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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 大舞台，演绎多种姐妹情
电影跨越了二十年，演员演的很不错。果然是老的经典的电影，够味道。 现在这样的电影，铁定404。从警局处理的态度，上海越剧组团联合演出。这在现实社会，不可能的。 电影里面，以女记者为代表的“组织”，确实很不错，翻身农奴把歌唱。 这部电影是1964年拍的。电影中她们排演了《祝福》，我特地去搜了一下，鲁迅先生是1936年逝世的。顺势联想了一下，萧红是194*去世的。 虽然不知道脑子里想的啥，这部电影，我能肯定，陈凯歌导演的《霸王别姬》肯定有所借鉴。追本溯源，源远流长，然后事物的发现变化是呈螺旋式上升的。 “台上悲欢人常见，谁知台外尚有台” 最后一个“台”，肯定是建国后“人民的大舞台”嘞。 这里的姐妹，春花和月红是姐妹无疑了，春花和记者是姐妹也是肯定的，其实还有暗含一种姐妹——春花与小春花，这是一种平等与爱的传递。记者与春花，可能更多的是大层面宏观背景的有意识的革新与对抗了吧。
2 ) 三年前 曾被这部老片拯救过
最近总是莫名的焦虑和紧张，心情变化的太快连自己都跟不上，误打误撞的看了部老电影，讲的是40年代初两个越剧姐妹的戏和人生。年代感的配乐一想起，心莫名的安静下来。电影开场是一九三五年，暗暗的胶片画面上闪着黑白点，行楷字体的演员表，越剧细软的唱腔不明觉美的开场，40年代的粗布衣裳，处处透着时代的久远。
”暮色里，旧歌戏，
乡间草台唱不已。
摇蓬船，听几曲，
胡琴咿呀渔光寂。“
那个时代又处处透着淳朴的质感，即使奸诈之人，也坏的简单不掩饰。生活似乎简单透彻，艰难处处有，可大时代下每个人的艰难是一样的，苦中作乐便成了主流思想的正能量。谁说旧时人们隐晦，我倒是看那时代的人们喜欢、称赞、仗义、正直、倔强、奸诈、无耻的毫不掩饰。可她们又是隐忍的，每次我觉得该张口说些什么的时候，戏里的人物总是一扭头又背了过去。用坚强去忍受屈辱，用行动感谢和抵抗，用一步三回头的欲言又止和赤裸的眼神表达不舍。 “年年难唱年年唱，处处无家处处家”，一个四季奔波，天南海北的戏班子跃然屏幕。“清清白白做人，认认真真唱戏”女主师父的遗言奠定了影片思想的主旋律。像极了霸王别姬里的程蝶衣。不，按时间，应该是段小楼程蝶衣像极了竺春花和邢月红。
听，戏子又捏着嗓子唱“悲欢离合一杯羹，南北东西万里程”。 一声阿奇叔忽然让我想起了阿崎婆，一样的年代电影中透露着相似的浓浓的宿命感。当年栗原小卷在偏远的小山村找到田中绢代饰演的阿崎婆时，也是一样的粗布衣裳，画面斑斑点点，淳朴的让人窒息。那个年代良知和无耻是对半分的，社会主流势力是忌惮舆论的。好像，人文气息也更加浓重，礼貌的像是刚刚承袭了中国五千年文化似的，和法国电影的礼貌优雅不相上下。我宁愿相信中国人不是没有进步到这个阶段，而是曾经拥有又自甘堕落。
电影中的配乐用的全是戏曲乐器的伴奏，二胡琵琶笛箫鼓点，贯穿全程推动着每一段感情的递增，我倒还挺喜欢，这种唱词的方式老版白娘子中常见，不过这里不用于对话，是以背景乐的形式。 回到故事本身，故事再现了旧社会旧时代的人们不同的选择，在同一社会下不同的人生变化，坚持的那个永远都是走上了光明大道，她教人们“做人做戏要忠奸分明”。
这六十年代的电影通过戏子的命运大胆深刻的剖析了社会制度对艺术的制压，黑暗势力被揭穿现形后的狼狈不堪，人性丑恶冷暖，正义善良可贵…… 虽说是六十年代戏剧主题，但它要传达的和当下好莱坞大片不谋而合。
其实不想说太多关于电影，但要说是它让我浮躁的心得以安静，焦虑的情绪得以被抚平。生活就要简简单单，心里坚持正义和善良，善良的人们都是相似的，苦难的遭遇各有各的不同...
