1 ) 这才叫港片的最好活法
路边荒草丛生的马路、烟尘满身的车辆、远处冒着浓烟的制毒工厂、一个满脸灼伤,一边逃跑一边呕吐的毒贩、猝不及防的一次车祸、手机屏幕上的多个未接来电,一场又恶又邪的警匪交锋即将拉开序幕。
本片堪称华语电影尺度的一大进步:开头的体内藏毒和令人作呕的拍毒镜头;爆炸后血肉模糊的惨烈景象;“碟中谍4”式的身份互换;卧底警察吸毒后的症状体现;制毒工厂的运作流程;毒贩拿着红闪闪的真钱烧来祭祀;以及结尾真实残忍的枪战和第一次对注射死刑的正面描写。可以说,在尺度方面,《毒战》开创了内地电影的一大堆先河,也为后来的众多犯罪现实题材的类型片点通了诸多道路。
在人物描写上,本片也极尽真实之感。缉毒警为了追踪毒贩,在车上的一天一夜里只能吃泡面、在水瓶里撒尿,换班后的第一件事就是下车解手,为了卧底成功只能以身试毒,帮同伙凑路费是都是几十几十的凑。还有几个战术细节也很用心(比如最后枪战拿车作掩体,没有躲在车门后面而是躲在了引擎后挡子弹),这一众细节的堆积,最终让电影的成熟度更上一层台阶。
尽管本片的题材和故事背景都是发生在内地,但无论从镜头语言、人物表演、演员、配乐和故事基调来说,这都是一部非常“香港”的电影,更确切来说,这片骨子里就是一部妥妥的杜琪峰式港片。杜琪峰这一次终于走对了路子,他把他擅长的场面调度、群像站位、警匪对决的形式感、荒诞而又荒凉的人物命运、大陆与香港关系的种种暗示,这一切能在从前银河映像里看到的,在本片里也能看到。在内地严格的审查机关的层层监视下,杜sir把他所独有的风格和野心都给注入到了这部作品里。可以说,这才是港片进入新世纪后的最好的活法!
至于反派蔡添明,可以毫不犹豫的说他就是全片的精髓所在。一开始他与警方合作,供出毒品交易的流程,仿佛他是真的要戴罪立功一样。中间为亡妻流泪、不向警方透露毒贩背后势力这两点似乎又能说明他是一个有情有义的人。只可惜,前半段这个角色给我们的好印象,在结局全部被粉碎的一干二净。
首先,这个角色是个彻彻底底的利益至上者。利益至上者往往非常精明,且有大局观。一开始为了保命,蔡添明肯定是真的想要通过戴罪立功来换一个死缓的结局。可能他是真的知道工厂里有暗道的,那也是他逃跑的最佳机会(当然也不排除他真的不知道的可能),为什么要舍易取难呢?可见,他当时是真的在争取死缓,抓住哈哈哥,交出工厂,再抓一个假标叔,这功劳足够争取一个死缓了。但形势的变化实在是出乎预料:大聋小聋逃出工厂、特警死伤惨重,这时为了换取警方的信任,必须说出假标叔身后的“七人帮”(他之前不说七人帮的事不是因为讲义气,而是因为这是他的一张底牌)。而这时,再求死缓已经不大可能,所以唯一的路就是在最后抓捕“七人帮”的路上制造混乱,自己才有脱身的可能。从蔡添明最后把火并的地点选在小学、诱骗货车来接头、关键时刻开走校车好让警匪两头打个照面....综上所述,蔡添明一开始的目的就是为了活命,他是一个为了生存不择手段、丢弃道义的人,而他的运筹帷幄和神演技更是让他在无形间掌控着局势,控制着所有人的命运。
不过片子的缺点也十分明显:人物的形象塑造是够了,但性格描写完全不够。片中无论是警察还是毒贩,都有着形象单一刻板的特点。以孙红雷为代表的警方大多都是那种为了让歹徒伏法奋不顾身的那种,没有更多的单人的性格特点;毒贩那边也大多都是脸谱化的角色塑造,单纯的恶与狠,除此之外就不多了。把这部电影比作一张画纸的话,那么只有蔡添明这个形象是被勾勒并上色的,而其他人大多只有一个基本轮廓而已。
但是关于结局,我却有一些不同的看法:在电影的大部分时间里,主线剧情基本就是警方抓捕毒贩黎振标,后来反派突然又变成了跟市井百姓一般的“七人帮”。在最后蔡添明为了逃脱死刑,口中还在不断透露着全国各地的毒贩信息。这一刻开始,本片的暗线才显露出冰山一角:有更多的毒贩在全国各地躲藏,不断的贩卖毒品,可能都没有几个人知道他们的存在,而且他们还有自发形成的毒品销售网络,一个密不透风的网络。电影里所被抓捕后死亡的那些毒贩连沧海一粟都算不上。相比于单纯的反派成功逃跑,这才是一个更加令人绝望透顶的结局。
2 ) 毒战的人物评价和也许以及但是
剧情分析,有轻微剧透
去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧,故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解,这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。
让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说,前十分钟是非常重要的,因为你要在十分钟内构建出人物,事件,世界以及节奏。换句话说,这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众,包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。
古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问,而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题,既是毒品……等等,在开篇的12分钟内,我觉得我只是跟随着剧情在听故事,却无法完全进入这个故事,这里少了一样东西,就是人物的构建。
《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸,威利斯4分钟处登场,然后剧情没有飞快的往下发展,而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉,观众心里立刻会出现两个疑问:他是怎么落入这般田地的?这样的抠脚大汉能拯救世界吗?
举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的,是同一种处理手法,但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头,这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片,我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口,我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。
