创香港电影美好明天的热血男儿们早已志在四方,曾志伟、陈可辛、李志毅各自活出了自己的精彩,张之亮就如同兰姐一样,在新世纪来临前,苦苦留守住了这风雨飘摇的精神衣钵。他一再感谢张国荣不计报酬的倾情演出,一再称没有哥哥就没有这部电影,因为他知道在那样一个尴尬的历史夹缝里,能助一臂之力的那只手的意义是何等重大,施救者可能不自知,但被助者必定铭记一生。电影外这种“人人为我,我为人人”的情怀,又岂止一部电影可以全部囊括。
《流星语》对其他演员来说同样意义重大。狄龙褪掉大侠和大哥的英雄气质,朴实无华地演活了一个重情义、重传统,却又木讷腼腆的中年警察,眉宇间遮掩不住岁月的流逝与世事的沧桑,2000年香港电影金像奖最佳男配角的褒奖实至名归;吴家丽摆脱妖冶风尘女子的窠臼,洗尽铅华,素颜出演的兰姐为她赢得了2000年香港电影金像奖最佳女配角的殊荣,也是对其多年努力的肯定;饰演明仔生母的琦琦,已嫁做人妻,其丈夫便是大明星任达华。邓一君,《流星语》中那个戏份不多的老是坐在柜台后张望的大学生,你是否还记得他在懵懂的花季,在《记得香蕉成熟时》的季节里,他曾经少年的眼神中,那份纯真与羞涩?一心想当警察的林超贤在电影中终于圆梦,虽然只有几个镜头,但美梦并不在乎时间,此后的故事大家都知道,他已经成为香港警匪片的中流砥柱。
当然,最令人感伤的还是哥哥的故事,四年前,他还在长椅上,与狄龙在电影中对死亡轻描淡写:“这样自杀的人也可以少两个”,四年后,他经受住了社会动荡带来的人心惶惶,却没有过自己的关,在那样一个夜晚,他就像流星一样划过天际,最绚烂的美也掩饰不住转瞬之后无尽的孤独与黑暗。我们相信哥哥在那边过的一定很幸福,因为那里的世界,一定是流星雨的天堂。而他在《流星语》中演绎的温情童话,就像那夜空中密布的繁星,永远闪耀着光芒,在我们最彷徨无助,最孤独寂寞的人生时刻,向我们绽放最温暖的笑容,投下最疼爱的目光。
5 ) 难过是因为太真实
这部戏今天算是第二次看,第一次是10年前。作为伪荣迷,在他逝去后的四月,经历了一段四周围扑“碟”的经历,总算是收集齐了大部分的作品。当时的心里,排名第一是当仁不让的《霸王别姬》、其后是《春光乍现》、再后是《东邪西毒》。现在想来,他的个人魅力在这三部片中都得到了尽情的释放。醉生梦死,爱欲纠缠刻画的淋漓尽致,各个角度都是他的美,艳光四射的让周围一切都黯然失色了。反观这部就太平淡了,看完一遍就扔到了一边。
今年是十周年,看完继续宠爱的演唱会,在反感这经纪人借他炒作赚钱的怨念中,想着时间还早,不如再看一部睡觉,本想温情催眠不伤心的去好好做个梦,谁知被打败了。。。。。。。。。。。。。。。。
伪荣迷的我当年深深吐槽过张生这部戏的造型,不算高大身躯披着略显破旧宽大的衣衫,有谢顶前兆的头发几次在风中微微凌乱,胡茬、眼袋等种种将一个落魄中青年的男人完美的呈现出来,丝毫不给质疑的余地。陶杰说,张国荣哪怕着破衣烂衫也是有其矜贵的。(大意如此,lz脑残不记得原话了~)我只想说,陶那叫真爱,在我看来这造型扔人堆里,是拣不出来的!今天的我仍然这么认为。。。。。。。。
当金融海啸过后,落魄的他第一次出现,反扣着棒球帽,熟练的停好破旧的二八,笑着拎着外卖送给打牌的客人,那份像送了10年的不造作开始让我改观。
在天台的温馨违建里哄明仔睡觉,趁他不留意偷吃鱼,被发现后用手指蘸着碎肉喂明仔,接着拿衣服帮明仔抹嘴,顺势滚成一堆互摸耳朵睡觉,这一幕让我震惊了!谁能说这是那个高贵美丽有洁癖的leslie呢?一气呵成的动作,看不到一丝迟疑,没有了艳光、气场,只有满满的父爱,最平凡的感动。
在别人搬走后的废墟寻找能用的东西,这样“肉酸”的情节,他的表演却是轻松、家常,不经意的翻书动作吹出阵阵治愈的微风。
高潮的那场与福利官的争执中,他一手抱着明仔,一边顺手的拿起鸡毛掸子,猛然想到蝶衣打小四那段,恍若隔世了~带出的感情完全不同,一边是对徒弟背板的伤心,一边是对唯恐失去孩子的惊慌,干净利落,一点不含糊,不由击掌赞叹!
