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长篇影评
1 ) 看完1928幅作品后，我帮你把预告片中的油画找齐了！
耗时6年制作，《至爱梵高》终于面世了。
只可惜，这样一部美到让人大哭的电影，还没有大范围上映。目前，只在安锡动画电影节和上海电影节上短暂地亮了相，估计最早也要等到10月份了！心好痛～
虽然还没看过全片，但是只靠这1分钟的预告片，就已经让人心潮澎湃了。更让人感动的地方在于，这部电影是纯靠手工制作完成的，你看到的每一帧都是货真价实的油画。
为了拍摄这部电影，剧组邀请了100多名画家，画了62450幅油画。最后，把这些画作叠加起来，以12幅／秒的速度进行放映，才呈现出了激动人心的效果。
据悉，电影的成片还原了100多幅梵高的作品。
不过既然看不到全片，那就只能说下预告片了。预告片虽然只有60秒，但信息量也极大，出现了梵高很多知名的油画。当然为了配合剧情需要，都在原作的基础上进行了微调。
预告片一开始，镜头由远及近掠过一片原野，画面中有一辆行驶的马车，哪家的贵族小姐要进城呢？往远处看，还有一辆蒸汽火车，哐哧哐哧地冒着白烟！
这个场景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》（《马车与远处的火车》），目前这个作品存于莫斯科的普希金博物馆。
眼睛跟随火车的视角，镜头紧接着切换到了下一个场景，你能看到河边有一个穿红衣的少女在悠闲地散步。
还是交代场景的客观镜头，灵感来源于梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》（《阿尼埃尔塞纳河大桥》）。
下一秒到了晚上，估计是火车晚点了，哈哈～梵高正在步行通过一个地下桥，不知道要去哪里？
梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》（《蒙特玛居街道上的铁轨》）
第二天一早，梵高换了一件新衣服，走进了他的另一幅画作《Sloping Path In Montmartre》。这幅画创作于1886年，现存于荷兰的梵高博物馆。
梵高在街上随便溜达，你能看到他路过了一架风车，就是那个著名的“红磨坊”。
梵高在1886年，创作了这幅油画《Le Moulin De La Galette》
还没走多远就累了，来根香烟吧！
又一幅经典的画作，1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》。
下面一个镜头，梵高貌似在跟一个人起了某种争执，没有找到一摸一样的照片。
不过找到了一张类似的作品，1885年创作的《Country Lane With Two Figures》。
接下来的场景就厉害了，满天的星辰，也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》（《罗纳河上的星夜》）。
下面有一组街道、室内、吸烟等镜头，都没有找到可以匹配的原作，应该都是根据剧情需要增添的内容。如果有大神知道的话，可以提供一下线索。
这其中有一段闪回的画面，援引的是他1889年的作品《Field With Poppies》（《罂粟田》）。
有一个流泪的镜头印象很深刻，但不清楚有没有对应的画作。
接下来的场景，明显就是一个“妓院”，梵高在1887年，也画过一幅同名作品——《The Brothel》（《妓院》）。
最后一个梵高转身的镜头，就不用多说了。画面由清晰写实到模糊印象，表明他印象派的创作风格，而多线条的结构也映射着他内心的疯狂和凌乱。
这幅梵高的自画像创作于1889年。
由于电影还没有上映，所以只能分析到这里了，相信长片里面肯定会展示《星夜》、《向日葵》等经典作品！
其实，在看这部电影的预告片的时候，不由自主地就联想到了罗宾·威廉姆斯的《美梦成真》。
《美梦成真》中，由于自己的妻子是一个艺术家，所以Chris死后看到的天堂，就是一幅幅浓墨重彩的油画，很美很梦幻。令人惊奇的是，他还能在画面里行走，能触摸到颜料的质感。
之所以讲上面这个例子，其实也就是为了说明一点，将其他艺术形式跟电影结合起来，会发生奇妙的化学反应。（其实不止电影，任何两种艺术形式都一样。）
当然，这种让人惊掉下巴的奇妙化学反应，是建立在“慢工出细活”的诚意上的。
像今年提名奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》，采用的是定格画面的技术，制作时间长达5年，平均一天只能拍出2-5秒的镜头，被誉为“史上最高难度的动画”。
而以“慢工出细活”出名的宫崎骏更是如此，他非常排斥电脑技术，一直坚持传统手绘动画。像《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》等作品，人物、背景等全是手绘。
《起风了》中有一个镜头，几百号人在你挤我我挤你，全部是手绘！
类似上面这种“不计成本”的作品，我们国家也有，而且半个世纪以前就已经有了！这就不得不提一下童年时的美好记忆——《小蝌蚪找妈妈》。
电影改编自方慧珍、盛璐德创作的同名童话，是中国第一部水墨动画片，里面的动物形象取材于画家齐白石的作品。本片艺术指导为特伟，美术指导为钱家骏，影片拍摄完成后的十多年，在多个国际电影节上获得大奖。
有一个比较有意思的典故就是，当时大家觉得齐白石的鱼可以印在脸盆上，还那么鲜活生动，为什么不能做成动画呢？所以就有了后面的故事。（你家肯定也有过这样一个洗脸盆。）
话题再回到《至爱梵高》，当它在第20届上海国际电影节上获得最佳动画奖的时候，实在想知道台下的中国从业者是作何感想。
其实最近几年，我们也诞生了一些非常不错的作品，像《大鱼海棠》、《魁拔》、《西游记之大圣归来》等等，但都有模范日漫、美漫的嫌疑，想让大家一眼看出“中国风”的个性化标签，还有很长一段路要走。
其实，我们很聪明，估计用不了6年，我们也能拍出像《至爱梵高》一样的电影。问题在于，我们太聪明了，太执着于商业角度的考量，所以才一再委曲求全。
为什么《至爱梵高》迟迟公映不了，还不是因为很难找到发行方！
表面上看，他们赢得了金爵奖，但是我们精明的生意人，估计已经在背后笑掉大牙了吧～
微信号：叼烟的戈达尔（filmaddict）
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更正：穿黄色衣服的人并不是梵高。
2 ) 谨以此文纪念梵高背/身后那个女人
（梵高死后的一些事。与电影无关。影评写了又删了）
每个梵高都需要一个提奥，一个提奥妻子。
当提奥的名字不断出现在梵高传记中时，提奥的妻子，只有在几年前出现过在新闻上。新闻内容是“最新研究猜测，梵高割耳是受到提奥要结婚消息的刺激。“好像提奥老婆的作用，仅此而已。
提奥的儿子给母亲约翰娜·波尔严做传时提到，梵高死后，那些当时不值一个钱的画塞满屋子。很多人劝她“处理掉”，但她没有。她开始整理梵高兄弟的信件，将那些没有时间顺序的信件重新编序，寻求出版，翻译出去。
我承认，以前在梵高博物馆里，看到介绍里稍微提及过约翰娜做的事情时，我心理阴暗地想：拥有这么多梵高的画和书信，她一定很有钱吧。唉，我真阴暗。没办法，我看的梵高传记里，她只作为“给提奥生了小孩，两夫妻一起去看梵高，梵高很开心”的功能性人物出现。我能够对这样一个面目模糊的人，有什么想象呢？当然是……合理的中国式想象了……
找到她在1892年2月24日的日记，大概意译了一下：
“今天有两个画家——Verkade and Serrurier。再次说法语感觉太好。他们觉得文森特的作品很美，听到这种赞美太不同寻常了。荷兰人不太欣赏他的作品。这让我想起了在巴黎的美好日子。
明晚有个文森特的画展。我有很高期待。当我想到这种欣赏终于来到，就觉得是莫大胜利。这感觉真美。我一定要去那里听听人们说什么，他们会有什么态度——那些曾经嘲笑文森特，那他来作乐的人。“
（没想到今天看电影哭了一场，今晚看约翰娜的日记也忍不住要哭）
“孩子（指她跟提奥的儿子）会判断他的母亲是什么样的人，想什么，感觉什么。他可以从她的日记，连同他父亲跟叔叔的书信，想象那是一种怎样的生活。“
在5月、6月和9月的日记中，她都不断提到梵高画展。她在日记中写“我要继续多翻译点东西了，我要赚更多的钱。“有钱，她才可以养活跟提奥的儿子。有钱，她才可以继续推广梵高的画。
提奥死后，她写到“提奥的病之后，这些信就占据了我生活的大部分。在家里度过第一个孤独夜晚（应该是指提奥死后的第一个夜晚），我就拿出这些信。我知道在里面，我可以重新找到他。悲痛日子的无尽夜晚里，这些是我仅有的安慰。我不是在寻找文森特，我是在找寻提奥。我在每个字里痛饮，我在每行间戳吮。不光用心去读，还用整个灵魂……我一读再读，直到看到文森特出现在我面前……我意识到这孤独艺术家的伟大和高贵。有时候这让我很伤心。我记得去年，当文森特死那天，我出去很晚。有风，下着雨，天很暗。屋子里到处有光，人们围着桌子。我觉得多么凄凉，第一次，我感受到了文森特那段时间感受的东西，当所有人都离他而去，当他觉得‘好像世上再没有我的地方’。我希望你能体会文森特对我产生的影响。是他让我重拾内心平静。”