好在剧情十分精彩,直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情,可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节,这显然是不匹配的。
上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay,这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍,孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些,好,在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐:贪生怕死之徒,只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷:为了让歹徒伏法而奋不顾身。
银河的片子最不担心的就是剧情,杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑,而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法,接下来的剧情发展十分流畅,在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情,当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整,在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。
但反观警方这边,我对于孙红雷的喜欢越来越少,他遇到的事件只是在原先的基础上加强:吸毒——牺牲;不睡觉——执着;办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的,孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸,用马克笔在同一个地方反复的涂画,而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。
按理说,一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题,显然是很危险的,不过剧情的发展和转折足够多,它没有间隙让人停下来去思考,所以我们在观影期间会忽略掉这些问题,只是爆发时刻终有时,直挂云帆济沧海。
当古天乐把车停在校园门口时,他的隐藏欲望彻底显露给观众(之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑),人物弧度画完了(有的时候在犯罪或悬疑类型片里,人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么,也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示,但注意这条定律可能只适用于反派人物)。孙红雷金链汉子的人物就定性了,搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。
当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是,这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》(Greed,结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠)致敬的结尾确实是拔高了这个人物,但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性,它从一开始便是定性的,是没有转变的,这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性,而非把人物和戏剧性进行加强,这是很可惜的。
以杜琪峰和银河团队多年的从影经验,这些问题并不是他们发现不了,而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目,从制片人的口中了解了许多底线,这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时,制片人极力反对,说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的,我们这里不是说的坏警察贪污这些,而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力,生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了,反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准,是让人不得不佩服的:吸白粉,烧人民币,警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆,我在想这是怎么过审的?除了创作上的刻意规避和暗喻(审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺),我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关,事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题,但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严,这些例子都是国内制片公司很好的榜样,既然被X,为何不换一个你喜欢的姿势被X?做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构,最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃,这对整个行业带来的危害是极其严重的。