自己做模型船的梗在《飓风营救》(声明这部戏在《飓风营救》之前的啊)里心酸过我一次,这里算是未见惊喜,但情绪铺垫的很好。
最使我印象深刻的是个细节,在明仔差点被卡车压到,他匆匆撞入围观人群,急忙抱起明仔轻声安慰,周围人的指责,小卖部老板娘的安慰,他的表情从焦急、欣慰再到自责,这个长镜头里每个人都演的很出彩,急于推卸责任的卡车司机,不明真相的群众,关心父子两的小店老板娘,镜头中心的阿荣那种茫然失措让人揪心~
同时这个转折点也预示着主人公内心一直挣扎想要自己照顾明仔却不得的纠结终于理清,为他们最后的分别作了铺垫。
另一条线里,狄龙的龙sir明示暗示地喜欢着开老人院的兰姐,开头以为是流水有意,落花无情,哪知两情相悦的时候,斯人却已去,还要是对方第一个发现,真是残忍至极。憔悴的龙sir向阿荣倾吐十几年的暗恋心事,阿荣简单的宽慰在今天听来真是莫大的讽刺,伪荣迷泪目了。。。。。。。
这部戏放到今天,男主绝对会是个万人迷,兰姐请他喝糖水,一定不会简单为了让他帮忙修东西,做project,是暗恋阿荣;小卖部老板娘帮忙看着明仔,免费给雪糕,也不是好心,是暗恋阿荣;明仔的妈妈和父子两歪打正着的频繁接触后也一定会暗恋阿荣。整部戏除了在小卖部老板娘引来福利官后的反复申辩中有稍稍的暧昧意味,以上通通不存在。
真实的世界就是这样,俊朗如leslie落魄了也就那么回事,不会有美丽大气端庄的女老师搭救(详见《长江七号》),白富美的妈妈也是接了孩子就一去不回头了,老朋友龙sir死了情人也申请调区不管不顾了,明仔见了条件不错的亲妈尽管有不舍也没啥挣扎走了。留返单身寡佬一个默默留下两行泪。。。。。。。如同屏幕前的我们。。。。。
这个温馨的悲剧全篇没有刻意的煽情,只有点到为止的哀伤,最后的流泪也是慢慢拉远的镜头,让人难受的哭不出。
客观的说,程蝶衣的成功有leslie个人特色的加分,毕竟李碧华写小说的时候已经拿他作为蓝本,舍他其谁?雌雄不分的境界难免作为后来出轨的引子。但阿荣这个角色除了名字真是很难找到与他本人有一丝契合的地方,浑然天成的演出就是让最挑剔的观众也要臣服,可以说这也是一次疯魔。
《霸王别姬》仍然很好看,就像一杯好茶,斋闻就已清香扑鼻,饮下更是回味绵长~《流行语》却是咸柠七,接受了稍稍盐的苦涩,才分外体会到汽水的甘甜。
后记:这部片leslie以一元象征性片酬接拍,作为履行创意联盟救市承诺的唯一一部片,仲唱埋主题曲,诚意可见一斑。该片多年来却沧海遗珠,甚少被人提及,实在可惜。
老套都要说一句,leslie这样德艺双馨的,叫我们如何舍得忘记~
6 ) 泪满面
我以为我薄情,结果因为电影泪满面。
小演员叶靖岚太可爱了,不知现在身在何处。
张国荣的表演已经浑然天成了吧。
琦琦好像放大了的郑秀文,喜欢她在这里的表演。
狄龙虽然已经不再帅了,但是依然感人。
家丽姐姐也是大配角,交足功课。
还有李蕙敏、林家栋、黄家诺。
突然很想他...
