1 ) 和愛情有關,與劇情無關
老爸是英文教師,老媽在我很小的時候就告訴我,他很愛唱一首叫“草帽歌”的英文歌,說是一部日本電影裏的歌,我不懂,老媽就口述了電影的情節,當時還是什麽都不明白,只知道裏面有一首老爸愛唱的老媽也很喜歡的歌。
過了好久好久,差不多已經把童年都丟失了,淘碟時它恍然出現在我面前,毫不猶豫地帶回了家。
安靜地看完了整部片子,心裏很酸,聯想着老爸老媽當年看完它一塊走出電影院后的情景,憂愁滿心,卻不知道怎麽滋生出愛情來,結了婚,生下我。
我從來沒聼過老爸唱“草帽歌”,平時的他是個不愛説話,溫柔且倔強的人,很多年來都沒見過他以任何方式來表現自己了,本想請求他再唱一次,才發覺,那也許只屬於老媽的權利,“草帽歌”是他倆之間的秘密。
我一直沒有和老爸提起過這部電影和“草帽歌”,每次想說又立刻咽了下去。秘密,當然不能輕易提起。
2 ) 懊悔与自责——人性的证明
懊悔与自责——人性的证明
——看日本影片《人证》
[纪念电影百年·怀念老电影]
范达明
日本推理影片《人证》是我很喜欢的一部外国电影。这不在于它曲折推理的案情,以及这一案情所表现的战后近30年中从日本到美国的时空的遥阔。我喜欢的是电影编导刻意企求的它的内在哲理涵义和对人类人生与时世中的不平与苦难的深刻的痛感与同情心。而所有这一切,都集中地通过女主人公八杉恭子的屈辱的过去身世、她的后来的发迹,直到最后自我毁灭的一生的悲剧性遭遇来表现的。
我并不像大多数观众那样,极力去对亲手杀死自己亲生的黑儿子的女主人公八杉恭子作单纯的道德与性格品质上的谴责,因为我觉得这并不是影片原著者与电影编导写作与拍摄这部作品的本意。应该说,八杉恭子并非一个只有单方面的酬世于虚荣浮华、为人则狠毒残忍的女人;而应该说她是一个有着复杂人生观、带有分裂性二元性性格的人物。她有自己的饱尝过种族歧视与民族压迫的辛酸苦果的令人同情的一面,又有一旦居高临下时歧视自己的半异种半异族的黑儿子的令人唾恶的一面。而后一面的原因,则又是在于她害怕昔日战时年月的那种曾经带来自己的屈辱与丧失人的尊严的苦难生涯会再度重现到她脑海的回忆中来的缘故。她珍视自己用心血开创与争得的眼下全新的华丽的生活方式,而主要是珍视她的那种受到周围世界承认与尊重的真正合人性的社会地位。这一切都是作为一个人,其追求应得的人生幸福的自身权利所表现的人性美好的一面。但是,历史与生活的辩证法使影片摆出一个新的残酷的事实于其面前,让她必须做出一种非此即彼的选择:是要一个对她已成过去、已是陌生的闯入者的黑儿子,还是要那种对她已经习惯了的自得自满、歌舞生平、荣华富贵、带艺术性商业性的社交生涯?在瞬息间,八杉恭子做出了,或者说是她所囿于的社会地位与社会环境,使她不能不做出了一种错误的选择——杀死前者,保全后者。然而,这是一个不可挽回的错误的选择、罪恶的选择——这就事与愿违地导致了她的一生,包括为她珍视的一切的最终毁灭。
在临毁灭之前,八杉恭子觉悟了,但是已经晚了。影片的感动人心的地方正在于揭示了八杉恭子一时表现的(却不是一时造成的)那种非人性的残忍的罪恶与最终的合乎人性的“良心发现”的懊悔与自责的对照。
八杉恭子的过去的悲惨身世决定了她是会在残酷的事实面前觉醒的。我十分喜欢听八杉恭子在为其时装设计授大奖的仪式上获悉其两个儿子都已死去的消息而陷入不可控制的、真正出自其内心悲痛的绝望所做的那一长段自我谴责罪恶、自我懊悔与痛惜铸成错误的动人心魂的表白。八杉再度吟诵了那首曾经是表达当年夫妻互恋、母子互爱之情的西条八十的“草帽”诗——在从碓冰到雾积去的半路上,一阵风吹来,孩子失去了妈妈买给他的、自己那么心爱的草帽;它飞到悬崖下的山涧,再也不会回来了。孩子在呼唤妈妈,孩子在向妈妈懊悔、痛惜与自责地反复告诉着失去草帽的心伤……。包括我自己在内的任何人,在孩提时代都会发生过的那种由于一件自己心爱的东西,因为自己的原因不慎永远失却而产生的不可弥补的痛悔心情——尽管父母再三安慰,答应再去同样买一件来,总不能补偿自己心灵上的那种无限创伤般的痛失心情——而西条八十的“草帽”诗传达的正是这样一种真切的伤感心情。它与影片女主人公八杉恭子永远失去儿子的心情切切相印。影片中与“草帽”诗糅合一起表达的八杉恭子最后懊悔与自责的一席话,是影片最精华的部分,也是影片的小说原作者与电影编导创作意图的真谛的集合点。八杉恭子的自悔乃至自杀,表现与证明了人性在她身上的最终复活。八杉恭子自我毁灭的悲剧的积极的意义就在于此。