有很多的“也许”,也许这部片把背景换成香港,它能够更丰满,更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的,所以暂时抛开这些“也许”是必要的。
“也许”只是一个假设,不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片,我想给予4星的评价是毫不过分的。
3 ) 毒战
"警匪片全世界都拍泛滥了,《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒,贩毒的人都是没有良心的。”
这是导演杜琪峰说的话,事实证明,这部电影真的如他所说那样,拍出的效果真的挺震撼的,我没想到尺度会这么大。
孙红雷饰演缉毒队长张雷,古天乐饰演的是一位亡命毒枭。
孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。这就可以看出他对古天乐的不信任,这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。
然后黄奕嘛,这个性格情妇还是演得不错的。
剧情真的不错啊,很紧凑,然后枪战也很刺激啊。正邪的两股势力在对抗,邪不胜正。
4 ) 印象问题
毒战好不好看,够不够银河,最大的分歧是印象问题。
《蓝宇》刚出的时候,不少人觉得怪怪的,外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。看着最熟悉的北京,演一个这样的故事,有些人怎么看怎么别扭。
距离产生美,但这是老杜这次选择的方式,粗粝、直接。视觉氛围上,我觉得本片更像《大事件》。
白天最明显,相比以前老杜拍日景,《放逐》也是白天开场,白天戏也多,但写意的风味在。《黑社会》虽然号称“文学化”,但摆拍很多,节奏舒适。《大事件》《夺命金》用的都是白描手法,《毒战》也是。取景在天津,一到白天,就是一个没有生命力的环境印象,但只能说是写实,没有什么丑化。加上太熟悉,看哪哪难受。一看到老杜镜头里的环境换成了大陆,内地观众顿时有廉价的感觉。
但是又有一些不同。
一是到晚上,一离开自然光,画面立刻就鲜活起来,不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。而是一到晚上,老杜也许就有“看到该看到的,看不到不该看到的”意识(见《柔道龙虎榜》花絮),真是本性难移。
所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些,这是一定的。
二是动作节奏上,《毒战》几场动作戏,强调的是“乱”,这在近几年的银河戏还是少见的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位,场面再乱,各个角度一览无余。《黑社会》是舒适的摆拍,《枪火》是形式化的摆拍。《毒战》的这种“乱”,基本上是为了剧情爆发服务。和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同,镜头离得很近,在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震,铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感,更刺激。
剧情方面,反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的,甚至在苏联间谍小说也有。说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。(韦生总是中枪……)
孙红雷吸毒这个场景,让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”,在云南跟毒贩对HIGH,吸了N口差点没挂掉。《京城十案》这本书有。
人物方面,很多人说老派东西太多,我反倒觉得很新,新在简单的格局,减法做得好,有意识的改变也不少。
例如孙红雷跟黄奕,戏做的就是俩人平常的默契,不在这上做文章。
再有古天乐喝茅台祭天那段,这人是真怕了死,惊惶一整天,才想起家里人来,但是想起来了,就挺痛苦,当着大伙面也要宣泄一下。(也有人说这是演戏,捎带博同情)
警匪两方面都算的上惜墨如金,戏少了,人反而立体起来。孙红雷的工作细节,对待同事的部分都很精。
再有几个老港上来淘金的杯具命运,简直就是在给所有港人敲警钟吧。就是戏有点多。
当然,最劲的还是高潮和结尾,否则就不是银河了。
这戏前面冒了不少险,拍了许多看起来无关紧要的细节,为的就是要写贩毒险、缉毒险,最后一个与众不同的高潮,就比俗套纪实高出一大块了。缉毒类的“纪实文学”,高潮一般就三种形态:卧底身份暴露,或同归于尽或全身而退;警察做局成功,大围捕中警匪主角决战;匪自食其果(自杀尤其是吞毒而死)。但毒战全不是。
《毒战》前面做这么多,到了高潮就服务一件事:“毒贩最怕死,缉毒警最执着。”韦生也讲,想拍出死刑环境下,犯罪心态的不同。所以尽管用的全是老梗,还夹带了不少私货给老港们长脸。但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。《门徒》那样算是通透的,道友够惨,卧底够胆,土豪毒贩家破人亡,每个层面的恐惧都覆盖到了。但毒战更犀利见血,到最后这场戏,把警匪身上其他的符号全扒光了,就讲追逃、生死。老杜说,要守规矩,内地警匪必须要黑白分明,他就给拍成一套极致的东西。
如此一来,这样的结局就是最适合的。人死了就是死了,死了就是终结,就值得被害怕。
“但是,死了又怎么样?”
