1 ) 那年夏天,宁静的海
影片讲述了两个聋哑人的美丽爱情和一个海边的完美夏天。
身为环卫工人的茂,在一次清扫垃圾时发现了海边的一个已经破损的冲浪板,立即对它产生了兴趣,并自己修好带着女友贵子来到了宁静的海边。
茂没有任何冲浪的基础,也没有经过任何专业非专业的训练,只是反复地在海浪中失败,于失败中摸索。几乎所有看到茂的行为的人都在放肆地嘲笑他,除了贵子永远以一种痴然的微笑注视着他的身影,为他鼓励和加油。
不久冲浪板再次破损,不甘心的茂在发薪水的那天拉着贵子一起买了一个新的,仍向从前一样跑去海边一次次的失败,再失败。不过这一行为倒也感染了冲浪用品店的老板,老板不仅送了茂一套潜水服,还帮他在一次冲浪大赛上报了名。
受到鼓舞的茂,在贵子的陪伴下兴冲冲地来到了比赛现场,然而却因为根本听不到广播叫自己出场而失去了比赛资格。回到家之后,茂没有过多的沮丧,反而更加坚定了自己冲浪的信心,甚至扔掉了那份原有的工作,一门心思投入到自己的爱好中来,并用实际行动征服了当初那些在岸边嘲笑自己的路人。
于是终于在下一次的冲浪大赛中,茂为自己赢得了奖牌和荣誉,也为自己的不懈努力赢得了尊重和回报。
就这样茂和贵子渡过了属于自己的完美夏天,然而茂却在一次阴天的下水中被海夺去了年轻的生命。留在贵子眼前的,只有一片宁静的海;而藏在心里的,却是一段永恒的那年夏天……
整个电影的风格如果用一个字来概括的话,就是个“静”字,无论是影像还是对白,甚至音乐。北野武在这部电影里长镜头用的不少,即便是镜头的推移也一般采用缓慢的平移和推动,绝少摇晃和抖动,给人一种宁静的纯美享受。由于男女主角都是聋哑人,所以对白自然少了许多,情节的推进大都是和音乐交织在一起的。久石让的音乐在这里堪称完美,那段熟悉的主题旋律,始终不绝于耳,却又仿佛寂然无声,大有杜诗“星随平野阔、月涌大江流”之感。正所谓:怎一个“静”字了得!
2 ) 带你喜欢的女孩去沙滩是再正经也不过的事情
我曾经十分热切地想编造一部小说,主角是个哑巴,可是写来写去,发现他比会说话的人还要唠叨百倍,因为我要写他的想法,他看到的听到的东西,总不能只是说,他走了一百步,直到走上沙滩,才发出一点声音。
直到看了年轻的北野武同学拍的这部电影,才相信有些用影像能达到的境界用文字很难企及。反之亦然。
整部电影下来,北野武的镜头都没有侵犯进海里。其实真正生长在海边的孩子,大部分与海相处的时间只是沉默地行走于海岸线上。对于他和我们来说,这都是种刻意保持的距离,为亲昵和神秘都留下可能,一如海报上和整部电影里,两个沉默的孩子的距离。
我很喜欢这个长相平庸的女孩子,因为她让我想起一切跟自己走上过沙滩的女孩子。
你不喜欢一个女孩是不会带她走上沙滩的。那种松软,咯脚,咸湿的感觉如果不是爱,也至少是相互倾慕的注脚。
3 ) 那年夏天,宁静的海
没有惯常的日本偶像剧中的花样美男,也没有行走在海滩上的性感的比基尼辣妹,甚至那海的颜色都是平静淡然,不是我想象中的湛蓝的模样,沙滩的颜色也不是银白或者金黄,而是泛着些低调的黑。这大概才是最接近原貌的大海,而不是我们在宣传片里看到的样子。
一个聋哑的并不英俊的瘦削青年,与同样聋哑的并不惊艳的女孩,就是故事里的主角。他目光痴迷的看着海堤旁边被丢弃的写着“blue bunny”的冲浪板,眷恋不舍的在催促声中上了卡车。镜头里卡车缓缓的驶离,但没开多远,就如内心期望的那样,卡车停下来,穿蓝色清洁工制服的青年奔跑过来,拣起了那块残破了一个顶端的冲浪板。
