冠军的心

➡️豆瓣活动《冠军的心》电影预映场，不得不说，观感体验周边服务真好，宣发团队做足了了功课应对清淡的电影市场（Ps：帽子调整修改后清爽了[捂脸]）。

➡️导演刘奋斗、主演杨坤的人缘真好，各路朋友捧场（Ps：沈腾、张扬导演、李亚鹏、甜歌皇后李玲玉、金志文、泰国小鲜肉MikeAngelo、颜丙燕）。

➡️主演杨坤，终于不是32场了，演技值得鼓励，挺惊艳的。一句话“不当导师的歌手不是好演员”，李亚鹏现场评价“被唱歌事业耽误了的好演员。电影17年拍完雪藏搁浅了，剧情给7.5吧。

我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影

一看杨坤演的

再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了

我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊

杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧

杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊

还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？别逗了

整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊

拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍

最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向

明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止

真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首

整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟

就想凭着点名人效应混点钱走人

求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的

看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

杨坤跨界演出了一个失败的男人，他拒绝打假拳，却打死了自己的好哥们；他妻离子散，最后一败涂地，只能开出租度日。他能活下去的全部希望，竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。他要和这颗心脏对话，并要保持女孩存活下去。

女孩喜欢唱歌，但又不能唱歌。拳击手阻止她，她却将他带到了太平间，她躺在尸格里体验活着的气息，她已经知足。

终于女孩在选秀演唱中倒下去了，拳击手决定重操旧业赚钱救她。在那一晚，女孩躺在了手术台上，拳击手厮杀在泰拳场中，两人先后死亡，女孩心脏停止跳动的时候，拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙，在弥留之际，女孩儿如天使般演唱，抱住了拳击手血肉模糊的残躯。

这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品，如《真心英雄》、《暗花》等，风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。《冠军的心》是反讽，这是个强梁不得其死的时代，不妥协就是死亡。

杨坤的跨界表演超过预期，尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情，可以帮助他蒙混过关，但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得，看着还算像模像样。

导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。他的前作我都看过。不喜欢《一半》，但却喜欢这部。他的作品往往一半精彩，一半平庸，这部电影其实也有这个问题，但结局却扳回一城，让人回味无穷。

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输

为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗

直面自己也就意味着忠于自己。《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……

《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？还有没有意义？”

如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场

刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。”

这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。“作为学生，考试失败了怎么办？一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？”

外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”

丧吗？确实。燃吗？答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲

《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。害羞的人有一股狠劲。”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。”

思来想去，杨坤是他的不二人选。早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。”

刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》

刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫

何为类型片？何为文艺片？在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。”

平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。”

如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的

院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

杨坤的冠军之路

2012年，歌手杨坤搭档孙红雷出演了新生代导演程耳的第二部长片《边境风云》。在这部颇具黑帮片气质的类型电影中，杨坤温润如玉谦谦君子的形象发生了极大的改变，他身着背心，露出粗犷的文身，几乎一直面色阴郁。在低照度的压抑空间里，观众看到的是一个无所依靠、冷漠无情的毒贩。那一年《边境风云》获得了业内人士一致的好口碑，在国内的电影奖项上获奖无数，程耳成功向观众证明了他是一名技巧精湛情感丰沛的类型电影导演，而杨坤则凭借“冷无情、利薰心、天地必诛”的变态杀手形象，给当时的观众留下了这样的印象，“总感觉杨坤不当演员好可惜”。

之后的7年，杨坤相继在《中国好声音》、《中国好歌曲》、《最美和声》、《天籁之声》、《歌手》等现象级的音乐综艺节目中重回大众视野，个人专辑也出到了第九张，口碑和销量也非常可观，两次参演春晚的经历也见证了他的流行度。那个令很多音乐人头疼的中年危机似乎没有发生在杨坤身上，他一直保持着极高的活跃度和创造力。

2015年的一次契机，杨坤正式入组《冠军的心》，导演是刘奋斗。他曾是世纪末的一部商业爱情片《爱情麻辣烫》的合作编剧之一，二十余年过去，参加过这部电影的编剧都有了非常好的成绩。蔡尚君凭借《人山人海》拿下了威尼斯电影节的最佳导演，刁亦男的黑色电影《南方车展的聚会》再次入围戛纳电影节的主竞赛，张扬凭借《冈仁波齐》拿下了国内纪录片的最高票房。四个人不同的人生轨迹，最后都殊途同归，在电影的圣殿里，他们用故事和影响书写人生体悟。

刘奋斗的步伐似乎慢一点，虽然《一半是海水，一半是火焰》入围过戛纳的一种关注，但是2013年商业惊悚片《隔窗有眼》的票房和口碑失利之后，他似乎进入短暂的消沉。于是，刘奋斗提笔写下了《冠军的心》，一个天资平平的拳击手，因为不想在利益输送中打黑拳，而意外杀死了自己的好朋友，从此失去一切，他该怎么面对突出其来的变故呢。

或许是英雄惺惺相惜，杨坤接下了这个本子，在忙完了所有的录播节目之后，他推掉了所有的长期合约，一门心思地扎到了拳击训练和电影拍摄当中。一年时间之内，他的身材和速度都达到了一个合格的拳击选手的水平。杨坤曾在采访中谈到，如果没有这次机会的话，可能以后就会很难在实现自己的拳击梦。

对于体育题材的类型电影而言，它展示的不仅仅汗水挥洒拳拳到肉的竞技场面，更多地还有挫折中奋起的人格和意志力。“只要我还站着，我就不认输”，这是杨坤在《冠军的心》中的一句经典台词。在被对手用组合拳连续击打，汗水和血液混合在一起，肌肉撕裂和肋骨崩坏的疼痛折磨着他，杨坤饰演的拳手谭凯依旧不放弃，用顽强的意志力打败了对手，也感动了观众。

有人说，电影就像镜子，不仅观众在银幕上看到了自己，演员在饰演角色时也能反观自身，《冠军的心》对于杨坤来说恰恰也达到了这样的效果。那个在挫折中沉沦又逆流而上的拳击手，就是他自我奋斗的精神写照，只要还站着，他就不会认输，只要人还在，杨坤将还会书写属于他的冠军之路和人生传奇。