经历了第二段婚姻，以及第二任丈夫的再次离世，约翰娜还在坚持给梵高办画展。尽管有人猛烈批评她，说她根本不懂画，说她在做一个她不了解的领域的事情。提奥儿子写到，直到1910年梵高画作首次在伦敦展出时，人们还在取笑这些作品。而约翰娜还在持续地整理那些没有日期的书信。通过里面提到的事件，给书信编号。一开始手写，后来打印，这些书信后来在1914年首次出版。在约翰娜在世时，出版社提出再版这部书信集，说明卖得还不错，这让她非常高兴。
以前我想，梵高的作品太过超前于时代，注定只能在身后成名。看了约翰娜的日记后，我有了新的感悟：活得够久就是胜利。（此处应at德川家康就）如果梵高活得够久，也许就能等来约翰娜这双推手，也许生命就会不一样。当然，假设只是假设，梵高不死，提奥也不会痛苦发病，追随而去。约翰娜也不会因为思念而反复读信，最后读懂了梵高这个伟大灵魂。不痛苦，不穷苦，不孤独，梵高还是梵高吗？这话说出来，总觉得非常残酷。
真正的艺术家是值得尊重的，因为他们敏感地将世界的所有痛苦都抗在身上，转化成美的能量，奉献给这个世界。短命梵高如是，活得长一些的南海十三郎，亦如是。
梵高终于是被后世记住了。而我要纪念一下提奥的妻子。
3 ) 人性几多的价值？
先手机打个稿，车停路边记一下，脑子觉得好久没有被共振过了。
马斯洛金字塔可以说是五个阶段，从影片里，至少可以看到顶层和底层的两种人。
我说人嘛，粗分三种，拉开一条线看，一端是种的吃喝嫖赌，另一端是纯种的琴棋书画型，中间全是吃喝嫖赌＋琴棋书画型，只是两端的配比不同而已。
梵高是典型的琴棋书画型，精神的极度痛苦，导致任何吃喝嫖赌不能带来任何快感，所以他是“真实”的艺术家，因为完全没有妥协能力，所有生存所需来自弟弟的供给。
在梵高责骂加歇医生是一个伪艺术者，在现实面前步步妥协时，加歇医生反击梵高，道出梵高弟弟已经无法供给“不妥协”的梵高，在精神和物质层面随时处于崩溃边缘，这是“真实”艺术家的代价。这句话扯开了梵高逃避“事实”的最后一层薄纱，导致梵高奔溃自杀。
加歇医生是一个生物快感＋精神快感并存的人，物质越丰富，在物质层面就更难打发自己的精力。但是因为物质基因的杂音，他又没有办法专注于精神快感，所以他说自己是个艺术家，但是在内心又承认自己是个“伪艺术家”，所以他崇拜梵高的天才。造诣拼的是聚焦＋天分，而天分是日常的聚焦。他没有办法和从小精神就嫉妒痛苦的梵高比，他摈除了一切打搅自己创作的杂音，创作的欲望是更深度的被认可。很幸运，梵高创作能力匹配了他要输出的情感，在创作的时候，他极度开心，痛苦驱动了他更加需要开心，这种平衡和鸦片一样，让他从半路出家，8年时间就成为伟大的艺术家。
不要羡慕艺术家的天分，因为天分里包含了你不想承受的痛苦。世界的底层就是吃喝嫖赌。是生物型的起源，进化带来了琴棋书画，精神性的需求，进而出现了一群纯精神性的人。这些人要么先天精神痛苦，如梵高。要么伴随肉体的痛苦，如尼采。这些痛苦，让他们的天才产生质变，进而伟大。木心说的很好。伟人，就是把天才置于生命的一个基点（痛苦点）。
外国的艺术家是别人养，所以幸运，只要牺牲部分时间做一些糊口的事，就能尽情满足自己精神，所以纯粹，张力大。中国的艺术家没人养，所以艺术集中于官场，因为当了官才能养活自己，结果也很明显，不是纯种的琴棋书画人，主导了国家审美，自然难以走向世界。
梵高在世界都是悲哀的，因为完全没有糊口能力。他不愿意为糊口妥协，虽然因为尝试耽误了几年。幸好，在弟弟的支持下，从28岁开始用极度纯粹的精神需求，滋养自己的天分。人之所以有趣，就是因为有个规则的肉身。还有可能产生一个出格的灵活。但是最大的悲剧是灵魂不接纳肉身，海明威自杀了，尼采疯了，梵高半疯癫，都是因为这样吧。
基因产生的动物，拜托不了基因性，人的群居特点，导致所有人需要认可。尼采知道百年内没有人能认识自己。所以写书，写给以后可能出现的尼采们看。梵高自卑，灵魂痛苦，所以作画，让别人知道自己灵魂的价值。作为一个同时具备吃喝嫖赌出口，和浅薄的琴棋书画出口的人，应该感到幸福，你的精神已经太容易在现在的社会平衡。但是社会的富裕，应该进步的部分，至少是让更多的艺术家变的更纯粹。
4 ) 并不需要了解背景知识也能欣赏的梵高
《挚爱梵高.星空之谜》，它不像好莱坞的动画产品，那种动物开始说话的情节，而是将一个调查的故事，像一部惊悚片，铺在巨大的画布上，并以转描和绘画的方式拍摄，正如字幕所示，这是一部来自欧洲的一百位艺术家的作品,跨越了五年之久。这部影片获得了法国2017年安纳西观众奖（Prix du public d’Annecy 2017），这部出色的作品，具有惊人的独创性，完美地向梵高的画作致敬。这确实是世界上第一部完全用油画、梵高风格手绘的电影。
邮差的儿子阿尔芒带上了一封梵高在自杀前写的无法投递的信件，踏上了寻找收件人的旅途，收件人提奥是梵高的哥哥，他已死去。阿尔芒在这个过程中追寻了梵高的轨迹，画面带观众穿越回十九世纪末的欧洲，在阿尔勒附近的奥维尔，充满了鲜艳的色彩和阳光，梵高最后生活的小镇。和与梵高接触过的居民们聊天，拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事，误解与悲伤吞噬了这个疯狂而痛苦的人，观众随着影片共情与发现直到梵高的死亡和秘密浮出水面。
我没去做过关于梵高的了解，因为他太有名，所以向日葵，星空，露台咖啡厅我也是知道的。
你遭受了痛苦，你也不要向人诉说，以求同情，因为一个有独特性的人，连他的痛苦都是独特的，深刻的，不易被人了解，别人的同情只会解除你的痛苦的个人性，使之降低为平庸的烦恼，同时也就使你的人格遭到贬值。
这句话是尼采在他的《快乐的知识》里说的，对于梵高的痛苦，我不敢做评价或是下结论。
一个群体的标新立异，与众不同所遭受的指摘不值一提，而一个人的不同世俗标准，不妥协众人利益，独自打开先河是充满斗争性的，在一个以写实具象画风的时代里，梵高开创了现代艺术的先河。苦难创造了梵高，梵高创造了与众不同的美？或许从一开始，他就是一个有独特性的人。
这种斗争性的复杂，有出现在文学作品里的，有出现在历史洪流中的，当然不乏出现在艺术长河中的。
易卜生的《人民公敌》里的斯多克芒医生，当他发现小镇上的旅游支柱温泉浴场被制革厂污染了，并出具了一份报告提交给政府，企图说服市民，来关闭这个浴场而遭到了全民的否决，无一人站在他一边，最后他以全票通过获得了“全民公敌”这顶帽子。服从大多数人的想法，是他那当市长的哥哥对他最后的开导。 斯多克芒说：“世上最强的人，就是那个最孤立的人。”
《美丽新世界》里的那个从自留地里出来的“野人”约翰，他以自己的自然人性抵御着新世界的一切程式化，感官化的驯化，他无法接受男女间动物性性欲的放纵，鄙视婚姻伦理观，无法认同他们没有历史，无视未来的生存态度，他与列宁娜的爱情因三观不合而毁灭。他远离人群，找了个清静之地试图与世隔绝，凭自己的努力与劳动生活下去，新思想仿佛就要诞生了，可他最终还是被人找到，无法抵御外来的羞辱与刺激。。。。。。最终，“野人”还是被新世界扼杀了。
康有为，想搞改革，无论后果及后世对他的评价分析如何，想要推翻一个5千年文化的，靠父子君臣， 天下之定理来运作的大国，不被人多杀几次，那是成不了事的。
潘玉良，这个曾被卖到过妓院的专画裸女的文盲女画家，雕塑家，2014年的香港保利春季拍卖会中，她的画作《窗边的裸女》拍出了2920万人民币。
她的女性画像既有中国画的笔触，又受到西方艺术流派的滋养，人体的柔美与坚实，力量与韵味展现得淋漓尽致，有独特的美感和生命力。
至今都不变的媒体调调就喜欢用夸大其词，跌破眼镜的标题来吸引读者“从雏妓到画坛巨匠”来形容潘玉良的也不是少数。而她对中国的现代绘画起了极为重要的意义却不及她的经历来得那样名声大噪。
萧红， 一生都在疲于奔命和动荡不安中挣扎 ，14岁被迫嫁给包办婚姻的丈夫汪恩甲，17岁爱上远亲，19岁私奔随后被表哥抛弃，20岁投奔包办婚姻的丈夫，后来又怀着汪恩甲的孩子跟了萧军，之后又与萧军几度分分合合，最后带着腹中与萧军的孩子，投入了端木蕻良的怀抱，终年30岁。她的《呼兰河传》，文字轻盈，简洁，淡淡地描写出细密如织的各类场景，一个身世如此的女子，字里行间里还能透出女孩的童真，真是令人佩服与其的不简单。知世故而不世故，在那个延安文体满天飞的年代，她的文字犹如涌出的一股清流，难能可贵。萧红与萧军的纠葛被她自己称为没有青春只有贫困”的生活，是她一生中最美好的时光。
可以举的例子很多，想说什么呢？
生活会带给人苦难，磨砺，被生活打趴下一蹶不振，起不来的也有很多，有的人选择活，有的人选择死。然而，他们所留下的大多美好被后人永远铭记。在苦难的沐验中, 更加深了人对生活的理解, 对生命的感悟和美好期待, 这是一个人的宝贵财富。
被囚禁过的躯体，知自由之可贵。
被污染过的土地，懂芳草之美丽。
被禁锢过的思想，晓灵魂之无穷。
梵高的生活来源都来自于自己的弟弟，生存，买画具，继续创作，他个人颗粒无收。他的梦想是用自己和别人一家的生活质量作为基石和代价。8年成就一代绘画巨匠实在是太快了，8年一直受嗟来之食得以为生实在是太过漫长。