看到一句“哥哥从来不演戏”深有感触。他的所有神情肢体语言与感情流露与角色是天作之合,我知道现实他绝对不是这个样子,可还是觉得这就是他啊,是破产的基金经纪人,是落魄的可爱的父亲,也难怪会有人觉得他人戏不分…其实都被他骗啦)我已经尽量专注电影本身了可还是被阿wing和明仔萌翻的同时也哭惨
故事和手法都很一般。兰姐去得蹊跷,让lung sir变成了愚蠢而不是迟钝,可惜了狄龙的表演。某人眉目间流淌的温暖让人受不了,还唱歌!太过分了。只患难见真情?是不是才是有人被金钱蒙蔽了双眼呢。快乐,发现应该符合经济原理才行。税赋、补贴式的付出并不能产生更多的快乐,自由发展才能高效高产。
哥哥唯一一次当爸爸,胡子拉碴却性感的一塌糊涂.原本这个角色在证券公司春风得意的时候也是胡子拉碴的,可当时哥哥在拍写真集,摄影师非常想拍面颊光洁的哥哥,求了很久,哥哥最后还是为了粉丝同意了。于是就是现在版本的证劵公司回忆部分干净的哥哥。
看越多张国荣哥哥的电影作品,对他的喜爱也随之水涨船高了(本片取材于查理·卓别林的经典名作《寻子遇仙记》,张国荣为了支持这部电影,降低电影成本,象征性地以1元港币片酬出演《流星语》)。——《雾都孤儿》的奥利弗、《悲惨世界》的珂赛特、《海蒂和爷爷》里的海蒂、《西葫芦的生活》里的西葫芦、《小萝莉的猴神大叔》里的沙希达、《何以为家》的原型人物赞恩、《流星语》里的明仔……都算是不幸儿童里的幸运儿,不过现实世界里也有不少像《无人知晓》那般遭遇不幸却没能遇到转机的不幸儿童。—— 李兆荣、明仔和少君这条故事主线最后算是美好收尾,但龙Sir与兰姐的分线却悲惨结束了。
你怎能将父亲演的如此真实?!
一直不好意思跟人講這部我看哭了。在這裡悄悄記一下。
每多看一部张国荣的电影,我对他的喜欢和欣赏便多一分。隔了许久看他一部电影,竟然有一种比见亲哥哥还亲切的感觉(笑)。看《流星语》,我一直在想,哥哥做爸爸会是什么样的呢?如果有来世,我愿做他的女儿……另:我喜欢电影兰姐和龙sir的感情线。我喜欢电影对感情克制含蓄的处理。明仔长大后,还会记得有阿荣这样爱过他吗?
shining star 告诉我 在天上会有 什么心情 请你照亮我生命 不要闭上眼睛
看到香港版海报和英语译名《the kid》才猛然醒悟过来,原来这片的灵感真的来自于卓别林。香港金融风暴,影界一度低迷,张国荣收一元港币片酬,支持本土电影业发展,小童星叶靖岚大打亲情牌,狄龙的好心警官暗中催泪,着实让人感动得不行。四一将至,在欢喜悲愁中怀恋哥哥。
兩星半入,非常奇怪的一個改編,很有可能是導演根本就沒想好...
平淡感人不做作。除了明仔和阿荣的关系外,兰姐和龙Sir的副线也十分动人,小人物没有说出口的爱成了一生的遗憾。人生就是如此普通中 有着不寻找的经历,虽然主线的设置由太多巧合推动,但谁又能说现实不比虚构更充满巧合?
即便张国荣分文未取,照搬Chaplin的《流星雨》出自张之亮,不掩平庸
最初因为背景,选了这部电影:香港电影低迷时,20个导演组成创意联盟,约定各自用低成本拍一部高质量的戏振兴市场。但演员里最终只有张国荣以1元片酬参与了这个计划。这也是联盟唯一的作品。温暖又悲伤,克制又美好,再落魄的装扮也盖不住Leslie的温柔。再厚的粉丝滤镜,也可以拍着良心给五星
故事情节偏单纯,和烟飞烟灭一个路数。巧合多得像大陆剧。不大实际,女主为何穿旧时代衣服和梳麻花辫,因为上海人么?在上海那段,为何上海人还在穿棉袄,抗日么?倒是狄龙戴上警帽又摘下警帽小声啜泣的情节,才现出点张之亮的味道来,泪下。张哥哥海滩奔跑那段帅得我快哭了,你让我怎么爱你才够?
哥哥从来不"演"戏。
在某个午夜看到泪崩。个人觉得是哥哥演得最好的一部戏。(又重看了一遍,看到很多不一样的东西,这部戏最大优点是人物多而不乱,主线副线都完整且有很好的戏剧作用。人物设定合理,最后20分钟矛盾升华,所有的冲突点爆发,情绪饱满得刚刚好,且画面利落,台词没有废话。就这个完成度来讲,优秀。)
“有咩冬瓜豆腐,我孭噶!” 催泪大虐片!(龙龙的眼泪,我见犹怜%>_<%)
结尾没有过分煽情,呈现的是极为克制的温情,看似不真实,但其实这才符合这对父子的角色性格,心善的阿荣与懂事的明仔。
五星给张国荣和明仔的父子搭!四岁的孩子真是天资聪颖,可爱自然。可惜香港不相信文艺片。好奇这样的片子那年怎么没有拿金像奖,一看有许鞍华的《千言万语》和张艾嘉的《心动》还有陈果的《细路祥》,一切都明了了。如果放在淡市,这部片就不会只是拿了男女配角。