环太平洋

真的很燃很燃啦很喜欢~不过显然编剧特摄宅，所以感觉bug 实在是很多，让我这个较真的人看的时候满肚子疑惑。

简单列列我感到矛盾的地方

根据设定，怪兽是从海中一个外星人黑科技造出的一条虫洞被放出试图占领地球的一种战争机器，而人类为了抵抗入侵而制造了巨大的萝卜去和怪兽对打。

根据阿宅博士研究发现：怪兽是克隆生物，有相同的DNA
那么
为什么六年前的第一代生物和不久前的第三代怪兽DNA相同却有不同的能力和外形

既然有DNA就说明这些外星生物和地球生物一样是碳基生物，
组织的强度不可能支撑他们长到这样的体积还能快速凶猛的攻击，退一步说外星黑科技能使它们变大，变得敏捷，碳基的鳞甲也不会比钢铁还要硬，怪兽用头部穿透机甲胸口是不可能实现的。
再退一步说外星黑科技让他们变的比金属还硬，那为什么机甲用的钢剑可以轻松地把怪兽劈开成两半呢？

既然是碳基生物，那喷出像王水一样的强酸显然也是不可能的，就算外星黑科技又帮他做到这一点，那强酸也不会是荧光蓝色，血液也不应该是会发光的，外星人把黑科技用在让怪兽发光用意何在？

从影片中阿宅博士研究怪兽的各种组织的画面 和进入怪物体内的人类队员的信息来看怪物的内部是相当柔软的，而汉尼拔周说过怪兽头骨非常致密，所以为什么机甲战士打怪兽开始只打头呢而不是照着脆弱的地方下手？？？？？？

机甲为什么要造成人形，（撇开这样巨大的体积和质量的机甲用钢铁材料其实做不到的问题不谈）影片中给出的信息说机甲含有“肌带”似乎是模仿人体的肌肉的结构，但是人类的手臂是费力杠杆，是牺牲了力量的，而打击坚硬的怪兽脑袋需要的正是强大的力量，有一幕是挥拳的时候手肘的引擎启动以增加打击力度。如此设计不是白白浪费珍贵的能源嘛，尤其是在众多区域城市损毁产能下降的情况下。

人形机甲有许多薄弱环节比如 脖子 腰部 肩部和膝关节，虽然机甲被设计的没什么脖子，不过能看出受到攻击后很难找回平衡硬直很长，这时候能看出机甲巨大的质量和惯性，而机甲动作的时候却几乎看不出。（又是黑科技）影片中机甲多次被扯掉胳膊，说明肩部链接处很薄弱 这样的明显弱点不该出现在保护人类的机甲上，况且好多武器都装备在这脆弱的手臂上 而且失去一只胳膊的沉重机甲是怎么保持平衡呢？

机甲居然没有远程武器，也没什么其他武器主要靠拳头揍怪兽（除了剑那是bug），这可不是保卫人类该有的态度（好吧我知道是致敬特摄片）那揍几拳又揍不死，连让怪兽产生硬直的时间都很短，一看就只掉一点点血，大招就是把怪兽抓起来丢回水里这是在开玩笑逗我吗（为了炫耀海浪的物理引擎？），最后全被怪兽咬坏了我看都是自找的。

主角驾驶的机甲从5000英里高空落下居然还能站着落地，这时候驾驶员应该因为巨大惯性变成黏在驾驶室地板上的肉饼了才对

阿宅博士和一头幼年怪兽实现通感得到了虫洞的情报，但前文说怪兽都是克隆生物，为什么还会怀孕呢？按照克隆生物之间可以共享意识的设定来看（就好像炮姐那两万个妹妹），这头非克隆的小怪兽应该是什么也不知道的才对啊

最后男女猪脚的小救生舱是怎么通过虫洞里的扫描的呢，不是说只有怪兽才可以通过的吗

最后，成功炸毁了外星人制造的虫洞以后，大家居然开心的以为世界和平了，把战争时钟清零。可是那是外星黑科技啊，而且恐龙时代就已经成熟了的技术不是嘛，重开一个应该也是轻松加愉快吧！而且死宅博士也已经发现之前见过的怪兽在外星人那里看来都是不值一提的杂兵，本来人家外星人只是想要掠夺能源，这下是要回来报仇了。影片的结束显然应该是一场更加惨烈的战争的开始才对啊！看完电影根本欢乐祥和不起来啊导演！！！

影片说不通的地方真的很多啊......不过没关系，萝卜片主要表达的就是机甲的浪漫嘛~！制作也光影效果极佳视觉享受到了~赞还是很喜欢的！

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。
如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。
以下是几条主要的次情节：
Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*
Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？
老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。
Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。
剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：
Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……
巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：
*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。
*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】

*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：
“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”

这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？我们与其他智能生物的差别是什么？我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？


【碎碎念】

1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？这难道不是一种偏见吗？看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求艺术，要么就不拍。