正点,前面那么多高端黑,其实都不如这结尾。人犯正法,是一直以来内地要求他给出的结尾形式。这次他没有反规则,反而用这个符合规则,却戛然而止的结尾来问问题。
“死刑能解决什么问题?”
“死的未免太轻松了吧?”
估计《以和为贵》试拍死刑的时候,老杜就想问这个问题了。
5 ) 大佬依旧,有他的地方就是江湖
前两天是杜琪峰导演的生日,记得官博为他庆生,题目就是“大佬依旧,杜导生日快乐”。今天再次翻看他的作品,这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片,拍摄历时半年之久,2013年4月2日起内地上映,短短一周便票房过亿,口碑,票房双赢,是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片,同时也破了内地警匪片的纪录。媒体,影评人给出定论,“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。“重口味,经典枪战片,很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯,警匪片是他身上的烙印,枪战激烈,情节紧凑,画面逼真,针毙死刑犯,火烧人民币,人体藏毒,飞车,撞车,一系列的惊险场面数不胜数,影片效果也往往使观影者手心出汗,双脚发抖,全程无尿点,大呼过瘾。所以票房口碑一直很好。
一根雪茄,一把手枪,一身休闲,这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象,金像奖,金马奖,在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后,年过半百的杜琪峰又将目光转投内地,2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现,过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门,站稳脚跟,继而开辟新的辉煌已是指日可待。风云变幻,斗转星移,江湖仍在继续,大佬风采依旧!
6 ) 大陆警匪片从无到有的里程碑之作
这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈,一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。而为了诱捕更大的犯罪团伙,警察选择与受伤的毒枭合作,却又陷入了智斗勇的殊死追踪。在此之前,中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影,更何况,还是一部关于毒品的枪战片。早在去年的罗马电影节上,《毒战》就赢得了外媒的一致好评。真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
带着片名去解构全片,却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。毒品到底是什么样子,毒品为什么会毁掉一个又一个的人生?每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下,影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭,讲白了后果,前因也就不必赘述。杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相,一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。
影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗,但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。准确的说,《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷,还是古天乐饰演的毒枭蔡添明,还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们,蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索,环环相扣,牵一发而动全身。但他们之外,在正义和犯罪之间,仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。
在暴力即强权的制度下,警察唯一的目的便是捉拿毒贩。而对毒贩来说,活的欲望则大于一切。这种设置从一而终,简单粗暴,却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。在必要的时刻做减法,虽不能称之为剑走偏锋,却强在事半功倍。整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下,即便有些许台词招人捧腹,却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。
《毒战》的精妙,还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突,在数以千计的类型片里,观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去,也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施,也终将成为对将来的混乱干扰。所以《毒战》中的角色,都带着强烈的坚硬气场,带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外,利益和欲望,正是最原始的人类话题,抉择往往无关大时代,却足以撼动小人物的命运。
而对杜琪峰而言,《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。首次将警匪片影片放在大陆,也代表他即将首次面临制度的冲击。但幸好,那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中:警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”;黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗;毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币;被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微,也全无欲盖弥彰的劣性。
连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市,也在这里一并消失。从某种角度上说,歌颂缤纷都是自卑者做的事。而直视现实,才是当下最该交付给观众的体验。就像整个隐藏在暗处的毒品网络,在杜琪峰的影像中,他已经尽力的为观众把视野去理想化。烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路,这些场景的选择与审美无关,却将真实的质感体现的淋漓尽致。除此之外,警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节,与其说是挑战尺度,倒不如看成挑战自己。在别人只敢跃跃欲试的时候,杜琪峰就已经仰着头做到了。
相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格,因为在某一个领域里,它就是唯一。
不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!
好想甩出一麻袋星!
钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!
哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……
足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~
杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~
拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。
喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?
真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。
雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外
尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。
大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)
无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。
港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