因此,影片作者显然指望人们不应当把谴责的矛头仅仅对准八杉恭子。人类互相残杀的战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外,白种人对有色人种的歧视与压迫,乃至男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性,乃是影片所要加以谴责的真正目标。直到今天,这种非人性的造成人类成员间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因,也并没有能被消除,它也不是由人类现在的一代、两代人的努力所能消除得了的。但是,人类中一切正义的有人性的人们都会努力去逐步消除它。人类终究会自己起来克服自身身上所表现的一切非人性的耻辱的传统习俗的罪恶。这或许是人类终究会表现为还有着人性的证明。无疑,影片《人证》的现实而深远的内在哲理涵义,影片《人证》的片名的寓意,就在于此。
1980年3月20日写于Y.C.
原载《工人文化宫汇报》1980年11月号(总23)第4版
2005年9月22—23日录入电脑于杭州梅苑阁-武林门
影片信息:
《人证》
日本东映株式会社摄制(1978年)
日本1978年十大卖座影片第二名
长春电影制片厂配音复制 (1979年)
根据森村诚一的同名小说改编
编剧:大卫·保尔森、松山善三
导演:佐藤纯弥
主演:冈田茉莉子、乔治·肯尼迪、三船敏郎
3 ) 层次很多
我喜欢的日本电影之一,虽说剧情一直围绕着破案,但是一层一层的展现了这些人物之间的关系还有他们藏在心底的爱,有着难言的苦衷,演技也很精湛,尤其知道警察与这个案子的关系时,更体现了这个电影的层次很多。。。还有就是作者的这个作品有三部曲,这个作者是当时反对日本篡改教科书的其中之一。
4 ) 人证
作为70年代的日影经典,背负的不仅仅是母亲杀害儿子的人伦惨剧,还有对战争的思考,对仇恨的理解。主线故事分支较多,渐渐水落石出的方式提高了可看性,但情感方面的矛盾与刻画就略显单薄。进一层,关于战争的思考,在70年代,还是可以看出日本对美国的敌意,无论是表面日美两方的合作及直接对抗,还是片尾美方警探的被杀是逗一种情绪上的表达,而八杉恭子的对过去的回避及黑人儿子的决绝,也可以理解为对战争的恨意及痛楚的表达,这种创伤在70年代依然明显,非常直观的表达,并没有虚假的呼唤和平及埋没仇恨。一首歌,一代人。
5 ) v女主不是被强奸生下的乔尼!被强奸的时候乔尼已经几岁了!!
看到这么多人,弄错了基本剧情,我真是醉了。
女主和黑人大兵当年是自由恋爱同居!女主不是被美国军人强奸生下的乔尼!
小说里说的很清楚!!是自愿恋爱同居!
按电影里,强奸是昭和24年,草帽和诗集是昭和22年,她被强奸的时候,早带着黑人和儿子一起去玩过了!!
电影里,她是被强奸后,试图自杀,被后来的丈夫救下。如果乔尼是她被强奸生下的,她后来的丈夫怎么能不知道!至少还要 怀胎九月才能生下呢!!
女主被强奸的时候,早已和黑人结合并且生下了乔尼,乔尼已经几岁了!!
如果被发现她早在婚前就和黑人结合还生了个私生子,她的名誉地位就全没了!所以她不认儿子,并且杀人灭口杀死了记得当年事情 的老太太。
当年一家人男的高大帅气,女的年轻美貌 ,儿子可爱,去游玩,高兴的很!儿子 长大后是有隐约的母亲印象的。一直记得幸福的一家人,温柔的母亲。所以他高兴的回来寻找母亲。
当年见过的老太太,更是印象深刻。多年后还清晰记得。所以女主把老太太推下桥杀死了!