最后，这部朋友推荐的《舞台姐妹》，她告诉我是部不错的老电影，她说她看后想到了《霸王别姬》和《金陵十三钗》，看的悲壮又愤怒。我说看名字，我以为是外语片，我想到了《黑天鹅》。没想到，她看的是1990午马导的，而我看成了1964谢晋导的。
它就这样莫名其妙的拯救了我。
3 ) 歪看点
女人果然是说起去年的织锦缎袍子比丈夫还一往情深的生物。1964年，也只有在电影里过瘾头了。片中曹银娣饰演的堕落女演员月红，上班迟到，来时浑身大变样：短发烫了一头俏皮的儿童卷，扎粉红色缎带蝴蝶结（就像Angela一样），穿深粉色珠片旗袍，外披深红色丝绒短外套，右手腕一只小金表，一只素金镯子，塞了条白色手绢，喜滋滋向女主角春花展示微型鸽子蛋。
不愧为大毒草，想一想当年多少人边看边对这些流口水，回去还要绞尽脑汁写批判作文就好笑。月红的造型有变化层次：在乡下时是朴素的短发；来上海一段时间，渐渐有了虚荣心，苦练签名，这时发型变为较时髦的男式游泳头，三七分；再后来烫了头发嫁人，增添女人味；婚后生活压抑，出现时穿一身暗淡的黑色袄裤，一下子变成老派姨太太了。曹银娣艳光四射，纯天然魔鬼身材大美人，据说与她演戏十分吃亏，因她个高人瘦头小，衬得其他人都矮胖，别人是16:9的屏幕，她一个人4:3。
月红的原型是马樟花，21岁去世，人称“闪电小生”，作派泼辣豪华，喜欢翻行头，一天换几件旗袍。留存下来的照片，是个细眉眼的女孩子，游泳头，两臂抱在胸前，眼睛在笑，动作却又戒备着。
春花永远蓝布大褂，杀气腾腾的大辫子，各方面基本就是袁雪芬。她终生爱着马樟花，马死后从此不演《梁山伯与祝英台》，甚至说，马樟花才是改革越剧第一人，应当她来当人大代表。我看马樟花这性格肯定不行的。
说到奢华作风，剧中春花批评月红，演方卿这样的穷生，都要换几套行头，与剧情矛盾。月红说，观众就爱看这个！40年代越剧风靡时，为搏出位无所不用其极，的确一部戏要换多套行头。如开场穿的袍子上是含苞的梅花，然后换盛开的梅花，最后是落英缤纷，十分细腻有噱头。
到了这样的地步，自然因为有广大群众基础，怎么演都有人吃进。除了袁雪芬，各个女演员都认了一大堆过房娘。剧中沈家姆妈来后台认干女儿，春花根本不理睬，她也不太生气。这角色实在出彩，无论造型表演，都好似回到《太太万岁》时代，精明能干的时髦上海女人。虽然本意是要批判她，但看了只觉得实在佩服。商水花自杀，戏班围攻唐老板，是她出来三言两语把群众注意力引向办后事；月红复出和春花抢戏台，她上去假做和事佬，导演竭力表现她的虚情假意，但观众看了只赞叹她的人情世故。
这角色本意是带点流氓性质的——一个女人，成日混在剧场，参与经营业务，不见丈夫，是很可疑的。唐老板决定娶月红后，搭她的汽车，两人有一段带调情意味的对话——她显然对他的私生活很了解，三分假装吃醋，当然她对他的婚姻不感兴趣。
演员沈浩是40年代上海话剧的八大头牌之一，三教九流都见过，演起来简直不费力气。她有几套非常漂亮的戏服：开汽车时穿一双金色坡跟凉鞋；水花死后陪唐老板去戏班宿舍，穿白色西装外套，配黑色蕾丝长手套，挎一个白色小篮子形坤包；最后一次出场，与月红双双穿皮大衣，她那件是白色的，也许是狐狸皮，油水光滑一个发髻，簪一支钻石发簪。
甚至连最无趣、最难看的进步女记者江波，都随时戴一只小金表，有中式西式几套行头换。她的房间更有趣味，留声机上放一只黄色小花瓶，书桌上另有一只白色的，只插一朵大花；书架上有贝多芬的小头像，书桌旁挂着版画。80年代以前的戏，多半不会在这些细微处大意，大概因为是日常生活中即少不了小艺术品和鲜花。看看现在那些丑陋荒凉的电视剧布景，简直没法吐槽。