这部电影，可以带经历过动荡年代的爸妈看，也可以带我97岁经历过民国，新中国的爷爷看，他们都经历过苦难，谈起过去云淡风轻，虽然不一定能通晓梵高的艺术性，但一定能体会生活之重，梵高之苦。
很多小孩儿们看了哭，看到了他的孤独，然而孤独并不让人伤感，孤单会令人伤怀，两者是不一样的共情标准。
如果你与众不同，你就一定会孤独。
----赫胥黎《美丽新世界》
面对挫折和打击，不应该更坚强吗? 如果生活不放过那个人呢？看着吧，生活终将会让他倒下，多么残酷的现实 ，又想起了一本关于采访经历过文革的一些人的书。。。。。。原谅我的交感神经和副交感神经过于混乱。
生活之重和面目的残酷并不在于怎么死而是怎样活着撑下去，不是有一部叫《活着》的电影吗？不想说很多了，到此为止。
个人感受，对梵高了解不多，也向给予出详细资料的人儿们致敬。
5 ) as beautiful as you（新增画作汇总）
2015年是梵·高忌辰125周年。波兰画家、导演Dorota Kobiela想要借此致敬这位天才画家。他和奥斯卡获奖制片人hugh welchman一起在kickstarter上发起了一次众筹，获得了巨大的成功。顺便插一句，kickstarter可以说是美国众筹网站的鼻祖了，很多项目都是在这个平台上筹资成功的。 《Loving Vincent》这部致敬梵高的动画电影是史上第一部全手绘油画长片，由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。
工作室在全球招募油画家，入选者经过三周对梵高艺术风格的培训后，即加入团队开始创作。这百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作制成电影。整个创作过程基于PAWS系统，包括借助定格动画制作软件来辅助手绘。
完成绘制过程的画家们来自15个国家，其中很大一部分人来自波兰。波兰的艺术教育系统非常成熟，据说学习艺术的人从很年幼就开始接受某一细分门类的艺术教育。还有一部分画家来自乌克兰，其他的就来自各大洲的不同国家。这些画家里面最年轻的是21岁，最年长的有63岁，他们中很多人基本都有艺术学位或从事艺术品修复工作，也有少数属于非科班出身。
本片还请来了多位演员，先由真人演员在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。过程相当复杂。
至于本片的情节，则是根据梵高留下的800多封信件来还原这位传奇画家的一生。这800封信，大多是梵高给弟弟提奥寄出的。提奥是他的弟弟，也是他的伙伴与知己，更是他在绘画上的坚定的资助者。在两兄弟的书信往来中，被提及最多的话题就是“钱”。
提奥是一名小画商，并不是十分富裕。梵高每次都带着愧疚和纠结给弟弟写信。 梵高给弟弟的信，经人总结，基本上是这种套路：先讲自己怎样花钱和节省，然后还不断地做出保证，决不会轻易糟蹋弟弟一分一毫的血汗钱。如果迪奥寄给他的钱迟了，他就会喋喋不休诉说自己的窘境。虽然穷途末路，但梵高依旧踌躇满志，他向弟弟承诺，尽管他暂时还没有成功，尽管眼下他的画还毫不值钱，但将来一定有一天，他的画可以卖到200法郎一幅。 当这一天到来的时候，当梵高画作的价格远远超出200法郎的时候，梵高和提奥已经看不见这一切了。1890年7月27日，梵高在一片麦田中举枪自尽，两天后不治身亡，死在弟弟的怀里。
在梵高死前，写了两封信给弟弟，一封寄出，一封带在自己身上。寄出的那一封和以往的信内容没什么区别。然而，在他随身携带的、沾满了自己血迹的信上，他一反常态，竟没有再提到有关钱的事。下面是这封信的一部分。 “我亲爱的兄弟： 谢谢你的信和一起寄来的50法郎。 有很多事情想对你说，但是又觉得没有用处。我希望你面对的是那些体面的绅士。 我自己经历过幸福和悲伤，因而你如何看待我对你家庭的影响，我想我并不在意。不过我颇为赞同你所说：在位于四楼上的公寓里抚养孩子，对你和左是件可怕的事情。 最重要的事情正在往好的方向发展，为什么我还要对不太重要的事情浪费口舌呢？据我看，在我们有机会对情况加以更恰当的讨论之前，可能还有很长的路要走。别的画家无论他们怎么想，总是本能的与艺术品经营的实际事物保持距离。 是呀，真理在于，我们只能让我们的作品说话。然而，我亲爱的兄弟，有一件事我经常对你讲起，我现在要再次对你说，这番话出自一个竭尽全力想要把事情尽可能做好的头脑，出自只有这样的头脑才能体现的真诚—我要在一次对你说：我会永远把你看做一个不同一般的画商，以我的工作为中介，你对一些作品的诞生出了力，而这些作品经得起风暴的考验。 这是我们不得不面对的事，这是我在一个相对的危急关头不得不向你说起的全部或至少主要的东西，在这样一个关头，在经营死去作品的画商和经营活着的艺术家作品的画商之间，事情正是十分紧张。 哦，我自己的作品，我冒着生命的危险画出我自己的作品，我的理智为此已经跨掉了一半——这不要紧，要紧的是，你不在我所说的画商之列，我想，你仍然可以坚持你的立场，带着仁慈的心去行动，但那又怎么样呢？” 弟弟提奥在6个月后随他一生所崇拜的哥哥而去。他们并排葬在了法国的奥维尔。这是梵高37年生命中的最后一个驿站。
梵高生前只售出过《在亚尔的红葡萄园》这一幅油画作品。他在死后11年才真正成名，蜚声世界。这全靠弟弟提奥的妻子约翰娜·邦格的努力。邦格完成了丈夫未竟的事业，她整理了梵高的全部画作和书信，并一生为梵高的名誉奔走。
这部电影的每一帧，都是真实的油画，而每一幅油画，都是由画家根据梵高的120多幅原画来复刻并再创作。
梵高在世时曾说：“当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”他生前默默无闻，却在死后获得了艺术界的无上殊荣。如今，100多位画家带着全世界对他的爱戴，画出了他的一生。
本片的片头，包括演职人员表，都是以一块虚拟的油画布为载体而展现的，每一个制作人员的名字都被涂抹在画面上。最终画面转变为梵高的《星空》。镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过。《星空》是梵高在割下自己的耳朵后进入阿尔勒的精神病院期间创作。在他的很多作品中，都有与《星空》中类似的暗色的柏树。比如《柏树与星空》。
梵高曾经创作过不止一副关于柏树的画作。其中的柏树永远保持着梦幻一般的曲度，绿色的火焰一般冲向天空。 故事的开始，是两个男人在发生肢体冲突。这两个人物形象都取材于梵高的画作。穿黄色外套的男主角形象是梵高生前好友，邮差约瑟夫鲁林的儿子阿尔芒鲁林。而前来问询的军官、酒馆里的女子，也是根据梵高作品中的形象进行绘制的。
梵高为阿尔芒画像时，阿尔芒只有16岁，还是一名铁匠学徒，后来他去了突尼斯服役。
与男主角阿尔芒冲突的这一位军人的原型，是梵高的系列作品“轻步兵”。
而军官的原型则是梵高的朋友米勒中尉——一位朱阿夫兵营中的军官。米勒中尉是一位警官的儿子，在梵高绘制他的画像时，他刚刚从印度归来，在法国南部养病。米勒中尉在二战期间死在了巴黎。
男主角与警官在一间台球厅开展了对话。
而这间台球厅也是根据梵高1888年的作品《夜间室内咖啡座》绘制的。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者认为这是由于这间咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所。据说，这家咖啡馆位于Form广场，是梵高经常光顾的咖啡馆。画完这幅作品的两个月之后，梵高搬进了黄房子。
接下来，影片中出现了梵高割下自己耳朵的场景。关于梵高为什么割下自己的耳朵，史学界众说纷纭。 在两年前的2015年7月29日，一则爆炸性新闻轰动艺术界：考古学家在法国阿尔勒地区发现一只耳廓骨，这只耳廓骨极有可能就是梵高割下的左耳。经过骨骼结构调查与初步分析后得知，这只左耳属于一位30至40岁的白人男性。而当时的梵高正是在其35岁时割下了自己的左耳。根据当地资料，该地区在过去150年中仅有4起与割下耳朵有关的案件，且这4只被割下的耳朵均已被找到。因此，尽管还没有进行DNA配对检测，考古学家们仍然确认这只耳朵应属于这位后印象派画家梵高。在被发现的耳廓骨附近，考古学家们找到了与梵高自画像中尺寸相符的烟斗，和一只梵高的画笔，烟斗中还塞满了梵高最喜爱的烟草。1888年12月23日，在梵高经历了与高更持续不断地争吵后，他割下了自己的左耳。然而当时具体的情况却始终不为大众所知。也许从这最新的考古发现中，学者们能够挖掘出这段历史真相的蛛丝马迹。梵高的后人们对于梵高左耳的发现表示欣慰。在经过最后的检查之后，梵高的左耳将被送回奥维尔镇，与梵高的遗体合葬于一处。
片中割去耳朵的梵高在沙发上痛苦地呻吟。好朋友约瑟夫鲁林赶来帮助。梵高的房间应该是取材于“阿尔的卧室”系列。这也是梵高为黄房子所绘制的唯一内景——不是画室，而是自己的卧室。
梵高这位邮差朋友约瑟夫鲁林多次出现在他的画作当中。梵高与鲁林一家非常亲密，除了约瑟夫与阿尔芒，梵高还曾经为鲁林夫人与小儿子画像。