女主和黑人大兵当年是自由恋爱同居!女主不是被美国军人强奸生下的乔尼!三人曾经有幸福的几年一家人的生活!!
6 ) 故事结构 和细节背景上的粗略品读
从影片结构上来讲影片分三条线,主线 副线 和暗线(八杉恭子杀死亲生儿子焦尼 )(八杉恭子的另一个形成鲜明对比的顽劣的儿子开车撞死了人抛尸大海)(以及警官的身世背景) 贯穿整个电影的故事情节。影片从拍摄手法上还有许多戏剧性的人物关系和场景的设定 警官和间接杀死自己亲生父亲的美国老兵成为搭档,深埋仇恨的他最后对着反射警官的镜子开了一枪,他还没有完全堕入仇恨中去这是积极的一面。八杉恭子在象征着自己尽管要堕入人性腐败的深渊也要维护的虚荣地位伪自尊的巅峰的颁奖会上幡然醒悟 ......反应的内容太多要是仔细的去推敲的话可能我今天晚上很难入睡了所以我还是讲一下影片另一个突出的地方就是细节和呼应 ............关于最后为什么要设置一个"美国老兵"被“黑人”捅死来作为结尾? 我这里提到了“美国老兵”和"黑人“一个就是讲的影片的二战背景和影篇关于种族歧视的反应.... 我们都知道二战结束之后战胜国的人民付出了惨痛的代价但是从战败国的角度上他们虽然罪有应得但是人民也受到了不亚于被侵略国家人民所受到的苦难,这种苦难更多的是心理上的当然生理上的也有,俗话说幸福大多是相似的苦逼就各有各的苦逼,所以也就别再纠结到底谁受的伤害更深毕竟我们从真正意义上来讲无法感同身受。当时战败的日本是一个失去了信仰的日本没有了战争这个兴奋剂人民吃不饱穿不暖备受屈辱这时候他们才真正从盲目崇拜中走出来,这时候发现那些神风队员 日本的男人也就这样。很颓废还压迫女性这个问题在今天的日本还是有存在,这时候那些美国的占领军一个个人高马大穿着军装臀部又坚挺,还幽默风趣。其实那个时候的日本女性是很愿意为了生存还是为了满足欲望还是为了鄙视日本男性去和那些占领军恋爱的。像影片中这种情况应该有但是是一种文学上的夸”大美国士兵无恶不作强奸女性日本男性有血性却被打死“......其实就如同影片中提到的日本女人开的歌舞厅包括美国老兵家里日本女人穿旗袍满脸笑容的坐在大兵的腿上这些是比较真实的历史写照(这里有有意回避这个问题的嫌疑,当然也可能话语不妥从剧情上这样去设定是更有深度和戏剧效果)曾经我一度认为人证这个片子是一部反战类型的影片大抵是讲日本作者导演从战败国的角度去深刻反省战争从各个角度给人们带来的伤害和无法磨灭的隐痛。但是完整的看完整部片子之后影片的很多细节让我脑袋中打上问号其中就包含结尾这个。。。。美国老兵在第一次去黑人区的时候就表现他的厌恶应该是接手黑人区的案子就开始了吧 到第二次去酒吧跟日本警官说‘粗鲁的人 给他们点教训 不要搭理他们等等 这是一种很明显的种族歧视 到最后被黑人捅死 这讲的是一种社会问题的矛盾激发由此一点再去回顾影片发现“战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外,包括日本妈妈不认自己于黑人生的“异种”白种人对有色人种的歧视与压迫,男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性”这些都是影片想要批判的内容直到今天,这些违背人性的造成人类互相之间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因,也并没有能被消除。无论是从戏剧性的悲剧情节 还是从升华到反战 还是扩散到对社会显现的批判出发最终的落脚点落在“人性”二字上用开阔的胸襟立意赋予其深刻沉重的内涵加上宏大的社会背景包括其实最终都要回归简单,回归人们对这个影片最初级最原始的印象就是“人性”二字 那么影片的名字 “人间的证明”即“人性的证明”就是作家和导演想要反应的 是所有疑问的答案 颇有初看是山 近看不是山 再看还是山的意味 深入浅出
从人物设置上就显现出一定的社会问题讨论的意味 战后日本似乎对于自己的历史和未来都不甚满意 过去有屈辱 未来没光亮 而人们困在迷雾之中不知道方向//也许是加入外籍角色的关系 片子充满着一股大和混杂好莱坞的日式料理味
说实话,相对于原著小说,这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能,尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起,真是叫人心碎啊。。
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~
外国友人海沃德被杀了!凶手是高官太太女强人!动机是保护在纽约读书的儿子!#无良索隐#
森村诚一的“证明三部曲”。战争结束了,但是它带来的屈辱和痛苦,永不磨灭。威利·海沃德曾在日本住过,从1946年2月到1949年9月,一共住了三年七个月。他作为占领军,曾住在横须贺基地。(草帽和诗集正是那个年代)《帽子》西条八十:妈妈,那个夏天,在克利斯米的路上,我那草帽不知怎么掉进了深渊。您还记得我吗?妈妈,我的草帽怎么了?夏天的天气,从露水变成浓雾,落到山谷里的麦秆,做成的草帽。妈妈,我喜欢那样的帽子,我当时非常后悔。北川,雾积温泉。