他细心的用一块塑料泡沫板拼接成了冲浪板的顶端,用黄色胶带细密地缠起。然后每天,他都带着这块冲浪板到海边冲浪,女孩总坐在海滩上一脸微笑的看着他,帮她整理好放在沙滩上的衣服。他一遍一遍的尝试,可是不知道多少天过去了,似乎从来没有一次能在冲浪板上站起来。,镜头里他穿着白色Tshirt的身影一次次被海浪掀翻,坐在海滩上的其他人的嗤笑声,以及一阵一阵的海潮声。
残破的冲浪板再次重蹈残破的命运,补好的部分彻底断掉了。两个人对着再次被丢弃的冲浪板,沉默的站立着,然后离开。到那家卖冲浪板的店里,女孩接过钱进去和店员吃力的“讲价”,男孩站在门外,玻璃上映出背后马路上路过的轿车、卡车和行人。老板不同意打折,两人神情落寞的离开。
他们再一次来到这家店时,男孩发了工资,终于买下了一块白色的冲浪板。坐公车时,司机拒绝男孩带着冲浪板上车。于是男孩只好抱着那块白色的冲浪板步行回去。后来他奔跑起来,在夜里穿过那些有白色栏杆的街巷。女孩独自上了车,手里还拎着冲浪板的一些附赠品。我不知道怎样形容她的表情,音乐响起,正好填补这个空白。也是到这个时候,我才开始注意影片里的音乐,真的细微到很精妙的程度。
不知道公车行驶了多久,车厢渐渐空了,女孩麻木的站在那里。一位老太太好心的提醒她坐下,她微笑着摇了摇头,然后摁了电铃。车门打开,她朝相反的方向拼命的跑,也穿过那些有白色栏杆的街巷,终于看到抱着冲浪板的男孩迎面走来。两人有些腼腆的微笑,男孩另一只手搭上女孩的肩膀,并肩走远。
他依旧每天到海滩上来,但似乎大多数时间都坐着。大家渐渐都看到了他的努力和进步,嘲笑的声音被海潮声淹没,再也未曾出现过。卖冲浪板的老板欣赏男孩的执著,给了他一张参加冲浪比赛的申请表,可是不知为何,男孩和女孩到了赛场,却没有参加比赛。好像说,他们都没有听到裁判叫男孩的名字。
再后来,男孩坐在海滩上的时候,总有另一个“芙蓉”似的女生主动过来给他饮料和他坐在一起。女孩看到这一切,最初还能勉强过来依旧默默坐在旁边,后来就转身离开并且不再出现。男孩一次一次来到女孩家门口,他不能喊叫,只能默默站立,或者脱下鞋子,在窗前高高抛起,玻璃内是女孩略带悲伤的脸,他扔石头,玻璃碎了,女孩走出来,两个人面对面地站着,女孩眼角流出眼泪。两人并肩坐在海堤上,和好。
又一次冲浪大赛,男孩和女孩不再是孤单的坐在一边,而是和大家一起。他得到了奖杯,一群人在海边合影,于是他和女孩也有了一张腼腆的合影。
一个下着细雨的天气,海面上氤氲着朦朦胧胧的水汽。男孩独自抱着冲浪板走向海边,不久女孩撑着一把蓝色的伞,匆匆赶到海边。但是灰暗的海面上没有任何影子,只有那块熟悉的冲浪板随着海浪的起伏轻轻涌动。。。。。。
女孩将他们的合影贴在冲浪板上,在一处静谧的海岸,将冲浪板放进了大海。
然后,出现在镜头里的,是一些往昔
它到底要讲些什么呢?梦想或者是单纯的渴盼?
想起《十七岁的单车》里面的男孩对单车的迷恋,好像和茂对冲浪板的迷恋有些相似。我们总是在很青春的年纪,有些不可理解的迷恋某样物品。想要一只手表,一只会嘟嘟作响的小游戏机,一盘怎么也买不到的卡带,越是得不到就越是想。还记得反复在商店门口的徘徊,还记得穿过小小城市每家每家音像店的搜寻。那种渴求要比长大了我们想要一款最新的笔记本、一所房子、一辆车子都要强烈得多。我想,那只能是属于青春的渴盼吧!