在这段剧情中，似乎可以隐约看出梵高与高更的争执。梵高恳求高更留在“黄房子”里，然而高更不为所动。该情节曾经在著名小说《月亮与六便士》当中出现，不同的是毛姆把梵高改为一位女性形象。影片中出现了这座“黄房子”，它脱胎于梵高的原画作。 1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄房子"。梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒)。梵高打算把阿尔勒的黄房子变成画家之家，这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家'，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物。""房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。"他在此地居住直到1889年4月。
约瑟夫与阿尔芒在咖啡馆对坐长谈，最终决定去探寻梵高的死。这幅《露天咖啡馆》与上面提到的室内咖啡馆绘制于1888年同一时期，梵高曾说，自己热爱画夜晚的场景。
在两人一番长谈之后，他们决定“寻找梵高”。影片主题就此展开。 从影片的第13分钟起，梵高的画作一副接一副，缓缓浮现。先是1887年的“阿尼埃尔之桥”。这座桥位于塞纳河上。梵高不吝自己对于塞纳河的热情，曾经无数次地描绘塞纳河的场景。就连图中这座桥也曾经被梵高以不同的角度进行创作。
继而是“克里奇大道”、“风车小镇”、“蒙特马的小坡路”、“蒙特马街道上的铁轨”“在观景台俯瞰蒙特马”、“巴黎屋顶景观”。其中，梵高和提奥同住的公寓就在克里齐大道附近，铃鼓咖啡屋也位于克里齐大道的62号。在蒙马特，梵高创作了9幅关于风车的画作，“风车小镇”就是其中之一。
其中窄幅的是电影画面截图，为了直观对比贴上去的，并非原作。不容易对比的几张我没有截图，大家可以去看电影中的动态图像，在第14分钟。场景非常优美。 阿尔芒见到了唐吉老爹。唐吉老爹是一位蒙马特画店老板，性格亲切温和。塞尚、高更等人也时常出没于唐吉老爹的店中。他曾经在梵高生前给予他帮助，是他的好友。梵高曾经为他创作过多幅画像。
可以看到梵高的这幅画像四周出现了很多日本画的形象。这是梵高对浮世绘作品的临摹。在另一幅唐吉老爹的画像中，梵高也同样在画的背景上临摹了许多日本作品。右上是广重的《名胜江户白景》，右下是英泉的《花魁图》，中央是北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞伎演员图》。电影中选取的应该就是这一幅肖像。
阿尔芒在一次长谈后结束了行程。他乘坐交通工具离开。此时出现了梵高的“火车车厢”与“马车和远处的火车”。美轮美奂，令人动容。
阿尔芒来到了寻找梵高的下一站。在这里，更多梵高笔下的人物出现了。弹钢琴的女孩，白衣女孩，还有小旅馆的少东家。这位弹琴的女孩，叫做玛格丽特加歇。她是加歇医生的女儿。这幅画本来是三张竖长的画作连在一起，其余两幅是玛格丽特后侧影的草图。有传闻说梵高对玛格丽特有暧昧的情愫，不知是真是假。
电影中，这位白衣女子是加歇家的管家。其原型是梵高的“白衣女子”。
下面这位旅馆少东家，叫做艾德林拉武，在梵高作画时年仅12岁。据说，梵高死后，小姑娘将自己的画像卖给一位路过的美国商人，得到了40法郎。
梵高还曾经为玛格丽特加歇创作过“花园中的玛格丽特”。
“瓦兹河畔游艇”、“瓦兹教堂”、“黄昏景观”，随着阿尔芒的足迹，梵高画中的景象纷纷苏醒。“母牛”、“喝酒者”等画作，也在阿尔芒的这次旅途之中复活。
阿尔芒与姑娘们进行了谈话。他感觉自己离梵高越来越近。夜晚，他在梦中见到了梵高。梵高对他远远地回过头来，表情迷茫而悲戚。 阿尔芒醒了。他在梵高曾经无比接近的白房子里惊醒。
他去了麦田。麦田，梵高生命中最惊心动魄的一站。他在这里对着自己开了一枪。这是被世界所牢记的一枪。阿尔芒搬起椅子，坐在麦田中央。他一遍一遍想象、模仿，梵高是怎么样倒在这片金黄色里。
椅子，又是椅子，这个让人难以忘怀的意向。梵高曾经兴致勃勃地搬着椅子进入黄房子，最后却无奈地离开了那个地方。他曾经满怀热情地创作了一幅“高更的椅子”，那把椅子又承担了多少纠结的情感？梵高去世后多年，高更也公布了一幅自己创作的“梵高的椅子”。可惜梵高无缘得见。 阿尔芒在许多人的语言里寻找梵高。他遇见了劳作的老者，遇见了独眼警察，遇见了疯子与喝酒者，遇见了椅子上的医生。
他感觉自己越发接近梵高。他回到了那片永恒的麦田，椅子已经翻倒在地。阿尔芒朝着麦田扔出一截树枝，乌鸦猛地惊起，扑剌剌飞了一片。就像梵高朝着自己开枪的那一瞬间。 阿尔芒最终见到了加歇医生。加歇医生告诉了他剩下的故事。
这位加歇医生，不仅仅是一位精神病专家，还是一位业余画家。他是印象主义运动的主要支持者，也是梵高最后的陪伴者。梵高曾经评论加歇医生：“他病得比我还严重。”
就这样，阿尔芒结束了这次旅程。他坐上了回程的马车。他经过寇迪威尔的茅屋，普罗旺斯的干草堆，梵高生前唯一售出的画中的葡萄园，劳作的播种男人。他经过了梵高。
最终，阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下。梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现。音乐声响起来。全片结束。
本片不仅大量使用了梵高绘制的画作，还在其他画面中最大程度地运用梵高作品的风格。比如在加歇医生住处附近，女孩剪下玫瑰花时，玫瑰的特写镜头，即是取自“玫瑰与甲壳虫”。
再比如，影片开始不久的第一段回忆杀里，梵高在一片田地里作画。那片田地就是脱胎于梵高的“罂粟田”。
以上包括梵高的57幅完整画作。关于这些画作的资料以及片中出现的其他画作，将会持续补充。抛砖引玉，还请不吝赐教。谢谢大家。
最后，如果有兴趣观看更多风格类似的作品：
6 ) 梵高电影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生？”
67年时间，25位扮演者，29部电影，78部纪录片，带观众穿越无数个：梵高平行宇宙。
2017.12.07更新说明：由于此前部分公众号转载本文时蓄意删除文中介绍、链接、致谢等内容，自12月08日起禁止微信公众号转载本文，发现欢迎直接举报。8日之后已授权可以转载的公众号：film-douban、后浪、 金逸影城光美西安澳堡店 。
梵高扩展宇宙（Van Gogh Extended Universe，简称VGEU）是全体人类与梵高家族联合出品的一系列改编自文森特.威廉.梵高（Vincent Willem van Gogh 1853-1890）人生经历的各种类型片和文艺作品所构建的混乱无序世界观。
2017版《至爱梵高》观影后观众常见的疑问： 这部电影的历史还原度如何？ 为何在所有已知电影中，只有这部最新版本第一次明确提出了梵高“非自杀”论？ 总在回忆杀里出现的那个戴牛仔帽的痞少年是电影虚构人物吗？ 真正梵高身边人对他的态度是怎样的？ 要解答这些问题，我们必须先回到一个半世纪之前的原初宇宙。
一. 原初宇宙 0号地球
祖父 文森特.梵高：同名祖父是神职人员，死于精神病。没有留下许多和画家梵高的记录。 父亲 提奥德洛斯.梵高：在十一个子女中排行第七（12.04更正，之前有误），唯一继承为神职人员的。为不成器的长子花海了钱，操碎了心，最后完全失望，直至中风去世。死前正在和文森特进行家庭冷战。 母亲 安娜.柯妮丽娅.卡本克斯：有业余美术爱好，启蒙所有孩子学习绘画，现存遗作可在网上找到。曾非常溺爱童年时的长子。丈夫死后对文森特冷淡处理，一生从未承认他的画作，从未原谅他。所有儿子都先于她去世。
鬼魂大哥 文森特.威廉.梵高：出生就死去的鬼魂哥哥也许并不像各路传记猜测的那样像阴影一样笼罩同名弟弟的一生。梵高家族就像《百年孤独》中的布恩迪亚家族一样循环起名，每一代人中都有一个文森特一个提奥，文森特和同时代伯伯侄子都是重名，祖上也有一堆文森特，而他的父亲和二弟，叔叔和三弟，又是完全重名。实际上很多欧洲大家族都有这个习俗，至今梵高博物馆代表家族的负责人还是文森特威廉梵高，而提奥的曾孙导演提奥2004年被敏感词捅死在街头（具体自己搜，不要问）。 二弟 提奥德洛斯.梵高：除了经常吵架，几度差点反目，画商提奥和衍生传奇宇宙中的版本基本一致。这位必须加长介绍。 作为15岁入行逐渐爬上部门主管的画商，提奥对美术有足够独立见解，经常遭受文森特的各种安利要他也去当画家，这确实是他的早年愿望，有一次几乎被安利成功，那么历史上可能出现另一个没名气的画家梵高。（由于母亲鼓励，梵高家所有子女都会画画这种“上等人”业余休闲。）文森特的博里纳日宗教工作大失败之后进入自虐的人生低谷，无奈父母曾经想送大哥进精神病院算了，提奥觉得那会让家族蒙羞，于是提出让大哥学画去，他现在工资超高，供得起。于是他不幸开启了此后长达十年当弟又当爹的纠缠一生，奶出了史上最强啃弟族。 提奥曾想去美国发展，遭文森特极力劝阻，因为那等于给他断奶，所以未能实现。一直想脱离古皮尔公司，展开独立事业，文森特对此无脑点赞，但提奥自己不敢冒险，所以也一直未能实现。多次企图断绝文森特对其经济依赖，还是未能实现（亲爱的提奥，敢给我断奶我就作死给你看）。总的来说这货心太软太好欺负了，偏偏职业属性还是画商，文森特可以名正言顺地求奶（亲爱的提奥，我告诉别人我是你的签约画家了所以每月拿你薪水画画买掉收入都归你，才不是被你施舍过日子呢，敢否认我还要作死给你看）。画渣赖到这种壕弟，简直像开了金币挂，足以引起后世所有妄图复制梵高路线的装疯艺术家们的羡慕嫉妒恨。 文森特死后，提奥疯狂纪念亡兄，采访旧友/策划传记/出画册/办展览，行为举止变得和文森特越来越像，没几个月就从公司辞职，健康迅速恶化住进精神病院，半年后的1891年1月末，死于梅毒晚期引发的麻痹性痴呆，清空血槽为梵高神话的诞生补上了最后一波强力助攻。 《至爱梵高》中按剧情需要给其他有pov的人物加戏，提奥死了没pov所以存在感弱化，片中形象也出错了。实际梵高死时身边只有提奥一个人。