2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:

地点：男主人公家后花园。

年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。”哥哥说：“谁找到就归谁。”罗利：“就看一下。”哥哥张开手。这时突然地动山摇，怪兽出现。

出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。

地点：城墙工地宿舍。

成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么？”

罗利：“nightmare。”

（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）

如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：

然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。

3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。

4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。

5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。

6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。
 



 


 

    89年有个robort jox, 是超大型机器人决斗的电影，大概驾驶员在机器人体内操纵的设定是第一次吧，而且正方的机器人变坦克的设定真是好超前。
    今天去看太平洋，出来之后一个字爽，相比于变形金刚，我觉得太平洋好看的地方在于打斗的力量感，美国机甲拿集装箱和货轮当板砖和怪兽对抡，痛扁怪兽的样子，再加上电影院的音效，那绝对是心潮澎湃。
     一开始男主角和哥哥双人操作去打怪兽，然后被第二波偷袭，哥哥便当。我在想怪兽为啥不把机甲撕烂。
    然后，主角内心创伤，人类傻逼逼的去修墙挡怪兽。主角是搬砖大军中一员，随后自然俗套的过了几年后主角回归，去当驾驶员。
    （几乎所有电影里的，兽都要给个正面张牙大吼的特写，这个是个梗）
       接下来女主角出场，是个日本妹，话说电影是有一点向日漫致敬，估计用了日本妹做主角吧，而且日本妹演的比较有特色，演技不错，有查过日本妹资料，居然是奥斯卡最佳女配。话说我有点脑补章子怡，和周迅如果去演这个角色，周迅要更比较符合。而且剧情也不像变形里会和男主有关系，真的是纯友谊啊。
      故事还有个小支线，是讲两科学家研究怪兽的。最后研究出怪兽灭杀方法。还算不鸡肋。
      在双人驾驶员测试机甲同步协调，需要共享记忆的时候，代入女主的回忆，选的小萝莉真心好看。
      原来好像有很多机甲的，后来就只剩下，毛子，天朝，袋鼠国，和米帝。天朝，和毛子，据说击杀很多，不过剧情需要还是便当了，毛子机甲很霸气，同样机师也很霸气。天朝的是三兄弟，敏捷型机甲吧。那么快就便当了，泪奔。对了，里天朝三兄弟在餐厅里的时候有拿中文说主角，你算什么东西。喜感。
    袋鼠国，有高达的感觉。倒数第二次打架，米帝主角光环无疑，补枪，抡砖头，甩大刀，这尼玛开挂呢啊。然后把香港砸了个稀巴烂。或许香港有他的特殊性，现在越来越多的作品都有香港出现，不过还是那个市侩的景象。
    最后主角和袋鼠国去端怪兽老家，大刀抡啊抡。里面女主角发威怒斩怪兽时候会说日文 ——for my family，那气魄。
    大概最后半小时基本就是当当当， 嗖嗖嗖，框框，啵啵啵啵。作为暑期档大片，我表示没有广告，又有多远文化，也不想变3那么俗套，真是良心大大的。
    

首先是《科洛佛档案》，监制艾布拉姆斯在接受日本媒体采访时明言自己是在拍完MI3，到东京做宣传的时候，在原宿看到哥吉拉的玩偶，萌发了拍一部美国版国民怪兽片的想法，才动手拍摄本片的。艾布拉姆斯还特意指定派拉蒙日本分公司将日文字幕的怪物名称定为日语HAKAISHA（破坏者）。艾布拉姆斯还贪心的想把哥吉拉的主题音乐放在科洛佛片尾，东宝不放版权，于是弄了风格跟哥吉拉很像的片尾曲出来。

其次才是本片，我才不告诉你吉尔默德尔托罗导演在墨西哥长大，累计看过包括横山光辉的《铁人28号》在内(制作特辑里反复提到铁人28号）的好多11区糟糕物。在2008年底为《地狱男爵2》宣传访日期间狂扫十一箱子钢普拉、手办、合金。跟押井守、高畑勋神马的都有私交，在宣传新片时离题万里地称赞伊藤润二和《合金装备》游戏的讲故事技巧。连弐瓶瓶勉这种冷门(相对）漫画家的作品都读。手里抓着浦泽直树《怪物》的美国改编权的事呢。



爲避免誤人子弟，在這裏特意記錄一下，IMDB現在的感謝名單有變化，變爲感謝永井豪、富野由悠季等人。

最终成片中的感谢名单定稿是：本多猪四郎、格里豪森

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追加个人评论：

吉尔默德尔托罗他不是一个人在战斗！这一刻，本多猪四郎、圆谷英二、石森章太郎、汤浅宪明灵魂附体！将特摄魂注入在他的身上！哥斯拉、基多拉、卡美拉、假面来打在背后庇佑着他！德尔托罗用自己的才华和汗水诠释着什么才是真-特摄魂！

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌
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