除了这些,真的不想再说什么了,其实也是没什么可说,有很多只可意会不可言传的东西。
还有,片尾字幕时一阵一阵的海潮声,好喜欢。
4 ) 那年夏天,宁静的海
又是北野武的片子,喜欢他的片子,总是能在不用多少言语的情况下,展现出一种生命中蕴含的力量感。就如同他电影中常常表达的,向死而生这个主题。
看了一些影评,很多说这部电影讲述的是爱情与温柔,也有说是梦想与奋斗。而电影给我的第一感觉,不知道是不是最近疫情加着春天到来,使它没有逃脱他作品给我的一贯印象,那就是之前谈到的,生命中蕴含的力量感。
影片开头是一对聋哑情侣,男主茂做着谁都能干的环卫工人的活,他制作了属于自己的劣质冲浪板,想要驰骋在海面上。女主贵子作为他的情侣,陪着他每天在海边反复的做练习。他们看起来普通的不能再普通,但是他们的世界,没有声音。所以这部片子里有更多北野武电影中经常出现的大量没有台词的画面,两个人在静默中互相陪伴,温馨生活,共同努力。在这种‘动`与‘静`,‘生来落后`与‘努力向前`地对比下,生命的力量渐渐得到体现。
电影里有两个场景给我印象尤为深刻。首先是茂与贵子一起坐公交,他俩上演日剧跑的场景。茂因为他的冲浪板而上不去公交,而贵子已经投币,所以茂给我们上演了经典的日剧跑,抱着他的冲浪板,追着贵子所在的公交车,仿佛世界上只有这两样东西,他跑了一站又一站,直到力竭。贵子呢?她没有坐着,因为她听不到报站声音,怕做过站,于是就一直静静看着窗外,仿佛在看茂的身影。贵子下车,径直往回奔跑,直至遇到茂,再一起回去。整个影片中多次暗示出听觉人士的不便,他们地努力与相互扶持,让我感受他们在用力地活着,用力地感受生命中的点点滴滴。
再一个场景就是两人多次抱着冲浪板路过足球场,简单甚至单调,却在无数次之后,吸引了之前一直在嘲笑他们的一对可爱基友,让这一对基友也‘误入歧途`,爱上了冲浪。用力活着的人是有魅力的,他们感染了那对基友,也感染了那家商店的黑心老板。曾经听过一个日本留学生谈起北野武,他描述北野武,“the old guy,but always young”。为何北野武总是让人们感觉他年轻呢?因为他就有这种魅力,从他的作品中可以看出,他的生命自由而不羁,他用心审视生命,用力活出自己,便是有魅力。这就是活着的生命能带来的东西,像他电影中经常出现的大海。在那片宁静的海里,仿佛蕴藏着无限的力量与可能性。
你要问我聋哑人能做到什么?又或者说一个人能做到什么?我会说,这部电影给了我们答案:他们用心给予了爱人温柔与爱;他们努力追逐梦想,试着战胜喜怒无常的大海;他们活出了自己的色彩。或许茂与贵子做得不一定那么完美,但在我看来,却又是那么接近完美。
那年夏天,曾有一位聋哑男子默默地学着冲浪,她的聋哑女朋友就在海边帮他叠好衣服,静静地看着他,他们相视一笑,身后的大海蓝得几近纯粹。
5 ) 与沉默的爱,一同葬入大海。
一个人住的时候日子过的异常平静,时间长了,沉默的片段开始如光的速度般从生活的缝隙中涌来,不觉间说话这样普通的事已经感觉变的迟钝起来。虽然还没到完全丧失语言能力的地步,却在这时候遇见了一个如海浪般静静拍打着内心的故事。
看这片子的时候,是今年的初夏。在电脑里搁置了将近1年,终于选定一个应时应景的机会将她释放了出来。
沉默的爱,简单却又不可思议,静谧却又汹涌澎湃。或许茂和贵子的相遇并不是偶然,一个执着于自己的梦想,一个执着于自己的内心。他们之间不需要对白,生活不需要给他对白。没有言语,你依然能够看到他们相互言语的表情和眼神。
语言不是唯一的信号。
故事中抛开了所有关于茂和贵子的相遇和过去中展开,他们只是象常人一样生活的残疾人,没有悲伤,没有哀怨,也并不忧郁,比正常人还积极的生活,爱着。
当两人分开,贵子独自搭上电车,透过车窗玻璃,彼此的对望,眼睛明亮而藏着不舍。车远离,只剩茂独自背着冲浪板走在深夜的街道上,贵子一动不动的用同样的姿势注视着窗外的街道,直到车里的人越来越少,她知道,那是离茂越来越远。她按耐不住自己内心的不舍与牵挂,下车,向反方向跑去。我喜欢看她在黑夜的街道中奔跑的样子,喜欢茂在街道上寂寞疲惫行走的身影,喜欢茂再次看到贵子时两人的欲言又止,千回百转,一个拥抱朴素而真挚。这个漫长而短暂的爱的过程,一句话也不需要。可是却深沉的犹如大海。
茂的死并不让我难过,总有一种感觉,他是属于那个世界的,或者说他的死是和那个世界融为了一体,和安静的海。有一种爱,本该如此存在,无法埋葬,时时传递着安静的讯息。这一切并没有消失,反而变的更清晰,那些回忆中的片段和照片,那些与海相伴的日子。
6 ) 只有浪涛的声音
和北野武的暴力美学有所不同,这部电影走的是平缓路线。导演运用大量长镜头将故事推进。因讲述的是一对失聪的聋哑人,所以大部分都是对视和凝望。
爱情也被导演放大至无限纯粹和简单。连一个拥抱或一次牵手都被省略。茂提着冲浪板走向海边,女孩乖巧的跟在身后。无数次类似的场景出现,让人体会到心与心的交流无需多言。
也许,不完美的结局才会叫人铭记于心。茂在雨天的一场冲浪中丧生。来时无声,去时亦如此。贵子站在沙滩,安静得不动声色。心底却藏着深不可测的悲凉。生与死的别离,被贵子微笑带过。一切又趋于平静。
啊怎么敢拍得那么淡,不怕没人看吗?大多数人的一生就像海上的一朵浪花,也曾有过波澜,终将归于平静。谁真正地活过,谁心里知道。
两叶孤舟
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅,而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇,正因为如此这对恋爱才是真实的,他把他们放在那,是一个あの夏的存在,许多电影用主角去走进你的生命,它代替你体验了某些事,给你看到生命的另一个版本,但是这部电影不同,它就让你看见它,只是看见,只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海,生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
电影安静,看的人也安静。面无表情,尤其是贵子的表情,几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的,她一直跟着他陪着他,走路或者奔跑,哪怕有赌气或者不得不分开坐车,也是她去寻他。茂的执着让人赞叹,这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好,久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了,忽然主题音乐《Silent Love》响起,冲浪板上他们的合影,心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来,只是平常的画面,但是却是最好的结尾,仿佛看了那么长时间,就是为了等候这两分半钟。P