当时提奥是这样的：
弟媳 乔安娜.梵高.邦格：提奥妻子。与文森特实际接触仅5天，分别为：文森特从圣雷米精神病院返回巴黎，在提奥家中见面3天，后全家去奥维尔镇探望文森特一次，文森特回巴黎参与他们夫妻经济问题争执一次。丈夫死后继承了全部不值钱的绘画遗产，接盘为梵高神话无限期补蓝。1901年改嫁荷兰画家约翰.古斯塔夫.科恩，1912年再度守寡，1914年整理出版梵高书信集，同年从乌得勒支迁移丈夫遗体到奥维尔与文森特合葬。1925年去世。
侄子 文森特.威廉.梵高 理论上见过叔叔两次，至少被吓哭一次。早年极力想摆脱自己名字的阴影，从未学习了解艺术，1914年毕业成为机械工程师。晚年促成梵高博物馆的规划建设。有四个子女。1978年去世。推广梵高绘画的家庭接力赛的第一代真正受益人，和荷兰政府签订了能让梵高家族永久受益的建馆协议。
大妹 安娜.柯妮丽娅.梵高：失望，鄙视，谴责。 二妹 伊丽莎白（利兹）.休伯塔.梵高 多愁善感情绪化，对文森特的态度时好时坏，经常感到遗憾，但没有完全放弃。 三妹 威廉明娜（惠尔）.雅库布.梵高：除了二弟，她是弟妹中与文森特通信最多的妹妹，也勉强可以欣赏他的垃圾画作，相对关系较亲密。她也是这一代人中活得最久的，在三弟死后不久，她患上失语症，住进精神病院直到去世。 三弟 柯尼利斯（科尔）.梵高：比文森特小14岁的科尔是家中老幺，没能留下多少和大哥相关的记录，他成年后去了南非金矿工作，后来参加抗英战争，32岁热病去世，传言为开枪自杀。
森特伯伯 文森特.威廉.梵高是画家文森特的父亲提奥德洛斯的哥哥……看晕了吗？说了他们家族总是循环起名。 没有子女的壕画商森特伯伯曾经想让同名的大侄儿继承他的事业和财富，在文森特的成长和择业过程中多次动用关系倾囊相助，最后彻底失望与之绝交。他死后把遗产分给了除文森特以外的其他所有侄子侄女，点名文森特不得继承，一个子都不给。但是提奥拿了遗产就投资给文森特的南方画室计划，请来了高更。
保罗.高更 传奇宇宙的好基友。原初宇宙和其它多数和文森特有交情的知名画家一样，高更为了提奥的资金与其奇葩哥哥交往，为了钱来阿尔和文森特同住了三个月，从生活品味到艺术水平全方位多角度碾压文森特，矛盾不断升级，最后掀翻虚构的友谊小船离开。
埃米尔•贝尔纳 文森特友情套餐排名第二，天资聪慧，礼貌待人，同为了提升和画商提奥的关系而和文森特交往。肯吃苦，甘心装小弟，不惧“恩师”单方信件轰炸，偶尔回信，留下大量书信足够在1911年出了一本书叫《亲爱的贝尔纳》（有中文版），比《亲爱的提奥》出得还早。文森特死后依然为其打call，成为公认的文森特最好的朋友。其原创分离主义画风被大他20岁的好朋友高更剽jie窃jian走并发扬光大，成名无望后，新世纪从印象派转职回到学院派。
安东.凡.拉帕德 文森特前期时代的画友，贵族子弟，性情随和，同样因为能忍受文森特喋喋不休热情轰炸而加入文森特友情套餐，曾多次一同出游采风。此人实在是个耿直boy，从专业技术角度无情指出《吃土豆的人》简直就是一坨翔，之后，船翻了。
凯.沃斯.斯特里克 “表姐，嫁给我好吗？”“滚！” 当时的荷兰皇室正是表亲通婚，所以文森特的求婚从伦理道德上并不像今天那么离谱，文森特比她小7岁大概也不是主要问题，没钱没工作才是百年不变的悲剧核心。
西恩 克拉西娜.玛利亚.霍尼克。裁缝兼站街女，表姐替代品，外貌符合文森特审美观，只比他大三岁。她对文森特保持着纯朴劳动人民最简单质朴的思想感情：给钱给钱快给钱！最后由无情大资本家提奥出面强行拆散了这对一点都不萌的CP。文森特后来回到海牙时曾再次看望过她。1904年西恩跳河自杀，从时间上大家能看出这事与梵高家族真的无关。
玛高特.贝格曼 邻家老姑娘玛高特那年43岁，比文森特大12岁，家有11个兄弟姐妹，是3个嫁不出去的老姑娘中最年轻的，正是无药可救的姐控文森特最喜欢的类型，也是唯一和文森特进入相互热恋模式的女人。这段恋情被她其他嫁不出去的的大姐们搅黄了。玛高特感情真挚强烈，贯彻一哭二闹三上吊精神，服毒自杀但是药量没吃够，让文森特抱医生那里救回来了。后来被家庭遣送外地，然后就没有然后了。她在1907年去世。 小鸽子 瑞秋 这个人物可能并不存在。当年那家妓院登记记录中唯一被查出同名的是一名女清洁工，不是鸡。 时间旅行者 玛雅 出门左转传奇梵高宇宙。
邮差鲁林 约瑟夫•鲁林对文森特一直很好，收费地帮了很多忙。因为他一月工资才130法郎却要养活全家，而那个画画的荷兰人有个土豪弟弟，每月寄150法郎给他随便糟蹋，鲁林作为送钱的邮差最清楚了。所以他给文森特做模特每次都收钱，让文森特画了他们全家。除了女儿，女儿不给画。
阿尔芒.鲁林 鲁林的儿子是《至爱梵高》的牵线主角，他有两张文森特给做的画像，对比第二张你会发现前一张只是碰巧被画得符合现代人审美了。阿尔芒并未留下和梵高的交往记录，当然电影原创的“送信”故事也并不真的存在。
唐吉老爹 朱利安.唐吉是一名巴黎画材商铺的老板，认识当时巴黎几乎所有印象派画家，和文森特关系很好（和所有人都很好），经常允许文森特赊账（当然知道他弟弟是古彼尔公司的画商），在店铺橱窗里摆了文森特的“第一次画展”（当然没卖出去），最后也真的赶去参加了文森特的葬礼。
保罗.加歇 传奇宇宙中经常被标签为良师益友。庸医加歇兼职美术爱好者，特别喜欢招揽画家来治病，因此留下了好多不同画家给他画的相，现在依然可以被搜到。他的治疗方案叫做顺势疗法，具体操作工序是这样的：顺其自然，什么都不做。他害死过两个画家，梵高是第二个。他对梵高很提防，不许和他女儿多交往。后来他和一名当地兽医为文森特中弹伤口采取了最佳的保守治疗方案：条件不允许，所以什么都不做，子弹留在里面。
玛格丽特.加歇 虽然文森特很吓人，但玛格丽特被烦了一个月之后还是容忍给他做了一次弹钢琴模特，幸亏老爸也很提防这个家伙，所以就没有第二次了。其实我们都能看出她外貌根本不是文森特喜欢的类型。
艾德琳.拉乌 拉乌客栈店老板的大女儿，文森特死她家楼上的那年，她只有13岁。因为当年太小，她成年后的提供信息多数是转述父母的话，长大后自修戏精学院全套课程，把文森特和店老板的友情故事越讲越长，每次版本都根据时势更新，与时俱进，后人整理发现她在不同时期的采访记录自相矛盾。由于和加歇家的说法口径不一，两家开启互黑模式，争相比谁家才是和画家最亲密关系的人，她家旅馆已经经营成了百年老店，曾有一段时间直接在墙外挂了梵高大名，不过现在作为旅游景点，客栈又恢复当年原貌了。去过二楼的游客都说：原来这屋子这么小。
雷内.萨克里顿 2012版《梵高传》中推测可能是杀死梵高的人。
来乡村度假的富家子弟，喜爱Cosplay“水牛比尔”（一个马戏团老板，传奇化自己经历开世界巡回嘉年华的，最早一代美国超级英雄，有古早漫画连载。），角色特征为西部牛仔帽加左轮枪。当时其兄加斯顿和文森特关系不错，因此认识了这个怪画家。 尽管雷内的纪录在1957年就出现，但《至爱梵高》是他在梵高影史中首次出场。晚年承认对梵高很不好，但也请他喝酒，送他H书，给他共享约来的“巴黎小鸡”（并没有）。他在死前一年留下的采访记录成为了梵高非自杀死因的唯一突破口。
配图插画作者Bob Boze Bell 原出处 truewestmagazine.com 无授权侵删 趣物安利：原作者是一位西部历史题材画家，看了《van gogh：the life》后制造了一个非常不科学的同人宇宙“枪侠梵高”，雷内都出人设了。请前往原博客观看：blog.truewestmagazine.com（在2015年左右）
