在屋顶上流浪

近乎完美的可以让人笑着流泪的片子……这个中文翻译的片名很有水平，颇有寓意。

故事是讲一个英俊的少年对已逝母亲的依恋 而父亲另娶了一个妖艳的女子……看起来这部片子很可能滑入邪恶与道德交锋的俗套中去了，但这部英国小成本影片却独具匠心地转向主人公屋顶偷窥的价值观探讨之中。

在这个没有安全感的世界，屋顶就是伊甸园，一个可以窥视人性欲望的瞭望台；看似是窥探他人，其实是窥探自己的内心。

搭在树丛中的小木屋，入口是从绳子上爬进去 英俊少年是寂寞的孩子 但他后来发现，那个小三是亲自把母亲的船敲了洞并且在她的饮料中放了大量安眠药，从而导致母亲的死亡……面对这个惊人发现，面对继母处心积虑想把他除掉的阴谋，年轻的男孩该怎样抉择？然而意外的是，这孩子在意欲掐死继母的时候，居然和这位继母发生了关系（当然这肯定是这个女人不得已才采用了性挑逗这样的下策），冲动果然是魔鬼，也正因如此，少年逃离了家，开始了新生活。

流浪当然是辛苦的，尤其对一个还未成年的少年而言。好在，他是个聪明伶俐的孩子（不然之前也不会发现母亲死的真相了），肯吃苦。这时，他遇到了他命运的转轮——他从屋顶往街道看风景的时候，突然看到一个非常像他母亲的漂亮女子，于是立马跟踪了她，并且通过这个心地善良的女子帮助找到了第一份工作，虽然只是厨房勤杂工，但就像他说的，只想迈出人生的第一步。

后来 ，他爱上了这个女子，说不清是因为恋母情结还是什么，总之，他们好上了。但是，当这个女子知道男孩是因为她长得像他母亲而注意自己，又是怎样的心情？情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。生活，终究是自己的，要过下去。

当他最终的最终，把他继母投进湖中时，就像当年那女的对他母亲所做的…..他哭了，说道：我恨你！我恨你！结果，他还是把她救了上来…..这个恨，早已夹杂了爱，还有他的处男之身的情节…….但，他终于长成一个男子汉了，因为他懂得了宽恕，懂得了放下仇恨，懂得了，怎样继续生活下去。

其实，影片的最后，孩子的父亲终于吐露真相——母亲是自杀的。那个船上的洞是父亲所为，但却是为了防止母亲溜出去做傻事……但有什么东西能真正阻挡一个一心求死的人呢？父亲说“那是我和她的战争中，她的最后一场胜利。”意味深长。

“我，那我呢？”孩子问
“你妈妈是爱你的。”父亲说
“没爱到非得留在我身边的程度。”孩子声音颤抖。
“那就是你愤怒的原因。”父亲语气很平静。
父亲和儿子和解了，相拥而泣。

湖面上，出现了一只白天鹅，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

PS：片头片尾很赞，很典型的英伦诙谐漫画风格，值得一看。还有，推荐电影原声。

   我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。

     并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。

    世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......

     但是事实真的是这样吗？当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。

     早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。

   在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。
  
   当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。

   我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。

   可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。而我因为这场表演彻底沦陷。

    Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......

P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....

原文出处：http://frengermandy.blogbus.com/logs/17587179.html

感谢qlchl上传的原声，呵呵^_^还是拿出来共享吧~~期望晚点过期~~
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/9653dd11-f8bd-11dc-a148-0014221f4662/

http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.html

Hallam Foe (2007)

看到这部电影的介绍，就下来把它看完了。之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦，可是电影重点并不此，我又上当了。

电影讲述一个男孩的成长过程。男主角母亲去世两年后，父亲娶了新老婆。男主角非常爱母亲，使得他排斥继母。同时，男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。继母一直想将男主角撵走开始新生活，但男主角并不想离开。一天，继母勾引男主角与他发生关系，随后男主角就离家出走了。此时，男主角通过家中的蛛丝马迹，认为是继母害死了母亲。男主角在城市中流浪，偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人，于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。女人恰好负责人力资源，男主角就借机应聘工作，并且被录取了。于是，男主角白天在酒店上班，晚上跟踪、偷窥女人的生活。在偷窥中，男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染，这让他很伤心。这个同事很快发现了男主角的偷窥行为，将他撵出了酒店。但是，男主角利用同事的老婆，巧妙地封住了他的嘴，让他不能泄密。女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时，两人有了亲密接触，但男主角拒绝与女人发生关系。可是第二天，女人就将男主角勾引上了床。女人对男主角有了好感，同事非常生气，与女人扭打起来，在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。这使得女人知道了男主角偷窥的行为，随后将两人全部撵了出去。几天后，男主角利用自己的真诚打动了女人，两人幸福的在一起。这时，男主角父母出现了，而且继母的话激怒了男主角。于是，男主角回到家中，将继母绑了起来投入水中。在继母就要死时，男主角良心发现救活了她。这时，父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。最后，男主角回到城中与女人告别，开始新的生活。

本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影，通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。这样的电影对我来说，太没吸引力了。因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现，但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。走别人走过的路，太没创意了。而且，本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的，有没有搞错？！这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。总之，本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