7/10。全片大部分内容就是:男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面,默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色,为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫,贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富,结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。
嘴巴说不出的喜欢,眼睛会说,耳朵会说,砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见,海风会送,潮汐会送,贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行,跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷,人们穿着长袖,女孩只那样望着男孩,就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海,把再见说给夏天。
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好,然后无情地毁灭它,再告诉你,有那年夏天的美好回忆,生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
若不能言语,便是对望也好。
冲浪运动在中国永远普及不起来!~
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了:别人嘲笑你的贫瘠,努力,愚笨,不专业,而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服,陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走,下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次,看了电影才知道,全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
最宁静的大海,最澎湃的情怀;最纯粹的爱情,最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下,勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏,取而代之的是一个个细节的刻骨铭心,这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画,真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起,回忆的碎片逐一呈现眼前,心潮难平,热泪盈眶。
默片气质的主角,初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀,甚至会“哦,死的好,就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。
“他们又去冲浪了,有什么好玩的。”人与人的关系是简单的,人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影,连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁?为何欢乐?他们一言不发地走在路上,心里是否也有浪潮起伏呢?音乐奏出两人的内心活动,参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉,空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后,太爱这个片名了。
两位聋哑青年的夏日点滴,不懈练习冲浪的故事,朴实平淡,恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致:台词稀零(贴近于聋哑人的感知),淡化戏剧冲突,以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片,并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子(捉弄人或砸窗户)……最典型的当属青年(们)一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头(而且出发全是从左往右走,回程均为从右往左行,非常古典的走位规则)。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容,既趋向于静态的定格或照片(时间的停驻),又保留了人物的短暂运动,盛夏的勃勃生气盈溢其间,配上久石让的清灵音乐,还有结尾才逐渐浮现的片名,余味悠长。(8.5/10)
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回,生活如海,每年都有那么多人来看海,每年都会有人离开,而潮声经年不变,只是那个人再也不会回来;总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝,当笑声犹飘在海面,死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻,内心百分百纯爱,艺术审美超级完美,配乐满分,结尾泪目。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
放在以暴力见长的北野武的作品中,本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人,温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性,以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来,清新隽永让人心动。此外,北野武在本片中采取了大量的留白手法,细细品味,耐人寻味。
音乐参与叙事,北野武强烈的个人风格“寂静”的一面,视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服,说实话这部片子比《花火》更该拿奖,无怪法国人热爱北野武。
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
北野武真是个奇怪的人,明明外表那么粗旷不羁,拍出的电影却又这么的平静含蓄,像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤,却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过,再见。