雷内并未真的承认自己杀了梵高，2012版《梵高传》书中也没有确凿认定，而是在附录中单独加了一章讨论死因，到最后都只是推定一种可能的假设，不予认定。因此在《至爱梵高》中雷内只出来串场，展示了他本人访谈中所述的行为。这个疑案放在今日可能不到一周就轻易破案，文森特的枪伤可能立马送急救中心手术取子弹输血打抗生素顺便治愈梅毒，不到一月出院生龙活虎再活三十七年。然而因为时间过去太久了，已经不可能再获知关键证据，一切都消失在了时间的迷雾里，难以重置。 假设你已经看过《至爱梵高》，并对片中暗示真相的详解有一定兴趣，请搜索2012版《梵高传》附录“关于文森特致命伤之说明”（网上有附录全文，不必非要买书。）那里有电影灵感的全部来源。（12.18增补：对该附录的优质配图加量详解 梵高之死 作者：十也 传送门：//movie.douban.com/review/8982606/ ） 我们再从逻辑上多讨论一圈“雷内口述记录”的真实程度： 猜测a：雷内受到采访时已经是有身份地位的大佬，且半条腿踏进坟墓，没有意义去恶意中伤梵高顺便毁了自己名声。然而他描述的梵高还是从神话人物直跌成了小树林撸管的黄图哥。所以他说的是真实历史。 猜测b：老人雷内也清楚，如果他承认是他杀死了梵高，而不是梵高自杀，那么梵高传奇将从基础位置崩塌。出于某种愧疚或成全虚构传奇的必要，他一生为自己而保密，可能死前也习惯性地不能承认这一点。 猜测c：但还有另一个无法确证但却不可忽视的通常情况：不仅雷内本人描述内容的真实程度，且说八十岁老年人来追忆六十年前一段不超过三个月的记忆里的某个人——这个人的死亡很可能与他有关——这个人在他的人生听闻中逐年逐渐成名成神，那么他的这段记忆，其实已经被自己无意识篡改到什么程度了？ 没有时光机，真相无法确认。 ---
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以上内容主要根据2012版《梵高传》（van gogh：the life）归纳，该版本被称为迄今为止最接近真相的梵高传记，如有异议请自助前往灯塔国殴打原作者：史蒂芬•奈菲，格里高里•怀特•史密斯以及其他8位没署名的助理作者。本鲨只看过7部中文版梵高传记，阅读量不足难免有误欢迎干货打脸批评指正。“和我幻想中的梵高不一样所以我不接受”这种萌萌哒就免了。
需指出，2012版梵高传虽说被称为目前最接近真相的传记版本，也同样难免带有作者个人主观补充，也不是百分百盖棺定论不可动摇。2015年民间研究者重新发现了当年为梵高处理割耳伤口的主治医生菲利克斯.雷在多年后给欧文.斯通画下的一个图样，证实梵高割耳确实是割下整只耳朵，只留一片耳垂，而不是后期传言中正相反的只割掉一片耳垂。该图样真实性已经获得梵高博物馆认可，上墙展出了。而2012年是不可能获知这一信息的，所以这本《梵高传》描写了错误的割耳垂版本。
那么最后，在这部“最接近真相”的2012版《梵高传》中，为读者所展示的”真正的文森特“，是一个怎样的人呢≖‿≖✧
눈_눈是这样的一个人： 无耻混蛋 自私鬼 万人烦 无赖 骗子 败家子 啃老/弟族 神经病兼精神病 极品 废柴 渣男 屌丝 逗比 脑残 丑男 死宅 自嗨狂 家里蹲 日常哭穷 花钱如流水 城乡结合 自命不凡 拒绝工作 辣鸡画功 技能树全点歪……
据说好多自称“梵高粉”的人看完这书都崩溃了，或者假装这书不存在没读过。
但也许，如果你读完这个更接近真相的原初宇宙梵高的一生，流行文化中的符号偶像崩塌了，却能发现神话背后另一重更深刻的寂寞和悲伤。洗去时光的滤镜，一切都变回真实和冷漠，忽然发现19世纪末和现今也没有什么不同。127年前真的曾经生活过那样一个神经病，他出生，他梦想，他绘画，他失落，他死亡。麦田里一片金黄，乌鸦惊叫着飞过天空。
可是那片麦田里没有梵高。
补充：附上豆瓣读书《梵高传》页面链接，可以去围观评论区各种集体崩溃记录。
我能怎么办，没有干货反驳，我也很绝望呀 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
2018.05.13更新 干货打脸2012《梵高传》的新书出现啦！
请看阿鲨给2015版《梵高的耳朵》的新书评： 寻找小鸽子 //book.douban.com/review/9361168/
二. 衍生宇宙
1.传奇梵高 主宇宙
1934年31岁的青年作家欧文.斯通出版了根据梵高生平改编的传记体小说《渴望生活》，一炮走红。这书只写了一年就完成了。后来他又写了一共25部各种不同类型名人的传记小说，但只有《渴望生活》最著名。
《渴望生活》是一部非常优秀的虚构小说，作者认真深入研究了梵高生平时间线/当时出版的梵高书信集/社会传言中的各类资料，提取原初宇宙的碎片，将真实存在过的历史人名重新加工，塑造出各类栩栩如生的文学人物，还把梵高书信中的句子巧妙融入人物对话，看过梵高书信集之后再读这本小说，简直到处是彩蛋。 在此书的末尾作者宣称：“除了这些写作技巧上的自由之外，本书是完全真实的。” 这句自己作大死的话成了现代所有深入了解梵高生平的读者集体鄙视欧文.斯通的理由。 因为成书太早，时代所限，这部小说包含大量史误。（甚至从小说第二句话开始就出错了。那个真正的房东家妹子不叫厄休拉。厄休拉是她老妈的名字。）实际上这本小说除了基础时间线没错，其他内容全部是根据梵高书信集脑补拓展的，部分时期被一略而过，其中巴黎部分出错最离谱只是因为当时文森特和提奥住一起，没有信件留下。 作者另一最具创意的设定是在“阿尔时期”引入了克苏鲁神话元素。阿尔地区被设定为被旧日支配者诅咒之地，“地球上最最疯狂的地方”，光鲜靓丽外表下隐藏着不可名状的恐怖诡异，阳光和西北风都含有魔法攻击成分，长期居住这里的人都会极具降san并最终精神失常。梵高刚抵达阿尔就遇到一名自称巴黎记者的调查员，直接用对话铺垫了以上设定。 以《渴望生活》为代表，开启了梵高故事被异化/传奇化/理想化/妖魔化……的各种传奇宇宙。
传奇级梵高再也不是那个天天做梦都想赚钱成名的精神障碍者，而是你们这些凡夫俗子（即文青眼中除了自己之外的所有人）无法理解的超然孤独圣徒，简直浪漫得不像话。原初宇宙文森特在7月10日完成的《麦田乌鸦》变成了传奇宇宙梵高7月27日画完就自杀的绝笔神作，艺术砖家纷纷告诉我们这张画应该如何解读出痛苦/绝望/恐怖/压抑/继续编，直到发现了书信描述这张画的具体绘制日期来打脸。
原初宇宙文森特在信中告诉提奥那张太刻意强化风格的《星夜》被自己认为是失败之作，但是许多网民还是喜欢说自己从星夜中找到了精神病患者眼中严重炫目扭曲异化的神奇视觉是如何影响了观众的心灵所以我能欣赏他显得我真是好厉害逼格好高呀吼吼吼赶紧去买一张大芬村复制品或者来个画面被砍掉两边的手机壳彰显我的不凡艺术品味。才没人愿意考虑梵高的神经病是颞叶癫痫，癫痫患者在发病时根本不能握住笔拿住调色盘连续数小时工作。 虽然小说多半内容为杜撰的，但笔者不像最初得知被骗的时候那样反感它了。要想到古今中外很多传奇人物都是这么被人工制造出来的，真实的世界总是那么平凡，大众需要传奇，需要树立偶像，如果不存在，那就造一个。
欧文斯通的这部作品不是传奇之源，它只是梵高成神之路上的一座里程碑。真正把梵高变成神话的，是全体人类内心深处潜藏着的企图补偿一场极品人生悲剧的温存和怜悯。
只要这种疯浪子不是真的生活在自己周围。 1956 Lust for Life 根据小说改编同名电影。由于影片时长有限，电影版删除了许多原著剧情，也删除了原著中最伟大和神奇的魔幻现实主义时刻：时间旅行者玛雅与梵高野战。
2.科幻宇宙 时间旅行/穿越
阿鲨已知共有6部涉及时间旅行的梵高作品，4部真人，1部儿童动画。 在魔幻现实小说《渴望生活》中，神秘的时间旅行者玛雅多次穿越到梵高作画地点暗中观察，最终成功表白，并向画家剧透了他的作品将会大热，未来每个人都会爱他，完全不担心蝴蝶效应。野战之后玛雅返回未来消失，留下文森特继续发疯去死。假设玛雅如她所言真心爱着文森特，为什么没有尝试改写历史呢？那么可以假设“渴望生活”是一个封闭的单线程宇宙，穿越者无法改写历史进程，外祖父悖论不存在，一切都已经注定。什么你居然一本正经地把以上胡扯看完了？！不过作者没考虑到梵高是姐控，喜欢黑衣黑发老相，金发碧眼丰韵型美妞更适合作者所在的20世纪30年代审美，原初宇宙的梵高恐怕对玛雅妹子看不上眼。 1985 Besuch bei Van Gogh 第一部正式涉及时间旅行题材的德国梵高电影 本片穿越时间的初始目的堪称简单粗暴：买梵高的画回来赚差价！于是俩未来妹子就穿上19世纪服装来穿越了。 第一次，穿越到梵高死后的时间点，乔安娜不卖。第二次，穿越到画吃土豆的人的时间点，梵高发挥主角威能让女主开始爱上他。买到画了回来变壕。第三次，穿越到阿尔时代，梵高活得不开森，男女主开始谈恋爱。继续买画。未来那边出问题了，这些画因为太新，被鉴定为赝品。但是女主已经被主角威能征服，爱上了梵高。第四次，穿越到奥维尔时代，阻止梵高自杀失败。女主决定留在19世纪，不回未来。 可能剧情猜测有误，因为鲨鱼不懂德语。剧情全靠瞎猜。
1990 Vincent et moi 在这部儿童电影里，灵魂画师妹子的随笔画被一个长得很像庸医加歇的赝品画商低价收购当梵高童年作品去骗钱，正义感爆棚的小主角们决定揭穿骗局。结尾部分妹子通过5毛特效魂穿见到了真正的梵高。这部电影曾经在CCTV6电影频道播出。
1999 Starry Night 梵高喝药穿越到现代，并企图把自己的画全偷回来，泡妞成功后还是莫名其妙跳海自杀了。（imdb 4.2分渣片预警）需要指出，原初宇宙的文森特认为最佳自杀方式就是跳海溺死自己，他根本不会用枪。但我并不认为这部烂片get到了那个点。