具体从电影来说，本片故事非常好理解。男主角非常爱自己的母亲，失去她后非常痛苦。于是，对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。随后，男主角还因为对母亲的爱，偷窥女人，使自己对女人产生了错误的感觉，以为自己爱上了她。直到最后，男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的，他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒，等等。说白了，男主角因为愤怒失去理智错怪了他人，并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。总而言之，故事中的一切都是男主角自己造成的，怨不得别人。可见，这样通过“没事找事”的情节，讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影，能好看吗？

电影唯一亮点是它的音乐。本片中有很多好听的歌曲，虽然我不知道名字，但是每一首歌都符合影片场景。看着男主角的偷窥生活，听着悠扬的歌曲，完美映衬出男主角的状态——成长。此外，电影画面也算是优点，不过有些太“文艺”了，看起来有些过。其他方面就非常模式化了，无特别之处。

除了上述所说之外，本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女，更有一种独特的气质——端庄、成熟。本片最让人心动之处是，像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏！这才是电影最值得欣赏的地方。本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色，哪个男人不心动？男主角Jamie Bell给我的印象一般，大概我的注意力都在女人身上了吧。片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani，查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角，也是一个绝色美人，只可惜老了。其他人都是龙套，不说也罢。

总结一下。这是一部情节很无聊的电影，让我提不起任何兴趣。电影唯一的亮点是两个大美女的出现，让我过足了眼福。

截图：

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Sophia Myles

Sophia Myles

Claire Forlani

Claire Forlani

序列：0766

Hallam.Foe.2007.HDTV.720p.Rus.Eng.x264-HDxT

2012-04-01

片里有很多意外。

意外地离家出走，
意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，
意外地被父母找到，
意外地“杀人”，
意外地唯一一次敲门，
意外地“5年再见”...


很特别的人生，很偏执的男孩，
很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。

虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。

Hallam是个聪明狡猾的家伙，他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔，该说什么说什么，成熟的不像只有十几岁的人；他又是个孤独忧郁的男孩，他用望远镜架起高高的墙，他害怕得到会伤害他的真相，他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物，等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林，他窥视，却也不经意的融入其中，而也是在这片都市丛林中，他从孩子变成了成人。

电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演，这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后，已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员，他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质，已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了，David McKenzie直接找到Domino厂牌，从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲，和电影配合的天衣无缝，你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等，他们不止为画面增色，更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。

冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候，如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话，一定会让人憋屈的难受，还好，Hallam走回去救回了继母，为她做人工呼吸，她活过来了，一句话也没说，冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子，可是他心存爱与阳光，在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后，偷窥狂的孩子活着，轻轻的叩开成年人的大门，带着一丝不确定的笑容，告诉我们，青春还有希望。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

英国的小情调的电影,很有意思阿.轻松愉快,就跟英伦摇滚差不多阿,一样的文化孕育的.

其实香港文化也没有学到多少英国的精髓阿.不过香港的大学猛的.孕育是一个很美好的词.

哈兰就像树上的男爵一样,哈哈,特别,精灵.他的狼皮帽子,然后的道具.哦,我喜欢.

一个人对自己的生活产生了的怀疑,然后他知道了真相.残酷,赤裸裸的.生活也许,它是你的,才叫生活.你都不在拥有它了，也就没有资格谈论他了。相对于哈兰的母亲我是同情的，爱情最后也许就是歇斯底里的，哦，真相就是哈兰德父亲没有去挽救。哈哈，生活就是如此。生命就是如此。谁也说不上什么的。爱情，我觉得在他父亲那里狗屁也不值吧。歇斯底里的胜利。

哈兰因为母亲的去世，变的不爱与外界交往，于是他的父亲帮他建了一座树上的房子，他就用来观察别人的生活，偷窥别人的生活。

由于哈兰与继母的矛盾激化，他出逃了。

他在城市的屋顶上流连的时候，他看到长得很像他妈妈的女子，于是他们邂逅了，于是他也偷窥了凯特的生活。凯特是别人的情妇哈。然后他在钟楼的后面偷看他的凯特。他们也相爱了。

我觉得英国人比美国人有意思阿。哦 我的神阿。那个赤裸身体的招供。那个同床就表示上了凯特阿。我喜欢哈兰德帅气，忧郁，阳光，坚持。

哈兰弄明白他母亲死亡的真相的时候，他回去找凯特的时候，凯特却有新的情人阿。我觉得这一点悲情的恰到好处。

结尾的哈兰的特写很不错，远处模糊的五彩的灯光。他浅浅的微笑，他才十八岁的生命。嘿嘿，何其的漫长。也许我只能用漫长形容。

喜欢流浪这个词才选的电影。其实呢电影的另一个名字是，偷窥迷情。哈哈。

好帅的小帅哥阿，貌似是美国人阿。凯特有点莱温斯基的感觉，脸更圆。英国人穿风衣很好看啊，个子高。哈兰上上下下，有如平地很有意思。喜欢他的精神状态，认真，游离。

建筑也很不错哦。我不知道是什么风格阿，国内最近是猛学。不过电影里是大规模的，满天压过来是一个风格的建筑，那种浅褐色的砖的建筑，上海也有些得，英国的风格吧。以前公司好像也喜欢用砖红来表现，也许是偏黄褐的颜色阿。

音乐也很不错啊。也许是OASISI的哦。英伦摇滚哈。

写完了。好自由啊。哈哈