片头是江南水乡风景，各处戏台，水台，旱台，庙里的台，一叶小舟在碧波中，拍得有诗的意境，“波心荡，冷月无声”，这样子的中国情怀。而这古中国的情怀又是江南的，船行河上，两岸青山良田，不时过一条石桥，我妈妈就是绍兴上虞人，看时只觉得心潮澎湃，与镜头共鸣着，大概乡愁这因子是天生的。
大饼脸小香，我也觉得是“江南”的——江南的大饼脸和广东的大饼脸有些说不出的细微不同，只可意会。小香的面孔实在太熟悉，像极了从小看到的各种阿姨婆婆。连这样的配角都精心设计了令人印象深刻的动作：做鬼脸。前后做了两次，呼应起来。不愧是夏衍、陈荒煤亲自改过的剧本，细节处都一一照应到。
人物每个镜头都漂亮到好似PS剧照，凡特写，必双目微微含泪，炯炯有神，甚至坏人唐老板也不例外。但最漂亮无疑、一定是上官云珠。当时她年纪已老，可清楚看到眼角皱纹，据说已不大有戏演，心中不快，接到这个剧本后毅然出演台词都没几句的商水花。看完电影，就能知道为何会不计较：摄像机像痴汉一般粘着她的面孔，从初见两个乡下小女孩时隐隐的不安，到接受春花照顾时的羞恨交加，人老珠黄后默默躲在后台角落，最后被小香一句“以前是越剧皇后”击溃，面孔上每一次抽搐抖动下泪都细腻交待，摄影机若通人情，眼泪水都要淌下来了。
结尾当然改坏了，据说片子是边改边拍的，到最后硬到可以磕掉牙。前半段乡下戏班老板和尚阿鑫甚至还不能说最坏：留下逃出来的童养媳春花；筹钱行贿把被绑起来的春花救下。后来大概是受到花花世界的熏染，完全成为走狗型流氓，朝春花扔石灰包。现实中袁雪芬的确被寄过子弹，被扔的则是大粪包。找到月红，重新出发等，都拍得匆忙生硬，只有最后的一搂，才稍稍恢复百合片本色。不过我觉得百合味最浓的一幕，还是春花与江波在天台门口的一幕，简直是结婚照——结婚的虽然是最适当的，却不是最爱。
4 ) 《舞台姐妹》电影完成台本
本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本，由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页，上海文艺出版社，1982年6月第1版第1次印刷，全书共300多页。除本文分享外，还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读（内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片，采用修复版视频）↓↓↓ 电影完成台本：1964年《舞台姐妹》 qq.com
5 ) 大融合，大粉飾
6 ) 看《舞台姐妹》有感
惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！
一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！
#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。
高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。
第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹
前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。
感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓
除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。