2010 Doctor Who: Vincent and the Doctor 这是新世纪以来知名度最高最成功的梵高题材影视剧，虽说从头到尾充满历史bug，不过毕竟主打儿童观众，科幻剧集就不要那么严格要求了，贴吧已经有其他人（以渴望生活宇宙为标杆）盘点过本集设定和“真实”历史的差异。 这集知名度和讨论度实在太高了，应该大部分人都看过，所以鲨鱼在此有点懒得介绍，它真的很不错，本鲨第一次看时它也被小小感动了一发呢。 唯一令人不爽的是：星云妹子甚至没有口头企图尝试再改写一下梵高自杀结局。这和1985版的德国穿越妹子人品差距就拉大了。 鲨没有追看胡医生系列，所以今年初开始查梵高资料才得知有这么个了不起的S05E10，看完之后首先想到居然是：哦，我的小说开头大概会让DW剧迷觉得是：梵高变成了一个超低配置且失忆的逗比时间领主跑到战国时期(﹁"﹁)……幸亏后期设定不撞车。
2003 Les Tres Bessones I Vincent Van Gogh 这是一部三个人设只有衣服颜色区别的小姑凉和某魔法老奶奶随地到处乱穿越的儿童启蒙动画。文森特高更提奥都和谐到了人畜无害水平，为小观众演出一场好盆友闹别扭然后发现友谊就是魔法的正能量故事，最后谁都没死皆大欢喜。
3. 异界宇宙
1980 Gauguin the Savage 高更电影宇宙通常会略过阿尔三个月，为了主角的正面形象。唯独这部电视电影例外：霸气总裁高更寝取小鸽子瑞秋，气疯屌丝梵高。
1991 Van Gogh 文森特和玛格丽特联袂出演“洛丽塔”。并麦田野战。
1990 Vincent & Theo 这部配乐无比闹心、主角只会发癫的电影唯一被豆瓣热评的截图是梵高基吻高更。
1990 Yume 梵高割耳朵是因为不会画耳朵。
2010 Vincent Van Gogh Painted with Words 本尼の“天才collection系列”之梵高自杀是为了让作品快速走红。
（顺便说一句这片把提奥的童年照片当成文森特的展示出来，可能是谷歌一下会死星人制片的。）
再顺便谁去把影人那页的提奥照片换回文森特的吼不吼啊
2016 Au Revoir, Sorcier 这部日漫改编的舞台剧发生在最遥远的异界。在传奇宇宙基础上，漫画原著《再见了魔法师》作者进行了二次魔改：文森特是个白傻甜，渴望生活的故事根本不存在，全是一个自带眼线的妖娆提奥商业炒作出来的。
4. 其他宇宙
还有许多梵高电影，没有那么多要被盘点的奇怪亮点，但它们也许更值得你观看。
延伸阅读 戏剧宇宙 梵高题材的舞台剧超多，特别多……以下介绍三部，因为它们可以在网络找到的录影版。 2005 The Eyes of Van Gogh 这是一部特别奇怪的独立梵高电影，连海报都low得不像话，超低成本，手机画质，自导自演，表演过猛。看起来中国观众都不喜欢这部片，说把梵高拍成了恐怖片了，但本鲨觉得这部像喜剧片，多次难以抑制笑场。
此片选择表现梵高在圣雷米精神病院治疗中不断癫痫发作的妄想，串联了他的失败一生。本片最大特色是……主演的演技实在太过火了，怎么形容呢，就像梵高画画，别人蘸颜料，他把颜料成坨糊在画布上，嗯，就是那种感觉，用力过猛。 我查了一下，原来这曾经是一部梵高舞台剧的主演，舞台剧版本叫Stranger on the Earth。
可以说这部草台班子一样的实景舞台剧是部特别真诚的梵高电影，真诚得像梵高自己一样充满犀利的疯癫气质。尽管加入了很多虚构设想，尽管有明显的编剧（兼导演兼主演）的主观意识，但它至少态度是诚挚的，值得一看，就看你受不受得了。
1981 Vincent
这是一部舞台独角剧的现场录影版，在网络上有点难找（因为名字太普通），是介绍的三部戏剧中演技最佳的。主角不是文森特而是弟弟提奥，扮演者是以《星际迷航》“斯波克”知名的Leonard Nimoy。
剧情设置在文森特葬礼后提奥的追忆哥哥一生的独白。只从截图看一般人肯定觉得没意思，其实不枯燥，特别假如你已经了解了梵高生平，真心会看得有笑有泪。提奥在剧情追忆里不断扮演文森特对观众讲话，实际相当于一人饰两角，现场BGM自带观众笑声和鼓掌。
燃烧的梵高 国产梵高话剧。大概也属于小成本制作，4个演员强行演出了8个角色真不容易。演员很认真，不过剧本是用《渴望生活》简化来的，人物也被严重符号化了。
有趣的是，鲨鱼看过所有的梵高片里，只在这部国产中见到了——时间旅行者玛雅！(｡・`ω´･)……可惜被设定成梵高精分出的人物了(￣へ￣)而且刚表白完就瞬间变绿茶(°□°；) 不尊重原著嘛（╯－＿－）╯╧╧ 本片现场录影版可以在B站搜到，看起来被上传好几年一直冷得没人看。
5. 遗失的宇宙
许多梵高题材电影至今却没能在网络留下任何痕迹，除了一条名称记录：http://www.imdb.com/character/ch0034681/ （11.25 补充）imdb站今天宣布要在12月6日关闭All Character pages功能，我勒个去，想收全的赶紧去把目前的梵高Character 列表复制过来。我都做备份了。
（12.06）imdb (Character)备份共享：//www.douban.com/note/646493759/（个人日志链接）
--- 有一部曾在央视电影频道播出，而今却完全从网络绝迹的1990版电视电影，经常在中国网络上被提及，但却谁也找不到资源。
该片出自1990梵高电影井喷年（逝世百年祭），同年各国拍摄出6部梵高片撞车上映。而这部片名太平常了：Van Gogh (1990)，中文网络通常被称为“BBC电视版凡高传”。阿鲨同样错过了本片，从各路线索上看，它剧情设置其实是非常精彩甚至可说有趣的，网络求片留言摘录： -- 恳求一部梵高电影 在电影《梵高传》中，童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白预示了他艰难的一生。 童年凡高：“要呆多少时间？” 预言家：“大概三年吧。” “然后呢？” “你会去巴黎、英格兰，在那里卖画，你还会恋爱，遭到拒绝，丢掉工作后，在一个煤矿当传教士，被解雇，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，和一个妓女结合，画了800幅画，在普若旺斯变疯，在医院住上一年，37岁时自杀。” “我的画能卖出去吗？” “一幅!” 电影最后，一穿西服拿皮包的日本人在乡间追上凡高..... “凡高先生，把这幅卖给我们吧，我们出X千万美元。” “放在哪里？” “我们公司董事会。” “你们那有多少人？” “六个。” “不卖。” --
求这部电影的各种遗迹已经在网络横尸多年，至今无人填坑。时至今日连伟大的搜索狂魔阿鲨都搜不到它，中国应该不可能有人能找到它了。不信你看下面留言里有谁敢挑战。(･ω･｡) 还有一部叫做La veillée (1990)的比利时电影，讲述梵高自杀后家人的追忆故事，同样淹没在1990井喷年的迷雾中，网络现存仅有3张剧照，本片显然包含了文森特的童年经历，但再也没人能找到资源，连dvd都从未发售过。
三. 漫画宇宙
Vincent et Van Gogh 梵高的画是一只叫文森特的猫代笔的，各种无节操嬉笑怒骂之后，结局的真相却忽然令人内牛满面。 作者Gradimir Smudja，创作的三个恶搞演绎历史画家的主系列分别为：Vincent et Van Gogh（梵高主角，共2册）；Le Cabaret des muses（劳德雷克主角，梵高和其他所有巴黎画家配角，共4册）；Au Fil de l'Art （梵高部分仅4页，共2册，已有中文版，名为《疯狂艺术史》）。 三个系列的人设相同，但世界观不同。 其中Vincent et Van Gogh和Le Cabaret des muses处于相邻宇宙，大同小异，甚至出现过一次crossover。 Au Fil de l'Art则是独立宇宙，由Vincent et Van Gogh 02中出场的原创红发妹子角色作为牵线主角访问整个美术史名家。
我的精分好友曾经在欧美漫画贴吧给这部漫画写了个长介绍，传送门：tieba.baidu.com/p/5100190623
11.23补充：今天搜索发现这个漫画12月也要出中文版了。本鲨才没给它打广告呢<(｀^´)> 画功真心超NB(´▽｀)ノ♪
12.03补充：今日有幸成为第一批获得中文版的读者 (｀･ω･´) 这回鲨真的要来安利了。介绍这部漫画宇宙的长评将在近期更新，先丢上个豆链。
book 1 长评已更：//book.douban.com/review/8986547/
Gauguin en Van Gogh 梵高是一名自我认知障碍基佬，暗恋高更。仿佛看到一群基腐爱好者赶紧去搜资源。秋田犬.jpg
Grandes pintores - Van Gogh 又一部出现萨克里顿兄弟角色的作品，全不留情面地展示梵高日常。这部画风人设都如此清奇的漫画明显是在2012版传记基础上继续演化，直接图像化了雷内折腾梵高的梗：咖啡拌盐，麻辣笔头，画箱藏蛇，不过梵高之死被设定为体验濒死感受，之后两个孩子夺枪走火。
还有很多梵高漫画现在已经很难找到了，比较可惜：
感谢 深入荷兰 (荷兰书虫) 为漫画宇宙补充了新的清单： //www.douban.com/note/243129120/ 特别推荐他的个人主页有一个梵高专区：//www.douban.com/doulist/3482514/ 好多有价值的信息汇总，你真不想去看看吗 (。-`ω´-)