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟,我居然能跟着哼,只是今日才知道它的故事。(跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明,男主是松田优作,我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛!okkk)哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候,结尾的时候,这两处,优作的眼泪。我以前看推理小说,比如御手洗洁我总会代入优作的面孔,这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情,他的皱眉和压抑的怒气,这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中,是这份恨意带给了他清醒,同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾,热与冷,母亲和两个孩子的悲剧,他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎,这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
类似的主题,比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹,说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带,而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽,无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机,叫人情何以堪。
与原著相比,信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说,小说更精彩、深刻一些。
历史隐喻大于电影情节,日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆,就像妈妈杀了儿子,但同时又自我矛盾谴责,因为他们对另一个儿子:现代日本也是失望的。最后,他们对自己的仇人-美国(强奸犯)持一种隐忍甚至于讨好的态度,只能对着镜子颜射,还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
人证=人性的证明,八十年代经典日本电影,草帽歌回响在神州大地
07.8.17在我小的时候家里有几本歌曲谱集,没事的时候我也会翻一下,其中有一首叫做草帽,妈妈啊,我丢失了我的草帽.我觉得很奇特,又稍微有点好笑,对照歌曲后面的介绍知道出自电影,因此单单地去想象那会是个什么样的故事.今年夏天我终于看了这部电影.看其体格(假如电影也有体格),知道并非小气,一定还是当时颇为得力的作品咧.改编自推理小说,这个没得说,日本的推理小说,日本人严谨而拘束的性格,喜欢弄这些是很正常的.可以谈一下当中的思想方面的东西,作品想要表达的一切的根源乃是美军的驻防和那段历史,诚恳而良善地讲,这是
草帽歌实在是很动人。故事挺大,人物繁多,因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加,还得外加一点对美国种族问题的观察和评论,自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里,虽然某些段落冗长情绪过溢,但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊,相比之下松田优作略浮夸
草帽歌太动人,还有那段镜子反射的运用后来被反复抄袭。
补标。草帽之歌超经典,对镜开枪构思佳,冻帧画面出片头,身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨!结尾处,日本那边山崖诀别,纽约这里街头喋血,虽然隔洋两地剧意悲凉,但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
【补標】今天开始补标日本电影,先把印象深刻的优先登记,这部電影应该在电影院看过,还有就是电视台也播放过,论画质当然是DVD以及后来的蓝光版本了,但是我没有收蓝光影碟,洗到DVD足矣了,多少年不看了,今天拿出来看看吧!再听一遍【译制经典】熟悉的故事情节和曾经日本电影对我们的影响。
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》,最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是,《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题,所谓的悬疑犯罪只是一个引子,而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。
角川式大型娱乐电影第一弹,从多方面开了日本电影界的先河,比如高额制作宣传费啊,出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了,慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味,转而开始学习新好莱坞的一些特点。
日本对自身的历史深刻的反思,却挖掘出更深的历史,日本的题材更加敏感,更加感人,制作精良,只是,把惯性的把自己放在受害者的位置,还有《望乡》也是,总体来说,都可以当做反战类型,那是没用硝烟的,战争,战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人,就如少林寺一样,巨大的时间跨度,经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事,抽丝剥茧,揭开真相的过程,探讨了人性。
虽然确实是经典,但是实在是啰嗦得要死啊,时装表演敢再长一点么,过场戏能简练点么,拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊!(虽然演技还是一流的)此片政治意味甚浓,也是跨国大制作。另外国配果然是节本,咱有删减的传统。