这部由荷兰画家Barbara Stok绘制的简笔画风格Vincent很早就听说过特别感人，豆评也不少呢，但是似乎只在博物馆有售……羡慕哭。
四. 展望未来，依然在膨胀中的梵高宇宙
《至爱梵高》最初雏形计划为短片，最初海报和最终海报区别巨大。梵高本人可能并不会出场，其他人物演员也和现今版本不同。也许，这部从未问世的短片中展现的是另一个有些许不同的故事。 令人遗憾的是，中国观众多数抱着看梵高本人的预期走进影院，而实际影片中，编剧把重点放在第一次在电影银幕上解读“自杀还是他杀”疑云，忽视了通常情况下的观众诉求，文森特本人几乎都出现在黑白回忆杀片段里，预告片中令人印象深刻的“回眸”镜头甚至没在正片出现，和观影预期差距太大恐怕是导致后期中评增多的原因。而2012版传记的中文版两年前才出，在国内毫无普及度，所以多数梵高粉还停留在渴望生活的传奇宇宙，也就难怪会误认为本片是在虚构戏说了。其实这么贵重的制作形式居然配上一个缺乏足够浪漫主义虚构结局宣泄情感的剧本，鲨鱼看完也觉得很_(:з」∠)_
（12.03更新）今天有幸参加了 豆瓣观影club 组织的超前观影活动，特别感谢豆友 @吴汉拿（weirdoToC）的赠票邀请 ✪ω✪ 原先是靠渣听力看完电影的，欣赏过官方中文字幕的诠释，对这部影片的评价又大大不同，阿鲨当时就决定回头把4星改成5星！就从诠释“非自杀”的目标角度看，这部片的剧本实在太用心了，自我装逼为深度梵高粉的鲨鱼在此表示，剧中真的基本没有多余废话，几乎每句台词都暗藏信息or引用历史真实人物对话，全片信息量超巨大！可是也知道没体验过新版梵高传的恐怖力量的路人粉，恐怕真的很难感受到这部电影编剧的良苦用心，所以出现了辣么多看睡了的评价(￣﹏￣) 有趣的是，片中爆出最炸裂案情分析时却选择了喜剧表达，成为全片唯一笑场不断的场景。
BTW. 不知是否是因为活动时间关系，传闻的字幕后出现“梵高回首”彩蛋没见到。
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12.20 看了这些片场照，居然想再看一遍本片的无“滤镜”版本...另一种感觉。
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（2017.12.20）乌鸦偷食这段剧情安排并不是只是展示孤独，却另藏编剧的玄机暗示：拉乌客栈的艾德琳长大后曾经这样解释梵高先生为何要借了客栈老板的手枪：驱逐干扰他画画的乌鸦。（当时她能得知的主流自杀版本是“麦田乌鸦”版）然而事实却是文森特从小喜欢上树掏鸟窝，他根本不怕乌鸦，反而认为是一种代表幸运的鸟。
另外还很欢乐地看到，有些评论居然用片中玛格丽特.加歇的台词“你这么想知道他是怎么死的,那你知道他是怎么活的吗?”企图打脸编剧（跑偏电影主题不给他们展示他们想看的故事），然而这句台词显然是编剧借角色之口打脸整个主流社会的，豆评区许多事实也证明了超过一半观众依然在走“自我感动”套路流程，感叹一下完事走人（比直接看睡的已经很好了），依旧没几个人真的研究一下他是怎么活的。
每个人都那么忙，每个人心里都燃着一团火，学业职场房价婚姻父母子女投资理财医疗社保……谁会真的关心冒烟的别人究竟烧着怎样的燃料？符号偶像就是各种安慰剂，许许多多虚构的灵魂导师们，抚慰着各取所需的平凡人生╮(╯▽╰)╭
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此处最后再安利一部荷兰本土出品的4集TV电影：Van Gogh; een huis voor Vincent。
本片分双线发展，传统的画家梵高时间线，侄子“工程师”梵高的时间线，各占一半。在这部片中你可以听到最纯正的梵“高”发音。不过荷兰演员是不是太少了，以至于提奥西恩都是胖胖的，高更像个墨西哥人 (°□°；)
这部2013年TV是鲨鱼所知的第一部暗示非自杀的梵高片。在这个宇宙的事件起因是雷内同学（剧情中并未说这是雷内）打了他的画，但这位文森特的武力值比较高，甚至成功完成夺枪反杀！然而历史归位的力量实在太强大，镜头转到森林远景，给出一声枪响，梵高必死宿命再次在这个宇宙完成（╯－＿－）╯╧╧
每秒12幅画，也就是12帧，这简直就是电影的退步。真人表演一遍，再在真人的基础之上画成梵高风格的画作，油画本来就缺少真人表演的细节，加上帧数减半，细节损失更严重，而且用动画的形式拍一部真人已经完成的故事，毫无想象力可言，结果还不好好讲一个故事，这片子除了视觉上很美之外，就剩下蠢了。
电影本身很普通 但是不阻止大家在vincent响起的时候暴哭
做到这个程度只能忽略情节了
催泪大作，心灵暴击。因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。难以想象的制作难度，真人演员加持让每一帧油画都有了人间烟火气，透过颜料可以读懂西尔莎罗南的哀叹。见到了两位导演，十分荣幸。
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。”
-他从来都没有疯，只是他跑得太快了，时代在他背后气喘吁吁。
狂熱地愛著梵高的筆觸，而一切都活了起來，那感覺實在是太妙了，就像進入了一個平行世界，和梵高的跨時空對話，當他以特殊的方式轉身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，那短暫的相遇，捨不得告別，他那悲情的人生，成就了他的驚世傳奇
故事平庸，本来以为是纯手绘动画，原来是在真人电影的基础上进行手绘，老实说很多场景好像……通过Prisma 之类的滤镜……效果也……不会差很多？贫穷艺术家的故事再一次养活了一百个贫穷艺术家
以油墨的流光溢彩表现对光线的捕捉，视觉呈现美轮美奂；在他人的言语罗生门中展现梵高生平及临终疑点，结合经典名作，剧本虽不无单薄，但整体编排还算合格，带有悬疑色彩的追寻，其实并不能增进世人对天才的解读（孤独是恒星的命运），情感落脚点反而在于卢兰；“在她卧室挂了四十四年”泪目。
别再问梵高为什么死了。不如问，一个被全世界拒之门外的人，怎么能不死，指望什么活？在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
亨利.托马斯说过：“梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。”用梵高的画风包装一个“罗生门”式的不同视点，创作者以第三人称视角为梵高之死的动因做出一个推论。当众人皆笑梵高疯癫时，呈现给观众的是一个生无可恋、孤芳自赏的艺术家，曲高和寡即是如此。
虽然不懂艺术，也不是梵高的粉丝，但真的被电影的美工和艺术风格所感染。故事有点像悬疑片，但越往后越能让人专注，天才包含着深刻的悲剧意识，在个性和形式独特的追求，电影的画面都在激烈的精神支配下跳跃和扭动着。梵高的画有了生命，他带着无数后人的敬仰，永远的活在自己的画作之中
真的好美呀。能看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程，很神奇，大概也会有点分神吧。故事本身就是个侦探揭秘类的，如果要看梵高本人更细致的描绘，皮亚拉和奥特曼的版本都更好；但这部动画自然有它的独特美，能在每个场景中找到那些似曾相识的人物，多么奇妙。罗南的脸和声音辨识度一样高！
"I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly." 梵高真是温柔的人QAQ 想揉揉他的头发
画面表现形式新异。但作为一部电影，作为一个故事，总觉得缺了点什么。情怀是满满的，但情节是浮光掠影的。
以纽约MOMA《星夜》开始，到巴黎奥赛《罗纳河星夜》结束，全片参照和模仿的120多幅原作，在大银幕上呈现出画家表现主义印象派的浓烈气质。天空黄蓝翻滚的“梵高曲线”和努力向上几乎刺穿天空的柏树，会给观众当头一棒的眩晕和不适感。在工匠精神和致敬外，让画师这么团结奉献的，只能解释为真正的挚爱
多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上够惊艳！油画卡通这是头一遭，美轮美矣，却因先拍真人后作油画，导致油画的惊艳感在观影中逐渐被真人影像感取代。不过就像导演所说，未来真人电影和动画电影的界限本就会越来越模糊，几近融为一体，我们在见证历史啊~~
很有创意，也足够有心意。六万多张画，组成被嫌弃的梵高的一生。身边冷漠的人对天才梵高的死，都直接或者间接的有责任。别人笑他太疯癫，等他死后，却以认识他为荣。世人总想知道他是怎么死的，却不知他活的时候有多么孤独无助。看的有些莫名难过。
画面大美，情节的着手点也很新颖，美中不足是关于梵高本人的刻画比较单薄，没有太多关于艺术的探索。结尾感人至深。
多一星给幕后画手 明白导演想让大家通过梵高的画作来理解他 但以手绘油画作为电影 牺牲了大部分远景（甚至中景）特写的描绘又无法准确捕捉到真人演员的细微表演 确实“形式大于内容” 但内容上为了吸引观众制造的悬疑叙述 不会被片中玛格丽特“为什么要关注他的死亡，而不是他的生活”这句打脸吗